山水画和油画中的风景画有什么不同点

山水画和油画中的风景画有什么不同点~

西方风景画和中国山水画虽然在题材上相同，最明显的差别是画种不同，一个是水墨，一个是油画。另外，二者表现出不同的审美理想和不同的观察与表现方法。具体来看有以下三点：
一、观察方法不同
1、西方风景画采取定点观察、焦点透视
定点观察，如是再现
2、中国山水画的观察方法为散点观察、散点透视
散点透视——“搜尽奇峰打草稿”
二、表现手法不同
1、西方风景画因为观察方法的原因，在空间表现上呈现出“近大远小”“近实远虚”；另外也很注重光的运用；
①西方风景画要真实的再现自然，不能忽视“光”的因素，有了光，便有了体积，有了色彩。风景画的创作始终围绕自然的色彩展开。
②笔触
水纹
2、中国山水画在空间表现上采取“三远法”与“虚实相生”。
①所谓“三远”是宋代郭熙的《林泉高致》话语：山有三远
自山下而仰山巅，谓之高远。
自山前而窥山后，谓之深远。
自近山而望远山，谓之平远。
②中国画家用画面中的描绘处与空白处的交替层次变化，一层层形成山水形象的前后关系。——山若实，水则虚；树若实，云则空；远若实，近则虚。
【北宋】范宽《溪山行旅图》
③色彩方面，中国画使用的色彩是以墨为主，以色为辅，随类赋色，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的平淡中庸、清心寡欲的境界。
水纹
三、审美观念不同
1、西方风景画追求如真如幻视觉美景；
《干草车》康斯泰伯尔
2、中国山水画创造情景交融的意境之美。
画家在山水画中，抒发自己的诗意情怀。意境就是主观感情和客观事物的高度统
一，即心与物、情与景的融合。简言之：意境是有情感的画境。
总体上来说，西方风景画与中国山水画在观察、表现、审美理念都呈现出不同的特色。西方风景画是写实和理想的，画家们以镜子为师，以色彩为灵魂，崇尚科学，客观写实；中国山水画是写心和诗意的，所谓“外师造化，中得心源”，表现出应然的美景，同时以笔墨为核心，宗法哲学，主观写心。两者用不同的方法，表现出天地之大美。

楼上扯淡，共同点是都有树有水有山，连透视法都不同，按楼上说的水墨山水就不是画了？？中国山水画里有几个浓墨重彩的。不懂别瞎说

西方风景画和中国山水画虽然在题材上相同，最明显的差别是画种不同，一个是水墨，一个是油画。另外，二者表现出不同的审美理想和不同的观察与表现方法。具体来看有以下三点：

一、观察方法不同

1、西方风景画采取定点观察、焦点透视

定点观察，如是再现

2、中国山水画的观察方法为散点观察、散点透视

散点透视——“搜尽奇峰打草稿”

二、表现手法不同

1、西方风景画因为观察方法的原因，在空间表现上呈现出“近大远小”“近实远虚”；另外也很注重光的运用；

①西方风景画要真实的再现自然，不能忽视“光”的因素，有了光，便有了体积，有了色彩。风景画的创作始终围绕自然的色彩展开。

②笔触

水纹

2、中国山水画在空间表现上采取“三远法”与“虚实相生”。

①所谓“三远”是宋代郭熙的《林泉高致》话语：山有三远

自山下而仰山巅，谓之高远。

自山前而窥山后，谓之深远。

自近山而望远山，谓之平远。

②中国画家用画面中的描绘处与空白处的交替层次变化，一层层形成山水形象的前后关系。——山若实，水则虚；树若实，云则空；远若实，近则虚。

【北宋】范宽《溪山行旅图》

③色彩方面，中国画使用的色彩是以墨为主，以色为辅，随类赋色，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的平淡中庸、清心寡欲的境界。

