喜剧小品塑造人物有哪些主要技巧

喜剧或小品语言的应用技巧,使人发笑的技巧,笑的原理~

小说是多方面、细致深入地反映社会生活的一种散文体叙事性的文学样式。因为人是社会生活的主体和主宰，所以小说反映社会生活以塑造人物形象为中心，细致地、多方面地刻画人物的性格；因为人总是在一定的环境中生活，不同环境中成长起来的人有着不同的个性品质，与此同时，同一个人在不同的环境中表现出来的气质与个性也不同，所以小说特别重视环境的描写；因为人的个性只有在具体的矛盾冲突中才能充分地表现出来，所以小说着力地描写错综复杂的矛盾斗争。
小说是认识社会的窗口。阅读和欣赏小说，可以提高我们认识人生、认识社会和分析问题的能力，提高我们的写人叙事能力。下面谈谈小说的基本特点及阅读与欣赏的要点等问题。
一、小说的基本特点
小说是通过描写典型环境中的典型人物来反映社会生活的，人物、情节和环境是构成小说的三个基本要素。写进小说中的人、事和环境都是经过典型化了的。什么是典型化？先举个例子来说吧。这里现在有一大筐西红柿，其中有大有小，有好有坏。卖西红柿的向顾客推销西红柿时总是挑最大的、颜色最好的拿到手里向顾客推介：“你看这西红柿，个大肉厚，色泽饱满，熟得多好，味道肯定差不了。”典型化的道理与此相似。
小说创造过程的典型化包括这么几个方面：一是在大的社会生活背景下裁取最能反映社会生活本来面貌的局部生活场景，这是环境的典型化；二是选取能够充分展现人物精神世界的生活故事，这是情节的典型化；三是将一类人性格方面的共同点浓缩在一个人的身上，这是人物形象塑造的典型化。小说创作过程中这几个方面的典型化决定了它主体的基本特点：
（一） 多方面、细致地刻画人物
人是社会生活的主体和主宰。文学要反映社会生活，再现社会生活的真实面貌，反映社会生活的本质，就不能不以各种各样的人物作为描写的主要对象。小说在这一方面表现得最为突出。为了让读者从人物身上看到其所处时代的精神面貌，作者总是想方设法地把人物写活，同时展示出人物丰富的内心世界。因此，多方面地刻画人物形象成为小说这一文学体裁最大的特点。
在小说里，只要是表现主题和人物性格刻画的需要，既可以写人物过去的活动，也可以写人物现在的生活。如《断魂枪》中写沙子龙性格的变化：“这条枪与这套枪，二十年的工夫，在西北一带，给他创出来‘神枪沙子龙’五个字，没遇见过敌手。现在，这条枪与这套枪不再替他增光显胜了；只是摸摸这凉、滑、硬而发颤的杆子，使他心中少难过一些而已”；既可以写人物的音容笑貌、言谈举止和衣着服饰等外在形态，也可以写人物的内心活动和情感世界。如《风波》中关于七斤嫂心理活动的描写：“七斤嫂记得，两年前七斤喝醉了酒，曾经骂过赵七爷是‘贱胎’，所以这时便立刻直觉到七斤的危险，心坎里突突地发起跳来。”
除了直接描写以外，小说还可以凭借叙述人的语言，对人物进行多方面的描述。如小说《陪衬人》对主人公杜朗多性格的刻画。
既然通过塑造典型环境中的典型人物形象来反映生活是小说的最大特点，那么小说创作的中心任务就是塑造典型环境中的典型人物。它可以不受真人真事的局限，允许充分的想象和虚构。如小说《陪衬人》为了成功塑造奸商杜朗多的形象，进行了大胆的想象和虚构。
（二） 完整、复杂的故事情节
人的个性常常在具体的矛盾冲突中才能表现出来。小说要多方面、细致深入地刻画人物的性格，必须借助于完整、复杂的故事情节。矛盾冲突越激烈，人物的个性才表现得越充分，因此，优秀的小说作品有着完整、复杂的故事情节，并借此来多侧面、深入细致地展示人物的性格特征。如《麦琪的礼物》这篇小说，设置一明一暗两条线索，明线上展现德拉的纯洁与善良，暗线上展现杰姆的真诚与痴情，故事情节比较完整，明、暗两线交织，将人物的内心世界展示得十分清晰。
（三） 具体、生动的环境描写
小说既要刻画人物性格、叙述故事情节，就必须要有具体的环境描写。因为人物总是在一定的环境里活动，受一定环境的影响；事件也总是起因于一定的环境，在一定的环境里发生发展。所以，在小说里，只有具体地描绘环境，才能具体、真实和深刻地表现出人物和事件的特征，才能揭示出人物的活动和矛盾冲突发生、发展的原因和背景。可见，环境是小说的一个不可缺少的因素，而具体地描绘环境是小说又一重要的特点。如鲁迅先生的《风波》这篇小说中，故事发生的地点是水乡农村。倘使在城里，赵七爷貌似强大的淫威将无处可施，九斤老太的“一代不如一代”也没人会理会。
由于小说具有多方面、细致地刻画人物，完整、复杂的故事情节，具体、生动的环境描写这样一些基本特点，因而它就成为了一种容量最大，最适宜表现错综复杂的社会生活，深受读者喜爱的文学样式。
二、小说的分类
小说一般分为长篇、中篇、短篇和小小说四种。它们在取材、人物刻画、情节安排、环境描写和表现形式等方面各有特点。现分述如下：
（一） 长篇小说
长篇小说容量大，包含繁多复杂的内容，容纳众多的人物。要着重写出人物长期生活的历程，描写人物之间纵横交错的各种社会阶级关系。作品中往往有几组不同类型的人物，几个主人公，其中有正面人物、有反面人物，人物有主次之分。内容广、人物多、故事情节线索复杂，在一条主线之外，还常常有几条副线。它要通过对各种人物的塑造和广阔的社会生活的描写，揭示出复杂的社会关系和阶级斗争的各种现象，要反映出一定时期的重大事件和历史面貌。
