中国的哪一位大提琴家曾14次获得格莱美降

作者&投稿:豫纪 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
中国的哪一位大提琴家曾14次获得格菜美奖~

国际顶尖的旅美华裔大提琴家马友友(Yo-Yo Ma),从他广泛而多元的音乐事业,不难理解其不断寻求与听从不同的对话方式,以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室内乐、与年轻的音乐家及听众接角、探索西方古典传统外的文化及音乐型式,马友友努力从中找寻能激发想像力的元素。

马友友紧凑的音乐会行程,包括与全球知名乐团协奏演出、个人独奏会及室内乐等。与不同的演奏家合作都能为他带来不同灵感,合作过的音乐家包括艾克斯、巴伦波因、爱森巴哈、潘蜜拉-法兰克、柯汉(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麦菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、欧康纳、彼德-塞尔金、史坦、史托兹曼、史塔特(Kathryn Stott)等。藉著与音乐家之间的互动,超越单一音乐风格的界限。他最大的目标就是将音乐化为一沟通的语言,跨越世界不同种族,拉进人与人之意距离。为达成此目的,他更投身研究国乐、中国传统乐器、非洲卡拉哈利的丛林音乐等。

他对音乐的兴趣还不仅只于此。马友友日前刚成立“丝路”专案,要将古丝路商队(从东亚至欧洲,包括印度、西藏、波斯、希腊等地)的文化、艺术、人文等重新介绍给世人。为了使古丝路国家文化遗产重见天日,并找寻代表此地传统的声音,专案小组特到丝路行经国家勘查,而“丝路专案小组”将做为往后相关文化、教育计划的资料库。马友友除策划本案,也将演奏特别为“丝路”而创作的新曲(包括为“丝路合奏团”所写的协奏曲)。新力古典也计划发行三张“丝路”专辑,其他如“丝路网站”等多媒体呈现方式也会一并推出。这项创新的“丝路”计划也将参与2001的“萨尔兹堡音乐节”,及2002年“史密斯桑尼亚民俗音乐节”的演出。

1997年,马友友费时多年完成一项将巴哈无伴奏大提琴组曲结合多种表演艺术的创新诠释。内容不仅包含他本人在世界各地音乐会演出、巴哈无伴奏大提琴组曲重新录音,更重要的是以“巴哈灵感”为题的内涵。演出共分成六部影片(六部组曲各一),以巴哈的音乐为出发点,再各自与马友友所激发的灵感结合,和不同领域的艺术家(包括花式滑冰好手托薇儿与狄恩、花园设计师梅瑟维、导演伊果杨和吉拉德)创造出新风貌的巴哈。影片在“公共电视台”及全球各大电视网播出,获奖无数,包括两项艾美奖、加拿大双子星奖16项提名及许多国际影展大奖,由新力古典发行录影带。

为发展大提琴演奏曲目,马友友时常演奏20世纪较不为人知的大提琴曲,许多现代作曲家皆为他量身订做新乐曲。曾为多位作曲家的新作首演,其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波尔(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希纳(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、卢塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、谭盾、约翰-威廉斯等。这些不仅是为他而写的作品,马友友在作曲家的创作过程也扮演重要角色。

马友友为新力古典的专属音乐家,录制过近50张专辑风格不一(曾获13次葛莱美奖),显示他的音乐兴趣层面之广。除了古典音乐的大提琴曲目,他也录制许多由他首演的新作品及专为他所写的乐曲。此外,他多项跨界的录音如与巴比-麦菲林合作的“天籁”、与麦尔和欧康诺合作的“民歌的马友友-阿帕拉契圆舞曲”、演出皮亚左拉作品的“探戈灵魂”等,皆受到广大听众的喜爱。2000年春将计划发行“阿帕拉契圆舞曲”的续篇“阿帕拉契之旅”。其最新录音发行“繁花似锦巴洛克”,收录重新编曲后的巴哈咏叹调、包凯利尼的协奏曲等,并由库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克管统乐团担任管统乐演奏(马友友的史特拉第瓦里大提琴为巴洛克时代乐器),另外一张“Solo”则收录柯大宜、大卫-怀德、齐尔品、盛宗亮等人作品,还包括新编曲独奏版的欧康诺“阿帕拉契圆舞曲”,整张专辑以无伴奏演出,做为他另一项“丝路”计划的前奏曲,当中以不同文化的角度,表现漂泊与扎根、创新与传统等不同主题。尽管马友友横跨多种音乐领域,他仍保持古典音乐最畅销音乐家地位,新专辑一发行便立刻打进“告示牌”古典音乐畅销名盘,并能在前15名维持很长一段时间,甚至有四张专辑同时在榜上的记录。

