为什么说宗教对于艺术发展是一把双刃剑

为什么说宗教对艺术的影响是一把双刃剑~

对于这个问题，你可以参考中世纪的基督教以及西欧的文艺复兴里人文主义，还有文艺复兴后古典艺术的再兴，还有巴洛克艺术的发展，洛洛克艺术的诞生以及通过宗教发展而兴盛的哥特风格艺术。
首先在西欧的中世纪是个特别“黑暗的社会”，基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，一切都要遵循基督教的《圣经》，否则就要对其进行制裁，甚至处以死刑。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没什么进展。
教权在中世纪是强大，教堂常耸立于闹市中心，几乎随处即可望见，教堂建筑细节喻示天国与人间两个世界的对立。参观的教堂，最令人赞叹、无法忘怀的就是它们的建筑之美。梵蒂冈圣彼得大教堂、威尼斯圣马可大教堂、维也纳斯特凡大教堂、巴黎圣母院和科隆大教堂等著名的教堂在世界建筑史上享有崇高的地位。它们气度恢弘，身姿伟岸，是欧洲各国历史、文化和艺术的缩影，是各国兴衰变迁的见证。
例如德国的科隆大教堂便是欧洲哥特式建筑的丰碑，荡魂摄魄的繁复尖塔和眼花缭乱的彩绘玻璃窗是其最独特之处。教堂顶部尖塔林立，远远望去如一座巍峨的石林，直刺天宇。踏进教堂，仿佛一步跨入了幽深浩渺的苍穹，硕大的圆柱支撑着巨大的拱型穹顶，拓展出一个仙境般辽阔而高远的空间。
中世纪的美术基本上就是宗教美术,而宗教活动的主要场所是教堂。君士坦丁堡大主教卡尔马斯曾说过“教堂是尘世之天国,神们在这里生息活动”。在这个历史时期教堂建筑和美术融为一体,成为基督教美术的最高代表。
但人文主义随着资本主义的萌芽得到了发展，而人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。
所以文艺复兴时期的人文学者并不反对基督教；恰恰相反，这一时期众多的伟大作品都是为宗教而作，而且许多艺术作品得到了教会的赞助。然而，从文化生活的其他领域可以看出，学者们对待宗教的方式还是发生了微妙的转变。
所以西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。曾经古典在古希腊时期达到了顶峰，随着文艺复兴在各种复兴人才的运作下，首先崛起的是人文主义，随后便是古典主义。
因为文艺复兴一词的原意是指“希腊、罗马古典文化的再生”。但是，当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件，其中主要的是：“人文主义”的兴起，艺术风格的更新，空想社会主义的出现，近代自然科学的开始发展，印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。
但丁，文艺复兴中不得不提的人，文艺复兴的先驱。他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。
古典艺术的精神主要是重视感官，对事物的外表采取欣然享受的态度。莫札特在整个音乐史中也许是唯一真正的古典作家。
可是文艺复兴只是一场光彩夺目、百花齐放的思想文化运动。它涉及到文学、思想、自然科学等众多学科，并取得了丰硕与辉煌的成就，展示出资产阶级在上升时期的革命热情和首创精神。但同时也应该看到，它虽然对旧制度和神学进行了猛烈的批判，但并没有就基督教义和教会改革提出切实可行的措施。而且，许多人文主义者与教会和教皇的关系密切，它们在抨击教会的同时，又主张以温和的改革铲除教会的弊端，以达到教会的纯洁、振兴和统一。
再接着巴洛克艺术风格的前身-手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
直到17～18世纪巴洛克才成为意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
而洛洛克风格是18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲的一种艺术风格，它最初是在巴洛克基础上发展起来的，这种风格最早是出现在建筑室内装饰上，后来扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域，作为一种艺术风格，它是在蓬帕杜夫人倡导下形成的，洛洛克风格以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层，颓丧浮华的审美理想和思想情绪，追求华美和闲适，追求纤巧，而且有时留于矫揉造作的特点。
所以总的来说艺术与宗教是密切相连的，诸如歌舞，绘画，雕塑甚至建筑，这些在当时的社会中都有可能是宗教活动，而前人对宗教的崇拜是原始艺术产生和发展的直接动因，可以没有宗教也就没有艺术，宗教中大多数事物的诞生便是艺术的诞生。
可是呢，两者中的关系却又是矛盾的，因为一旦艺术本身与为宗教本身服务的意图相反，那么得到的结果便是抹杀。中世纪的文艺复兴，启蒙运动，以及那个时代最闻名的火刑便是解决这个问题的答案：宗教艺术是以表现宗教观念为主的，那以宗教为局限，宗教便在发展艺术的同时又限制了艺术本身的发展途径。这是别人答的

