有关《秦腔》的全面剖析？

如何赏析贾平凹散文《秦腔》？~

土里长出的艺术

胡景敏

一方水土养育一方人，一地方音自有一种独特的腔调韵律，可以毫不夸张地说有一种方音就会有一种地方戏。产生于三秦大地的秦腔在乡村异常响亮，它有哪些迷人之处呢？

20世纪90年代初，陕西涌现出贾平凹、陈忠实、高建群等知名作家，人称“陕军东征”。贾平凹是陕军的领军人物，在小说、散文创作领域卓有成就，他的作品多写以家乡商洛为中心的秦地的人事风物。

这篇散文名为《秦腔》，但它的用意并不在介绍秦腔的产生、沿革、行当、艺人、剧目等作为一个剧种的诸因素，它要写的是秦腔和养育了这一艺术样式的秦川百姓的血肉联系。秦腔来自草野，创造它的是“下里巴人”，能够真正欣赏它的也不会是“有闲阶级”，只能是大苦中求大乐的草根百姓。文中写到秦腔源于八百里秦川西府的民性敦厚和特殊方音，作为秦川农民五大生命要素之一，和西凤酒、长线辣子、大叶卷烟、羊肉泡馍比较起来，它是唯一精神性的需求，是恶劣物质条件下的精神享受。秦腔对于秦地乡村的重要自不待言，农民把所有农闲时的注意给它，也从中得到足够的乐趣。从搭台、排练到演出，他们全程参与，尤其是演出几乎成了全村人的盛典。全民动员的秦腔也成为村民生活的一部分，上演了各式各样的生活悲喜剧。作者说的好：“广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，能使八百里秦川的劳作农民喜怒哀乐。”

本文的主要表达方式是叙述和描写，叙述简洁有序，许多与秦腔相关的轶事写来趣味盎然，描写细腻传神，开场前的“乱”，演出中观众的沉迷都绘声绘色，极富艺术感染力。

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陈嘉瑞：那一曲沉雄悲凉的慢板--读贾平凹的《秦腔》

作者：陈嘉瑞

　　秦人是幸运的——在这一方土地上，有自己的作家，书写着自己的生活史，清风街，以及清风街老老少少的乡土形象，将作为中国农村转型时期的特殊场景和群体代表，走入中国的文学记忆。感谢贾平凹！

　　千百年来，中国的农民都是苦焦的。农民是最能负重、最能吃苦的一类人。当年的生产责任制让农民吃饱了肚子，但这些年的农村出现了更为复杂的问题。“四面八方的风不定向地吹，农民是一群鸡，羽毛翻皱，脚步趔趄，无所适从。”在作者眼里，早先红红火火的生产景象不见了，缺少土地的农村却有土地撂荒，长出野草；老辈的人一个个死去，同辈的人比自己显老十多岁，也开始死了；巷口的妇女们他已叫不上名字，人们弄清他后都叫着“八爷”。这里深藏过他的青涩岁月和少时梦想，他从这里逃出了农村。面对故乡，他有着太多的酸甜苦辣。可如今呢，亲切熟悉的背后，折射出的却是物是人非。为故乡、为乡亲父母、也为自己，以及那些曾经熟悉的过去，他是发狠要写了，却难免不迷惘中透出心酸。秦腔贯穿着整本书，秦腔是秦人的米面。没有扣人心弦的故事，没有跌宕起伏的情节，《秦腔》中尽是些琐碎平常的日子。清风街人的吃喝拉撒，生老病死。一个细节接着又一个细节，一句话接着又一句话，“生理切片”式的透视，秋毫毕现地还原出了故乡20多载的原生态。

　　“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”面对《秦腔》扉页的作者像，我一下就想起艾青的《我爱这土地》，那是一种从未有过的震撼，是彤云密布中一道耀眼的霞光，使人在刹那间接通了大师的精神世界。孙犁曾说，贾平凹是在“炎炎烈日下，或细雨蒙蒙之中，头戴斗笠，只身一人，弯腰操作，耕耘不已的农民。”是的，贾平凹是农民。
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贾平凹的《秦腔》赏析