水纹

三、审美观念不同

1、西方风景画追求如真如幻视觉美景；

《干草车》康斯泰伯尔

2、中国山水画创造情景交融的意境之美。

画家在山水画中，抒发自己的诗意情怀。意境就是主观感情和客观事物的高度统 一，即心与物、情与景的融合。简言之：意境是有情感的画境。

总体上来说，西方风景画与中国山水画在观察、表现、审美理念都呈现出不同的特色。西方风景画是写实和理想的，画家们以镜子为师，以色彩为灵魂，崇尚科学，客观写实；中国山水画是写心和诗意的，所谓“外师造化，中得心源”，表现出应然的美景，同时以笔墨为核心，宗法哲学，主观写心。两者用不同的方法，表现出天地之大美。

　　中国画是不讲究写实的，所谓的透视，不过是将剪纸一样的一层一层物体的纵深关系，通过云雾遮挡或者留白等手法，来呈现一种模糊的远近关系。
　　而西方的风景画，则很少用到这种借位的做法，而是实在的表现，将进出与远处的过度和衔接清晰的表现出来。简单的比喻，油画中可以看到很多画道路的，近处的树很高，远处的树很矮，而中间的树则依次降低来过度，而中国画，永远只有近，中，远三层，平平的树，陈列出来，而纵深的渐变排列，在国画里几乎看不到。所以西方的画可以用平行透视或者成角透视来分析消失点，而国画则不遵守这一原则。
　　山水画简介：中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
　　油画简介：油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

【山水画定义】

　　简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

[编辑本段]【演义历史的长河——中国山水】

　　中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中， 可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、 的图像、人的性情。

　　中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

　　自抑韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神祟拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。

　　到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若 认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重迭与倾斜重迭构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要 认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想， 一定会发现经学方式能告知 的更多更多。

　　这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动，在石刻画的《春雨图》、画像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等等古远经典中可以得到更为丰富的体验。一个十分明显的指向是，随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们看的方式也发生了变化，由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式。这一看的历程，认信的积淀，山水画构成要素的萌芽集合，都为山水画的问世奠定了基础。

　　从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学的本体论出发，追求玄远的神超理得。真正代表中国山水情怀的是陶潜。陶诗是超越玄言的哲学深刻，它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。

　　顾凯之《洛神赋图》局部　现今，用“确立”二字来正名山水画的众说是顾凯之的《洛神赋图》和《女史箴图》。在这类摹本的分析中， 可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。虽然文题中心是赵升舍命从师的故事，但其环境刻划部分却成为中国山水画的后来观照。

　　这一模板作用的确立，主要源于以下几点：

　　a . 山有受光面、背影，水有倒影，祥云可成为东与西的重要观照，水天的“空青”可托出有太阳的天气。

　　b . 按照东西的顺序排置远近山峰，营造一个高峻险绝的境地。

　　c . 中段布局主要讲求取势的“对峙”，具有相对意义。

　　d . 东、西、中三段山要用“紧凑性”将长卷关联起来。在山的三分之一以上部位，做清气使之分为两重。

　　顾氏的理论之所以重要，在于他提出了行云流水的线性形状，鸟瞰呼应的重迭形式，三段山、三分位的空间模式。

　　被称为中国第一篇山水画论的是宋宗炳的《山水画序》。宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。与宗氏同代的王微，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙画》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。可以讲，至魏晋以降，中国山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以逻辑的深化。

[编辑本段]【第一度时空坐标——青绿山水】

　　展子虔《游春图》

　　被宋徽宗题名为《展子虔游春图》是青绿山水的开山之作。这幅画呈顾氏笔脉，在六朝墨勾色晕的基础上，创造了勾框填色的重彩青绿，开李氏父子青绿山水一派。这幅画作的问世，标志着山水画已成为一个独立的画科。尽管学术界对作者及年代多有争议，但这并不妨碍人们对第一幅独立山水画作品的认知。

