近代京剧的发展历程，真正懂的进

近代京剧发展过程中有哪些重要的戏曲艺术家?~

你的这个问题回答起来很费劲，所以都两天了还没有人来回答，不是没有人知道，而是你的问题太大。回答你标题所述的问题还行，只要给你罗列出一些人名就可以了，而你的问题补充里所要求的就不那么容易回答了，因为这些内容可以写成一本书，想要在这里用三言两语说清楚很难。 我可以给你说一些人名： 京剧发展史上的第一次高峰是在同治、光绪年间，出现了一批卓越的演员，“同光十三绝”，就是这期间13位著名京剧、昆曲演员的合称，他们是： 程长庚、杨月楼、谭鑫培、梅巧玲、刘赶三、余紫云、卢胜奎、朱莲芬、杨鸣玉、时小福、徐小香、郝兰田、张胜奎。与他们同时代的著名演员还有：余三胜、张二奎、汪桂芬、孙菊仙等。其中，程长庚、余三胜、张二奎被称为“前三鼎甲”，谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙被称为“后三鼎甲” 上世纪二三十年代，出现了“四大名旦”——梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，同时还出现了“四大须生”——余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（前四大须生），后来又有了后四大须生——马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。在此期间，还出现了以孟小冬为代表的女老生。小生行当则以俞振飞、姜妙香为代表，老旦以李多奎为代表（老旦的创始人为龚云甫），花脸以金少山、郝寿臣、侯喜瑞为代表，还有以言慧珠、童芷苓、赵燕侠、王玉蓉等为代表的坤旦。 其他的著名京剧演员还有：周信芳（麒麟童）、叶盛兰、杨小楼（杨月楼之子）、王瑶卿、裘盛戎、萧长华、袁世海、杜近芳等，还有“四小名旦”——张君秋、李世芳、毛世来、宋德珠。 以上所举的已经有50多个著名艺术家了，还能举出很多来，他们都对京剧艺术发展做出了自己特有的贡献，如果一一道来，那可就费老劲了。要不我大致说几个，并且点到为止，不展开。
1、程长庚（1811-1880）：京剧形成的奠基人，人称“大老板”，勇于改革；
2、刘赶三（1816-1894）：名丑。
3、谭鑫培（1847-1917）：程长庚之徒。开创由重唱功转入唱做并重、文武兼备、以多种艺术手段刻画人物性格，抒发人物感情之先河。
4、杨小楼（1878-1938）：武生宗师，开创“武戏文唱”之先河，把京剧武生艺术推到了一个全新的水平。
5、王瑶卿（1881-1954）：人称“通天教主”，是杰出的京剧艺术教育家，是清末以来传人最多，影响最大的旦行艺术大师，曾教过400多位弟子（包括四大名旦）。
6、余叔岩（1890-1943）：余紫云之子。将声腔艺术引向精巧细腻、音醇韵厚。是自谭鑫培之后最有成就，最具影响力的艺术大师。
7、梅兰芳（1894-1961）：世界三大戏剧表演体系之一的创始人，对中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。一生坚持改革创新，对编、导、表演、唱腔、伴奏、化妆、服装、灯光、道具等进行了一系列的改革，使舞台面貌为之一新。
8、周信芳（1895-1975）：海派老生流派的旗帜，艺名麒麟童，人称“麒派”。
9、李多奎（1898-1974）：创立了清越醇厚的老旦新腔，是继龚云甫之后影响最大的老旦演员。
楼主如果有兴趣，建议买几本有关京剧的书籍来研究。

被誉为中国“ 四大名旦 ” 的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
梅兰芳(1894~1961)，原籍江苏泰州名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
程砚秋(1904~1958)，满族，北京人。自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云(1900~1976)，幼入科班学艺，14岁时被评为"第一童伶"。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称"尚派"。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀慧生(1900~1968)，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称"荀派"。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

　　1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。

　　1860年到1917年左右，是京剧进一步走向成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更见精练。不少本头戏逐渐删除繁冗，精简为自成起讫的折子戏，如全本《宇宙锋》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前后，在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目，如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面，板式、曲调有所增益，字音、声韵更加定型，使京剧唱腔委婉、动听，更具特色。舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。京剧史上老生前三杰（程长庚1811-1880，徽派；余三胜1802-1866，汉派；张二奎1813-1860，京派）还带有京剧前身徽、汉的地方色彩，传到老生后三杰（谭鑫培1847-1917，孙菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906）时，原来那种地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。

　　光绪九年（1883）起，大批京剧著名演员陆续被征为"内廷供奉"，领取一定银米，平时在戏园演出，不定期地应召进宫当差，从而打破了乾隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。由于皇室贵族的喜爱，既为演出提供了优厚的物质条件，又在艺术上有严格的要求，因此留下了一批比较完整的剧目，并为京剧艺术的严格规范化奠定了发展的基础。同时，宫廷演出也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消极作用。