在有好的创作题材的同时，限制了艺术家的思想范围

对于这个问题,你可以参考中世纪的基督教以及西欧的文艺复兴里人文主义,还有文艺复兴后古典艺术的再兴,还有巴洛克艺术的发展,洛洛克艺术的诞生以及通过宗教发展而兴盛的哥特风格艺术.
首先在西欧的中世纪是个特别“黑暗的社会”,基督教教会成了当时封建社会的精神支柱,它建立了一套严格的等级制度,把上帝当做绝对的权威,一切都要遵循基督教的《圣经》,否则就要对其进行制裁,甚至处以死刑.
在教会的管制下,中世纪的文学艺术死气沉沉,科学技术也没什么进展.
教权在中世纪是强大,教堂常耸立于闹市中心,几乎随处即可望见,教堂建筑细节喻示天国与人间两个世界的对立.参观的教堂,最令人赞叹、无法忘怀的就是它们的建筑之美.梵蒂冈圣彼得大教堂、威尼斯圣马可大教堂、维也纳斯特凡大教堂、巴黎圣母院和科隆大教堂等著名的教堂在世界建筑史上享有崇高的地位.它们气度恢弘,身姿伟岸,是欧洲各国历史、文化和艺术的缩影,是各国兴衰变迁的见证.
例如德国的科隆大教堂便是欧洲哥特式建筑的丰碑,荡魂摄魄的繁复尖塔和眼花缭乱的彩绘玻璃窗是其最独特之处.教堂顶部尖塔林立,远远望去如一座巍峨的石林,直刺天宇.踏进教堂,仿佛一步跨入了幽深浩渺的苍穹,硕大的圆柱支撑着巨大的拱型穹顶,拓展出一个仙境般辽阔而高远的空间.
中世纪的美术基本上就是宗教美术,而宗教活动的主要场所是教堂.君士坦丁堡大主教卡尔马斯曾说过“教堂是尘世之天国,神们在这里生息活动”.在这个历史时期教堂建筑和美术融为一体,成为基督教美术的最高代表.
但人文主义随着资本主义的萌芽得到了发展,而人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀,注重强调维护人性尊严,提倡宽容,反对暴力,主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观.
所以文艺复兴时期的人文学者并不反对基督教；恰恰相反,这一时期众多的伟大作品都是为宗教而作,而且许多艺术作品得到了教会的赞助.然而,从文化生活的其他领域可以看出,学者们对待宗教的方式还是发生了微妙的转变.
所以西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴.曾经古典在古希腊时期达到了顶峰,随着文艺复兴在各种复兴人才的运作下,首先崛起的是人文主义,随后便是古典主义.
因为文艺复兴一词的原意是指“希腊、罗马古典文化的再生”.但是,当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件,其中主要的是：“人文主义”的兴起,艺术风格的更新,空想社会主义的出现,近代自然科学的开始发展,印刷术的应用和科学文化知识的传播等等.
但丁,文艺复兴中不得不提的人,文艺复兴的先驱.他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢,他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代,中世纪将人性压制是违背自然的.
古典艺术的精神主要是重视感官,对事物的外表采取欣然享受的态度.莫札特在整个音乐史中也许是唯一真正的古典作家.
可是文艺复兴只是一场光彩夺目、百花齐放的思想文化运动.它涉及到文学、思想、自然科学等众多学科,并取得了丰硕与辉煌的成就,展示出资产阶级在上升时期的革命热情和首创精神.但同时也应该看到,它虽然对旧制度和神学进行了猛烈的批判,但并没有就基督教义和教会改革提出切实可行的措施.而且,许多人文主义者与教会和教皇的关系密切,它们在抨击教会的同时,又主张以温和的改革铲除教会的弊端,以达到教会的纯洁、振兴和统一.
再接着巴洛克艺术风格的前身-手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格.其主要特点是追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等.建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向.
直到17～18世纪巴洛克才成为意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格.其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间.
巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格.这种风格在反对僵化的古典形式,追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行.
而洛洛克风格是18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲的一种艺术风格,它最初是在巴洛克基础上发展起来的,这种风格最早是出现在建筑室内装饰上,后来扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域,作为一种艺术风格,它是在蓬帕杜夫人倡导下形成的,洛洛克风格以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层,颓丧浮华的审美理想和思想情绪,追求华美和闲适,追求纤巧,而且有时留于矫揉造作的特点.
所以总的来说艺术与宗教是密切相连的,诸如歌舞,绘画,雕塑甚至建筑,这些在当时的社会中都有可能是宗教活动,而前人对宗教的崇拜是原始艺术产生和发展的直接动因,可以没有宗教也就没有艺术,宗教中大多数事物的诞生便是艺术的诞生.
可是呢,两者中的关系却又是矛盾的,因为一旦艺术本身与为宗教本身服务的意图相反,那么得到的结果便是抹杀.中世纪的文艺复兴,启蒙运动,以及那个时代最闻名的火刑便是解决这个问题的答案：宗教艺术是以表现宗教观念为主的,那以宗教为局限,宗教便在发展艺术的同时又限制了艺术本身的发展途径.

