中外舞剧作品及其作者

中外著名舞剧和著名舞蹈家有哪些？~

西方古典芭蕾舞剧：天鹅湖 胡桃夹子 吉赛尔 雷蒙达 拿波里 堂吉诃德 欧根奥涅金 葛蓓利亚 海盗 等
西方现代芭蕾舞剧：仙女 仙女们 仲夏夜之梦 等
西方著名芭蕾大师：乔治巴兰钦 玛丽塔里奥尼 马里于斯彼季帕 等
中国民族民间舞蹈挖掘第一人及芭蕾引进人，中国当代舞蹈艺术先驱者和奠定人之一：舞蹈大师戴爱莲先生（女）被称之为中国新舞蹈第一夫人开辟了中国舞蹈界无数个第一的先锋人物。
现今民族民间舞蹈家，古典舞舞蹈家及芭蕾舞蹈家有：贾作光（满族） 白淑湘（满族） 盛婕（汉族） 陈爱莲（汉族）赵青（汉族） 资华筠（汉族） 唐满成（汉族）赵青（汉族）吕艺生（汉族） 刘敏（汉族） 张继刚（汉族） 陈维亚（汉族） 丁伟（汉族） 杨丽萍（白族）迪丽娜尔（维族） 赵明（汉族） 等等太多了 年轻的还有一当帮子呢
新中国成立后早期著名舞剧代表：和平鸽 红色娘子军 白毛女 鱼美人 铜雀伎 丝路花雨 宝莲灯等等很多
新中国成立后近期著名舞剧代表：干将与莫邪 大梦敦煌 红楼梦 大红灯笼高高挂 一把酸枣 天地之上--九章 清明上河图 多彩贵州风 云南印象 风中少林 风雨红棉 妈勒访天边 八桂大歌 瓷魂 红梅赞 花环 南风之大爱千秋 河洛风 原野 白鹿原 我的牡丹亭 牡丹亭 洛神赋 红河谷 云水洛神 梁祝 等等等 太多了 几百部 怎么写的完 以上只是部分内容 还有需要著名人物 著名舞蹈剧目

1、《床上的爱丽丝》作者： 苏珊·桑塔格 作品简介：《床上的爱丽斯》共有八幕，是一部“基于一个真实人物的幻想曲”，这个人物就是出身于美国的一个杰出家庭的爱丽斯·詹姆斯，她有两个名扬天下的哥哥，一个是19世纪著名作家亨利·詹姆斯，另一个是19世纪伟大心理学家威廉·詹姆斯。爱丽斯与其兄长一样，有着超群的智慧，也是一位世人皆知的女权主义偶像，但她19岁起就为抑郁所困，曾试图鼓起勇气了断自己，最终在43岁时死于疾病的折磨。
2、《死无葬身之地》 作者：让-保罗·萨特 作品简介：几个抵抗运动成员被法西斯的走狗民团逮捕，遭到严刑拷打，敌人希望从他们口中得到队长和两百村民的下落。几个人宁死不屈，和敌人展开意志的决斗，最终牺牲。
3、《青鸟》 作者：莫里斯·梅特林克 作品简介：《青鸟》是一部六幕梦幻剧，该剧描写了樵夫的孩子蒂蒂尔和米蒂尔在圣诞节前夜受仙女之托为邻家生病的女孩寻找青鸟的经历。他们到了了思念之国、夜之宫、森林和墓地，又来到了幸福国和未来王国。他们找到的青鸟不是改变了颜色就是死掉。最后，他们发现，自己家的斑鸠就是青鸟，它治好了女孩的病，并且飞走了。兄妹俩也在这一次历险中领会到了幸福的真谛：原来青鸟就在自己家里，而幸福，就在身边。只有甘愿把幸福给别人，自己才会感到幸福。
4、《物理学家》 作者： 迪伦马特 作品简介：三位妙龄女护士相继在樱桃园——一所高级精神病疗养院被杀，肇事者是她们各自护理的病人——住院多年的著名物理学家“牛顿”、“爱因斯坦”和默比乌斯， 他们的病情之一是自认为是历史上的伟大人物，尽管他们本身已是名闻天下的物理学家。由于精神疾患，他们不必为自己的行为付出代价。无需侦破和推理，真相一目了然，然而背后的疯狂和理智却超乎想象。
5、椅子 作者：尤奈斯库 作品简介：一个无名小岛上，孤独居住的老年夫妇要开一个讨论人生真谛的演说会。两人喋喋不休地说着，可倾诉的对象却只有面前的椅子。慢慢的更多椅子占据了舞台，原来处在中心的演员被挤到了边缘，最后被迫消失。可即使这样，人的内心还是备感拥挤逼仄。没有经验，也没有旁证，每个人都在孤军奋战，日益强大更助长了独立的生存，让精神沟通变得虚妄而无必要……
拓展资料：戏剧概念：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