长篇小说往往在主要线索贯穿下，展开系列的矛盾冲突，因此它所反映的主题思想就更广阔，更深厚。
（二） 中篇小说
介于长篇小说和短篇小说中间，它描写的社会生活和斗争历史不如长篇小说广泛、复杂，也不像长篇小说那样有众多的正面人物，复杂多重的线索，但比短篇小说反映社会生活要宽广，情节和人物也比短篇小说复杂，不像短篇小说只着重刻画一个人物的形象，集中反映社会阶级斗争生活的一个方面。
中篇小说和长篇小说、短篇小说并无十分明显的界限，篇幅较长、容量较大的，则近似长篇；篇幅较短、容量小的，则近似短篇。
（三） 短篇小说
篇幅短小，要求人物少，情节单纯，场景集中，它的特点是：
1、突出、细致地刻画主要人物，一般要集中刻画一个人物，其他人物则力求简要，紧紧围绕主题，为突出主要人物服务，其他人物则作为陪衬。
对于主要人物，不能写他的一生，而选取其经历、性格品质中最突出的部分作题材，对主要人物的历史，往往采取插叙的方法介绍或补叙出来。
2、要有完整的故事情节，但不能写得十分复杂，一般以一件事或一种事物作为贯穿全篇的情节线索，牵引着若干个小的情节，构成一个有头有尾的故事，来表现人物，突出主题。
3、要有自然环境和社会环境背景的描写，但不能描写更多场景，一般都在较为集中的一两个或几个场景中展开故事、刻画人物。
（四）小小说
小小说，又叫微型小说、袖珍小说。它较之短篇小说，篇幅更短、人物更少、情节更单纯。它只描写生活中的一个片段，以一人一事为主；写人物只勾勒轮廓。写法很像速写。它反映生活及时，形式易于掌握，很受广大群众的欢迎。
三、小说描写人物的基本方法
小说的人物描写方法是多种多样的，常见的有如下几种：
（一）概括的具体介绍
概括的具体介绍，就是具体描写人物的一件或数件事情，以概括介绍人物的生平、性格、思想、品质、作风、习惯等。这种概括描写一般都是安排在人物出场的前后。请看《三国演义》第一回，在曹操出场后，是这样来介绍曹操的：
操幼时，好游猎，喜歌舞；有权谋，多机变。操有叔父，见操游荡无度，尝怒之，言于曹嵩（曹操之父）。嵩责操。操忽心生一计：见叔父来，诈倒于地，作中风之状。叔父惊告嵩，嵩急视之，操故无恙。嵩曰：“叔言汝中风，今已愈乎？”操曰：“儿自来无此病；因失爱于叔父，故见罔耳。”嵩信其言。后叔父但言操过，嵩并不听。因此，操得恣意放荡。
作者通过曹操假装中风欺骗叔父、后又花言巧语欺骗父亲一事的具体描写，概括介绍了曹操奸诈的思想性格。这种概括的具体介绍方法，能收到举一反三的效果。只要行为、事件选择得准确、典型，就能够把人物的思想性格突现出来。
（二）肖像描写
肖像描写就是对人物外形的描写，其中包括人物的容貌、姿态、神情和衣饰等描写。肖像描写是刻画人物的重要方法之一。因为一个人的出身、地位、经历、环境、性格、思想、作风，都可能在人物的外形上留下痕迹。所以肖像描写得好，往往可以由表及里，把人物的生活经历、思想性格、内心世界清清楚楚地展现出来。著名作家都很重视人物肖像的描写。托尔斯泰对《复活》主人公玛丝洛娃第一次出场的肖像，先后作了二十次修改：
她是瘦削而丑陋的黑发女人，她所以丑陋，是因为她那个扁塌的鼻子。（纪录影片《托尔斯泰手稿》译文）
高高的个子，带有凝神和病态的样子。（同上）
一个矮个子的黑发女人，与其说她是胖，还不如说她是瘦的。她的脸本来并不漂亮，而在脸上又带着堕落的痕迹。（同上）
这是头几稿的描写。这里只强调玛丝洛娃的丑陋和堕落，显然是不准确的。如果她真的这样丑陋的话，那么她怎么会吸引风流的聂赫留朵夫呢？如果她并不能吸引聂赫留朵夫，没有受聂赫留朵夫的欺骗，那么后来她怎么会堕落呢？托尔斯泰不满意，于是又进行修改：
美丽的前额，卷曲的头发，匀正的鼻子，在两条平直的眉毛下面，有一双秀丽的黑眼睛。（同上）
这一稿把玛丝洛娃写得很美。如果说这是少女时代的天真无邪的玛丝洛娃的话，那也许写对了。可是，站在读者面前的并不是作为少女的玛丝洛娃，而是一个已经堕落了的站在法庭受审的女“罪犯”，作家把她写得那么美，连一点堕落的痕迹也看不到，这显然不真实。托尔斯泰当然注意到这一点，于是又反复进行修改，直到第二十稿才把玛丝洛娃的肖像定下来：
一个小小的、胸脯丰满的女人，贴身穿着一套白色布衣布裙，外面套一件灰色的囚大衣……，她头上扎着头巾，明明故意的让一两绺头发从头巾里面溜出来，披在额上。这女人的面色显出长久受监禁的人的那种苍白，叫人联想到地窖里储藏着的白番薯所发的芽……两只眼睛又黑又亮，虽然浮肿，却仍旧发光（其中有一只眼睛稍稍有点斜睨），跟她那惨白的脸儿恰好成了有力的对照。
这最后一稿不但写得十分具体、生动，而且写得非常准确、鲜明。在这里，托尔斯泰巧妙地把玛丝洛娃肖像的两种不同的特征，对照起来描写。她的眼睛是美丽的：“又黑又亮”、“仍旧发光”。可又是病态的：“浮肿”，并“有一只眼睛稍稍有点斜睨。”她的身体是健康的：“胸脯丰满”。可又是受摧残的：脸色因长期受监禁而显得“苍白”。她穿着囚衣，明明是一个痛苦的囚徒，可她还有心思轻佻地打扮自己的头发。这就告诉读者，玛丝洛娃曾经是一个美丽、善良的劳动妇女，但她遭到了沙皇专制制度和贵族阶级的压迫和侮辱，已经变成了一个身心都受到摧残和毒害的女犯人了。这样，作者仅仅通过一幅肖像画，就把人物的生活命运和思想性格准确地反映出来了。