一方水土养育一方人，一地方音自有一种独特的腔调韵律，可以毫不夸张地说有一种方音就会有一种地方戏。产生于三秦大地的秦腔在乡村异常响亮，它有哪些迷人之处呢？贾平凹在他的秦腔中告诉了我们
20世纪90年代初，陕西涌现出贾平凹、陈忠实、高建群等知名作家，人称“陕军东征”。贾平凹是陕军的领军人物，在小说、散文创作领域卓有成就，他的作品多写以家乡商洛为中心的秦地的人事风物。
这 篇散文名为《秦腔》，但它的用意并不在介绍秦腔的产生、沿革、行当、艺人、剧目等作为一个剧种的诸因素，它要写的是秦腔和养育了这一艺术样式的秦川百姓的 血肉联系。秦腔来自草野，创造它的是“下里巴人”，能够真正欣赏它的也不会是“有闲阶级”，只能是大苦中求大乐的草根百姓。文中写到秦腔源于八百里秦川西 府的民性敦厚和特殊方音，作为秦川农民五大生命要素之一，和西凤酒、长线辣子、大叶卷烟、羊肉泡馍比较起来，它是唯一精神性的需求，是恶劣物质条件下的精 神享受。秦腔对于秦地乡村的重要自不待言，农民把所有农闲时的注意给它，也从中得到足够的乐趣。从搭台、排练到演出，他们全程参与，尤其是演出几乎成了全 村人的盛典。全民动员的秦腔也成为村民生活的一部分，上演了各式各样的生活悲喜剧。作者说的好：“广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，能使八百里秦川的劳作农民喜怒哀乐。”
《秦 腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生命力。作者 生于斯长于斯，对故土的热爱使得作者在描述中更多地凸现了黄土地人民的人情美，而滤掉了其中可能存在的愚昧与丑陋。在贾平凹笔下，秦腔是黄土地与老百姓生 生不息的命运之声。
作 者通过绘形绘色描写秦地的风土人情，传递了作者对秦文化的领悟，并在文化的把握中透视民众的生存状态与生存哲学。农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原 上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心 胸肺腑，关关节节的固乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，和“西凤”白 酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔志哀，似乎这个人 生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生、旦、净、丑，才各显了真性，恶的夸张其丑，善的凸现其美，善使他们获得了美的教育，恶的也使丑里化作了美 的艺术。
《秦腔》用瓷实精到的描写重塑了一个鲜活真实的世界。贾平凹以对农村农民过着的“一堆鸡零狗碎的泼烦日子”的痛切感受，从细枝末节、鸡毛蒜皮的日常事入手的描写，细流蔓延，汇流成海，浑然天成，直达本质的真实。从某种角度而言，也是对近年来许多临空高蹈、不无夸饰的宏大叙事的一种“拨乱反正”。《秦腔》看似日常、琐碎，实则坚韧、淡定。它显示出了贾平凹在叙事上一次冒险的“野心”， 一次白描炫技的成功。或许贾平凹比任何人都看清了在现代化、城市浪潮的冲击下，新一代农村正不可避免地面临着古老的农村文化势不可挡地解体的洪流，因此， 他借用中国最古老的剧种之一的秦腔，赋予它成为小说中一种民间文化载体的意义，同时利用这一传统文化的表征，讲述农村宿命般走向衰败萧瑟的必然，讲述他对 故乡这块碑的挚诚。《秦腔》所表现的情感冲突，绝非剑拔弩张，而是一种渗透在农民骨子里、浸透在日常生活的嬗变中的一种无奈；一种所有人都被裹挟到浪潮中 的身不由己。热爱土地而又无法守住土地、一步步从土地出走的农民带给作家的道义和矛盾、忧患与焦灼、迷惘和悲凉，使贾平凹付出挽歌的情感，写下了中国农村 正发生着的千年未有的巨大变化；写下了原来乡村生活极其文化形态的分崩离析，写下了“中国一等伤心人”的心酸之情。正如贾平凹自己所说的：“散文是易于表现情绪的”。他的散文中充溢着的真情体现为一种独特的主题精神，表现为一种生命的冲创力。读他的《秦腔》实际上是在鉴赏一块民族历史的活化石，当我们从《秦腔》里得知，这调门原是有着与生长白杨、苦楝、紫槐的秦川广漠的地理同构的旋律，内化着秦川公牛的力度,融合着秦川农民的生活节奏的时候,我们怎能不岁随着作者慨叹：“这秦腔原来是秦川的天籁、地籁、人籁的共鸣啊！”我们又怎能不进一步拓宽了对本民族历史的认识视野并感受它的清新气息呢？是呀，“秦人自古是大苦大乐之民众，他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗？
是啊，在细节中我们更能深刻的体会到贾平凹的思想：