马友友除了不断在音乐舞台上带给观众全新的感受,更致力于音乐教育的推动。他不但鼓励青少年接触音乐,更希望他们进一步参与创作。巡回演出期间,马友友都会排出时间指导大师班学生,甚至参与学生(包括非音乐科系学生)一些非正式的活动。同时,他也发展“家庭音乐会”,如在卡内基厅一系列“家庭音乐会”开幕中演出;在“Mr. Roger's Neighborhood”及“芝麻街”等电视节目中,带领小听众群进入音乐世界。马友友竭尽所能地为儿童塑造一个音乐的空间,以丰富而生动的方式让音乐与创造力成为儿童生活中的一部分。

在1999年的夏天,马友友与名指挥巴伦波因合作,和一群来自中东的优秀杰出年轻音乐家们组成的“中东青年管弦乐团”一起演出研习,活动名为“1999文化之城”,于德国威玛举行。

马友友1955年生于法国巴黎,4岁起由父亲启蒙学习大提琴,并和家人迁居纽约。之后于茱丽亚音乐院师事李纳德-罗斯(Leonard Rose)。1976年,他从哈佛大学毕业,取得人类学学位,为他开启传统音乐院教育外的另一扇窗。马友友与妻子育有一对儿女。

目前马友友使用两把的乐器分别为1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴。


今年46岁的马友友(YO-YOMA)就像他的出生一样的,是属于世界舞台的,而非某一国家和地域。他出生于法国,长于美国,身上流得却是中国人的血液。

马友友4岁那年跟他父亲上了第一堂大提琴课,这标志着一个不同凡响的演出生涯的开始。6岁时他在巴黎大学举行首场独奏会,节目中有一首巴赫无伴奏组曲。1962年爱好音乐的马氏家族迁居纽约市后,由于他的无可置疑的天才,马友友进入朱莉亚学院,成为伦纳德·罗斯的学生。他在该校就读到15岁,然后决定转入哈佛大学,旨在取得学位并扩展自己的视野。他顺利完成了从神童的直觉演奏到成熟音乐家的过渡,1978年获得艾弗里·费雪奖。如今46岁的马友友在世界各地都有他的热心听众,从1983年始仅与索尼合作的专辑就达50多张,14次捧得“格莱美奖”的马友友今年再度以《阿帕拉契之旅》赢得格莱美奖的“最佳古典跨界专辑”。这张专辑也获得古典音乐类的“最佳年度制作人”。人们戏谑其谓“格莱美的杀手”。

大提琴的声音属“粗”线条的,在乐器中,大提琴是最接近“人声”的奇妙乐器,马友友的琴声将其“人声”的灵性发挥了出来,清新委婉,兴味无穷。就连巴赫无伴奏组曲,到了马友友的手里,就变成了一幅幅如梦如幻的音乐诗画。

在许多现场演奏录像中端详马友友,他像个邻家男孩,非常随和,经常会露出他那特有的孩童般的微笑。马友友的琴声,马友友的音乐理念,马友友的微笑,说到底,是一种博爱,因有此境界,他的琴声才会如此“不同凡响”,他的微笑才会如此充满魅力。

作品:SOLO

1999年最后一张专辑《SOLO》收录了包括匈牙利作曲家高大宜(ZoltanKodaly)、《民歌马友友》的作者马克欧康诺(MarkO’Connor)、与中国音乐热恋并娶了当时中国乐界才女的俄国音乐家齐尔品(AlexanderTcherepnin)及大卫怀尔(DavidWilde)的大提琴独奏乐曲;而旅美的中国作曲家盛宗亮也为马友友改编了《七首中国小调》,有“四季谣”、“猜谜歌”、“小白菜”、“醉渔翁”、“丢丢铜仔”、“牧歌”、“西藏舞曲”。

