草地上的圣母是谁画的,艺术风格是什么

作者&投稿:常行 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
这幅画谁画的~

这幅画名为《西斯廷圣母》 拉斐尔所作
拉斐尔
意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ,1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画,后又转入佩鲁吉诺门下,1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅,均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ~1508 年他居留佛罗伦萨,那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟,博采众长,特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格,使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟,从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆)。1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ,分别代表了人类精神活动的4个方面 :神学、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。

他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备,气韵盎然。多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。前者描绘一位学者,其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎,她的容貌和作者笔下的圣母形象近似,但典雅的服饰,健美的体态,恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ,他已患重病 ,仍在绘制《基督变容》,虽未能完成,但出自其手的部分仍光辉照人,气势磅礴,表明在生命的最后一刻,他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。

拉斐尔·桑西(原名拉法埃洛·圣乔奥)
  国 籍:意大利
  生卒年:公元1483年4月6日~1520年4月6日
  出生地:意大利乌尔宾诺小公国
  特 长:绘画
  拉斐尔是意大利杰出的画家,和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长,形成了自己独特的风格,代表了当时人们最崇尚的审美趣味,成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
  拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师,所以他从小就随父学画。11岁时,父亲去世,他给一位画家当助手。后来,他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品,积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格,开始走上了独创的道路。
  拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点,并认真领悟,博采众长,尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格,最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格,成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。
  拉斐尔创作了大量的圣母像,显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中,比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。
  拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》,不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚的端庄、文雅,均为前辈画家作品中所罕见。
  大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像,是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图,人物形象和真人大小相仿,庄重均衡,画面背景全部用小天使的头像组成,构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁,表现了母爱的幸福与伟大。
  在《小椅子圣母》中,拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化,圣母的装束深受异国风情的影响,色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整,充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。
  拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂,包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等,以此歌颂人类对智慧和真理的追求,赞美人类的创造力。
  在《雅典学院》中,位居画面中心的柏拉图和亚里土多德,一个以指头指着上天,另一个则伸出右指指着他前面的世界,以此表示他们不同的哲学观点:柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心,两侧分别画出的一些著名学者,形象生动,丝毫不显得杂乱

草地上的圣母 (意大利语:Madonna del Prato),又称圣母子与圣约翰,由文艺复兴时期画家拉斐尔·圣齐奥于1505年至1506年间创作。现藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆。
风 格:具象艺术;文艺复兴
《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一。拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象,以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已,圣母俯视着两个孩子,她的表情使人难以忘怀。但是,如果我们看一看拉斐尔为这幅画而作的那些速写稿,我们就开始省悟原来这还不是他最费心力的地方。在他心目中,这些地方当然要这样画,他反复尝试,所追求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合适的关系。在左角的速写稿中,他想让圣婴一面回头仰望着他的母亲,一面走开。他试画了母亲头部的几个不同姿势,以便跟圣婴的活动相呼应。然后,他决定让圣婴转个方向,仰望着母亲。他又试验另一种方式,这一次加上了小圣婴的脸转向画外,而不去看她。后来他又作了另一次尝试,而且显然急躁起来,用好几个不同的姿势试画圣婴的头部,在他的速写簿中这样的画页有好几张,他在画页上探索怎样平衡这三个人物最好。但是,如果我们现在回过头来再看最后的定稿,我们就会发现他最终确实把这幅画画得合适了。在画面上物物各得其所,而拉斐尔通过努力探索最终获得的姿态与和谐显得那么自然,那么不费力气,几乎未曾引起我们的重视,而恰恰是这种和谐使圣母更加美丽,使孩子们更加可爱。

草地上的圣母 (意大利语:Madonna del Prato),又称圣母子与圣约翰,由文艺复兴时期画家拉斐尔·圣齐奥于1505年至1506年间创作。现藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆。
这是一幅由蛋彩和油画两种手法混合创作完成的木版画,作品长113cm, 宽88cm。 圣母裙衣的下摆处表明了这副画完成的年份:1506。这副为了佛罗伦萨圣玛尔谷大殿中修士们的礼拜堂所作的画作,是拉斐尔在其佛罗伦萨时期所作的多幅圣母子与小圣约翰题材的绘画之一。在这个时期拉斐尔久居佛罗伦萨,为其近距离研究达芬奇和米开朗基罗的作品提供了便利。 圣母子与小圣约翰一同出现在十五世纪意大利绘画作品中非常常见, 拉斐尔后来在这一主题上的绘画也取得了巨大的成功。

【风格】具象艺术;文艺复兴。很好的体现的人性美,人文主义。

《草地上的圣母》(Madonna of the meadow)是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一。拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象,以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已,圣母俯视着两个孩子,她的表情使人难以忘怀




为什么说拉裴尔的《西斯廷圣母》是最美的圣母像?
圣母抱着童子耶稣基督,从天界缓缓走向地面,微风吹拂她的外衣, 她那圣洁的目光停留在人们之间,大而温柔的眼睛流露出忧伤的神情。圣女巴巴拉跪在圣母的脚边, 脸上浮现出幸福的微笑。 左侧站立的老人是教皇西克斯特斯, 他仰视圣母,右手伸出向地上的信徒们示意:美丽的圣母和她的童子正从天而降;同时...

