二十世纪西方文论文艺理论派别有哪些

如何学习西方文论~

西方文论主要指欧洲地区国家和美国的文论。从时间上讲，西方文论上自古希腊，即公元谦427年的柏拉图，下到十世纪中期的庞德、艾略锝和荣格等人，文论时间跨度大约二千年，这一时空内的西方文论，流派林立，主义纷呈，教材所涉及到的文论家很多，内容相当丰富，要在一个相对较短的时间内学好西方文论，就要求同学们一定要掌握这门功课的要点。什么是“要点”呢？他既是西方文论这门课的主要的知识点，同时还是这门课的考试出题可能的考点；它既是西方文论课程所讲授的文学理论体系的大纲，又包括一些“小”的知识，以下就把西方文论的学习要点梳理一下。

一、希腊文论

古希腊文论是西方文论的一个源头，教材所收的这一时期的两个文论家：柏拉图和亚里士多德都相当重要，学习时首先应注意以下几个较小的知识点：

1、柏拉图和亚里士多德是师生关系，但二人的文论观点在很多方面都不同。

2、柏拉图创立了雅典的“学园派”，亚里士多德则创立了“逍遥学派”

3、柏拉图的文论观点，主要集中在他所写的《理想国》、《伊安篇》、《裴德若篇》、《大希庇阿斯篇》、《会饮篇》和《裴列布斯篇》。亚里士多德著名的文论作品是《诗学》《修辞学》和《心灵论》，由于亚氏的《诗学》在当时一度失传，因此，他对古希腊时期和古罗马时期的文论的影响，主要由他的《修辞学》这本书来担当。

以下是古希腊文论的理论要点：

1、柏拉图的“理念说”和“摹仿说”，柏拉图认为理念（或译“理式”）是独立于个别事物和人的意识的本真之世界，事物是理念的影子，文艺又是对现实事物的模仿，所以，文艺与理念隔着三层，是对于理念的摹仿的摹仿、影子的影子。亚里士多德反对他老师的说法，认为文艺摹仿的只是“人的行动、生活”。是现实世界及其规律，肯定文艺作品的真实性。

2、“迷狂说”，柏拉图认为诗在本质上是神的产物，诗人因神灵附体进入迷狂状态，于是获得创作的灵感，进行创作。他认为诗人“不是凭技艺，而是凭神的灵感创作”。亚里士多德则把诗人创作时界定为人的理性活动，要求诗人开始创作即应有清醒的意图。

3、悲剧观与净化说。柏拉图认为悲剧诗人有两大罪状，即悲剧诗人从事摹仿艺术而其作品并不显示真理；悲剧迎合人的低劣情欲。亚里士多德针对柏拉图说提出不同意见，倡导著名的悲剧净化说，他认为，人的感情流露对人身有益，悲剧“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”。

4、亚里士多德的悲剧理论：亚氏悲剧理论的悲剧定义是“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”。他认为悲剧具有六要素：情节、性格、思想、言词、歌曲、形象。其中亚氏认为最重要者为“情节”，其次为“性格”。

5、亚里士多德的诗、史区别论：亚氏认为，历史的真实不同于诗的真实，历史叙述个别的、已经发生的式。诗摹仿“有普遍性的”及“可能发生”的事，所以比历史“更富于哲学意味”。诗描写“合情合理的不可能”

古希腊文论对西方文论的影响：

1、柏拉图的“理念说”影响生成了罗马时期普罗提诺的新柏拉图主义文论

2、柏氏关于艺术美在物质对创作者的心灵和想象的体现的思想，成为近代浪漫主义文艺观的先驱

3、柏氏关于文艺应有实用和教益的主张，开启了罗马时期贺拉斯“寓教于乐”的思路。

4、柏拉图的文论中以“灵感说”对后世西方文论的影响为最大

5、亚里士多德的摹仿说为欧洲文论中的浪漫主义和现实主义的相互补充提供了根据

6、亚氏的诗歌想象论对罗马时期裴罗斯屈塔拉斯提出文艺想象理论是一块奠基石

7、亚氏对悲剧长度“力 以太阳的一周为限”的规定，在文艺复兴时期被意大利文论家卡斯特尔维屈罗发展为著名的“三整一律”戏剧理论法则，这一法则被西方七世纪的戏剧创作奉为圭泉

