什么是古典主义,写实主义及其他们的代表作

古典主义时期的代表作~

　　古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。 古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。16世纪，由于这两大阶级的冲突而爆发了长达36年的宗教战争，最后亨利四世成为国王就是这两大阶级妥协的结果。亨利四世为了安定局面，改奉天主教，1598年颁布的南特敕令规定天主教是国教。同时，新建立的波旁王朝在17世纪上半叶一直奉行重商主义政策，促进了工商业发展。

　　古典主义主要作品有：《劝慰杜佩里埃先生》、《熙德》（1636）、《贺拉斯》（1640）、《西拿》（1642）、《波里厄克特》（1643）、《安德洛玛克》（1667）、《费得尔》（1677）、《爱丝苔尔》（1689）、《阿塔莉》（1691）、《无病呻吟》、《伪君子》、《悭吝人》、《丈夫学堂》、《太太学堂》、《寓言诗》、《诗的艺术》（1674）、《霍烈夫》（1747）、《西纳夫和特鲁沃尔》（1750）、《俄文语法》（1755，1757）、《论俄文宗教书籍的裨益》（1757）等。

写实主义 Realism
钱景长
西方19世纪的美术思潮.最早起源於法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国.法国在新古典主义、浪漫主义之后，於30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用"写实主义"这个词来自称.写实主义的代表人物为画家库尔贝，G.，最早的理论家为尚弗勒里，其第一份宣言发表於1855年.库尔贝等所提倡的写实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对那追求抽象理想的浪漫主义.它认为现实生活本身便是最适当的题材来源，无须进行粉饰.它坚持表现当代生活，并往往以社会低层人物为作品的主人公和满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性.这种美术运动的形成和发展，有其历史原因.在法国，由於社会阶级矛盾的激化，继1830年革命以后，又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命.这场革命遭到残酷的镇压，"自由、平等、博爱"的口号被践踏，使人们不再抱任何浪漫主义的幻想，而迫切要求对现实作客观的认识.具有批判性质的写实主义，便是这种思想意识在艺术上的反映.
"写实主义"在西语中往往包括两个含义：指艺术的创作方法；指艺术的写实手法.法国19世纪的写实主义美术中两者兼而有之.正是由於库尔贝等的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神.
30～40年代的巴比松画派，是风景画中的写实主义的代表.跟巴比松画派有密切关系的米勒，J.-F.，是写实主义美术的重要人物，他满怀同情地在创作中描绘农民的生活和劳动.库尔贝是众所公认的写实主义美术运动的领袖.继尚弗勒里於1853年写作《写实主义》一书后，他不仅在1855年发表的著名的写实主义宣言中，提出艺术应真实地表现当代生活，而且以后还宣称:"写实主义就其本质来说是民主的艺术."杜米埃，H.也对发展写实主义美术作出了重要贡献.他参加过1830、1848、1871年的历次法国革命运动，留下了大量反映革命斗争的绘画作品和雕塑.
19世纪中期法国写实主义美术家们发展了美术作品的写实技法，特别在风景画中对表现光线和空间感，作了富有成果的探索.一方面，他们使历来被上层社会不屑一顾的劳动者，在艺术创作中得到了一定的地位；另一方面，在他们的实践和理论中，也有某些偏激之处.例如，库尔贝在反对学院派绘画的僵化了的表现程式和弄虚作假的陈腐内容时，提出绘画只应该去画眼睛直接看到的东西，从而把历史画之类绘画体裁事实上也给否定了.但从整体来看，19世纪中期法国的写实主义美术运动是法国文艺史上光辉的篇章.它对19世纪欧洲各国的文艺运动影响深远，开阔了民主艺术的新阶段.

拉斐尔的《西斯廷的圣母》、籍里科的《梅杜萨之筏》补充回答：
《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。 　　画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。 　　位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。 　　扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。据说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。拉斐尔真是敏捷而又机智，而且也有非常诙谐之处。 　　拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。 　　拉斐尔在他短促的一生中画了近三百幅画，其中以描绘圣母的画居多。只要说是拉斐尔的圣母就是非常有名的，因为数量很多，因而要加上种种名字，如在庭园里的叫《花园里的圣母》，在座椅中的叫《座椅中的圣母》，大公爵府中的叫《大公爵的圣母》等等，最有名的当然是《西斯廷圣母》。而且拉斐尔的《圣母》受到所有的人欢迎，例如要是说某个女人“象拉斐尔的圣母一样”，那就等于是说那个女人无上的美，直到如今，在英国还是这样。

[编辑本段]背景
　　1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是一名明显缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。

[编辑本段]故事起因
　　船长肖马雷原是一个贵族，对航海知识一窍不通。上船后，他玩忽职守，把随行的小船撇得远远的，主舰单放前进。主舰在驶近毛里塔尼亚浅滩时，陷入了不能自拔的沙碛。经过两天混乱而无效的努力，只好弃船。船长却和一群高级官员乘救生船逃命了，剩下150多名乘客被抛在临时搭制成的一只木筏上，让他们在汪洋大海里听凭命运摆布。