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华莹市13028879388： 简答题 1.简述哲学,宗教对艺术发展的影响. - ？
孛东雷米： 一、“道教”思想与艺术的关系 老、庄在道教领域所建立的最高概念是“道”;亦即是所谓“体道”.秉承这样的生活态度,将道教思想中的精髓应用于生活与艺术当中.在现在看来,老、庄之所谓的“道”,深一层去了解,正适用于近代的...

华莹市13028879388： 艺术与宗教的关系?？
孛东雷米： 宗教造就了艺术,艺术因宗教成就.

华莹市13028879388： 谈谈艺术和宗教的关系 - ？
孛东雷米： 他们是有关系.(宗教的艺术)是有的,但没有一个宗教是艺术的产物,而是一种信仰的产物,崇拜的产物.宗教的艺术是在一个宗教的形成过程中自然产生的.因为对宗教人士来讲,他们的宗教是不是一种艺术不是最重要的,而他们的宗教能不能满足自己的精神需求和解决现世的苦恼才是他们最关心的事儿.而且宗教艺术是不是一种艺术,还要观待欣赏者的审美观和艺术感了,也许对于抱有宗教歧视的人来讲,所谓的宗教艺术应该是十分荒唐的了,他们会认为这是迷信,愚昧,等等.....(尤其被新教育洗净了头脑的人).精神层次高的宗教是一种高层次理论和实践相结合的结果,不仅仅是崇拜而已.

华莹市13028879388： 简述宗教如何影响艺术的发展 - ？
孛东雷米： 宗教是人类想象的终极体现形式,因此是艺术的源泉. 如果还有问题,可以在我的微博里留言: http://t.qq.com/dugu25.我会细心的给予回复.

华莹市13028879388： 谁能谈谈宗教与当代艺术的关系 - ？
孛东雷米： 宗教来自生活,同时也是艺术的来源.

华莹市13028879388： 宗教艺术是人类艺术殿堂的宝贵财富,请举一例分析 - ？
孛东雷米： 米开朗琪罗的《创世纪》,主题就是宗教,艺术价值不言自明…… 宗教艺术的目的仍然是艺术(宗教毕竟是形容词). 宗教艺术其一是宗教机构的需求所致,其二是艺术家的信仰所致,其三是艺术家所在社会文明属性所致(西方文明是基督教文明,而艺术必来源于生活所以……)兄弟愚见……

华莹市13028879388： 简述宗教和艺术的形上本质及其和哲学的关系 - ？
孛东雷米： 宗教有很多的表现形式,艺术是其中的一种宗教艺术也随着宗教的发展而发展,在表现形态上显示出不同的面貌.艺术史发展过程中宗教元素一直伴随而来.我们把宗教与艺术,放到整个人类发展历史上公正地看,就不难发现,宗教和艺术之间,存在着许多内在的联系.有人认为原始人对宗教的信仰和崇拜,是原始艺术产生和发展的直接原因.科学之母是哲学,哲学之母是宗教,宗教才是宇宙的根源、人生的大本.

华莹市13028879388： 如何理解艺术与哲学,宗教,道德,科学等彼此的相互关联作用 - ？
孛东雷米： 哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响.最突出的例证,便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响. 宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响,与此同时,形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类,成为世界艺术史的重要组成部分. 道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术,也体现在艺术影响道德.道德题材(家庭、 婚姻、伦理等等)成为各门艺术永恒的主题. 艺术与科学之间既有密切的联系,又存在着一定程度的对立.现代科学技术的迅猛发展,更是对艺术产生了巨大的影响.

华莹市13028879388： 艺术与政治宗教信仰有关吗? - ？
孛东雷米： 有关系.艺术起源于生活,而因宗教得到不断的发展,宗教在某种程度上也是为政治统治服务的,艺术的发展在某种程度上也体现出政治统治的效果,良好的政治环境也为艺术的发展提供较好的基础.当然,他们三者的复杂关系并不是几句话就能完全说清楚的.