8、亚氏的“净化说”在西方悲剧理论中长期是一种有着巨大影响力的理论。

二、罗马时期的文论

罗马文论紧承希腊文论，是古代希伯莱文明对西方文化发生影响的时期。随着基督教的建立，宗教对文论的影响变得相当大

罗马文论家主要须掌握的是……（共三位）

代表作及思想……

罗马时期文论要点：……（共两点）

罗马时期文论对西方文论的影响……（共3点）

三、文艺复兴时期文论

意大利文艺复兴运动时期文论是当时的文化复兴运动的一部分，文艺家纷纷回到古希腊寻求题材和灵感等，人本主义的价值观冲破中世纪宗教的禁锢成为此期文艺家的精神与信仰的旗帜。此期文论家值得注意的有：……（共两位）

代表作及作品……

文艺复兴时期文论理论要点……（共3点）

文艺复兴时期文论对西方文论的影响……（共3点）



……



八、二十一世纪西方文论

二十一世纪西方文论的总体特征：二十世纪是人类工业社会繁荣昌盛，并走向危机和衰退的时期，也是后工业社会在西方代替工业社会占据文化主流的时期。此期人类生存维度的日新月异使此期文论流派纷繁、新见迭出；文学对人的内部世界的关怀渐渐代替了人对外在生活的热情，尤其是在二十世纪下半野，文学的审丑压倒了文学的审美生活。

二十世纪西方文论代表理论家和代表性理论著作：

弗洛伊德（精神分析文论）：《释梦》（或译《梦的解析》《创作家与白日梦》

荣格（精神分析文论）：《分析心理学论文集》《心理学类型》《心理学与文论》

里普斯（移情说）：《空间美学和几何学、视觉的错误》《美学》

马稚可夫斯基（立体未来主义）：《给社会趣味一记耳光》

庞德（意象派文论）：《回顾》

瑞恰兹（语义学派）：《语言的两种用法》

杜威（实用主义文论）：《艺术即经验》

艾略特（先锋派文论）：《文学与现代世界》

克罗齐（直觉说美学理论）：《美学原理》

罗曼·罗兰（二十世纪现实主义文论）：《论作家在今天社会中的作用》《人民戏剧》

二十世纪西方精神分析文论

1、弗洛伊德的泛性主义文论：弗洛伊德是当代西方精神分析文论的奠基人。他把人类心理分为三个区域：本能冲动（即Id，或无意识）、自我（即有意识的个性）和超我（即良知）。这三者中性生命力是人类精神的主要内容。关于文学何以有巨大的美感力量，他认为是因为文学作品写了“恋母情结”，他并且用俄狄浦斯和哈姆雷特这两个悲剧人物形象来进行分析，以证明这一情结的正确性、深刻性和普遍性。他认为文学的描写是对“恋母情结”的发泄和变相的满足。

2、荣格的集体无意识文学理论：荣格本是弗洛伊德的学生，但他不满老师的泛性欲主义文论而另创新论，成为二十世纪西方精神分析文论的又一大师。他的文论观点主要是，他提出了“集体无意识”这一著名的理论，认为“集体无意识是民族的每一个成员通过遗传继承下来的种族记忆。它将人存在的当下性与人的原始根源联系提来。集体无意识或称为“原型”，表现出来是人心中的某些图像、故事和图案。荣格赞同文学的幻觉性、宗教性，甚至魔幻性这样一些传统。他认为在文学中包含着一种知识，它对现代人的异化和世俗起着特别重要的作用。