这幅圣母画叫什么名字啊,,是谁画的??、收藏在意大利斯福尔扎城堡的博物...
是达·芬奇画的,具体的名字么...《圣母像》?不知道了就...

绿垫圣母子 是谁的画?
木板油画 【作者】:安德烈亚·索拉里 【创作时间】:文艺复兴时期 【材料】:板 油彩 【尺寸】:60cm×48cm 【现藏地】:巴黎卢浮宫 【简介】画家在此借圣母子的故事,描绘了一幅极富世俗特点的母子情深的图景,来表现人间生活的情趣与人性的美好。古典油画技巧把人物塑造得栩栩如生,圣母是美丽、善良...

这是谁的作品??
这是桑德罗·波提切利的作品 桑德罗·波提切利http:\/\/baike.baidu.com\/view\/276178.htm 玛尼菲卡特的圣母(圣母颂)(Madonna del Magnificat)1481年

什么是古典主义,写实主义及其他们的代表作
这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作,只有惊人的朴素,单纯中见深奥。画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身披华贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深思之中。

文艺复兴时期意大利艺坛三杰中最年轻的画家,代表作〈西斯廷圣母〉
他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆)。1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,...

达芬奇的一幅名画——《岩间圣母》的玄秘?
这幅画中的所有人物构成一个金字塔形,为了取得均衡的效果,左边的岩石略微突出,上有盛开的水仙。人物的背景是一个幽暗的洞穴,透过交错的柱形岩石是不规则的光亮的天际。画中人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的应用,科学地写实以及透视、缩形(圣母的左手)等技术法的应用,表明了达•芬奇在处理逼真写实和艺术加工的...

西斯廷圣母油画的作者介绍
他笔下的圣母,往往就是温良母性的化身,体现了一种世俗的理想,深受市民欢迎。1509年,应教皇朱理二世邀请,拉斐尔奔赴罗马,奉命制作梵蒂冈壁画的装饰工程。基督教世界的心脏部的装饰重任就落在了这个年仅26岁的才华横溢的年轻小伙子肩上。在宫内教皇签字大厅里,拉斐尔绘制了巨大的壁画。大厅的四壁分别以...

文艺复兴以来画家们为什么热衷于画圣母像?
艺术作品具有直观性。通过对这些圣母像作品的解析,我们可以更加清楚地看到在那个时代所发生的思想变迁。早期的圣母像,大多遵循一种模式。在形象上,人物的姿势、面部的表情、穿着等等,基本上是固定的。当时绘制圣母像,并不是以“现实的对象”作为模本,画面形象的构成元素,其实是一种“想象出来的象征...

这幅圣母画叫什么名字啊,,是谁画的??、收藏在意大利斯福尔扎城堡的博物...
《圣母子Virgin and Child》【作者】 列奥纳多•达芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci 【年份】 1500 年 【材质】 油彩.木板 oil on wood 【规格】 41.7cm x 30.9 cm 【藏地】 美国俄亥俄州克里夫兰艺术博物馆 Cleveland Museum of Art ...

渭城区13964927372: 拉斐尔的《草地上的圣母》创作于哪一年?
革霄达维: 【画作名称】《草地上的圣母》 【创作者】拉斐尔·桑西(意大利) 【创作年代】1507年 【风格】具象艺术;文艺复兴 【题材】宗教,颂扬人性 【规格】 113*88公分 ...

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革霄达维: 《椅中圣母》 拉斐尔(意大利)(木板油画,直径71厘米,1515年作,佛罗伦萨比蒂美术馆藏) 拉斐尔(1483年—1520年)和达•芬奇、米开朗基罗一样,是文艺复兴盛期意大利的艺术巨匠,人称意大利文艺复兴“三杰”.他比达•芬奇小...

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革霄达维: 哪分前后啊 意大利文艺复兴时期,艺术成就最高的复兴三杰分别为:达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗: 列奥纳多•达•芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的...

渭城区13964927372: 拉斐尔《草地上的圣母》的主要形式元素是? -
革霄达维: 主要形式元素是:人物的轮廓线个人见解.

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革霄达维: 拉斐尔( 1483〜1520年),意大利画家.出生于乌尔比诺,自幼随父(乌尔比 诺公... 21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明 他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居...

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革霄达维: 在意大利文艺复兴时的伟大画家 乔托(1267〜1337)的绘画作品中也展现出许多对... 它具有北方晚期哥特式艺术的明显痕迹,它也被公认为国际哥特式风格绘画的杰作之...

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