中世纪宗教文化对美术的影响主要体现在哪些领域

文艺复兴宗教美术与中世纪宗教美术在体现形势上有什么不同?~

中世纪旨在将晦涩难懂的基督教教条、教义通过艺术家笔下简洁明了的作品在平民大众中普及，得到教化
文艺复兴的基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。文艺复兴时期的艺术家发对神权，提倡人权，提倡人性而反对神性，提倡个性自由而发对人身依附。不是简单地复兴古希腊罗马的经典，而是在结合时代特色的基础上进行的一种艺术和文化的复兴。

大概说就是文艺复兴时期的美术作品贴近生活1些 画风不那么严肃刻板，也不过于虚华 相比中世纪长久以来压抑的严肃宗教艺术形式

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包括了主要的艺术运动及时期，民族及地区性艺术，各类流派、复兴、工艺及艺术家本身。艺术史学家门发现很难就如何划分主要中世纪艺术时期达成共识。最为流行的划分方法包括早期基督教艺术、民族大迁徙时期艺术、拜占庭艺术、海岛艺术、前罗马式艺术、罗马式美术、哥特式美术和许多其他涵盖在以上主要主题中时期的艺术。在这些地区外，还有很多国家和文化正在形成中，他们的艺术具有独特的风格，如盎格鲁撒克逊艺术和北欧艺术。

古罗马雕刻
中世纪美术运用多种表现材质。其中留存的作品大多数为雕塑、泥金写本、花窗玻璃、冶金制品和马赛克艺术，相较湿壁画、贵重金属制品、壁毯等纺织品材质的艺术品，这些材质具有有较高的留存几率。尤其在中世纪的早期，所谓的“次要艺术”或装饰艺术领域的作品，如冶金制品、象牙雕刻、珐琅和使用贵重金属的刺绣较绘画和纪念性雕塑而言往往更加被珍视。
中世纪艺术的起源是罗马帝国的艺术传统和早期基督教艺术的图像学传统。这些艺术结合北欧的“野蛮人艺术”而产生了卓越的艺术遗产。因此中世纪艺术的形成可以看做是古典艺术、早期基督教艺术和“野蛮人”艺术相互影响的结果。[1]除了正规的古典主义沿袭，中世纪时期美术还延续了拜占庭艺术的写实传统。与此同时还可以观察到其在西方间歇地与西欧产生的表现主义萌芽和北欧沿袭的有力的装饰元素的融合与对抗。

这一时期终结于文艺复兴时期主动恢复古典艺术技巧和价值观的追求。此后的几个世纪，中世纪的艺术遗产普遍被轻视。直到十九世纪对中世纪美术的兴趣和认知的复兴才使人们意识到，这个时期的伟大艺术成就奠定了后世欧洲艺术的发展的基础。

在中世纪时期的开始，大部分重要的艺术作品都非常珍贵和昂贵。它们大多都与世俗精英，修道院和大型教会相关。如果它们是宗教相关的，那么大部分都是僧侣们的作品。在中世纪末期，在小村庄和城镇里大量的资产阶级家庭可以看到具有相当艺术价值的作品。这些艺术品的制造在很多地方都是重要的地方产业，艺术家们除了神职人员外亦有例外。但是《圣本笃会规》允许修道院进行艺术品买卖。明显可见在这段历史时期，僧侣们很有可能从事艺术生产，包括为普通人市场而创作的俗世艺术，当然同时修道院也可以在必要的时候雇佣非神职人员。[3]

《圣宜美拉金典》的珠宝封面, 公元870年, 卡洛琳风格福音书。
由于幸存的艺术品几乎全部都与宗教有关，所以人们印象中的中世纪美术往往都是宗教性的。其实并非如此；虽然在中世纪时期教会变得非常富有并且常常不惜重金地花费在艺术品上，但其实世俗艺术中也有大量同样高品质的作品，只不过这些艺术作品通常经历了远远超过宗教艺术品的磨损，遗失和毁坏。在中世纪，人们并没有因为艺术品的艺术价值而保护过去的艺术品的概念。人们保护艺术品是由于作品和某位圣人或鼻祖的关联。加之在文艺复兴和巴洛克时期对于中世纪艺术的普遍轻视。大部分奢侈的中世纪早期泥金绘本的封面原来都装饰有豪华的贵重金属、象牙及珠宝，重新装订的封面及象牙浮雕比原来的封面更有可能幸存下来。原来的封面上的珍贵的材料大部分都在后世的某个时候被掠走。
中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。
很多教堂都被多次重建，但是中世纪宫殿和华府以他们的设施和装饰却大部分不复存在。在英国，公元7世纪以后每个世纪兴建的教堂大部分都被完好的保存了下来，后来兴建的留存的更是不在少数。古城诺维奇独自便有40座中世纪的教堂留存，然而公元11世纪前的几十座皇家宫殿却无一幸存，只有中世纪后期的一些残垣断壁留存了下来。[4]在欧洲其他国家这种情况基本相似，除了公元14世纪兴建在阿维尼翁的教皇宫得以完整保存。很多学术界长存的关于一件作品的年代与起源的争论都与世俗作品有关，因为他们与宗教艺术品相比及其罕见。比如盎格鲁撒克逊的富勒胸针就曾被大英博物馆认定为毫无争议的赝品。再如，由于小型的独立的俗世青铜雕像实在太罕见，此类作品中最佳的两例的年代、起源甚至真伪都经历了长达数十年的争论。

大概分三个类别，雕塑、宗教书籍和雕刻、建筑

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辉废七味： 宗教活动在原始社会的地位和现代社会中政治活动和科学研究的地位一样高,可以说是吃喝拉撒以外最重要的事,甚至比这些事还重要.而原始艺术总是对其日常生活的反映,所以宗教题材的艺术作品一直到现代都还占据着重要地位,艺术家们想要自己的作品能够永垂不朽就会选则永恒的主题,而宗教恰好符合这一要求,地位崇高、题材丰富、历史悠久、含蕴深刻,所以艺术活动在相当长的时间内一直是宗教活动的外延,甚至就是宗教活动的一种.比如原始人希望猎到一头牛,他们就会画出猎牛的图画,认为这样就是一种祈祷,一种祝福. 这个问题可以写一篇论文甚至一部书来专门研究,有兴趣加我qq慢慢聊:181924599

岳阳市17877611262： 文艺复兴艺术与中世纪艺术的异同 - ？
辉废七味： 简单的说中世纪的艺术以表达宗教戒律为中心,包括神学、禁欲主义…而文艺复兴的艺术有一个显著的特点:就是现实与人文,虽然也有很多的宗教成分但是体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等.在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格.在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则.

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辉废七味： 宗教的文化在一定时间和环境中会有个别人思想艺术的夹杂,但是设计和创造艺术的作者会在接受宗教思想的感染或影响后在作品中按照带有一定宗教思想设计,这就会在部分艺术品甚至生活用品中带有一定的宗教色彩.

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