一 悄无声息的爱恋 真挚的情感就从《秦腔》的人物谈起。
《秦腔》中复杂的人物关系的展开，是以夏家老一辈兄弟四人为主轴，即夏天仁、夏天义、夏天礼、夏天智，下文中我用仁义礼智简称这四人，而小说中的“我”张引生和白雪，则可作为两个点。如果从平面几何角度来看，这轴线牢不可破，很单调；“我”和 白雪是轴线两侧的两个起始点，这两点即不是一个集合上的两点，也不是没有任何方向感的出发点，而是毫无规律且不断变化的两点，只是不能相遇，不能碰到轴 线。这在中国巫术家看来（所谓巫术家，在我看来即是民间风水阴阳先生、星象家、相面家、占卜家等等），应为吉之下下签，假若两点连成十字状，其应变脸失 色。如果从空间角度看去，这可大有学问。单从“我”和白雪这两点的运动来说，文中倒是展现了一场荡气回肠的爱情故事，苦恋和单相思足以使人回味无穷。这点，我在《浮躁》中就感受到了一种伏笔。弗洛伊德认为，“任何人所爱的深度，可以通过又目的受压抑的情感本能所包含的多少来测定。” “我”引生，文章开头就写到“我最喜欢的还是白雪”，白雪不仅外表美丽而且心肠也好，这是“我”喜欢她的理由，也变成“我”爱她的产物，即使白雪嫁人，“我”“不慎”和白娥发生令“我”痛斥自己的关系，也不能改变“我”的情感方向；即使“我”自残之后，也不能改变“我”对白雪的本能反应。需要指出的是，“我”的本能冲动和一时轻狂，绝不是庸俗的动物本能，而是一种爱的情感下支配的行为，这种爱是有太多的压抑，“我”的自残一方面是爱的鲁莽，另一方面却是道德的借刀之计，这是爱的极端发展下，自我的贫乏的表现，要不其怎会得逞，“这也是一种羞耻心，它是大自然的一种秘密，限制难以束缚的欲望”（康德语）。许多人都不理解“我”对白雪的情感，即使理解“我”的赵宏生也不利外，“我”对此也不屑一顾，当然悲哀是不可免的。文中说“我”对白雪，无人理解，只要白雪知道就行了。这正是“我”的痴情所在。“我”偷着看白雪、关心白雪、思念白雪，作者在其中用了一些类似魔幻的手法，小虫子都是“我”，把“我”似乎写成了一个很像精神病人的形象，实质上把“我”引生对白雪的爱升华到一种绝妙的境界，庄重伟大。庄生梦蝶的故事在这里倒市是具有代表性，只不过庄子在梦中而“我”却在对白雪的一片爱的精神境界中，这是一种极度的感情支配着“我”：“我”的一生里有白雪，文中提到来世说里也夹杂着这点，那么所有与白雪有关的事都是“我”的生活，文中提到“我”在街里的生活，包括日常生活、劳动、打架闹事、闲聊、喝酒、发疯，甚至为夏天义一句真心话而跟随其余生，等等，这些无处不存在白雪的影子。从这里可以得出，中国文学作品中能够写出一个男子活着的一切及一切的活着，都是为了一个今生都无缘在一起的女子，仅此一绝！“我”引生可谓中国传统痴情男儿的杰出代表，绝无仅有，但不可不抱憾永生！
而另一重点人物白雪，她对“我”的一切“秘密”似乎都洞察一清，作者借一点如古人所云心灵感应，现代人称之为伪科学的心电感应，百试不爽，心照不宣的表明这点。康德曾说，女性的道德是美的道德，“我”的举动在白雪看来，“我”不是人人称道的疯子引生，“我”是一个充满永恒生命情感的奇男子、伟丈夫，在庸俗视野里披上了病态，她自己也在庸俗道德之下勉强的似乎接受不了“我”，这是可以理解的。她对“我”的爱很迷惑，无所适从，却不能不有所表示，文中曾多次提到。总之因为她到底是一个闲妻良母型的女人，具有女人的道德观念，其中一点就是“一个女人的勇气在于她为自己的荣誉或为了爱而忍耐地宽容罪恶”。