描写人物的肖像，以描写人物的眼睛最为重要。因为眼睛最富于表情，最能传达一个人内心的秘密，所以，描写人物的眼睛，就最能抓住人物的特点。鲁迅说：“要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的，倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意思。”（《南腔北调集•我怎么做起小说来》）这是经验之谈。
（三）行动描写
行动描写，是通过描写人物具体行动（包括大的行动和小的动作），以展示人物思想性格的一种方法。这是最重要的人物描写方法之一。因为人物的行动，能最充分有力地展示人物的思想性格。如《儒林外史》第五回，是这样描写严监生临死时的行动的：
……病重得一连三天不能说话。晚间挤了一屋的人，桌上点着一盏灯。严监生喉咙里痰响得一进一出，一声不倒一声的，总不得断气，还把手从被单里拿出来，伸着两个指头。大侄子走上前来问道：“二叔，你莫不是还有两个亲人不曾见面？”他就把头摇了两三摇。二侄子走上前来问道：“二叔，莫不是还有两笔银子在那里，不曾吩咐明白？”他把两眼睁得溜圆，把头狠狠摇了几摇，越发指得紧了。奶妈抱着哥子插口道：“老爷想是因两位舅爷不在跟前，故此记念。”他听了这话，把眼闭着摇头，那手只是指着不动。赵氏慌忙揩揩眼泪，走近上前道：“别人都说不相干，只有我晓得你的意思！你是为那灯盏里点的是两茎灯草，不放心，恐费了油。我如今挑掉一茎就是了。”说罢，忙走去挑掉了一茎。众人看严监生时，点一点头，把头垂下，登时就没了气。
在这里，小说具体描写了严监生在断气之前 “伸着两个指头”和摇头、点头的动作。这几个动作很简单，却极其典型。严监生临终前没有丝毫对亲人的眷念，倒是为床头灯盏里多点了一根灯草而不肯断气，这就入木三分地揭示了他的悭吝和爱钱如命的思想性格，也可以说是对这位地主乡绅为人一生的典型概括。
（四） 语言描写
语言描写是指人物的独白、对话或几个人物谈话的具体描写。古语说：“言为心声”。人物的语言是人物思想感情的自然流露，极易显示出人物的性格特征和内心世界，因此语言描写也是重要的人物描写方法之一。如《断魂枪》中对王三胜的语言描写：
王三胜——沙子龙的大伙计——在土地庙拉开了场子，摆好了家伙。抹了一鼻子茶叶末色的鼻烟，他抡了几下竹节钢鞭，把场子打大一些。放下鞭，没向四围作揖，叉着腰念了两句：“脚踢天下好汉，拳打五路英雄！”向四围扫了一眼：“乡亲们，王三胜不是卖艺的；玩艺儿会几套，西北路上走过镖，会过绿林中的朋友。现在闲着没事，拉个场子陪诸位玩玩。有爱练的尽管下来，王三胜以武会友，有赏脸的，我陪着。神枪沙子龙是我的师傅；玩艺地道！诸位，有愿下来的没有？”他看着，准知道没人敢下来，他的话硬，可是那条钢鞭更硬，十八斤重。
这段语言描写突出地表现了王三胜那种粗旷、豪爽而又浅薄的个性。
语言描写，要求高度个性化，能“使别人从谈话里推见每个说话的人物”（鲁迅：《花边文学•看书琐记》）。我们知道，人物语言的特点是由他（她）的生活条件所决定的。由于没有完全相同的生活条件，所以也没有完全相同的人物语言。每个人都以他自己独有的习惯、方式、腔调、词语讲着话。因此，要塑造个性鲜明的人物形象，必须以人物语言的个性化为必要条件。
（五） 心理描写
心理描写，是指通过人物内心状态的描写，以揭示人物内心的精神世界，表现人物性格特征的描写方法。这种描写方法，可以细致入微地表现人物的思想性格，因此也是一种常用的人物描写方法。例如鲁迅的《阿Q正传》是这样描写阿Q临刑前夕的心理活动的：
阿Q正羞愧自己画得不圆，那人却不计较，早已掣了纸笔去，许多人又将他第二次抓进栅栏门。
他第二次进了栅栏，倒也并不十分懊恼。他以为人生天地之间，大约本来有时要抓进抓出，有时要在纸上画圆圈的，惟有圈而不圆，却是他“行状”上的一个污点。但不多时也就释然了，他想：孙子才画很圆的圆圈呢。于是他睡着了。
这是一段很深刻的心理描写。阿Q在死刑罪状上画了圆圈，眼看就要被砍头，但他仍旧不觉悟、不愤怒、不抗争，倒在想自己的圆圈画得不圆，有失面子，是“行状”上的污点。但后来连这一点不痛快的感情也消失了，因为他又想到孙子才画得很圆，他自己倒象一个爷爷了，他又在幻想中取得了精神胜利。这段心理描写，可以说入木三分，突出地表现了阿Q麻木不仁和愚昧无知的精神状态。
（六） 景物描写
是指通过周围景物的描写，以衬托人物情绪和人物性格的方法。我们知道，环境和人物之间是相互作用、相互影响的，环境可以影响人物的思想性格，而具有一定思想性格的人物，反过来又可以影响周围的环境。这样，通过人物在景物上所留印记的描写，或是通过景物色调和人物心情关系的描写，也可以间接地表现人物的性格和人物的情绪。
例如俄国作家冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》这样写主人公的寝室（又是书斋和会客室）：