专辑中收录的其他作品对马友友来说,也都曾经在他的生命与艺术生涯中带给他不同的“冲击性”。像齐尔品的作品是这位俄国音乐家对中国与日本的“东方印象”,齐尔品除了是马友友父亲马孝骏博士在巴黎的老师,马友友自己在哈佛大学时也曾受教于齐尔品的儿子伊凡·齐尔品;这首作品对他自己有着极其特殊的意义。

另外收录大卫怀尔所写的《塞拉耶佛的提琴手》灵感则来自另一位大提琴家史麦洛维克(VedranSmailovic)。事件缘起1992年有22位在塞拉耶佛城中正排队等候买面包的市民被炸弹击中而无辜惨死;为纪念这些死者,每天下午4点到了事发当时,史麦洛维克就会身着燕尾服,无谓被手榴弹或枪炮击中的死亡风险在现场为逝者演奏;这首作品是一首令人伤感的挽歌。

作品:阿帕拉契之旅

这张《AppalachianJourney》(《阿帕拉契之旅》)专辑中,改编了两首民谣作曲家史蒂芬佛斯特(老黑爵、噢!苏姗娜等曲的作者)的民谣作品。此外,本张专辑最大的不同在于结合流行的音乐新概念,并且请到著名的美国乡村摇滚巨星“JamesTaylor“詹姆斯泰勒(以专辑“沙钟”荣获2000年第40届格莱美奖最佳流行专辑大奖)以及另一位民谣歌手“AlisonKrauss”艾莉森克劳斯前来共襄盛举。

这张专辑中,三位主要的演奏者再度共同定义了“古典音乐”的新范畴,不再让古典音乐只局限于巴哈、莫扎特身上,而得以进一步拓展到新的听觉经验。片中主要的作曲者欧康诺非常敏感地在美国西部民间音乐和古典音乐之间找到平衡,为古典音乐的传统注入新的生命和节奏,让所有年轻人都可以在其中嗅到鲜明的气息。

两首主打单曲“艰辛岁月不再来“(HardTimesComeAgainNoMore)与“睡吧,我的宝贝“(Slumber,MyDarling),前者结合詹姆斯泰勒独特的乡村乐嗓音,听来亲切温馨,平静动人,而后者由艾莉森克劳斯诠释,仿佛晨曦的第一道曙光,为世界绽放希望。

他获得过哈佛大学人类学博士学位,他出生在法国,生活在美国,但接受中国记者采访时却总是坚持用中文;他得过14次格莱美奖,但从未领过奖,去年他被美国《People》杂志评选为“最性感的古典音乐家”——他就是蜚声国际乐坛的大提琴家马友友!

  马友友(Yo-Yo Ma)为索尼公司录制的50多种唱片中有13项获葛莱美大奖

  国际顶尖的旅美华裔大提琴家-马友友(Yo-Yo Ma)1955年生于法国巴黎;4岁开始学习大提琴;9岁进入世界最负盛名的美国朱丽亚音乐学院;15岁受到指挥大师伯恩斯坦的推荐;21岁哈佛大学毕业;23岁获艾佛利费舍尔(Avery Fisher)奖。

  曾合作过的世界上最好的乐团:柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、伦敦爱乐乐团。

  曾合作过的世界艺术大师:指挥家阿巴多、小泽征尔、马泽尔…;小提琴大师斯特恩、克莱默、帕尔曼、祖克曼…;钢琴大师巴仑波伊姆、伊马努埃尔艾克斯…;小号大师温顿马萨利斯,歌唱家科林戴维斯等艺术家。