[编辑本段]故事经过　
　　几天过去了，在饥渴和酷暑的折磨下，许多人开始绝望，他们说胡话，肆意做一些歇斯底里的事。面包师深信没有获救的可能，投入大海中自杀了，还有一些人撬开酒桶，灌醉自己，企图忘却死亡的痛苦。不久，这种绝望的情绪越来越疯狂，一些人砍断缆绳，妄图让所有人一块完蛋。另一些人去拦阻，于是爆发一场激烈的搏斗。有个叫多米尼克的机械工参加暴乱被扔进海里后，哀嚎着求救。工程师可怜他，跳下水抓住他的头发，将他拖回木筏上。但不几天，这个忘恩负义的家伙，又加入第二次暴动中。经过三次暴乱和平息后，木筏上尸体横布。又过了几天，食物和水的短缺变成了更大的威胁，两个黑人士兵饥渴到极点，于是违反规定，将最后一桶酒剜个洞用吸管偷喝，暴露后，被人无情地扔进大海里。有些人把刺刀弯成大鱼钩，希望可以钓鲨鱼。但鲨鱼咬住后一扯，鱼钩又变成笔直的刺刀了。经过这番折腾，木筏漫上许多海水，一些受伤的人的伤口被咸水浸泡，惨叫不绝。最后，木筏上仅剩下27个人了，其中15个还能支撑一段时间，其余12人，受伤太重，神志不清，不大可能熬下去了。而且食品不足以维持所有的人，有些人甚至开始偷偷啃噬刚死去同伴的手肘了，于是那15个人经过辩论，终于做出一个决定，把那些在三次反暴乱斗争中和他们并肩作战、甚至救护过自己的伤病员，统统抛进大海！

[编辑本段]故事结果
　　150多人，最后只有10人幸存下来，无论如何，这也是一场特大的惨剧。但是路易十八政府怕此事张扬出去受到舆论谴责，只在官方报纸上发了一条简短的消息，悄悄通过军事法庭判处船长降职和服刑三年就了事。两位木筏上的幸存者不服，向政府上书，却遭到打击，被解除公职。在忍无可忍之下，他们将这次船难经过如实写成报道，印成小册子公开发售。这一举动立刻轰动了国内外，遭到舆论的一片哗然，籍里柯也格外愤慨。

　　在人民有冤无法诉说的情况下，26岁的籍里柯，走访了生还的船员，聆听了他们讲述真实的遭遇，并到医院亲自看望了受伤的船员和已经死去的船员家属。他把聆听幸存者的叙述作为灵感的来源，同时也对腐烂的尸体、重危的病人等进行现场写生，搜集素材。他要以此为题，创作一张饱含激情和想象力的画，让它再现出那惊心动魄的场面。为了这幅画，籍里柯还托筏上一个生还者木匠制作了一只木筏模型，让黄疸病人做模特儿，在上面摆出各种惨状。为了能够更真实地表现出海浪和天空，他也亲自去海边进行研究。籍里柯用了18个月的时间终于创作出了震动法国、波及欧洲的《梅杜萨之筏》这幅“写实”的巨画。

　　那10多位船员最终虽然获救了，但他们的心灵永远没有得到安宁，经过多少年的精神折磨，先后在莫大的自责中死去。有一位在临终前，复述了苏格拉底那句意味无穷的话。当时苏格拉底被控以“蛊惑人心、颠倒是非”罪。面对501雅典公民代表组成的庞大陪审团，苏格拉底做了长篇的自我辩护，但终未被世人接受，被判处死刑。他是这么说的：“现在我该走了，我去赴死，你们去继续生活吧。”

[编辑本段]作品赏析
　　《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。 画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。

　　很显然，画家在这一海难事件中，看到了与复辟年代法国革命所遭遇的相似景象，《梅杜萨之筏》不是一幅单纯的“新闻”画，它是画家对现实的影射。这种浪漫主义，正如当时英国浪漫派诗人拜伦在他的一首叙事长诗《唐璜》中所描写的惊涛骇浪的险境一样，可谓是先进思想的艺术反射。

[编辑本段]概述　
　　在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向观众明白展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思……而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，挥舞着一块红巾。顺着他们呼喊的方向，细心的读者能够在远处的浪尖上发现一个细微的船影，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。而画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。

[编辑本段]创作历程　
　　画家用了18个月的时间来描绘这幅力作，以后又做了不断的修改，当它第一次公开展出的时候已经到了1819年。展出时的轰动效果恐怕连作者本人也不曾料想到。尽管这一事件已经过去许久，但当人们站在画作前，似乎又看到了汹涌的海浪，又看到了士兵们孤立无援的境况，画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了观赏者的情感。

