‘’古调虽自爱,今人多不弹。”表达了诗人怎样的情感?

古调虽自爱,今人多不弹。表达了诗人怎样的情感?~

听弹琴
刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
1.诗题一作“弹琴”。2.泠泠：洋溢貌。3.七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。4.松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。
七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但现在的人弹奏的不多了。
刘长卿(709—780?)，字文房，河间(今河北河间)人。开元二十一年进士，大历中，官至鄂岳转运留后，为观察使诬奏，系姑苏狱，后贬南巴尉。终随州刺史。
刘长卿“以诗驰名上元、宝应间”(《唐诗纪事》)。他的诗多写贬谪飘流的感慨和山水隐逸的闲情。擅长近体，尤工五律，曾自称为“五言长城”。风格含蓄温和，清雅洗炼，接近王孟一派。
刘长卿是由盛唐向中唐过渡时期的一位杰出诗人。
长卿的五言排律今存53首，占总数的10%。五言排律在初盛唐可谓名家辈出、成就斐然。在此背景下，长卿的五排能够独辟蹊径，虽不能与盛唐诸家阔大的气势、奔放的节奏和高亢的声调争胜，但在思想的深邃、语言的流畅等方面则又大胜往昔。
这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。
诗题一作“弹琴”（《刘随州集》）。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
有着三千年历史的古琴，是我国最古老的弹拨乐器，也是地位最崇高的乐器。为“琴棋书画”四艺之首。是古代每个文人的必修之器，即便不擅也必悬一二张于书斋。历史上的著名琴家有孔子、司马相如、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗……
古琴自一出世便中年已过，一派尘埃落定的沉稳，那是儒家的气质。别的乐器是声，而古琴是韵。它是一种主语状态的情绪，向内的，在最僻静处完成它的寂寞。“中正平和”“清微淡远”的琴道便是它的在野情怀。古琴的声形气韵清高纯古：泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的舒缓凝重，那指法，真正是蕴藉典雅、润匀透静，一如中国画的水墨烟云。
古人层层叠叠的指纹堆积如落叶，使我终于不敢落指。每一落指都是曾经，感觉不是弹在弦上，而是摸在前人的指尖上。不知它是否也想念着久别的手指，不知谁又是它梦中的手指？正是“挽断罗衣留不住”，人已去，而他或她生前用过的琴却坚持着。被岁月还回来，但终于还是又拿走了。从此便惦着它，再也放不下来
我不过是一个路过古代的人。
我只能把古琴的古归还古琴。古调虽自爱，今人多不弹……
李白有一首《山中与幽人对酌》，明白流畅，情致盎然：
　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
　　由此看来，这诗中字句定是受了他癫狂饮酒与无弦瑶琴的启发。
　　放旷如李白，也要从《桃花源记》中寻找灵感慰藉，以觅知音。雅兴忽来诗下酒，来来来，子当为我弹琴，我当为子高歌。纵使弹断七弦无人听，也要借昔年之酒，消心中块垒。
　　醉时无烦无恼无牵无挂，又何必非要醒着。在这离乱的世间，醒时似醉，醉时方醒。或是如他半醉半醒，半癫半狂一般，方是入了化境，于心中自有大光明。
　　泠泠七弦上，静听松风寒。
　　古调虽自爱，今人多不弹。
　　——刘长卿《弹琴》
　　古调虽好，只是如今这世界尘嚣日上，这灯红酒绿纸醉金迷的世间定是无人肯弹的了。然而琴依旧，酒依旧，菊花不曾坠北风，他却已翩然而去。
　　只留一柱清香，半卷残文，山水杳杳，待你来寻。
古体诗词，这种近乎死亡的艺术，在当今铺天盖地的风雅小品、官样文章面前，岂不同样尴尬？“古调虽自爱，今人多不弹”。不过，这样也好。清静。现在，是我最需要清静的时候。知音不必多，有三五个，足够了；读者何求繁？有七八人，不少啦。
在一百年前，中国人但说琴，指的就是古琴。它是我们中国最古老也最受推崇的乐器，是我们文化中的一件瑰宝。历朝历代的中国人无不爱琴，隋朝甚至将能否操琴定为天下取士的一个标准。而如今，许多国人是从电影《孔子》中才第一次见到古琴、听到琴音的。尽管唐刘长卿曾叹“古调虽自爱，今人多不弹”，然近代以来古琴竟然式微到国人完全不识、有文化者都琴筝不分的程度，令人心惊！虽然2003年11月古琴艺术已入选联合国人类口头和非物质文化遗产。
诗人刘长卿曾在《弹琴》一诗中哀叹：泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。1977年8月22日，美国宇宙飞船“旅行者”号发射的时候，随船有张代表地球的金碟唱片，收录的二十七首曲目中有一首便是管平湖弹奏的《流水》。2008年北京奥运会开幕式，著名古琴演奏家、广陵派传人陈雷激端坐于"画卷"之上，扬手抚琴，以纯熟的琴技、和雅的气质，让全世界第一次同时聆听中国最古老的古琴音乐！
吟诵着“泠泠七弦上，静听松风寒；古调虽自爱，今人多不弹”，“松风吹解带，山月照弹琴”这样的句子，厌倦了城市的喧嚣，钟情于在大自然中心灵的释放。带着相机，用心去品尝人世间喜、怒、哀、乐、怨、恨、愁的百般姿态；用第三只眼睛记录普天下奇、雄、峻、险、真、善、美万种风情。踏上旅程，专注于旅途中历史、文化及思想的碰撞，从更深的层面去感悟世界。
“古调虽自爱，今人多不弹。”感慨世事与人心的变化，人心不古。他以此来讽刺今人不如古人高尚，大有知音难觅的感觉，实际上也有“曲高和寡 ”的问题。
距离造成的美感往往在审美鉴赏上固执地表现出来。白居易《问杨琼》谓“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”刘长卿《听弹琴》谓“古调虽自爱，今人多不弹”。这便是因时间距离久远所造成的美感，并非他们所处的唐代缺少佳歌妙曲，碍于近视罢了；而我辈隔着千余年看唐代歌、曲，又觉得那般典雅高逸，不可多得了，盖距离使我们思维空间疏朗，触发想象，而想象的沉浮往往过滤实际的功用，显露新的感知和体验，并以此为媒介，使审美心灵自由而充实。
古调虽自爱，今人多不弹。一切都是瞬息，一切都会过去，只有诗能经得起时间风雨的侵蚀，保持着永不消褪的绿色。中国的唐诗，一千多年来一直震撼着中华儿女的心灵，而且必将万古长青，永远是中华民族的骄傲！