二十一世纪精神分析文论对西方文论的影响

……

马雅可夫斯基的“立体未来主义”文论……

庞德的“意象主义文论”……

瑞恰兹的“语义学派”文论……

杜威的实用（或经验）主义文论……

艾略特的“先锋派文论”……

克罗齐的“直觉说”……

20世纪对西方文学批评及其理论影响最大的学科，莫过于语言学了。如果说20世纪西方文论经历了“语言学转向”的话，那么这种转向从根本上说是由语言学转向话语学。

在60年代以后，西方理论界已不满足于仅仅运用语言学的方法来阐释文学现象，而且还从哲学等理论基础上对语言本身进行了重新阐释，努力从根本上变革亚里士多德以来形成的传统语言观。语言不再被看作只是反映主观思想和客观自然的一面镜子，不再只是人与人之间交际的工具，语言自己就是主体。语言更主要地被看作是一种具有本质意义的“存在”，语言学的理论模式被作为一种新的认知范式，一种参照体系。人们已由“人在说话”的观念，转向了“话在说人”。

这种对传统语言观的变革，在一定程度上颠覆了20世纪的西方文学批评及其理论。如果说在本世纪前半期，西方文学批评得益于“语言学转向”，使得文学研究更加科学化，对文学对象的把握更加确定，那么到了本世纪的后半期，这种“转向”由于发生了质的变化，使得以结构主义为代表的文学语言学批评所确立的研究对象的“确定性”，变得“不确定”起来，甚至连“语言的表征”都产生了危机。人类文明赖以依存的载体变得不可靠起来。当代西方的文学批评，特别是以解构主义为代表的批评陷入了自我解构的困境。这便是文学话语学批评产生的开始。

一、区别：语言学批评与话语学批评

语言一般被看作是一个由一整套固定的语法规则构成的完整体系。确定性、清晰性、规律性是语言的重要特征。话语则是能够表达一个完整意义的言语。话语意义的确定不仅要取决于话语自身，而且在很大程度上是由语境所决定的。语境的构成包括对话者所处的自然和社会环境、心理状态、文化修养等因素。因此相对于语言来说，不确定性、模糊性和非规律性成为话语的一些主要特征。

在我们看来，从广义上说，长期以来，西方的文学批评及其理论几乎都是像研究语言那样来分析文学创作的。在20世纪以前人们比较普遍运用的方法是从作品的产生、渊源等方面进行历史性的考察。进入20世纪以后，人们在注意创作研究的同时，把注意力更加转向作品本身以及读者。然而，无论是以创作为中心，还是以作品或读者为中心，人们对于作家或作品的研究，都是努力运用科学研究的方法，通过对研究对象的分析，来加以论证、归纳、演绎，从而寻找到该作家或作品中的某种确定的因素。例如，这部作品的艺术特点是什么，这位作家的创作风格是现实主义的，还是现代主义的，等等。

从狭义上说，文学语言学批评就是上面已提到的，运用索绪尔的语文学研究方法来分析文学问题。这种方法把研究对象一分为二，然后强调其中一个较为确定的方面。例如，把语言（文学）研究分为内部研究（语言或文学自身的规律性研究）和外部研究（语言或文学与外部的关系研究），注重内部研究；再把内部研究分为语言体系（文学体系）研究和言语（具体作品）研究，强调前者，等等。这种研究的最大特点是寻找研究对象的共性，排除其特殊性，努力构造出研究对象的体系性。因此它较广义上的文学语言学批评方法，更重视确定性研究。

确实，一个具有独特风格的作家，在创作中往往都会表现出一个贯穿其整个创作生涯的、相对确定的主旋律。文学研究的任务之一，也就是要把握这种确定的主旋律。然而，这种主旋律所包含的确定性又是相对的，极不稳定的，而它所包含的不确定性却是绝对的、永恒的。这首先是由文学创作本身的载体所决定的。任何一种文学创作，无外乎都是通过语言文字记载或口头流传下来的。语言本身是对客观世界的一种表征符号，而符号的意义并非本身自足，它只是在与别的符号形成对立和差异时才显现出来。一个符号可以和无数个别的符号形成差异，所以符号的意义也就在无数差异的对立关系中变得不确定起来。