[编辑本段]社会评价
　　被称为“浪漫主义雄狮”的欧仁·德拉克罗瓦在看过这幅作品后，像发了疯一样，径直跑回自己的画室，开始寻求同样激动人心的创作方法。而波旁王朝的拥护者们则恨不得将此画劈成碎片，以泻心头之恨。具有讽刺意味的是，最终是国王路易十八出面，才使这幅名作免遭厄运，他将《梅杜萨之筏》捐赠给卢浮宫美术馆，在那里永久珍藏。

[编辑本段]画家简介
　　泰奥多尔·籍里柯出生于法国里昂。15岁时到巴黎，最初向委尔奈学画，两年后又转入古典派画家格罗的画室。后因籍里柯不遵守古典主义法规，被视为无可指望的人而被赶走。籍里柯是法国浪漫派绘画的先驱。他年轻时热爱达维特的革命精神，绘画上崇拜鲁本斯，性格开朗外露。1816年去意大利后，又深为米开朗基罗的艺术所动，决心效法他的风格。

[编辑本段]关于“梅杜萨”的希腊神话
　　古希腊神话中有名叫戈尔贡的蛇精三姐妹，她们的头发是许多毒蛇，嘴里长着獠牙，任何人只要看到她们的脸就会马上变成石头，其中两姐妹是永远不死的，只有第三个叫做“梅杜萨”的会死。大英雄珀修斯用智慧砍下了她的头献给智慧女神雅典娜放在神盾之中，从此那盾牌坚固无比，雅典娜威力大增。法国路易十八政府正是想借这美丽的传说，给自己的一艘巡洋舰命名，谁知这个恶魔的名字便令魔鬼附在了这艘强大的战舰上。

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上高县18117769900： 油画有哪几种主义…?急 - ？
官育消炎： 古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等 ,你画的是什么样就是什么风格,画画就是反映你的内心,不要刻意去追求哪种风格

上高县18117769900： 画派印象派是指什么?还有哪些派别? - ？
官育消炎： 有浪漫主义,写实主义,古典主义 印象派 后印象派 唯美主义 .梵.高,莫奈是印象派的.代表人物莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等.

上高县18117769900： 西方绘画流派简介？
官育消炎： 近代的有:印象派,野兽派,超现实主义,巴黎画派,未来派,维也纳分离派,表现主义,立体主义.印象主义,新印象主义,后印象主义. 再往上,写实主义,浪漫主义,古典主义.

上高县18117769900： 油画的派别 ？
官育消炎： 油画的流派分为两大类. 第一类是以客观的再现为主的作品 第二类是以主观表现为主的作品 第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、古典主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础,表现画家不同的思想与目的. 第二大类,即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,它们不再是对客观对象的真实描绘,而是根据画家的主观意图进行自由创作.

上高县18117769900： 什么是古典主义艺术 - ？
官育消炎： 17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮.因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范,而被称为“古典主义”.在法国,从17世纪初年至1660年左右,是古典主义逐步形成的阶段,主要表现为古典主义文学语言的定型...

上高县18117769900： 古典主义又是什么呢? ？
官育消炎： 古典主义是19世纪风靡西欧的一种艺术风潮.古典主义主张恢复古希腊和古罗马的艺术传统,追求古典的宁静与庄重,在题材上也采用古典内容.在艺术形式上,强调塑造...

上高县18117769900： 17世纪到20世纪的艺术流派都有哪些 都有什么特点 - ？
官育消炎： 17c:学院派,巴洛克,现实主义,波德格涅斯,荷兰小画派. 18c:古典主义,洛可可, 19c:新古典主义,浪漫主义,写实主义,巴比松,印象主义,新印象主义,象征主义,拉斐尔前, 20c:新艺术,野兽派,立体主义,未来主义,表现主义,构成主义,风格派,达达主义,超现实主义,波普艺术, 我就知道这些应该够了吧

上高县18117769900： 油画的风格有哪些,具体怎么分的? - ？
官育消炎： 油画的流派分为两大类.第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品. 在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫...

上高县18117769900： 古典主义绘画与写实主义绘画的区别与联系? - ？
官育消炎： 古典主义绘画:特征1,以古希腊,罗马神话,历史事件以及圣经 故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社 会问题,宣扬一种理想化的崇高境界.2,以古希腊,罗马的雕塑和文艺复兴时期大 师们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺 术形象.3,技...

上高县18117769900： 美术古典派是什么 - ？
官育消炎： 强调克制自我的情感和欲望,服从国家的需要,为君主服务. 表现在绘画上就是:强调素描关系,包括绘画,雕塑等. 古典主义是西方的一个文艺思潮,普吕东等创作核心,往往以抽象的共性代替具体的个性,古典主义美术在古典主义创作方...