二 轴线的定位 现实难题
其次，这一轴线，仁义礼智四兄弟（前面已说明所用简称）就带动整个空间运动系统，包括他们自己及其子弟演义出一场场闹剧，不可胜数，又有街坊邻居的掺和，大小官员的上场，还有“我”和白雪表演，因为这无不受仁义礼智四人的影响。观察四人，他们的称谓和各个的形象紧密联系，他们可否真是仁义礼智。“仁”“义”“礼”“智”，乃中国传统道德的一个简称，“五常”之 四，其不仅是中国传统文化的精髓，而且是为正统所称道、倡导的，作者以此命名人物可谓独具匠心。且不论此，这四人在小说中的位置可是核心，小说无处不在的 流露出他们的影响。他们领导影响着若大一个地方，然而就在仁义礼智的眼皮底下，闹剧丛生，诸如家庭矛盾的尖锐、家族矛盾的激化、邻里矛盾的不可调和等问 题，又有明娼暗盗、贪污腐败、权钱交易、以权谋私等丑恶现状，更重要的是农业农村农民问题，这些都是实实在在的，最终结局却由一个巫术家的预言得到应验， 仁义礼智滚开、夏家后代在劫难逃。这里面，最为触目惊心的莫过于夏家没屁眼的婴孩，应是一个绝妙的讽刺和警示。但令人疑惑的是，如此合理的故事，为何偏生 出如此多的怪事？这就是让人容忍的人和事，为何又充满玄机？至于“我”和白雪同他们的关系，那都是由于“我”爱白雪关系及她失败的爱情的关系，前面已提过，在此不赘言。

三 文化的症结 时代抉择
以上许多令人惊异之处，作者贾平凹的意图很明显，症结就在于中国传统文化在现代社会的得失，这一文化命题。“一个国家或民族的文化，在精神方面无形的影响这个民族的心理结构、思维方式、生活习俗、道德情操、价值观念及历史走向，因此文化传统不但决定了这个国家或民族的历史道路，而且还影响这个国家或民族的未来发展和前途命运。”而 时代在发展，新旧会冲突，我们应该关注。中国文化的基本特征为：重人道、轻天道；重礼治、轻法治；重群体、轻个体；重直觉感悟、轻理性思维。这些传统当然 有可贵之处，然而长期的专制统治，文化精华与糟粕鱼龙混杂，那么在新时代条件下，新旧东西、合理与不合理的东西的冲突，必然会带来中国社会诸多领域的变 化。《秦腔》中无论悲喜都有关于秦腔的渲染，作者就是在全文中贯穿这一地域文化色彩浓厚的唱腔，烘托博大的文化传统及其精神，这也是在强调其不可或缺，反 过来也对秦腔这某种传统文化精神的杰出代表在新时期所遭遇的尴尬局面提出了批评，反映了一定文化问题。文中写村人对秦腔的喜爱，尤其是夏天智、白雪对秦腔 的满腔热情，另一方面写剧团没落、白雪与丈夫因秦腔而发生隔阂等，就是这一思考的体现。那么在这种传统气息浓厚的文化环境中，新旧事物展开了斗争。
观察作者笔下的仁义礼智，夏家四兄弟，这“五常”竟 变为人名，我们默查这些人，综观全文，可以说这四人代表了一种道德伦理传统，然而恰恰是这出了问题，作者妙笔以夏天仁早亡，夏天义不得善终，夏天礼暴死， 夏天智不智，展现出仁义礼智所代表的道德伦理传统在新时代面前的溃败，从一个更深远的角度来说，应是传统文化在新时代的磨练。原因何在？康德曾说，虚假的 道德和健全的道德之间的区别就在于，前者仅仅是在寻找对付恶的手段，后者所关心的则是消除恶的根源本身。正是仁义礼智的伪仁伪义伪礼伪智！夏天仁早亡，给“仁”字纲常画上了句号，夏天义霸占人妇，早已不“义”，后虽努力不过也不济事，而夏天礼不闻“礼”德，大肆投机，终于暴死，夏天智“智”慧异常，竟为家庭矛盾气极致癌，命已不长。但细究其祥，发现作者并不是对“五常”这种代表中国传统文化核心的道德伦理中最重要的东西进行全面否定，因为作者始终保留对传统文化的坚强信心，而是企图揭示一个道理，即鲁迅先生所称道的“拿来主义”精神，应当作为一种文化选择。如果是这样的话，“我”也不至于受旧道德的压迫去自残，“我”可 以说那样做是丝毫不会觉的有道德上的折磨，而只有白雪的折磨了；白雪也就不一定受传统思想的影响，而白白断送了自己的爱情；仁义礼智四人也不会有呆板的作 为，留下令人啼笑皆非的故事；其他众人也不至于在时代发展中仓皇鲁忙的作为等等。另一方面，作者以无比的正义之心严厉指责当前的物欲，经济利益不应成为一 切的主旨，文中曾对那些昧着良心赚钱的人的描写入微，刻画其嘴脸，以及对肉欲也提出了批评。这样，我们看到，作者揭露中国现代社会的冲突，在涉及更深层次 的精神方面─文化方面的问题，目的就已达到。