一分钟了解《听弹琴》

借此寄托一种孤芳自赏的情操，流露出曲高和寡的孤独感，反衬出琴客知音者的稀少。

听弹琴
刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
1.诗题一作“弹琴”。2.泠泠：洋溢貌。3.七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。4.松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。
七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但现在的人弹奏的不多了。
刘长卿(709—780?)，字文房，河间(今河北河间)人。开元二十一年进士，大历中，官至鄂岳转运留后，为观察使诬奏，系姑苏狱，后贬南巴尉。终随州刺史。
刘长卿“以诗驰名上元、宝应间”(《唐诗纪事》)。他的诗多写贬谪飘流的感慨和山水隐逸的闲情。擅长近体，尤工五律，曾自称为“五言长城”。风格含蓄温和，清雅洗炼，接近王孟一派。
刘长卿是由盛唐向中唐过渡时期的一位杰出诗人。
长卿的五言排律今存53首，占总数的10%。五言排律在初盛唐可谓名家辈出、成就斐然。在此背景下，长卿的五排能够独辟蹊径，虽不能与盛唐诸家阔大的气势、奔放的节奏和高亢的声调争胜，但在思想的深邃、语言的流畅等方面则又大胜往昔。
这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。
诗题一作“弹琴”（《刘随州集》）。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
有着三千年历史的古琴，是我国最古老的弹拨乐器，也是地位最崇高的乐器。为“琴棋书画”四艺之首。是古代每个文人的必修之器，即便不擅也必悬一二张于书斋。历史上的著名琴家有孔子、司马相如、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗……
古琴自一出世便中年已过，一派尘埃落定的沉稳，那是儒家的气质。别的乐器是声，而古琴是韵。它是一种主语状态的情绪，向内的，在最僻静处完成它的寂寞。“中正平和”“清微淡远”的琴道便是它的在野情怀。古琴的声形气韵清高纯古：泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的舒缓凝重，那指法，真正是蕴藉典雅、润匀透静，一如中国画的水墨烟云。
古人层层叠叠的指纹堆积如落叶，使我终于不敢落指。每一落指都是曾经，感觉不是弹在弦上，而是摸在前人的指尖上。不知它是否也想念着久别的手指，不知谁又是它梦中的手指？正是“挽断罗衣留不住”，人已去，而他或她生前用过的琴却坚持着。被岁月还回来，但终于还是又拿走了。从此便惦着它，再也放不下来
我不过是一个路过古代的人。
我只能把古琴的古归还古琴。古调虽自爱，今人多不弹……
李白有一首《山中与幽人对酌》，明白流畅，情致盎然：
　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
　　由此看来，这诗中字句定是受了他癫狂饮酒与无弦瑶琴的启发。
　　放旷如李白，也要从《桃花源记》中寻找灵感慰藉，以觅知音。雅兴忽来诗下酒，来来来，子当为我弹琴，我当为子高歌。纵使弹断七弦无人听，也要借昔年之酒，消心中块垒。
　　醉时无烦无恼无牵无挂，又何必非要醒着。在这离乱的世间，醒时似醉，醉时方醒。或是如他半醉半醒，半癫半狂一般，方是入了化境，于心中自有大光明。