挂在墙壁上的画框，旁边有上灰的蛛网，如同齿形的装饰，粘着。镜子与其说供照映，毋宁说是代木板用的；满面积着灰尘，准可以写下什么备忘录。绒毯沾满了污点。沙发上抛着忘却收拾的面布。桌上每早大概总留着前一晚上的食器、盐盂和啜剩的残骨。还放着小片面包之类。
要是没有这项食器，没有放在被上供抽烟的烟袋，或者没有那吊着烟袋的主人，那么谁都可以为这屋子是没有人住的。什么东西，全都蒙上灰尘，全部褪了色。全没有那人住的生气的痕迹。尤其是书架，二三册书本，尽那么开着页子，抛着。放着报纸。写字桌上摆着墨水瓶和钢笔。打开着的书页为尘埃所染，变成黄色——仿佛是好久以前给抛在这里的。报纸的日子是去年的。要是把钢笔插进墨水瓶去，其中的苍蝇就会吃惊地嗡地飞起。
作者在这里并没有直接写奥勃洛摩夫的性格，只是写他住的住房和住房里的各种东西，就生动地衬托出他慵懒的性格特点。仿佛这屋子里的每一件东西都在说：“我也是一个奥勃洛摩夫。”
上面我们介绍了几种常见的人物描写方法。这里必须说明：小说家在运用人物描写方法的时候，一般都不是单独使用一种方法，而往往是把几种方法结合起来使用。因为只有这样，才能通过多种多样的描写，把人物的思想性格多方面地生动具体地展示出来。至于小说的其他艺术表现手法，因限于篇幅，这里就不谈了。
四、小说阅读与欣赏的要点
小说既然是通过完整的故事情节和典型环境的描写，塑造各种具有典型性格的人物，广泛地、多角度地反映社会生活的一种文学样式，那么，阅读和欣赏小说，可以增强我们认识社会、认识人生、分析和评价事物的能力，提高我们写人叙事的能力。小说的阅读与欣赏，有以下几个要点：
（一） 分析人物形象
人总是生活在一定的社会环境之中的，其思想上总会烙上时代的印记。通过人物形象来反映社会生活是小说的一个重要特点，因此，分析人物形象是把握小说主题的关键。小说塑造典型人物的基本方法是“杂取种种人，合成一个”，使人物具有独特性，又能集中其一类型的特征。分析典型人物，既要分析典型人物与其所代表的一类人的共性，又要分析其自身所具有的独特的个性。具体的分析方法是：注意从人物的肖像、语言、行为和心理描写中概括出人物的思想性格，从人与人之间的关系、人与环境之间的关系来分析作者在人物身上所寄寓的感情与思想。如《风波》中的九斤老太，其思想是腐朽的，性格是顽固的，只要她这一类人活着，封建思想的根就还在。小说末尾写“九斤老太早已做过八十大寿，仍然不平而且康健。”作者借此要表现的思想是：封建残余思想还将在相当长的时间里毒害着年轻的一代，六斤的裹脚就是例证。
（二） 分析故事情节
情节是叙事性文学作品中所描写的事件及其发展变化的过程，一般由一系列矛盾冲突所构成。分析情节，有这么几个要点：一是看情节对展示人物性格和刻画人物性格的作用。生活中充满了矛盾和斗争，人物处在矛盾斗争中时，怎样对待矛盾，怎样解决矛盾，都是由他们的性格决定的。因此，从人物在矛盾冲突中的表现可以把握人物的性格；二是注意矛盾斗争的尖锐性。好的小说，不管是写什么题材的，不论情节多么曲折，都要把矛盾的尖锐性体现出来。故事中矛盾冲突的尖锐性，正表明了作者对生活认识的深刻性；三是看故事情节的真实性、合理性，小说中艺术地再现生活的矛盾，必须是生活中存在的或可能存在的，是真实的矛盾，它完全符合人们思想感情活动的规律，切合人物性格发展的轨迹；四是看情节的生动性。生动的情节往往曲折多姿、复沓回旋，能扣人心弦、引人入胜，使主题表现得更鲜明，人物形象更突出。
分析故事情节，可以从三个方面入手：一是理清结构，二是寻找线索，三是抓住场面描写。
情节的发展变化是矛盾冲突发生、发展的体现，分析情节时要注意抓主要的矛盾冲突。与此同时，要明确情节分析是把握人物性格、理解小说主题的一种手段。因而，在分析故事情节的过程中要随时注意理解、体会它对人物性格形成和揭示主题的作用。
（三） 分析小说的环境描写
人总是在一定的环境中生存和发展的，人的生长环境不同，其个性各异。小说中的自然环境和社会环境，是人物活动的舞台，是人物性格形成的基础，是情节发展的依托。自然环境的描写常常是为制造气氛、衬托人物的心境、表现人物之情趣而安排的，一般带有作者的感情倾向；社会环境的描写是为展示人物间的相互关系和展示人物的性格服务的。
分析典型环境，首先要把人物同典型环境联系起来，因为人物性格的形成、变化始终离不开环境；其次，要看到人物对环境的改造作用。人总是在努力地改变着自己的生存环境，人们的努力常常使环境发生变化。优秀的环境描写，并不是静止地为人们的活动提供场所和制造气氛，而是与人物与情节水乳交融地联系在一起，成为刻画人物性格的有机组成部分。
（四） 把握小说的主题
小说塑造人物形象、描写典型环境，都是为了表现一定的主题的。人物形象身上、环境描写之中，都寄寓着作者的思想和感情。我们在阅读小说时，分析人物、分析情节和分析小说的环境描写，最终的落脚点还是在把握小说的主题上面。只有把握了小说的主题，才能认识到这篇小说的社会价值和作用——是启发人思考的，还是鼓舞人奋进的；是揭露社会丑恶现象的，还是歌颂生活中的真、善、美的。