  马友友(Yo-Yo Ma)1997年度与世界男高音歌唱家帕瓦罗蒂、老一辈大提琴大师罗斯特罗波维奇一起被著名的《留声机》杂志评为年度艺术家。

  马友友(Yo-Yo Ma)融汇众家之长独创"巴哈灵感",和不同领域的艺术家创造出新风貌的巴哈,获两项艾美奖,加拿大双子星奖16项提名…

  马友友(Yo-Yo Ma)为发展大提琴曲目,与众多现代作曲家合作包括艾伯特、丹尼波尔、哈比森、柯希纳、李伯森、卢塞、盛宗亮、谭盾、约翰威廉斯等。

  马友友(Yo-Yo Ma)经常参加白宫宴会,克林顿每次预留的华人艺术家的三个座位中有其一。

  Yo-Yo Ma Street是纽约市以华籍大提琴家马友友(Yo-Yo Ma)的名字命名的。

  马友友(Yo-Yo Ma)1997年,香港回归之日,登台独奏,悠扬欢畅的大提琴声,奏出了中国人的自信,喜悦之情溢满全场。

  马友友(Yo-Yo Ma)所使用的1733年和1712年的两把文物级大提琴,总价值超过500万美金。

  马友友(Yo-Yo Ma)将音乐技巧与人文科学相结合,以音乐的方式探寻丝绸之路各个国家的文明并寻找当地的声音,百尺竿头更进一步,探寻丝路文明的"丝路计划"期待您的参与和认可。马友友(Yo-Yo Ma)带着迷人的微笑,对音乐的深刻阐释、以他高超的演奏技巧、不同凡响的品味,走进春天、走进北京、走进我们中来。音乐丝路之旅、跨时代、跨国界、跨领域……

马友友是华人,不是中国人

马友友


中国大提琴创作民族化的开拓者:著名大提琴教育家王连三口述史目录...
中国大提琴艺术的民族化探索者,大提琴教育界的杰出人物王连三,他的生涯历程和贡献被整理成这部口述史。这部作品不仅记录了他的个人故事,更揭示了他如何将海外经历与对祖国音乐文化的热爱相结合,塑造了一位独特的大提琴艺术家形象。序一和序二部分,是对王连三艺术生涯的简要介绍和对他的敬仰之情,预示...

现在国内比较著名的大提琴家是谁
王健 (1968-)中国当今最出色的大提琴家 秦立巍(1976-)曾获柴科夫斯基大赛二等奖

中国大提琴创作民族化的开拓者:著名大提琴教育家王连三口述史作者简 ...
中国大提琴艺术的民族化探索中,有一位备受尊敬的人物,那就是著名的大提琴教育家王连三。他的故事通过音乐学硕士杨绿荫的笔触得以生动展现。杨绿荫,1985年出生于辽宁省营口市,年幼时随父母迁居到了享有“音乐之岛”美誉的厦门鼓浪屿。在这里,她的中学岁月在充满艺术气息的鼓浪屿音乐学校度过,师从大...

中国获格莱美奖的大提琴家
大提琴家马友友,得过14次格莱美奖

中国小提琴名家有哪几位?大提琴名家有哪几位?哪里能下到小提琴曲、大...
中国小提琴家:吕思清,薛伟,盛中国,李传韵,黄蒙拉。中国大提琴家:马友友,王健,方晓牧。有些新生的提琴家就不要算在内了。关于小提琴曲和大提琴曲,你在白度的mp3里就能找到,或者去搜狗。这里给你推荐几首小提琴和大提琴的曲子:小提琴:1、萨拉萨蒂-《流浪者之歌》2、拉威尔-《茨冈》3、...

李垂谊的成就及荣誉
他在EMI推出的首张个人专辑录音收录了勃拉姆斯的D大调奏鸣曲以及帕格尼尼、门德尔松等人的作品,专辑迅速成功地登上了古典音乐榜,国际权威杂志《斯特拉底》(The STRAD)对这张专辑给予了至高的评价,认为李垂谊的演奏“表现出一位全面的大提琴家,演绎高难度作品亦游刃有余。在演绎《勃拉姆斯奏鸣曲》时他演奏...

国家大剧院五月音乐节简介
国家大剧院五月音乐节将为您带来一场别开生面的音乐盛宴,其中特别呈现的是皮耶特·维斯派尔维的大提琴奏鸣曲音乐会。维斯派尔维,这位荷兰出生、在国际乐坛上享有盛誉的大提琴家,以其独特的艺术魅力和卓越的演奏才华,将巴赫、施尼特凯、艾略特·卡特等大师的作品演绎得淋漓尽致。维斯派尔维在荷兰哈勒姆的...

有什么国际著名大提琴手的演奏推荐?
以下是一些著名的大提琴演奏家,他们在不同时期都对大提琴音乐产生了深远的影响:-帕布罗·卡萨尔斯(1876-1973):卡萨尔斯是20世纪初最伟大的大提琴家之一,他的演奏风格充满了激情和感性。-姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇(1935-2014):罗斯特罗波维奇是20世纪中期最伟大的大提琴家之一,他的演奏风格...