四 谁主沉浮 道路问题
然而这是怎样的过程？谁将是这个动荡时代的精神主宰？我们不难发现，从小说主要人物仁义礼智四人、白雪和“我”，及夏家的其他人还有其他主要人物，到小说的主要情节，得出一点，那就是具有失败感、毁灭感的残缺的美，这也适用于作者叙说故事的手法。举几个例子，如仁义礼智并不怎么仁义礼智，漂亮的白雪嫁给丑夏风，“我”张引生洞察一切空有聪明才智，对白雪空怀思恋，却是疯子、残废，多好的夏家小女婴却没有屁眼等等，好象作者在变戏法，正常不过的事物在贾平凹的手中都残缺不全了，这正是作家贾平凹的高明之处，给你惊叹，你才会思考，这不正是一种美的享受，残缺的美，尤其注意的是在“我”引生这里，这种美令人发狂到极点。这作为突破口，“我”并不是疯子，即使从生理上或是精神上，也都看不出，文中“我”除痴情外，“我”应是个聪明绝顶之人，恰是传统文化与现代社会共同塑造的典型，当然“我”的缺陷一方面是作者带给读者思打开思想大门的钥匙，另一方面正是“我”不断追求完美的动力，如果这篇小说能够指点我们时代的精神理想，我想“我”这一形象是否能作为唯一的源泉。这隐含作者的指向，因为任何一个作家都不可能明确告诉你道路是是什么，怎样走，这是作者高明之处，下面将详细探讨。“我”身上有充分的传统文化气息，文中流露出老庄哲学意味的自我意识，而又不拘泥于自我，应当看作是一种积极的入世思想，具有传统思想气息，这些都是一种淳朴的人类天性的流露。文中有“我”对自然、人和事物绝然异于别人的认识和感受，比如写“我”对树枝的形态的想法，对花草虫鱼飞禽的认可和寄托，是一种生命形态的意识，而这种意识是包括大自然在内的整个生命系统最朴实无华的感知，永远不变，而这些都是浅显的道德伦理及纷杂的现代物欲所顶礼膜拜的、所臣服的，也难怪引生“疯”， 只对理解自己的夏天义老头子心存一念、鞍前马后了，只对白雪痴迷，聪明世事。在这里，贾平凹抒写了人生的两大目标，即追求自由和爱情，这就是引生活动的全 部，只有引生才能从一种朦胧的生命感动中懂得，这就是引生的道路，人类天性的总称，生命意识在现实人生道路上直观的显现。对于爱情前面已谈过，而自由，康 德认为，“对于习惯自由的人来说，没有比被置于和他一样的人的统治之更不幸了，而这个和他一样的人 可能迫使他违背自己的意志，却做要他做的事情。为了更能忍受屈从别人这种可怕意识必须对此有长期养成的习惯，因为每一个人都可能体验到如下情况：虽然有许 多灾祸你并不要摆脱，但如果灾祸事关生死存亡，涉及到在奴役和死亡间作出选择，那么每个人都会毫不犹豫的宁愿面对生命危险。”引生似乎飘然的在街里飘来飘去，有点鲁迅先生笔下阿Q的飘然，但他决非阿Q。 从打架闹事到闲聊吹牛，从吃喝拉撒到全力劳动，他都没有感到任何防碍，不像仁义礼智兄弟老钻牛角，弄出一大堆事，也不像君亭等村官忧心重重，媚上欺下，更 不像夏风等人自找烦恼，他是洒脱的，只是在一件事上绊了脚，那就是爱情，若为爱情故，二者皆可抛，无可厚非。但作者也暗示这自由并不局限于此生活的表象， 精神自由和生命灵魂的崇高，会在所有文化影响下的远古时空及现世未来的时空中，留下美的轨迹，向我们提出了问题，什么才是永恒的？文中魔幻的世界和手法、 炽烈的感情、萌动的生命意识，不正是作者的努力吗？这都是天性使之然，一个理解生命的人，除过此二者，还能有多大的奢望，更何况作者笔下的引生只是一个平 凡的农民。
整篇文章带我们的主要是秦汉文化感受，揭示了人们的生存世相，在浓郁的文化氛围中表现了商州（贾平凹的家乡）人生命力的质朴、坚韧、绵长。
《秦腔》内容涉及其家乡陕西省丹凤县棣花镇的故事。作品以细腻平实的语言，采用“密实的流年式的书写方式”，集中表现了改革开放年代乡村的价值观念、人际关系在传统格局中的深刻变化，字里行间倾注了对故乡的一腔深情和对社会转型期农村现状的思考。书中大部分人和事都有原型。贾平凹称“我要以它为故乡竖一块碑”。
从《秦腔》中我们得知，这八百里秦川，老孺皆能演唱的秦腔，有着与秦川广漠旷远的地理同构的旋律，内化着秦川公牛的力度，早已与秦川农民的生活融为一体。待黄昏降临，秦腔在这地平线上激扬起来，相撞开去时，我们会随着作者一道慨叹：“这秦腔原来是秦川的天籁、地籁、人籁的共鸣啊!”通过写秦腔，自然写出了秦川人的懔悍粗犷、单纯而复杂的心境，它弥补了我们由于地域阻隔造成的人文地理和民俗学上的欠缺，拓宽了我们对本民族历史的感性认知视野。