如何表演小品

从表演角度来看优秀的小品人物塑造一定有两个特征：1、性格饱满，个性色彩浓；2、有丰富的细节。当然这是经过大量实践学习才能达到的，每一个表演者都应向这方面不断努力，在这里我想主要针对初学表演者去谈谈如何去表演小品。
小品教学时表演教学中的第一个阶段，目的是为了让学生从较简单、相对较自由的表演练习入手，学习表演的基本技巧基础，能够当众完成人物的行为，达到解放天性、恢复本能的目的。这是学习表演的初期阶段，表演者当然要充分重视，学会表演小品是以后塑造完整的性格鲜明的人物形象的基础，但往往表演者容易给自己定下过高、不切实际的目标，以至总是体会不到表演的乐趣，看不到自己的进步，这对自信心的建立是极为不利的，对自己以后的表演学习是不利的。表演者不用给自己提出过高的要求，也不要一开始就选择难度较大的小品去演，应该脚踏实地，循序渐进的往前走。演员的四大素质是：信念、理解力、想象力、激情，这之中信念又是首中之首，我认为每一个初学表演者都应通过表演小品建立起自己强大的信念，敢于当众大胆的表演，完成人物的行动，以至于敢于展现自己的激情，这是表演者应明确的小品表演练习阶段要达到的首要目标，即解放自身的素质，特别对于电影演员来说是更重要的，要知道人的心理是非常脆弱的，这就需要表演者多积累成功的经验。
要表演好一个小品首先要有一个好的小品剧本，这跟演大的影视是一样的道理，正如前面讲的学会如何组织小品非常重要。表演者要努力培养自己的艺术感觉，要有对自己的正确的认识，能够编出好的小品、鉴别出好的小品以及自己的水平能力所能胜任的小品。在这一阶段同学都会组织自己的小品并邀请其他同学与自己一起演，表演者可以多选择自己平时较熟的合作者，毕竟表演是众人配合的艺术，彼此之间较熟悉的一拨人合作由于互相比较了解，不容易紧张，配合也比较有默契，容易获得成功。另外接到别人的邀请应该仔细考虑自己的情况，分析对方的小品本子，看本子好不好，自己能否胜任，是否感兴趣，自己的时间是否允许等等，表演者不可贪多，应该选择好本子、选择自己感兴趣的本子，然后去深入钻研、排练。另外接了别人的本子后，就应该与大家真诚合作，在排练过程中要勇于提出自己的想法跟大家讨论。表演者只有学会跟大家如何很好的配合才能演好小品，找到几个好搭档是很有益处的。下面我谈谈表演小品中要注意的四个方面：
（一）探索克服自己紧张心理，恢复本能的方法
紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法，这可以通过各种途径，如用“恢复童心”做引路，在小品表演中减少自我批判、增强游戏感，再如练习注意力的集中、练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法等等，方法就是要在实践中去不断摸索，不同的人需要不同的方法去实现，这也是“我的技巧”中的一部分。这是表演小品最重要的前提，解放了自身的素质才能去演活生生的人。当我紧张时我总是努力强制自己将注意力放在对规定情境的感受上，对对手的感受上，收到了不错的效果。
（二）学会如何组织行动
表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素-做什么、为什么做、怎么做去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析就会出现错误的组织行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。另外表演初学者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动，表演的重点是展现过程，在感觉-判断-行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果，要有意识的锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉到，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当的拉长行动的链条进行训练。
（三）注意力集中在对手身上
演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的调度和台词，好多初学者易犯不跟对手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了，有的演员仍然按以前的去行动，招来观众的哄堂大笑和不理解，还有的演员就呆立在舞台上手足无措。演员应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动，那些比如生气故意不理对方自己一味行动的戏其实也是给对手的反应。演员时刻要把注意力集中在对手身上，这才是真正的表演，这样也可以使演员不费力就背下台词和调度，这样演员之间才能真正搭上戏，实现交流。对手由于某些原因临时改戏初学者经常会遇到的情况，要灵活的去应对，让观众看不出痕迹，甚至比以前效果更好，这才是合格的演员。
（四）多练习、多上台
纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行。表演是实践的艺术，好多没有上过专门艺术院校的人，也能成为优秀的演员，这里固然有一个天赋的问题，但与大量的实践是分不开的，这在表演学院学生的身上更是体现得非常鲜明，一年级与毕业时的表演天壤之别。何况每个人的情况不同，只有具备大量的切身体验，才能说真正的学会表演。另外表演者应尽可能多的参加正式的小品演出，在正式的演出中的感觉与排练中的是绝对不同的，肌体与精神的紧张度和兴奋度要大大增强，往往一场正式演出得到的提高比起十场排练得到的还要大。
以上我对如何表演舞台小品做了自己一些很不成熟的阐述，希望老师们和同学们批评指正，有一点可以肯定的是，每一个人只有通过大量的小品的表演练习和总结，才能学会表演好小品。

喜剧小品同一切文艺作品一样，它要写出表现一切社会关系总和的人来，只有这样，作品才有了意义。

喜剧小品作为一种新兴的艺术样式，它的特点决定了布景、道具等舞台表演手段的简化和情节结构的淡化，但是人物塑造却是不可简化、淡化的。为了塑造出鲜明生动的人物形象，喜剧小品的创作要恰当运用各种艺术技巧，为人物形象的塑造服务。

第一，对比。

喜剧小品的人物与其他剧类相比要少得多，就近十年在舞台上出现的作品而言，少可一人，多则数人，而大多为二三人；剧中的人物之间大多不存在各种复杂的关系，大量存在的也不是激烈尖锐的矛盾冲突，而是性格上的某种差别、对立。写好这种差别和对立，就可以在对比中突出人物的鲜明性格，如恩格斯所说的：“ 如果把各个人物用更加对立的方式区别得更加鲜明些，剧本的思想内容是不会受到损害的。”在生活中，人们的性格区别是丰富多彩的，而当我们把生活中的人物塑造为典型后，这种区别就形成各自鲜明的性格，这样，正面人物与反面人物、主要人物与次要人物间就有了鲜明的对比。