载体自身的不确定性必然导致创作的不确定，更何况文学语言还有一个更重要的特征——虚构性。这种创作的不确定性必然会导致批评的不确定性。研究一个作家的创作，从横向上看，要联系其他作家的创作来考察；从纵向上看，又要受制于该创作形成的历史背景、作家个性、写作动机等因素，而这两方面研究的深度都要受研究者本人水平的影响。因此，我们说某个作家的创作形成了某种相对稳定的主旋律，这种说法只有处在这个纵横交错的坐标系中才有意义。

显然，文学语言学批评企图把握创作的确定意义，其实是难以办到的，甚至是不可能的。文学话语学批评则不同于文学语言学批评，首先由于它对语言主体性的认识，不再把文学作品当作作家声音的转达者和完全被动的研究对象，而是独立存在着的、能够与读者对话的主体。其次，在文学话语学批评看来，话语（文学作品）意义的确定是与语言环境（创作环境和接受环境）密切相关的。所以文学话语学批评采用的是一种“不确定性”的对话批评方法，从根本上力图提供给读者的不再是某些确定的观点和结论，而是一个由多种对话组成的话语语境。读者可以在所提供的各种话语中作出自己的选择。这种批评是开放性的，读者的活动也成了批评活动的一个重要组成部分。

其实文学话语学批评产生的基础早在康德的二律背反中就已存在。康德举出四种二律背反，各是由正题和反题组成的。后来黑格尔的辨证法又发展了这种论证方法。到了本世纪，俄罗斯著名文艺理论家巴赫金的对话理论更促进了这一批评方法的形成。

二、两种思维范式：科学的与艺术的

人类自古以来就有许多种思维范式，但是归纳起来，最基本的思维范式有两种。俄罗斯科学院院士利哈乔夫在《科学与艺术（两种思维）》一文中指出：“认识世界可以有两种范式：一种是‘静止的’、纯静观的、判断的，另一种则是‘运动的’，是一种探索被认识事物的运动，所以是一种‘探索’认识。前者主要是指科学，后者则是指艺术。”科学范式与艺术范式，如果从哲学上来说，就是逻辑学范式和现象学范式。前者是指从科学研究的角度，对客观现象进行深入的分析，通过归纳、演绎等方式，以求对事物的本质把握，探寻事物的规律性和必然性；“科学总是在探索着规律性，科学首先注重那些重复、相似和共同的现象，而却很少关注个别的现象”。科学范式总是把客观的各种现象加以归类，寻找它们的共同之处，从而得出带有普遍意义的结论。后者则恰恰相反，注重对客观现象本身的把握，并不追求揭示事物的本质，而是重视事物的非规律性和偶然性。从人类发展的历史来看，这两种思维范式虽然有着密切的联系，而且往往被同一个时代的人们同时运用，但在不同的时代，总有其中的一种思维范式占主导地位。

早在远古时代，在非常漫长的岁月中，当语言文字还尚未出现的时候，人类所运用的最主要的思维范式应该说是艺术范式。那时的人们还无法把握客观世界的本质，甚至连抽象思维的能力都很弱，还很难用语言来清楚地表达自己的思想和描述客观现象，因此人类只能用艺术范式来认识世界。随着人类文明程度的不断提高，语言体系的建立，人们开始用科学范式来看待世界，把客观世界的各种复杂现象加以归类，寻找它们的共同之处，从而得出带有某种普遍意义的结论。又经过一段相当长的历史时期，人类进入了高科技发展的今天，人们渐渐发现，用科学体系来解释我们生活的世界，显然是不够的，特别是不能够解释复杂的艺术现象。于是，艺术范式又重新成为人们认识世界的重要方式。当然，这里的艺术范式已是更高层次上的。目前，这种由科学范式向艺术范式的转向还正在进行，并没完成。