《秦腔》以一个陕南村镇为焦点，集中表现了改革开放中乡村的价值观念、人际关系和传统格局的巨大而深刻的变化，被称为“一卷中国当代乡村的史诗”。书中写到了中国农村生活20年来变化中的种种问题，比如为什么有大量农民离开农村，农民如何一步步从土地上消失等等，同时加入了作者对当今社会转型期农村各种新情况的思考和关注。当代乡村变革的脉象，传统民间文化的挽歌！谁主盛衰：天、地、人相互对质；忍观沉浮：命、动、势彼此角力！魔幻笔触出入三界，畸形情恋动魄惊心，四稿增删倾毕生心血，一朝成书慰半世乡情！

秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展至成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。是陕西八大怪之一。 【秦腔的分类】秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。 [编辑本段]【秦腔表演的特点】 秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 秦腔“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔 唱腔 “板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。 秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。 秦腔的 伴奏 分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。 秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“ 十三头网子 ”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。 [编辑本段]【秦腔的起源】 秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"梆子腔"，因以梆击节时发出"恍恍"声，俗称"桄桄子"。清人李调元《雨村剧话》云："俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。""乱弹"一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"乱弹"，也有曾把京剧称为"乱弹"，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。 [编辑本段]【秦腔的发展】 秦腔"形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观"，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。 [编辑本段]【秦腔的演变】 秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于乾县、礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。西路乱弹流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏；东路乱弹在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种的形成过程中也起到了重要作用。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南、北三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。 [编辑本段]【秦腔剧目】 秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。 [编辑本段]【秦腔脸谱】 秦腔脸谱作为中国最古老剧种之一的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。 秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。……秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。……秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。” 经过岁月的流逝，如今秦腔已走向衰落，秦腔脸谱的绘制者也硕果仅存，后继乏人。为了抢救并保存这份重要的文化遗产，学苑出版社足迹遍及三秦大地，遍访易俗社、三意社等秦腔百年班社，并深入民间，挖掘出秦腔脸谱两千余幅。其中多为老艺人的封笔之作，更有传为国宝的“明代康海秦腔古谱”以及清人所绘秦腔脸谱，基本反映了陕西秦腔脸谱概貌。经过整理精选，编为《易俗社秦腔脸谱》、《三意社秦腔脸谱》、《蒲城张氏藏秦腔古谱》、《历代秦腔故事脸谱》等四卷，出版刊布，以期鲁殿灵光，藉此留传。 [编辑本段]【秦腔的优秀演员】 秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，郭明霞以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，陕西秦腔艺术家张宁、李小峰、殷满合、李淑娴、张莉萍等在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。 [编辑本段]【板腔体音乐体制和京剧的形成】 由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。 [编辑本段]【秦腔的流行】 秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安一地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。 秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区的称西府秦腔；流行于汉中地区的叫汉调秦腔；流行于西安一带的称西安乱弹（就是中路秦腔）。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。 秦腔所演的剧目多是取材于"列国"、"三国"、"杨家将"、"说岳"等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富，居我国三百多剧种之首，因时代久远，散佚颇多，据现在统计，仅存约4700多个，而且，这些剧目目前还正以惊人的速度继续流失，如果有关部门不能有效抢救，历代人民用心血创造的宝贵文化遗产将永诀于世。 [编辑本段]【秦腔艺术特点】 秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。 秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿”。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，陕西省西安秦腔剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