　　罗斌：新中国舞剧及其精神
　　来源:《艺术评论》2011.1
　　Tag: 罗斌 舞剧
　　中国舞剧艺术一般认为起自20世纪30年代。前10年懵懂初开，不足10部剧，续30年，百余部累积，煌然壮阔。再30年，量过三百，蔚为大观。迄今五百有余，为世界之冠。
　　一
　　作为近代剧场艺术之一的舞剧在中国出现，是20世纪30年代的事。“新舞蹈艺术”的奠基人吴晓邦于1939年创作的三幕舞剧《罂粟花》，叩开了中国舞剧的大门。1950年，欧阳予倩、戴爱莲等运用芭蕾形式和技法创作的《和平鸽》，标志着新中国第一部舞剧作品的问世。发轫期的探索，形成了一手伸向民族与传统、一手借鉴西方的舞蹈观念和方法结构自身的创作思路。北京舞蹈学校等机构的建立，为舞剧创作准备了队伍。
　　自20世纪50年代末起，以舞剧《宝莲灯》为起点，中国舞剧创作进入了第一个辉煌期。《宝莲灯》的舞蹈语汇融中国民间舞、戏曲舞蹈于一炉，借鉴西方、尤其是前苏联的舞剧创作观念，整合成一种表达方式，由此“树立了我国古典民族舞剧一种比较完整的样式”。赵青在《宝莲灯》中出色的艺术创造，奠定了她在中国舞剧发展史上的重要地位。
　　《宝莲灯》开启的“古典舞剧”创作道路，引发了一系列遵循者和同类风格的舞剧作品，如《牛郎织女》、《刘海砍樵》、《后羿与嫦娥》、《小刀会》、《梁山伯与祝英台》等。其中，影响最大的当属《小刀会》。该剧运用戏曲舞蹈、武术、江南民间舞蹈、西方华尔兹等多种个性化的舞蹈语言，打破了以往舞剧神话题材的窠臼；它的“章回体”结构方式，“二分法”的创作模式，成了后来中国舞剧创作的“蓝本”。《小刀会》是中国古典舞剧创作原则的奠基之作。与《小刀会》同年问世的三幕神话舞剧《鱼美人》，代表了中国舞剧“多舞种合一”的创作风格。由前苏联芭蕾大师彼?安?古雪夫任总编导的这部作品，是借鉴芭蕾舞剧编创经验，将芭蕾与中国传统舞蹈结合，探索“芭蕾民族化”道路的实验性作品，李承祥、王世琦、陈爱莲等一批艺术家都因此剧而大放异彩。
　　20世纪60年代中叶，民族芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》的相继问世，在中国芭蕾艺术史上具有里程碑的意义。它表明，中国芭蕾舞已度过“从无到有”的萌芽状态，进入自主创作和芭蕾“民族化”时期，通过这两部作品，向世界证明了中国芭蕾的实力和价值，也成为了中国芭蕾的保留剧目。它们的实践，开拓了芭蕾艺术表现现实题材的可能性，更拓展了舞剧的表现功能，为中国舞剧的发展起了推波助澜的关键作用。
　　前30年的中国舞剧，大体呈现这样的风格类型，即：以戏曲舞蹈及其它传统形式为主的“古典舞剧”，造就了两部经典《宝莲灯》（1957年）和《小刀会》（1959年）；以民族民间歌舞为主的“民族舞剧”，如《五朵红云》（1959年）；将芭蕾舞和中国古典舞、民间舞交织而成的中国舞剧，如《鱼美人》（1959年）；当然，还有风头强劲的“芭蕾舞剧”。
　　“文革”（1966年—1976年）十年，芭蕾艺术奇迹般地变成了中国的“大众文化”，《红色娘子军》和《白毛女》适时而无奈地被提升为“样板戏”，造成了一个时代的“非理性舞蹈狂热现象”，但中国舞剧艺术在本质上滑落了。