可以说，科学范式和艺术范式分别是文学语言学批评和文学话语学批评的哲学基础。早期的人类对民间文学艺术创作的评论，还只是一种感性认识，主要是通过欢呼、沉默或不满来表示。那时的文艺批评并不是严格意义上的文艺批评，所提供的也仅仅是一种对文艺作品表示赞同或反对的氛围（语境）。因此，那时的批评只是低层次的文学话语学批评。不知过了多少万年，在产生了语言学、逻辑学等学科的同时，文艺批评才成为真正意义上的文艺批评。这种批评的主要特征是科学性强，注重批评的逻辑推理和相对确定的结论。这也就是我们所说的文学语言学批评。然而，人类在长期的文艺批评实践中，又发现了文学语言学批评的缺陷，开始探索以对话为主要特征的文学话语学批评。

三、批评意义的重新构造

文学语言学批评的最主要特征就是用科学范式来分析文学现象。特别是结构主义批评把它发展到了极端化的地步，通过寻找各个故事之间的共同结构，走向了纯语言学、语义学批评的道路。可以说，文学语言学批评在使文学研究成为一门独立的学科方面起过很大的积极作用，然而，任何一种研究也许采取与研究对象相一致的思维范式，更能达到预期的目标。文学现象当然应该用艺术范式来加以观照。

文学现象本身是极其丰富多彩的，或许根本不需要评论者们对同一现象达成共识，至少不必把本来纷繁复杂的多元化现象归结为一。往往优秀的文学作品的意义很难归纳到某一点或几点上去。艺术魅力的一个很重要方面就在于它的不可言说性。

利哈乔夫指出：“应该研究的不是艺术发展的规律，而是有规律的‘无规律性’。因为艺术是自由的，不属于规律性，而只取决于艺术的创造者”。利哈乔夫实际上已对用科学范式来看待艺术现象提出了批评，努力强调文学艺术的自由特征。

其实，任何一个有价值的文学现象都是由各种复杂的因素所构成的。文学批评的意义应该是“复杂的”、“多元的”、“不确定的”。以结构主义为代表的文学语言学批评显然没有达到对批评意义不确定性的认识。他们把文学作品作为被研究的对象，在意义体系内对作品进行科学的归纳分析。解构主义虽然解构了文本的意义，但却把关注的焦点集中在读者语境，注重认识主体的研究，而无法构造新的文本意义。

应该承认，没有一种文学批评能够完全企及作品的意义，但这并不意味着批评意义的毁灭。批评者本身就不一定非要对文本得出一个归一的评价，他完全可以从不同的角度、接受语境去认识文本的意义，从各个角度部分地实现文本意义并使之具体化。这样就可以在一个批评文本中，形成若干个批评话语，它们可能是相互矛盾或对立的，互相展开对话，构成一个由各种话语组成的对话语境，批评的意义则产生于这些对话之间。当读者阅读这种文学批评文章时，可以根据自己的审美趣味和实际情况，选择批评的意义。这样便构成了这个文本的批评意义。我们重新构造的批评意义是由多个批评话语组成的复合意义，是一种不确定的、复杂的意义。

当然，科学研究要求意义的绝对确定，而文学批评则是一个独特的研究活动。它的研究对象是本身就很复杂的文学现象，因为注重表现事物间的差异，着力刻画丰富的个性形象和描绘复杂的情感，是文学创作的主要特征。所以文学批评不应只以归纳或确定某一意义为己任，而应该去揭示作品意义的复杂性、不确定性和未完成性。我们并不一定非要在一篇批评文章或一本批评专著中得出一个明确的结论。结论可以是多元的、矛盾的，甚至是对话的。对一个本来就不确定的文学作品意义，给予一个不确定的对话批评意义，是当代西方文论走出“表征危机”的必然途径。

当代西方文论由文学语言学批评转向文学话语学批评的趋向很明显。从运用语言学方法的研究到对语言主体性的认识，从把语言当作一种交际工具到把语言作为一种具有本质意义的存在，都描绘出了这种发展变化的走向。然而这种发展又是非常缓慢的，也许要经过几代人的努力，才能得以实现。