女大提琴家杜普雷是哪个国家的
杰奎琳·杜普雷(Jacqueline du Pré) 英国人 1945年1月26日出生于英格兰的Oxford;1987年12月19日在伦敦逝世。有一部关于她的电影《她比烟火寂寞》(Hilary and Jackie )记得影片中“她”动作比较夸张的演奏风格,事实也如此,其后患绝症离世。只是这部自传的电影与现实比较,有些细节可能仍有一定出入...

曹敏的介绍
曹敏先生曾多次赴德国和英国参加数届世界大提琴音乐节,以及在美国举行的Leonard Rose国际大提琴音乐节;聆听了世界各国数十位国际知名大提琴家的现场演奏和讲学,由此获得了许多有关大提琴演奏和教学的宝贵经验。2001年回母校上海音乐学院执教前,任教于美国休斯敦浸信会大学,教授大提琴和室内乐。曹敏先生现...

罗定市17782144331: 世界上有名的大提琴师是谁?有名的大提琴曲是什么??谢谢~!~!
倪于亮菌: 世界顶级大提琴家是旅美华裔大提琴家马友友(Yo-Yo Ma),曾14次获得格菜美奖. 1999年最后一张专辑《SOLO》收录了包括匈牙利作曲家高大宜(ZoltanKodaly)、《民歌马友友》的作者马克欧康诺(MarkO'Connor)、与中国音乐热恋...

罗定市17782144331: 中国有拿过格莱美奖的歌星么 -
倪于亮菌: 歌星倒不算,华裔大提琴家马友友拿过几次格莱美

罗定市17782144331: 中国格莱美第一人是谁? -
倪于亮菌: 得奖的没有,被提名的倒是很多 华人音乐家谭盾获得四项提名:“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”、“最佳古典音乐”、“最佳古典音乐协奏曲”,谭盾创作的《卧虎藏龙》电影原声音乐获得最佳电影原创音乐专辑奖 华人音乐家...

罗定市17782144331: 现在国内比较著名的大提琴家是谁 -
倪于亮菌: 个人很喜欢范宗沛 名气较之马友友王健几位大师小些 可以试试

罗定市17782144331: 马友友共获得过几次格莱美奖? -
倪于亮菌: 1955年马友友出生在巴黎,四岁时随其父学习大提琴,不久随全家移居美国,在纽约度过了他的成长年代.马友友是格莱美奖历史上最有成就的华裔音乐人,在世界古典音乐家的圈子里,几乎人人都被他博大的音乐胸怀所折服,他与许多顶级艺术家都有过合作:伊曼纽尔·艾克斯、丹尼尔·巴伦博伊姆、克利斯托夫·艾森巴赫等等.他在格莱美的评选中,总共摘取16项桂冠,成为华人音乐人的一大骄傲

罗定市17782144331: 谁是获格莱美奖最多的歌手? -
倪于亮菌: 1. 一生中获得格莱美奖最多的艺术家:乔治-索尔蒂爵士(Sir Georg Solti).匈牙利裔的英国人,著名指挥家,在其1997年去世之前,一共74次获得格莱美提名,31次获奖. 2.连续获得格莱美最多的艺术家:帕特-梅特尼(Pat Metheny)和他的...

罗定市17782144331: 获格莱美奖最多的歌星 -
倪于亮菌: 获格莱美奖最多的歌手是史提夫·汪达(Stevie Wonder).1950年5月13日出生于美国密歇根州,盲人,美国黑人歌手、作曲家、音乐制作人、社会活动家.在流行乐奖项获得25项格莱美,另外还有一个终身成就奖. 到目前为止史提夫·汪达...

罗定市17782144331: 中外著名的乐器演奏家 -
倪于亮菌: 钢琴:霍罗维兹,阿格里希,吉利尔斯,波里尼,李赫特,席夫,傅聪,李云迪.小提琴家:帕尔曼,苏菲穆特,郑京和,大提琴家:托特利耶,马友友,杜普蕾,竖琴家:萨巴烈塔

本站内容来自于网友发表,不代表本站立场,仅表示其个人看法,不对其真实性、正确性、有效性作任何的担保
相关事宜请发邮件给我们
© 星空见康网