　　20世纪70年代末、80年代初以来，舞剧创作进入了一个新的领域，文学名著纷纷出现在舞蹈舞台，如《红楼梦》、《祝福》、《蘩漪》、《鸣凤之死》等，同时《召树屯与楠木诺娜》《奔月》、《人参女》、《咪依鲁》（彝族）等民族舞剧的创作也具有相当的力度。而舞剧《丝路花雨》的创作，先声夺人地吹响了古代乐舞文化复兴的号角。这部取材于敦煌莫高窟壁画的大型舞剧，以其美仑美奂的艺术品质问世。它的出现，标志着中国舞剧事业的复苏和民族舞剧新时代的开始。该舞剧舞蹈语汇的发现和对“S”型动作体态的发掘，为“敦煌舞”的体系和中国舞蹈的创作观念增添了新的含义，为古典舞的当代诠释找到了一条恰切的道路。之后便出现了《文成公主》、《铜雀伎》等具有标志意义的舞剧作品。
　　“新时期”以后的舞剧创作，开始变革以往的观念、审美与动作语言走向，破除单纯、现象性的描摹，视点转向人的内心矛盾、生命本质意义的探究，语言功能的严肃性、深刻性提上了日程。一批揭示社会与人性之复杂关系的舞剧作品问世。芭蕾舞剧《祝福》（编导：蒋祖慧），凸现祥林嫂的精神状态，达到了抒情悲剧的艺术效果。由胡霞飞、华超等编导的舞剧《蘩漪》的心理结构方式，为中国当代的舞剧创作提供了可以借鉴的思路。与此手法相近的，还有舞剧《鸣凤之死》。辽宁芭蕾舞团创作的舞剧《梁山伯与祝英台》，是这一时期芭蕾民族化道路上绽放的又一朵奇葩。当然，在中国现代舞剧的创作史上，切不可忘记舒巧这个名字，80年代中期以后，她创作的《黄土地》、《玉卿嫂》等十余部舞剧作品，带给中国舞坛的震慑是前所未有的。她在舞剧语言和结构方面的艺术探索与超越，使她成为中国舞剧史的一个奇迹。
　　20世纪90年代后，中国舞剧的原创精神得到了伸张，探索领域与品种、风格也出现宽广和多样化的趋势。相比之下，古典舞剧、民族舞剧的步伐迈得比芭蕾舞剧大些，作品的数量和质量也更好些。全国性的舞剧调演与比赛机制的形成，也使得优秀舞剧作品层出不穷。出现了《胭脂扣》、《阿诗玛》、《边城》、《虎门魂》、《阿姐鼓》、《阿炳》、《闪闪的红星》、《妈勒访天边》、《大梦敦煌》、《野斑马》、《星海，黄河！》、《青春祭》、《瓷魂》、《干将与莫邪》、《红梅赞》、《霸王别姬》、《红楼梦》、《风中少林》、《风雨红棉》等名篇佳作，预示着中国舞剧发展新高潮的出现。
　　总之，70年的中国舞剧，前10年懵懂学语，萌芽初显；接下来的30年（20世纪50—70年代），风光乍现，格局初定；再之40年（20世纪80年代——21世纪初），新时期概念与原创精神、本体意识的伸张，数量的翻天覆地，见证了中国舞剧的气象。
　　二
　　言及新中国舞剧精神，我无力窥其全豹，只能表述只言片语。之所以如此强烈地要求表达，一方面，源于对一门艺术思维层面的个人兴趣；另一方面，实在是中国舞剧缺失这个层面的分析成果。故而不揣冒昧，也不顾及是否挂一漏万了！
　　关于新中国舞剧精神，我粗浅将其分期为前30年与后30年。前30年又可以“文革”为界，划分为前17年和后13年（“文革”10年加后“文革”3年）。前者是一个精神状态，后者是另一个精神状态及转型的前奏（或曰“文化过渡期”）。
　　前30年中国舞剧的精神特点是：