【经典文本】弗洛伊德：《陀思妥耶夫斯基与弑父者》。
【精神分析学说的创始人：弗洛伊德】弗洛伊德先后撰写了《释梦》《格拉底瓦中的幻想与梦》《达·芬奇和他的一个童年记忆》《陀思妥耶夫斯基》等文艺批评的著作。力图从作家童年经验、潜意识中找出对他们的性格创作的关系。
【精神分析批评：无意识理论】无意识和压抑的理论：弗洛伊德将人的精神生活划分为两个独立的部分，它们分别是意识和无意识（或潜意识），在意识和无意识中间还夹着一个很小的部分叫前意识。无意识的内容：被压抑的本能，最基本主要的是性本能。
【精神分析批评：本能理论】本能是内在的心理需要，追求满足。自我保存与繁衍的生本能力比多与自我破坏的死本能。性本能是最基本的本能冲动，首先满足快乐原则，其次考虑生殖。俄狄浦斯情结：幼儿以母亲为爱的对象的选择。
【精神分析批评：释梦理论】梦是人寻求被压抑本能欲望满足的心理现象，有简单的梦和伪装的梦。结构三部曲：隐梦——梦的工作——显梦。梦的工作：凝缩成分——转置元素——象征视觉（性象征）——润饰整体。
【精神分析批评：三重人格理论】本我：真正的内在心理现实，遵循快乐原则，蠢蠢欲动寻找本能欲望的发泄。自我：理智文明的社会产物，遵循现实原则，控制压抑本我，等待合适时机。超我：道德理想化的自我，遵循道德原则，以社会道德准则自我理想压抑。
【精神分析批评：白日梦与作家理论】弗洛伊德认为，人类之所以会进行文艺创作是出于原欲宣泄的需求，因此文艺作品便是梦幻的替代，在他的《作家与白日梦》一文中创造性地指出：人类童年时的游戏本能在成年之后会进入到文学创作的的活动中，在那里他不再游戏，相反他创造幻想。
【精神分析批评：本能与艺术升华理论】弗洛伊德说：“人的性本能是生命的原动力，在人类生活中是异常活跃的，像地下奔腾的岩浆，无时无刻不在蒸腾、冲动、寻求着爆发。”艺术家的激情就是这种潜意识宣泄动机的表现。文学作品就和梦一样，只是无意识欲望伪装的结果，从而也可以用释梦的方法解析文学。
【精神分析批评的深远影响】弗洛伊德所创立的精神分析学说对20世纪以来的西方文学艺术有着深远的影响。从爱尔兰作家詹姆·乔伊斯的小说中的意识流，到西班牙绘画大师达利描绘梦幻的超现实主义，都可以看到弗洛伊德的关于“潜意识”、“梦的解释”等研究成果在现代派文学、艺术中的引用与演绎。
【电影艺术之精神分析批评的运用】电影亦是如此。1945年上映的希区柯克悬疑电影《爱德华大夫》，不但直接运用了精神分析法解读男主人公的心理，而且还请达利为影片绘制了一个长满眼睛的背景。这是一部我在少年时代看到的第一部希区柯克电影，给我留下了非常深刻的印象。
【精神分析批评的穿凿附会嫌疑】精神分析只看到了文学作品和梦的相似之处，对作品的分析只注重于心理上，且将艺术的作品当作“真实的病历”，一味用精神分析的方法，也难免生搬硬套，穿凿附会。
【最早把精神分析用于批评实践的人：英国的恩斯特•琼斯（1879—1958）】恩斯特•琼斯对历代莎评一一细镂，详加批驳，然后对《哈姆雷特》一剧的重要场景，对话和主人公的全部独白都作了精神分析。使之成为二十世纪“莎学”研究中最重要的文献之一。
【分析心理学：荣格（1875—1961）】荣格对力比多的解释修正了弗洛伊德唯性欲论的弊病。他主张力比多是一种具有广泛意义的生命力，性欲仅其中一部分。荣格否定婴儿性欲、恋母情结的存在。荣格提出了不同于弗洛伊德的人格结构学说。把人格的三个层次分为意识、个人无意识和集体无意识。
【自由联想精神分析批评家：肯尼斯•柏克】美国的著名批评家肯尼斯•柏克受弗洛伊德启发，认为批评家在诗歌分析时也可以采用“自由联想的变体”。柏克还按照自己修正过的方法对柯勒律治的几首诗做了精神分析。
【结构主义精神分析批评家：拉康】法国的结构主义精神分析学家拉康(1901—1981)，运用了结构主义和后结构主义语言学的理论，就与人的主题问题有关的所有方面，尤其是无意识与语言的关系问题，对弗洛伊德主义进行了改造和重新阐释，提出了自己的阅读和批评策略。
【幻想投射精神分析批评家：诺尔曼•霍兰德】霍兰德的《精神分析学与莎士比亚》、《文学反应动力论》、《本人的诗歌：文学精神分析学引论》、《五种读者阅读》等，是他的批评理论中关于建立人的个性身份与其文学经验之间的关系的核心著作。他认为文学作品的内容是作家的幻想的投射。
【精神分析的中国印迹】“五四”以来，文学创作与精神分析的联姻，是与理论介绍同步的。如鲁迅、周作人、郭沫若、郁达夫等人的部分创作，都留有精神分析的印迹。