　　创造山水画金碧辉煌时代的是大小李将军。时任武卫大将军的李思训以《江山楼阁图》标一变之法，其笔墨达到了“夜闻水声”的通神境地。其子李昭道“变父之势，妙又过之”。二李的青绿山水可以说造百代影响，画史界有人称之为北宗之祖，历代均有追随，郭熙、范宽、刘松年、李唐、马远、夏珪、王晋卿、王希孟、赵伯驹、冷谦、仇英等都从中汲取着影响。

　　山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。这是一个特别值得研究的现象。为什么呢？在此给出一些基本认知：

　　—、 确立了知山乐水的圆觉之境：山水画的缘起，是中国画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。可以说，青绿山水的标树确立了中国审美的一个重要基调：闲情逸致式的陶冶(至元时这一认知成为立信的基准)。人们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是萧条空寂与静穆平和。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿捂圆觉，以终成情性。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。中国哲学在中国山水中找到了更为丰富和具体的内涵。

　　二、确立了愈小而大的意蕴之理：中国古典最为重要的一个美学命题是愈小而大。 在古典分析时指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韵外之致的美学品地，就是对愈小而大这一命题的艺术理解。实际上，这是中国人用特殊的视错觉审视图像的艺术。 一再说的中国画咫尺千里法则，就是对这一命题的艺术揭示，它除了告知 哲学以外，还告知 一个极为独特的透视原理，它让人在一个相对稳定的整体情境中知觉物 合一、象于无形的一种特殊的大象与大音，若说中国画的感动，最大的致因莫过于此。

　　三、确立了学科表现的语法规则：任何一个画种，要想独立于艺术之林，必须在语法结构上满足复杂性与丰富性的要求。即本书多次强调的，必须藉助复杂的视错觉结构实现自然物象的简化。青绿山水的历史意义在于：一方面它让绘画从宫室壁画的人事为用、宗教理说中解脱出来，让山水不再成为人事宗法的环境与陪衬，成为主要的精神寄托。另方面它在表现语言上第一次为山水画定立了法度规则，系统地在构图、设色、树法、石法、水法、笔法、论说上进行了建树。应该说系统的有学术的山水画认知从这一时段起才真正进入了广延与深刻。

　　特别提及吴道子的疏体山水。一个著名的故事：千里江陵，吴道子一日而就；李思训数月始成。说明疏密二体的山水画在方法论上是截然不同的。疏体估计是边际线的艺术（可能尚未触摸到轮廊线）。由于这类画作只缘于传说，未见真迹，对于主张认真看而不是听的 来说，实在无法想象，只能把猜测留给想象力丰富的人， 所能做的还是用自己的眼睛去看。

　　当 的双眼移至中唐，两类变化引起了山水画新的认知：一是山水诗的美学成熟。王维、杜甫、白居易、元稹等诗性美学家，从不同角度深化了人们对诗意美（特别是诗境）的认知，以诗入画成为一个重要的美学范式。一是禅宗美学的发展。道由心梧己成为士大夫重要的思想纲骨，在一个圆觉过程中，由“禅、心、参”的圆融而觉悟，以禅入画亦成为一个重要的立境模式。诗境与禅境一经交汇，中国山水画的大象、大音之境便油然而生。应该说，独设道场的中国山水画，基此才成为一个系统的思想构架。儒、释、道的美知火花，在中国山水画的意境中得以闪现升腾。中国山水画的逻辑在思想火花的碰撞中得以演义新的革命。

山水画属于风景画里面的一种。

1.意境不同
2.表现手法不同

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徐州市17257517616： 山水画和油画中的风景画有什么不同点 - ？
雷厕盐酸： 山水画和油画中的风景画有什么不同点:山水画属于东方艺术,是中国画;风景画属于西方艺术,是西画.除了表现题材相同,其它诸如产生时间、造型观念、表现手段、工具材料均不相同.中国山水画的形成可以追溯到隋唐时期甚至更早(顾恺之的洛神赋图呈现早期山水画的雏形,这是我国历史上的东晋时期),油画中的风景画产生相对较晚,油画的产生是在杨凡艾克时期,风景画则在其之后.