　　1、从建国前的舞剧萌芽过渡到全面提升舞剧在整个舞蹈艺术中的位置，确立其“舞蹈的最高形式”的属性，且不遗余力地探索舞剧艺术的风格、模式、创作方法。不难看出，形式及其意义的确定成为这一时期的主流追求，因而芭蕾、民族民间舞、古典舞等多种样式争先恐后介入舞剧视野，内容上多以古典文学、民间故事、戏曲改编的“正襟危坐”为主体，堂而皇之地“以身体演故事”。
　　2、将胜利的喜悦与文化的延续有机整合，在新的时代坐标下，全面探索新文化在当代中国的价值，在历史与现实的相互印证中确立舞剧艺术的新语境，题材多样性地表达着新思维、新观点，呈现出舞剧艺术的时代意味，体现当代舞者的历史观、艺术观和人生观。
　　3、“双百”方针的认真落实，直接导引出舞剧精神的“多元化”表述；在浪漫主义和现实主义的合力建构中，颇具传统意义的集体主义价值观、英雄主义的历史观、厚德载物的道德观与锐意进取的生命观等，都在各类题材的舞剧尽量充分地显现着。当然，传统艺术的内涵丰富性是得到极大彰显的。直至“红”（《红色娘子军》）、“白”（《白毛女》）出现，这种集体主义精神达到了极致性的表达。
　　4、“文革”的“样板戏”是与单一化相关联的，艺术上的“高大全”追求，政治上的“极左”思潮，创作的“一元”，催生的是“一花独放”中的满目疮痍，本质的扭曲、艺术的淡化、思维的变形和人性的被扼制，只能呈现“万马齐喑”局面。模式化、概念化、非人化和集体无意识贯穿十年，即便“十年磨一剑”的样态似乎存续，但“剑”所达到的艺术锋利与掘进深度，远未达到理想目标。
　　随后两、三年的过渡期，呼吁变革，敦促文艺复兴，酝酿文化更迭，预示历史更新。承上启下中隐含了生机，思想涌动中启发了突击。但“过渡”毕竟不等于变革，真正的觉醒存在于后面的机遇。
　　至于后30年中国舞剧的精神状况，我的认识是：
　　当艺术、舞蹈，特别是舞剧，走进21世纪头十年时，回头一看，我们还真拥有了不少激动：语言裹挟着头脑一路游弋而来，不仅生发了创作的前无古人（如《丝路花雨》、《铜雀伎》），而且成就了日后风头强劲的“舞种升华”现象；结构的“破”与“立”，让四平八稳的古典思维落了个“家道中落”的下场，但风起云涌的叙事的个性、构成方式的模糊度……这些在“开步前进”方面，很见功效。当然，也有“向后转走”或悖反于前的现象或过程，如形象或人物的“淡化——浓重”、结构的“消解——重建”，即开放前10年到20年，很追求形式、本体的硬性表述，一味地寻求“表现自我”，而选择的突破口恰是“皮毛”等类；随着时序更替，自觉地悟到无耐与寡趣，加之身心疲惫了，才又开始安慰自己，采取了相对沉稳的态度面对现实，以掩饰曾经的亢奋留下的“营养不良”。但偏食毕竟不是好事！因为躁动而被蔑视的前十年的成果，在随后的迷狂中再次被扭曲，造成了众人的“心律不齐”。事实上，这种“心律不齐”是观念革新、思维突破的表现，主要存在于两大方面：一方面是舍弃尊崇和奉仰之后，追求一种平实、素朴的精神状态，是多元生存观和现实状况决定了的，没有“终极关怀”的性格与行动，呈现出暂时性和丰富性；另一方面，某种意识形态下呈现的精神个性，有意志上的一致性，但同样是暂时的。具体说，就是中国舞剧30年的涌动浪潮不乏个体的昭彰和独立思考的结果，但并未因此排斥主流精神的存在和集体意识的旨向，因为我们的思维习惯于个别之上的一般概说、种类之上的属性把握。总体倾向上，民族性、时代性的主体观念依旧处于“上峰”位置，但毕竟出现了个性鲜活的分子。