　　这一时期，有些京剧艺人直接参加政治斗争。如戊戌政变中，名旦余玉琴、田际云等倾向维新变法，为光绪帝传递消息。在上海，辛亥革命攻打制造局之役，潘月樵、夏月润等直接参战，曾得到孙中山的嘉奖。

　　光绪二十四年（1908），上海出现了第一个近代化的剧场新舞台。夏月润弟兄出于爱国热忱，在当时"租界"以外的地面，兴建了备有灯光布景设施的剧场，变革了传统的方形舞台，从而推动了京剧舞台艺术的革新，并影响到其他各地。

　　从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧，出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面，流派艺术大大发展。早先，京剧舞台上以老生为主，老生流派比较明显。到这一时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新，积极排演新戏。梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等"古装戏"中，把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来，唱腔曲调、伴奏乐器丰富了，服装、化装也有很多革新。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力，编演了能够体现自己艺术特色的新戏，如程砚秋的《春闰梦》，荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等，舞台上出现了"四大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光彩，而且带动其他行当，争奇斗绝，流派纷呈。如老生行，余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派。在上海，周信芳（麒麟童）以《萧何月下追韩信》等新剧目，独树一帜，影响广及江南各地，世称"麒派"。武生行，杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等，也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外，花脸、小生、老旦、丑等，也都人才辈出，京剧舞台达到了艺术高峰。

　　20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。这种戏剧结构形式，原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的特点，深受一般观众欢迎，逐渐流行于江南各大城市，以后也传到了北京。其中某些片断还独立成为单折演出。但后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的歧路。有时第一本戏主题还明确，但连演下去，本数越多，离题越远。

　　同一时期，京剧舞台上出现了大量女艺人，有的艺术成就颇高。自从道、咸年间京剧形成以来，京剧演员，无论生、旦、净、丑，一律皆由男演员饰演。大约在同治年间（1862-1874），上海开始有了幼女组成的戏班，习称"髦儿戏"；辛亥革命后，北京、天津也出现了女班，有的女演员，颇著名声，但由于社会条件限制，大都昙花一现。20年代以后，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演（上海略早）。这些优秀女演员，除较早的老生恩晓峰、筱兰英，旦角王克琴、刘喜奎等外，20年代以后有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艳琴、新艳秋等。

　　这一时期，在人才培养方面，受到较多重视，并采取了新的措施。从光绪六年（1880创办小荣椿科班，到光绪三十年创办的富连成科班，都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。1919年南方建立的南通伶工学社（欧阳予倩任主任），1930年在北京建立的中华戏曲专科学校（焦菊隐等任校长），1934年创办的山东省立剧院，1938年成立的上海戏剧学校，以及同年成立于西安，1945年后迁上海的夏声戏剧学校等，都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。



京剧是中国的“国粹”，已有200年左右的历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。这里是入梦说戏的第一篇，我们就先说一说京剧的产生与发展。 在清朝初期，中国的戏曲艺术到了昆曲与“乱弹”并重的时期。什么叫“乱弹”呢？这是与昆曲相对的其他戏曲形式，在那时被称作“乱弹”。清初的北京城，是一个社会稳定、经济发达的城市，又是全国的文化中心，在安逸的外在条件下，人们就自然而然的来追求精神上的享受。此时在戏曲界，占主流地位的是昆曲，昆曲具有曲调婉转悠扬、辞藻华丽高雅的特点，深受上层阶级的喜爱。而随着时代的发展，广大的市民也开始来欣赏戏曲，有时过于高雅的昆曲，反而不能被接受，这时候，“乱弹”开始走上主流路线，并逐步得到了上层阶级的认可，随后，出现了“南昆、北弋、东柳、西梆”四大主流戏曲形式，其中“南昆”是指以苏州一带为代表的昆山腔，“北弋”是指河北一带的弋阳腔，“东柳”是山东的柳子腔，“西梆”是指山西陕西一带的梆子腔。四大声腔的成功，刺激了各地的戏曲艺人争相到京城献艺，自然少不了南方的徽班和汉剧。 1790年，为了给八十岁的乾隆皇帝做寿诞，一个浙江盐务大臣带着皖南艺人组成的戏班“三庆班”入京演出。继三庆徽班落脚京城后,又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。 与徽戏同时的汉剧，流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。 由于徽班是演出团体，进京后他们演出的剧目和演唱的声腔，必须克服审美地域性，去迎合与全国各地有着紧密关联的京都观众。这就迫使他们在艺术上精益求精，善于融汇贯通。于是，唱二簧调为主的徽班兼容了湖北汉调、皮簧腔。自此以后皮簧戏为主的戏班，形成了一个新剧种，被称之为京戏，立足帝都。这其间，杰出的艺人余三胜（1802--1866）、张二奎（1814--1864）、程长庚（1811--1880），是徽汉合流、并汲取昆腔、京腔（高腔）、梆子等诸腔杂调，衍变为京剧（即京调皮簧戏）的代表人物。人们称其为“三鼎甲”，自是情理中事。 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。也正是这些著名的演员，台上的“大角儿”，进一步的推动了京剧的发展。 同光名伶十三绝：前排左起：张胜奎（《一捧雪》莫成） 刘赶三（《探亲家》乡下妈妈） 程长庚（《群英会》鲁肃） 时小福（《采桑》罗敷） 卢胜奎（《空城计》诸葛亮）谭鑫培（《恶虎村》黄天霸） 后排左起：郝兰田（《行路》康氏）梅巧玲（《雁门关》萧太后）余紫云（《彩楼配》王宝钏） 徐小香（《群英会》周瑜） 杨鸣玉（《思志成》闵天亮） 朱莲芬（《琴桃》陈妙常）杨月楼（《探母》杨延辉） 京戏的艺术水平在高明艺人的推动下迅速提高，它激起了清廷皇室的狂热偏好。咸丰末年戏班开始被传入宫内演戏，有一个叫“升平署”的机构管理着进宫演出的事。昨日还在茶楼会馆表演，今朝便要为封建最高统治和京师百官献艺。在这种特殊背景下，京剧实行着民间精神与宫廷趣味的融合，实行着南方风情与北方神韵的交汇。而融合交汇的结果，是把京剧引向了更统一、更规整的境地。统一规整到它足以贯通各个社会阶层，穿络不同的地域范围。 1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”。谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。 咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。 1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。 1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。 流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行 中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