---

商城县15543206485： 西方二十世纪文学思潮是什么? - ？
底瞿平消：[答案] 20世纪欧美社会思潮和哲学思潮对文学的影响.现实主义文学的新趋向.无产阶级文学的发展.现代主义文学的崛起,后期象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、荒诞派、新小说、存在主义、黑色幽默、魔幻现实主义等. 现代主义是19世纪末至20...

商城县15543206485： 20世纪西方文论概况是什么? - ？
底瞿平消：[答案] 20世纪西方先后出现了总称为现代主义文学和后现代主义文学的各种不同的文学流派.它自19世纪末产生,到20世纪末一个世纪左右的发展过程中,使西方文坛呈现出一派五彩缤纷的景象.现代主义文学主要有后期象征主义、表现主...

商城县15543206485： 20世纪西方文学有哪些流派,各个流派代表人物 是谁 - ？
底瞿平消： 20世纪西方文学是生长在现代非理性主义文化思潮的精神土壤中的,这种文化思潮酝酿于19世纪欧洲自由资本主义发展的历史过程中,在西方社会进入垄断资本主义后的19世纪末20世纪初普遍流行.它是对西方近代理性主义文化价值体系的反驳...

商城县15543206485： 西方现代主义文学包括哪些流派? - ？
底瞿平消： 现代主义文学的主要流派:(一)象征主义文学:它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派,分为前后两个时期,前期流行于法国,以诗歌和戏剧为主.1886年诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》,标志着象征主义流...

商城县15543206485： 20世纪现代主义文学包含的主要流派. - ？
底瞿平消： 现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分.这种文学不主张用作品去再现生活,而是提倡从人的心理感受出发,表现生活对人的压抑和扭曲.在现代主义文学作品中,人物往往是变形的,故事往往是荒诞的,主题往往是绝望的.现代主义...

商城县15543206485： 20世纪以来的西方文论家都有哪些呀~~~~ - ？
底瞿平消： 1、萨特(1905-1980) 法国现代著名哲学家、作家、文论家和社会活动家.文学意味着介入:保卫自由作家必须揭露社会生活中种种非正义的异化(物化)现象;作家要尊重读者的自由. 2、本杰明(1892-1940)法兰克福学派 3、马尔库塞(1897-1979) 4、阿尔都塞(1918-) 5、马契雷 6、哥德曼(1913-1970) 7、狄尔泰(1833-1911) 8、赫斯 9、海德格尔(1889-1976)德国哲学家,存在主义哲学创始人 10、伽达默尔(1900-) 11、伊塞尔

商城县15543206485： 新现实主义、结构现实主义、非结构现实主义的联系?国际政治理论中,新现实主义、结构现实主义、非结构现实主义三者有什么联系? - ？
底瞿平消：[答案] 现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮,也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映.它语源于法语Moderne,具有最新的、现代的,先锋的含义. 二十世纪初期,在欧洲的一些大国里,文学艺术的各个...