　　简而言之，这种精神历程可以具体化为如下走向：
　　1、主流意识——核心价值观。随着改革开放进程的加速，中国的国家地位日益鲜明和宏大，民族主义、爱国精神、理想信念、国家形象的字眼日益成为街谈巷议的核心词，与之相应地，舞剧创作（无论是历史剧，还是现实题材剧）当然要以“正剧”的面貌出现，艺术家的“正襟危坐”意识愈发增强，人们似乎比其他任何时候都更多地意识到了威严、崇高、正义、勇气的价值。近30年的320部舞剧，80%左右都是重大题材、宏大主题，不乏鸿篇巨制，气象上皆磅礴有余，这是时代造就的，更是文化状态使然。
　　2、不竭的古典。说来奇怪，似乎每一个文化行为都伴随有回归与反省的成分，其功能体现在或回到原点去征寻答案，或借古喻今来反讽记忆，或浏览现实陡生厌世情绪而需要排遣与化解。总之，中国舞剧近30年是从古典启发开端的，尽管不知终点在何方，但时至今日却生发出某种不可遏止的内力，让人无时无刻不能感受到它的强大和坚定。30年的中国舞剧，古典主义通过记忆的提醒实现着意义，这是嘲弄，还是回省，不得而知。但它又分明时常用近乎理想主义的目光注视着现实，令舞剧的主流精神系统总是不能安于现状。
　　3、逆向思维。这是另外一个观念集合体的舞剧产品，恰逢这30年的改革开放，他们有了真实、可信的表述立场和空间，这是他的珍贵所在。面对历史与现实，他们斗胆继而大胆地说“不”，并且甩掉狐疑的目光昂首挺胸地闯入历史，这不仅仅是拥有勇气，更重要的是把握了方法。当一切既成的东西都被揭开来窥探或被反向运作时，也许会出现些许平庸，甚而无聊或迷离，但那是一种生命情调的发生，即使短暂，也要发光，何况背后还包裹着巨大的不可知和环境的强刺激。30年中国舞剧历程中，有些名字或多或少地标志了这样的“悖反”，他们是舒巧、华超、应萼定、肖苏华、王玫、张守和、张云峰等，他们同构着思维的对比效果，正确与否，对他们并不重要，也许对所有都不太重要，因为过程的完整才能建构观念的准确和体现的价值。
　　4、冷静生命。这样的生命天天处在单纯、诚恳、洒脱、率真、友善、宽容、刚毅和正义、豪侠等概念、形态和况味的“活法”里，表面上他们有些特立独行，实质上他们心如烈火，他们一心一意地拷问着什么，内心躁动但外表平和。他们是普通人，只拥有人之所以为人的最低底线，因而他们无私无畏，无往而不胜。阿诗玛如此，阿炳如此，玉卿嫂如此，梅兰芳如此，十二金钗更如此。用简约凸现生命的最高意义，是一种境界，但更是生命的本真。
　　当世界舞蹈艺术思维愈发倾向肢体化、形式感的表达时，当“舞剧”与舞蹈的概念日益模糊到难分伯仲时，中国舞剧愈发鲜明地呈现出两个路径：一、戏剧性结构，叙事性构成，延续着《九歌》传统；二、“舞蹈诗”间离“剧”，无贯穿人物、情节，自由度大，有如《大武》精髓。如是观之，前者才像“舞剧”，后者似是而非。总之，不必在逻辑判断和审美观照的“十字路口”上辩驳、抉择了，照直走下去，总会有结果的！
　　罗 斌：中国艺术研究院舞蹈研究所所长