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濮阳县17294609198： 贾平凹作品 - 秦腔赏析,专家请进!!! - ？
其韩美素： 《秦腔》有史诗般庞大的规模和厚重的质地,决心以这本书为故乡树起一块碑子,贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界,是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”.是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”.《秦腔》以一个陕...

濮阳县17294609198： 秦腔的点评鉴赏 - ？
其韩美素： 《秦腔》抚慰了一代人的心灵,为传统的农耕文化奏响了安魂曲.《废都》是用放荡掩盖精神痛苦的作品,而《秦腔》则把他的创作推上了一个新的高峰,他以极其现实,甚至显得有些琐碎的日常生活场景,真实而深刻的揭示了极具典型意义的...

濮阳县17294609198： 散文《秦腔》在艺术上有何特色? - ？
其韩美素： 秦腔生长的地方是苍凉、辽远、空廓和悠长的,它也是贾平凹的文字底色,这种浑厚的文风作用于其散文《秦腔》,便形成了这篇文章大气厚重的艺术特色.它是一篇浑厚深重的文化散文,其中不仅濡染了秦地的民情风俗,而且传神地展现了秦地百姓的精神风骨.《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点,更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘,展现了他们热情蓬勃的生命力.作者生于斯长于斯,对故土的热爱使得作者在描述中更多地凸现了黄土地人民的人情美,而滤掉了其中可能存在的愚昧与丑陋.在贾平凹笔下,秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声.

濮阳县17294609198： 贾平凹作品 - 秦腔赏析,专家请进!贾平凹作品 - 秦腔,表达了怎样的寓意? - ？
其韩美素：[答案] 《秦腔》有史诗般庞大的规模和厚重的质地,决心以这本书为故乡树起一块碑子,贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界,是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”.是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”.《秦腔...

濮阳县17294609198： 陕西秦腔的艺术特点 - ？
其韩美素： 唱腔 秦腔唱腔为板式变化体,包括“板路”和“彩腔”两部分,每部分均有欢音、苦音两种,前者长于表现欢快、喜悦情绪;后者善于抒发悲愤、凄凉情感.依剧好地表达情感的辅助唱法. 角色 秦腔的角色有“十三门二十八类”之说.老生分...

濮阳县17294609198： 秦腔戏曲的起源及特点 - ？
其韩美素： 起源: 秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞,并围绕中国古代政治、经济、文化中心长安发展.秦腔形成于秦,精进于汉,昌明于唐,完整于元,成熟于明,广播于清[1].清康熙年间,陕西泾阳人张鼎望写出《秦腔论》,此时的秦腔早已...

濮阳县17294609198： 秦腔的历史概况和基本特点 - ？
其韩美素： 秦腔又称乱弹,源于西秦腔,流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地,又因其以枣木梆子为击节乐器,所以又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”(因以梆击节时发出“恍恍”声).明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔...

濮阳县17294609198： 秦腔剧种的主要特点 - ？
其韩美素： 秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻,以情动人,富有夸张性.角色行当分为四生、六旦、二净、一丑,计13门,又称“十三头网子”,表演唱做并佳.辛亥革命32313133353236313431303231363533e59b9ee7ad9431333339663339后,西...

濮阳县17294609198： 贾平凹《秦腔》写作背景 - ？
其韩美素： 其一是敏感先锋地捕捉到了转型期农村巨变过程中的某种时代情绪,其二是对正在消逝的农耕乡村的一曲挽歌,其三他为“三农”问题专家提供了许多社会学意义上的经验和材料,其四反映了当下中国农村面临的这一重要时期的面貌和变迁....

濮阳县17294609198： 略谈《秦腔》的文化内涵？
其韩美素： 高亢激昂.富有西北民族积极向上的特点.