　　泠泠七弦上，静听松风寒。
　　古调虽自爱，今人多不弹。
　　——刘长卿《弹琴》
　　古调虽好，只是如今这世界尘嚣日上，这灯红酒绿纸醉金迷的世间定是无人肯弹的了。然而琴依旧，酒依旧，菊花不曾坠北风，他却已翩然而去。
　　只留一柱清香，半卷残文，山水杳杳，待你来寻。
古体诗词，这种近乎死亡的艺术，在当今铺天盖地的风雅小品、官样文章面前，岂不同样尴尬？“古调虽自爱，今人多不弹”。不过，这样也好。清静。现在，是我最需要清静的时候。知音不必多，有三五个，足够了；读者何求繁？有七八人，不少啦。
在一百年前，中国人但说琴，指的就是古琴。它是我们中国最古老也最受推崇的乐器，是我们文化中的一件瑰宝。历朝历代的中国人无不爱琴，隋朝甚至将能否操琴定为天下取士的一个标准。而如今，许多国人是从电影《孔子》中才第一次见到古琴、听到琴音的。尽管唐刘长卿曾叹“古调虽自爱，今人多不弹”，然近代以来古琴竟然式微到国人完全不识、有文化者都琴筝不分的程度，令人心惊！虽然2003年11月古琴艺术已入选联合国人类口头和非物质文化遗产。
诗人刘长卿曾在《弹琴》一诗中哀叹：泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。1977年8月22日，美国宇宙飞船“旅行者”号发射的时候，随船有张代表地球的金碟唱片，收录的二十七首曲目中有一首便是管平湖弹奏的《流水》。2008年北京奥运会开幕式，著名古琴演奏家、广陵派传人陈雷激端坐于"画卷"之上，扬手抚琴，以纯熟的琴技、和雅的气质，让全世界第一次同时聆听中国最古老的古琴音乐！
吟诵着“泠泠七弦上，静听松风寒；古调虽自爱，今人多不弹”，“松风吹解带，山月照弹琴”这样的句子，厌倦了城市的喧嚣，钟情于在大自然中心灵的释放。带着相机，用心去品尝人世间喜、怒、哀、乐、怨、恨、愁的百般姿态；用第三只眼睛记录普天下奇、雄、峻、险、真、善、美万种风情。踏上旅程，专注于旅途中历史、文化及思想的碰撞，从更深的层面去感悟世界。
“古调虽自爱，今人多不弹。”感慨世事与人心的变化，人心不古。他以此来讽刺今人不如古人高尚，大有知音难觅的感觉，实际上也有“曲高和寡 ”的问题。
距离造成的美感往往在审美鉴赏上固执地表现出来。白居易《问杨琼》谓“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”刘长卿《听弹琴》谓“古调虽自爱，今人多不弹”。这便是因时间距离久远所造成的美感，并非他们所处的唐代缺少佳歌妙曲，碍于近视罢了；而我辈隔着千余年看唐代歌、曲，又觉得那般典雅高逸，不可多得了，盖距离使我们思维空间疏朗，触发想象，而想象的沉浮往往过滤实际的功用，显露新的感知和体验，并以此为媒介，使审美心灵自由而充实。
古调虽自爱，今人多不弹。一切都是瞬息，一切都会过去，只有诗能经得起时间风雨的侵蚀，保持着永不消褪的绿色。中国的唐诗，一千多年来一直震撼着中华儿女的心灵，而且必将万古长青，永远是中华民族的骄傲！

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江川县17574118912： 听弹琴这首诗,泠泠七弦上,静听松风寒.古调虽自爱,今人多不弹.请问寒子有什么妙处?全诗表达了诗人听弹琴这首诗,泠泠七弦上,静听松风寒.古调虽... - ？
彤底长松：[答案] 寒,是一种通感手法. 通过听到音乐声音,让作者身临其境的觉得松树在寒风中的感受. 将听觉转化成身体的感觉,表现出了弹琴手法的高妙,以及曲子意境的幽远. 望采纳