小品《相亲》就是用对比的手法，使我们看到了两位老人的性格差异。剧本塑造的老蔫和马丫，一个是鳏夫，一个是寡妇，有着同病相怜的处境，然而对于可以唾手而得的幸福，前者敢于大胆追求，后者则顾虑重重，不敢越雷池一步，两人的性格就是在对待黄昏恋的不同态度上形成了鲜明的对比，也推动着情节的发展。试想，如果把马丫也写成直爽痛快地表态接受求婚，这个小品在人物形象的塑造上就简单化，人物就不典型，就写了两个性格相同的人物，这样的作品还有什么典型意义呢？

在一些针砭时弊的小品中，对比是塑造人物不可缺少的技巧。比如小品《送礼》就用了对比的手法使人物的思想性格昭然若揭。剧本的主旨是批评送礼行贿的不正之风，如何表达这一主题思想呢？作品为我们设计了两种人物，一为送礼者，一为送礼的对象，一反一正，那个为一己私利行贿的送礼者三次碰壁， 终于在浩然正气的李局长面前显出了他卑劣渺小的原形。而送礼的对象这一组人物的思想性格也有着差别。第一个（丈母娘）见礼颜开，贪得无厌，她与后三个送礼的对象有着本质上的区别；第二个（保姆）心地善良，对自己曾受骗上当于送礼者后悔不迭，对送礼者的无耻行径气愤不已；第三个（离休干部）善于识破送礼者的诡计，对不正之风深恶痛绝；第四个（女局长）为官清廉，对不正之风决不手软。通过对比，不仅使正反人物的思想性格有了鲜明的对照，而且对几个正面人物性格特征的差异也作了区别。

郭达、蔡明、句号表演的喜剧小品《送礼》。

现实生活中，人物的思想性格并不是一成不变的，年龄、环境等因素的变化都足以使人物的思想性格有所变化。小品运用对比的手法去表现人物的这种复杂性，有利于性格的丰富化。《又是秋叶飘落时》虽然从总体上看是一个悲剧小品，但其中也不乏喜剧性因素。这个小品就是用对比手法来表现铁柱与玉凤自身的这种变化的。在一次偶然的相遇中，玉凤自作主张把孙女的婚事包办了，孙女与铁柱的哑巴孙儿定了亲，对此，铁柱不仅不反对 而且深表谢意。剧本如果只写了这一事实，就谈不上主题的深刻性与人物性格的鲜明性。剧本以倒叙手法表现了五十年前铁柱和玉凤曾经是一对企图冲破封建礼教的牢笼、争取婚姻自由的青年，而如今他俩自己又成了封建礼教的推行者，两相对比，便形成了人物性格上的强烈反差，丰富了性格的内涵。

第二，陪衬与烘托。

陪衬是借助人物相互关系的映衬来突出性格的一种方法，这种方法往往在人物较多、性格相近的喜剧小品中得到运用。剧中作为陪衬的人物，虽然属于次要角色，但却是剧情发展中可能存在或必然存在的人物，决不是简单的生拼硬凑。

在喜剧小品《打麻将》中，丈夫与小姨子是两个性格相近、遭遇相同的人物，后者的丈夫嗜砌“长城”，赌输了就向妻子要钱，不给就打，为了免遭拳脚之痛，小姨子只有求援于姐夫，决无反抗丈夫之勇气；前者的妻子是麻将迷，输了钱回家，丈夫不仅要卑躬屈膝地为其按摩酸痛的手臂，还会享受妻子赐予的“金光灿烂”的耳光，并要答应外出筹措赌资，丈夫对此的反应是忍辱负痛，求援于小姨子。尽管剧本的结局戏剧性地以丈夫取得胜利、制服妻子告终，但丈夫的命运仍是悲剧性的，以小姨子的软弱陪衬其姐夫，使男主人公性格的悲剧色彩得以加重，这正是作者所着意刻画的，即所谓“以软弱陪衬次软弱”吧。

烘云托月是塑造人物常用的方法，烘托就是用环境气氛加深人物性格。当环境气氛和人物的感情之间形成鲜明的对比，造成人物性格和环境的矛盾时，人物的形象就更加富有艺术感染力。

巩汉林、岳红表演的喜剧小品《打麻将》

小品《又是秋叶飘落时》成功地运用烘托方法来加深人物性格及其社会意义。 剧中人铁柱与玉凤五十年前曾是封建婚姻制度的牺牲品，五十年后他俩又亲手促成了自己孙儿女的包办婚姻，使又一代人的青春笼罩在封建礼教的阴影之中。为了加强这种性格的悲剧性，剧本设计了满天黄叶飘然落下的场景，青春似同秋天的落叶飘然逝去。与此同时，当铁柱为感谢玉凤而跪倒在玉凤脚下时，玉凤却乐极生悲，“两眼突然一黑栽倒在铁柱怀里”，形喜实悲，这是他俩性格之使然。剧本又在此时设计了《迎亲曲》顿起的音乐，一面是喜庆的乐曲，一面是对五十年来悲剧人生的咀嚼，在喜与悲的对比中，性格的悲剧色彩浓化了，喜庆的氛围烘托了人物的悲剧性格。