详见金盾出版社，《京剧史闻趣话》、《京剧票友》。

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金乡县15799292842： 帮忙简述下京剧的发展历程 - ？
营乖赐尔： 清乾隆末四大徽班进京,于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作发展.分形成期、成熟期、鼎盛期.1917年以来,京剧呈现出流派纷呈的繁盛局面,1927年,“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志.

金乡县15799292842： 京剧的产生和发展？
营乖赐尔： 京剧产生京剧,又称平剧、京戏,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地. 清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 四大徽班陆续进入北京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧.发展大概分为: 孕育期、形成期、成熟期和鼎盛期(内容太多——略)

金乡县15799292842： 京剧发展的介绍 - ？
营乖赐尔： 中国戏曲历经八百余年,传承悠久,是中国传统艺术的重要组成部分.从金元杂剧到明清传奇;从昆(曲)弋(阳腔)繁荣到四大徽班进京;从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代,二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳...

金乡县15799292842： 京剧的起源与发展 - ？
营乖赐尔： 京剧起抄源于四个地方的剧种:一是原来流行于安徽省一带的徽剧;二袭是流行于湖北的汉剧;三是流行于江苏一带的昆曲;四bai是流行于陕西的秦剧,又叫梆子.清乾隆末期四大徽班进北京后,于嘉庆、道光年du间同来自湖北的汉调艺人合作,互相zhi影响,逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了一些民间曲调、dao北京土语,逐渐融合发展.

金乡县15799292842： 京剧由什么发展来的 - ？
营乖赐尔： 京剧是我国主要剧种之一,由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成.它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称.现在它仍是具有全国影响的大剧种.它的行当全面、表演成熟、气势...

金乡县15799292842： 京剧发展经历了怎样的历程少点的 - ？
营乖赐尔： 京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一.徽剧是京剧的前身.清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法.徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础.道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧.京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣.满意请采纳

金乡县15799292842： 京剧的演变历程是怎样的? - ？
营乖赐尔： 京剧的形成大约有150年左右. 清乾隆五十五年(1790年)江南久享盛名的徽班＂三庆班＂入京为清高宗(乾隆帝)的八旬＂万寿＂祝寿.徽班是指演徽调或徽戏的戏班,清代初年在南方深受欢迎.继此,许多徽班接踵而来,其中最著名的有三...

金乡县15799292842： 戏曲的京剧发展史是什么? ？
营乖赐尔： 京剧作为中国的“国粹”已有200年历史了,它以其高超的表演艺术和深厚的文化内涵著称于世.京剧的前身是安徽的徽剧,俗称“皮黄戏”.清朝乾隆五十五年(1790年...

金乡县15799292842： 京剧的产生过程是怎样的? ？
营乖赐尔： 京剧发端的契机是乾隆五十五年(1790年)庆祝皇帝八十寿辰.京剧发端的标志事件 是扬州盐商组织阵容强大的徽班(三庆、四喜、春台、和春)进京祝寿.徽班进京,...

金乡县15799292842： 京剧发展的历史简说 - ？
营乖赐尔： 50字以内的答案:http://www.didida.org/club/Show.asp?id=176&BoardID=29&TB=1 京剧从产生以来曾经有过许多名称.计有:乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧(皮黄)、二簧(二黄)、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等.