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杭浦雅博： 罗斌:新中国舞剧及其精神 来源:《艺术评论》2011.1 Tag: 罗斌 舞剧 中国舞剧艺术一般认为起自20世纪30年代.前10年懵懂初开,不足10部剧,续30年,百余部累积,煌然壮阔.再30年,量过三百,蔚为大观.迄今五百有余,为世界之冠...

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杭浦雅博： 是柴可夫斯基作曲的世界三大经典芭蕾名剧.古典芭蕾(classic ballet)的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新,在19世纪形成的新流派芭蕾舞.

名山县19683482296： 国外经典歌舞剧 - ？
杭浦雅博： 《费加罗的婚礼》《魔笛》《菲岱里奥》《塞维利亚理发师》《拉美莫尔的露齐娅》《梦游女》《?瑟》《弄臣》《茶花女》《奥赛罗》《浮士德》《蝙蝠》《卡门》《叶甫根尼?奥涅金》《丑角》《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《乡村骑士》《风流寡妇》

名山县19683482296： 芭蕾舞剧《天鹅湖》的曲作者是~~? - ？
杭浦雅博： 柴可夫斯基

名山县19683482296： 古典芭蕾舞剧的代表作有哪些? - ？
杭浦雅博： 1872年12月27日,玛林斯基剧院的芭蕾演员为庆祝彼季帕赴俄国首演25周年,举行了盛大的宴会,而且赠给他一顶金冠,来表达对这位法国人为俄罗斯所作出的巨大贡献的谢意. 彼季帕最为杰出的作品是与俄国作曲家柴可夫斯基合作完成的,那就是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,这三部作品成为了古典芭蕾舞剧的代表作. 《天鹅湖》由意大利著名演员莱妮娅妮作女主演,从而创出了女子“挥鞭转”达32圈的纪录. 《睡美人》更成为彼季帕的杰作.该剧由许多著名芭蕾演员共同完成,该剧于1890年1月3日公演,彼季帕在剧中串演了一位仙女.演出取得了空前的成功.著名的芭蕾演员安娜·巴甫洛娃就是随母亲看了这部巨著才决然走上天鹅之路的.

名山县19683482296： 著名的芭蕾舞剧胡桃夹子是谁的作品 - ？
杭浦雅博： 《胡桃夹子》是柴科夫斯基创作的第三部舞剧,据称在马林斯基剧院1892年12月首演这部舞剧时,舞剧配乐比舞蹈本身受到了更热烈的欢迎.首演时舞剧结构本身即被认为存在着一些问题.当时,彼季帕尚未完成整部舞剧的创作便有病在身,...

名山县19683482296： 世界上有哪些著名的芭蕾舞剧 - ？
杭浦雅博： 哇晒,那个多了去了!有世界上的第一部芭蕾舞剧《王后的戏剧芭蕾》算是著名了吧?还有啊!像《仙女》《关不住的女儿》,《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《吉赛尔》、《海盗》、《希尔薇娅》、《堂吉诃德》、《舞姬》、《巴黎圣母院》、《红菱艳》、《茶花女》、《火鸟》、《罗密欧与朱丽叶》、《卡门》=====好多啊!不过这些都是非常有代表性的舞剧!