在喜剧小品中，烘托往往落笔于高潮中，这是深化性格的最佳时机。小品《二娘开店》塑造了一个亲切善良的酒店女主人形象，她伺候酒客周到殷勤，却使酒客借酒发泄邪念，对她动手动脚，为了使两个司机不致醉后开车闯祸，女主人与之痛饮，包揽了整瓶酒。剧情的高潮是女主人与两个司机对饮的场面，她借酒劲踩凳子上桌，左右开弓与酒客猜拳，两个司机怎么也不是她的对手，场面好不热闹，而剧本正是借这种兴奋热烈以及孕含着酒后开车的教训的酒令来烘托她心中的凄楚与悲愤，以致当她划出“一个寡妇，独守空房，男人玩命，女人······断肠······” 的最后一拳后，“音乐起哀怨的乐声，二娘泣不成声”，二娘的善良与高尚人格至此也可划上一个完满的句号。

第三，迂回。

迂回是指小品在刻画人物时不正面强攻，而是或旁敲侧击，或层层剖析，使人物最终才显示其庐山真面目。

喜剧小品《照相》要表现的是某处长的一种思想境界，那究竟是一种什么境界呢？剧本从照相师设法逗其笑着手，玩具不行，光荣称号也不行，一个个试了过去，逐层剥落，逼近内心深处，最后在照相馆经理的一句“你明天就要升局长了”的诱发下，处长终于笑了。于是摄影机响了，摄下了包藏在笑容中的内心世界：一个升官的愿望。这是多么生动而深刻的瞬间啊！观众与照相师的思路同步，一个个猜测被否定了，直到撩开最后的面纱，这个处长的庸俗人生观给观众留下了深刻的印象。

第四，铺垫。

铺垫是指在主要人物上场之前，由其他人先作介绍，让观众对即将上场的主要人物有所准备。从结构上说，铺垫的内容就是小品中无法再现的情节；就人物而言，铺垫的内容就是戏剧冲突的因素。

小品《求求你》就是借助铺垫来展开情节、刻画人物的。此剧是对农民科技致富之路的反映。全剧人物为兄弟二人，身为记者的兄先上场，在城里工作的这个哥哥总是担心弟弟来访，害怕经济拮据的农民弟弟向自己有所索取。哥哥的这种自白是对尚未上场的弟弟家境贫困的铺垫，也预示着弟弟一旦到来将会引发的矛盾冲突。弟弟终于来了，在一场戏剧性的误会后，弟弟从那个背在身上的旅行包中取出了五千元现金，摆在哥哥那张旧式的办公桌上。“求求你！”现在到底谁该求谁？ 求求你！不该是弟弟说的了，他靠科学养狐狸致富，有了钱，来回报哥哥，弟弟只要求为兄的说一句“求求你！”这是致富后典型的农民喜悦心理。

铺垫，在情节上设了悬念，使人物的塑造处在动势之中，没有这一铺垫，情节的展开就会缺乏依据，弟弟上场后的行为也会使观众无法理解。从索取到回报，弟弟的变化如此之大，一个靠科技致富的农民典型就形象地呈现在观众的视界中了。若不采用铺垫法，剧本势必将要增加弟弟向哥哥屡屡求索的情节，这样，情节量就会加大， 小品就变成短剧了。

潘长江、巩汉林表演的喜剧小品《求求你》。

第五，反复。

反复就是以不断地重现人物相似或相同的语言或动作为手段来刻画人物的性格。反复不是简单的重复，它有时是对人物情绪、思想的强调，有时是细腻地刻画着人物丰富的内心世界，人物的性格就是在那一系列的举手投足中被深化的。转自手机胖蛋小品m.pangdan.com小品《八月的离别》对于反复手法的运用独具匠心。整个剧本就是立足于以反复手法刻画女主人公瑞瑞的情意的，在憨厚纯朴的男主人公成喜眼中，瑞瑞不过是个天真的“丫头片子”，谁知这个情窦初开的农村少女已有心于他，于是在成喜准备坐火车启程上大学的路上，瑞瑞借机拦住了他，拦住他，并非为了表白几句甜言蜜语，这不是山沟里姑娘的本色。话是要讲的，但不仅是话，还有实实在在的事，那才是对心上人真正的关切。而这种关切并不容易启齿，聪明的瑞瑞是以等火车要看时间为契机来表白她的情意的。剧中这样写道：

瑞瑞：俺有个表。

成喜：你？！

瑞瑞：反正俺也用不上，要不，你戴上吧？

成喜：我？······

瑞瑞：（突然不好意思）就是大了点······（一把掀开背篓上的青草，摸出一只硕大的马蹄闹钟，挂在那人儿的脖子上）

但篓中取物这一动作并未到此为止，瑞瑞借着对季节、旅途、学校生活的议论，像变戏法一样把这一动作反复了七次：第二次“掏出了一个土陶烫壶”，为的是让成喜不必有钻凉被窝之忧；第三次“摸出一个麦秆笼子”，好让成喜在火车上解闷；第四次从背篓中取出一捆包谷秆，专为火车上解渴用；第五次“取出一条又长又宽的红布腰带”，可以装钱防偷；第六次“摸出一个特号大老碗”，是把她哥的碗偷出来，让成喜在食堂买饭方便点；第七次则倾篓而出，“将背篓朝地上一扣，倒出一只口袋”，里面装着一堆蒜，要成喜一天吃一，想着家乡······

剧本把瑞瑞从背篓中取物的动作反复了七次，同样一种动作，内容却不一样， 它刻画了少女对心上人体贴入微的细腻感情。这反复的动作的结果，使动作的对象也表现出感情的变化。第一次动作的结果，成喜表现为懵懵懂懂，对此不可理解；第二次惊得“张口结舌”；第三次是“目瞪口呆”；第四次则使这个老实的青年冲动地喊出：“······瑞瑞”； 第五次动作后，他“瞅瞅腰上的红腰带，望望瑞瑞，突然结巴起来”，终于这样说：“瑞瑞，我，我一直还把你当成个小、小丫头片儿，谁知道，这个，那什么，我（想拉瑞瑞的手······）”这个憨厚纯朴的人已意识到是怎么回事了。第六次，当他接着碗后，就发出了“我忘不了你，不管我到了啥地方，我都忘不了你”的誓言；最后一次，他连瑞瑞请他吃什么都还没有弄清，就连声允诺：“我吃，我一定吃！”他已被少女的一片真情熨帖了冲动的心，变得百依百顺，与开头那种听了瑞瑞的话后只是“漫不经心”，只是“搔头”相比，判若二人。试想，如果把这七次动作一次性地完成了，人物的性格就变成了图解，也就无戏可言。可见，反复手法的巧妙运用，是塑造人物性格的一种有效方法。