徐州市17257517616： 我国传统山水画与油画中的风景画有哪些相同点和不同点 - ？
雷厕盐酸： 相同点:画的景物是相似的 不同点:用的工具如笔和纸完全不一样,画出的效果也完全不一样,我国山水画更讲究意境

徐州市17257517616： 我国传统山水画与油画中的风景画有那些相同或不相同的地方?？
雷厕盐酸： 简单点说:中国的山水画主要是写意居多,注重笔的轻重和墨色的浓淡,而西洋绘画中的油画风景注重的是物体的光影变幻和色彩关系;它们的表现手法和表现风格不一样……

徐州市17257517616： 中国山水画和西方风景油画有什么不同??? - ？
雷厕盐酸： 个人觉得,中国画是不讲究写实的,所谓的透视,不过是将剪纸一样的一层一层物体的纵深关系,通过云雾遮挡或者留白等手法,来呈现一种模糊的远近关系. 而西方的风景画,则很少用到这种借位的做法,而是实在的表现,将进出与远处的过度和衔接清晰的表现出来.简单的比喻,油画中可以看到很多画道路的,近处的树很高,远处的树很矮,而中间的树则依次降低来过度,而中国画,永远只有近,中,远三层,平平的树,陈列出来,而纵深的渐变排列,在国画里几乎看不到. 所以西方的画可以用平行透视或者成角透视来分析消失点,而国画则不遵守这一原则. 比如垂直的群山,千里之外的山在最上面,近处的山在最下面,体积变化不大.

徐州市17257517616： 求助:油画里的风景画和国画里的山水画的区别与相同点?？
雷厕盐酸： 本人拙见:古典油画中风景画表现的是真实的自然,属于物质的世界; 中国的山水画表现的更多的是画者内心的自然,应属精神的范畴.

徐州市17257517616： 油画风景与中国传统山水画差异与借鉴研究的理论意义 - ？
雷厕盐酸： 油画属于西方画(西洋画)种,讲究光影效果,也就是说要去分明暗面,要分析光线是从那边照过来的,然后投影在哪里,暗面在哪里,且视角不可转移,只能是你看到的眼前的局部景物,而中国画却不必在乎或考虑光影的效果,只要用各种皴法、笔墨、渲染把山水的结构表现出来就可以了,更重要的是中国画山水不必考虑单一的视角场景,可以表现绵延几千里的景象,给你举个例子,比如说《清明上河图》,他表现了东京汴梁河两岸几公里的繁荣场景,这在油画里边是做不到.

徐州市17257517616： 如何理解中国山水画与西方风景画的差异 - ？
雷厕盐酸： 中国以水墨话为主,注重意境;而西方是油画为主,注重真实感.

徐州市17257517616： 中国山水画和欧洲风景画有何不同 500字 谢了 - ？
雷厕盐酸： 简单的来讲. 从作品上来看 中国的山水画是写意,欧洲的风景画多数是写生.写意强调的是意境.写生注重的是忠实的反映.从这一点上来比较,就能看出来中国人和欧洲人性格上的区别,中国的山水画像中国人的性格,含蓄,内敛,强调朦...

徐州市17257517616： 外国风景画和中国山水画有什么区别 - ？
雷厕盐酸： 中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异,但归纳起来主要是:中国艺术追求写意性,意在表达其神韵,以线条和水墨作为基本的造型手段,而西方艺术追求写实性,也就是对现实事物的模仿再现,主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段. ...

徐州市17257517616： 中国画,油画,水彩画的各自特点? - ？
雷厕盐酸： 中国画是指中国的传统绘画,而油画、水粉画是指绘画的颜料成分,这是不同的概念. 你应该说“水墨画、油画、水粉画的各自特点”,或者是“国画和西洋画的特点”. 中国画以水墨为主,故称水墨画为国画,讲究留白,讲究意境,不能满...