江川县17574118912： 古调虽自爱,令人多不谈这句话什么意思? ？
彤底长松： 《弹琴》 作者:刘长卿 泠泠七弦上,静听松风寒. 古调虽自爱,今人多不弹. 【注解】: 1、泠泠:洋溢貌. 2、七弦:古琴有七条弦,故称七弦琴. 3、松风寒:松风,琴曲名,指《风入松》曲.寒:凄清的意思. 【韵译】: 凄清的音乐发自七弦古琴, 静静细听是风入松的古音. 我就爱这令人神往的古曲, 只可惜如今世上不太流行. 【评析】: 这是一首借咏古调的冷落,不为人所重视,来抒发怀才不遇,世少知音的小诗.前两句描摹音乐境界,后两句抒发情怀.全诗从对琴声的赞美,转而对时尚慨叹,流露了诗人孤高自赏,不同凡俗,稀有知音的情操.

江川县17574118912： 《听弹琴》全诗表达了诗人怎样的情怀? - ？
彤底长松： 听弹琴 刘长卿 泠泠七弦上, 静听松风寒. 古调虽自爱, 今人多不弹. 诗题一作“弹琴”,《刘随州集》为“听弹琴”.从诗中“静听”二字细味,题目以有“听”字为妥. 琴是我国古代传统民族乐器,由七条弦组成,所以首句以...

江川县17574118912： 听 弹 琴 刘长卿 泠泠七弦上,静听松风寒.古调虽自爱,今人多不弹.1)“寒”字有什么妙处?2)全诗表达了诗人怎样的情怀? - ？
彤底长松：[答案] 我虽然不知道答案,但是告你几个秘诀:1、审析题干,坐标定位2.整体阅读,搜索提取3.理清文脉,举纲张目4.优化整合,准确答题. 希望对你有帮助

江川县17574118912： 求两首古诗带赏析 - ？
彤底长松： 八阵图 (唐)杜甫 功盖三分国,名成八阵图.江流石不转,遗恨失吞吴.第一句是从总的方面写,说诸葛亮在确立魏蜀吴三分天下、鼎足而立局势的过程中,功绩最为卓绝.三国并存局面的形成,固然有许多因素,而诸葛亮辅助刘备从无到有...

江川县17574118912： 泠泠七弦上,夜静春山空 什么意思?出自哪里? - ？
彤底长松： 《听弹琴》:泠泠七弦上,静听松风寒.古调虽自爱,今人多不弹.《鸟鸣涧》:人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中. 是分开的,分别形容琴声和春山之静 另有小说 泠泠七弦上 作者为夜静春山空

江川县17574118912： 《听弹琴》请用自己的 话描述诗人是如何“听”弹琴的? - ？
彤底长松： 开头用“泠泠”来形容琴弦弹奏时声音清越、悠扬,这是初听.继而当诗人聚精会神、全神贯注地“静听”之后,便觉琴音逐渐转为清幽、凄清,有如天风入松之势. 恰好琴曲中有《风入松》曲,语意双关,极为自然.“寒”,并非松风吹带来...

江川县17574118912： 泠泠七弦上,静听松风寒描写的是什么乐器 - ？
彤底长松： 古琴 解释:泠泠七弦上,静听松风寒出自唐刘长卿的《听弹琴》,意思是七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏,细细倾听就像那滚滚的松涛声.古琴又称七弦琴,因此对应诗文,所以为古琴.相关原文:唐刘长卿《听弹琴》:泠泠七弦上,静听松风...

江川县17574118912： 听弹琴诗中描写琴声的诗句是 - ？
彤底长松： 《听弹琴》诗中描写“琴声”的诗句是“泠泠七弦上,静听松风寒.” 句子翻译 七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏,细细倾听就像那滚滚的松涛声. 此句出自唐代刘长卿的《听弹琴》,原文如下: 泠泠七弦上,静听松风寒. 古调虽自爱,今...

江川县17574118912： 表达琴声好听的诗句有那些? - ？
彤底长松： 1. 《琴诗》宋代:苏轼若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?若言声在指头上,何不于君指上听?2. 《书院二小松》唐代:李群玉一双幽色出凡尘,数粒秋烟二尺鳞.从此静窗闻细韵,琴声长伴读书人.3. 《韦处士郊居》唐代:雍陶满庭诗境飘红...