第六，夸张。

夸张是喜剧小品刻画人物必不可少的一种技巧。夸张是通过人物的变形而产生戏剧效应，亦庄亦谐，富于幽默感。

夸张有两种表现形式：动作夸张和语言夸张。动作夸张是一种直观夸张，它通过观众的视觉，直接调动联想，形成扩散性思维，并进行再创造，使人领悟其蕴藉的意味。在哑剧小品中夸张有充分的用武之地，最能表现人物的性格。如王景愚表演的《吃鸡》，其中有一个想咬断鸡骨头的动作：演员绕着假想的桌子走了一圈，鸡仍未被咬断，吃鸡者的这种韧性就是在这种高度的动作夸张中被刻画出来的。在喜剧小品中，动作的夸张可以和巧设的情境同步。比如小品《手术之前》开场， 丈夫胸前吊了大彩电，身后背的是排烟机，彩电上端还堆着电饭煲，左手挽着录音机，右手捻着电熨斗，由于面部被遮，观众几乎可以把它看作为电器柜台，但这“柜台”在移动着，这位丈夫在晃晃悠悠地朝前挪步，观众从他那句“我的老婆哎，礼品办齐！”的台词中，才明白了真相：为了使住院的丈母娘能顺利地手术，他要给医务人员送礼。这一夸张动作刻画了丈夫的变形，这种无奈的变形讽刺了不正之风的畸形世态，而归根结底还是表现出人物的可笑性和可鄙性。

动作的夸张应讲究得体和适度，夸张的失体和过度往往使人物的刻画效果适得其反。有一出小品用这样的夸张动作来表现一个信息公司经理的公务繁忙：桌上四部电话铃声此伏彼起，经理左右开弓忙着接电话，最后他摔掉电话听筒在地下打滚。就接受美学而言，这种“打滚”显然是一种丑陋的失态，是无边的夸张， 没有把握住夸张的度，使这一小品变成了闹剧。如果把主人公的打滚改成趴在桌上气促、翻白眼，效果也许要好得多。

动作夸张是通过观众的视觉来接受的，而语言夸张是通过观众的听觉产生效应的。小品《手术之前》中就有这种由扩大与缩小组成的对比式语言夸张：在讨论怎样向医务人员送礼时，妻子认为送礼要按“劳”取“酬”，丈夫就说：“‘劳’大‘酬’ 高的当然是主刀医师，彩电非他莫属。他得了彩电，手下留情，刀口开得小，开得浅，丈母娘少受皮肉之苦；否则一刀切下去，10公分见方，老太太可要遭大罪！”但妻子却提出相反的看法，认为彩电应送给麻醉师，因为万一麻醉程度不到位，岂不痛死老太太！而丈夫又据理反驳：“不行！麻醉师彩电一到手，太兴奋，药量过大，麻醉过深，丈母娘岂不一命呜呼！”两人对比式的语言夸张，合乎情理地刻画出夫妻俩的矛盾心态，成为这一喜剧小品塑造人物性格的巧妙手法。

喜剧小品人物塑造最常用的就是对比手法，下面中影人老师给大家详细讲解下：
喜剧小品的人物与其他剧类相比要少得多，就近十年在舞台上出现的作品而言，少可一人，多则数人，而大多为二三人；剧中的人物之间大多不存在各种复杂的关系，大量存在的也不是激烈尖锐的矛盾冲突，而是性格上的某种差别、对立。写好这种差别和对立，就可以在对比中突出人物的鲜明性格，如恩格斯所说的：“ 如果把各个人物用更加对立的方式区别得更加鲜明些，剧本的思想内容是不会受到损害的。”在生活中，人们的性格区别是丰富多彩的，而当我们把生活中的人物塑造为典型后，这种区别就形成各自鲜明的性格，这样，正面人物与反面人物、主要人物与次要人物间就有了鲜明的对比。
小品《相亲》就是用对比的手法，使我们看到了两位老人的性格差异。剧本塑造的老蔫和马丫，一个是鳏夫，一个是寡妇，有着同病相怜的处境，然而对于可以唾手而得的幸福，前者敢于大胆追求，后者则顾虑重重，不敢越雷池一步，两人的性格就是在对待黄昏恋的不同态度上形成了鲜明的对比，也推动着情节的发展。试想，如果把马丫也写成直爽痛快地表态接受求婚，这个小品在人物形象的塑造上就简单化，人物就不典型，就写了两个性格相同的人物，这样的作品还有什么典型意义呢？
在一些针砭时弊的小品中，对比是塑造人物不可缺少的技巧。比如小品《送礼》就用了对比的手法使人物的思想性格昭然若揭。剧本的主旨是批评送礼行贿的不正之风，如何表达这一主题思想呢？作品为我们设计了两种人物，一为送礼者，一为送礼的对象，一反一正，那个为一己私利行贿的送礼者三次碰壁， 终于在浩然正气的李局长面前显出了他卑劣渺小的原形。而送礼的对象这一组人物的思想性格也有着差别。第一个（丈母娘）见礼颜开，贪得无厌，她与后三个送礼的对象有着本质上的区别；第二个（保姆）心地善良，对自己曾受骗上当于送礼者后悔不迭，对送礼者的无耻行径气愤不已；第三个（离休干部）善于识破送礼者的诡计，对不正之风深恶痛绝；第四个（女局长）为官清廉，对不正之风决不手软。通过对比，不仅使正反人物的思想性格有了鲜明的对照，而且对几个正面人物性格特征的差异也作了区别。

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