音乐问题
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乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代,它来源于美国南方农业地区的民间音乐,最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbilly Music),它的曲调简单、节奏平稳,带有叙述性,与城市里的伤感流行歌曲不同的是,它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材,演唱通常以独唱为主,有时也加入伴唱,伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等(50年代中期以前,传统的乡村音乐乐队里没有鼓)为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市,有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离,一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代,有些电台为了迎合农村听众的口味,开始播放山区音乐,如芝加哥的"民族谷仓舞"(National Barn Dance)节目(1924),纳什维尔的"老式大剧院"(Grand old Opry)节目(1925)等,很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音,也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此,山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流,并涌现出最早的一批乡村歌手,如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯(Jimmie Rodgers,1897~1933)融合了布鲁斯、白人山区歌谣(Yodels)以及民谣(Folk)等多种音乐风格,被认为是乡村音乐的开创者,并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然,并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法:"蓝色的约得尔唱法"(blue yodel)。虽然他一生饱受肺病的折磨,但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年,到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲,1933年5月26 日,在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"(The Carter family,由Alvin Carter,1891~1960,和他的妻子、弟媳妇三人组成)以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人,演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段,他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献,同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
下面,介绍几位在商业上取得较大成绩的乡村歌手。
约翰·丹佛(John Denver)
约翰·丹佛,1943年12月31日出生于美国西南部的新墨西哥州,从小喜爱音乐,8岁时祖母送他一把吉他,开始学习音乐。年轻时,他学的是建筑设计专业,1971年他放弃学业,一心从事乡村歌曲的创作和演唱。当年,以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光的《乡村之路》(country Road,例13)一举成名。1972年以一曲《高高的洛基山》(Rocky Mountain High)进入电视屏幕,成为美国广播公司"午夜特别节目"的主持人。
丹佛熟悉农村生活,热爱大自然,他创作的歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类的友爱和美好的感情。因其曲调简朴、优美,内容清新向上,歌词富有诗意和哲理,使他在罗拉多州一带享有"桂冠诗人"的美名。他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。
1997年10月,丹佛在驾驶自己的私人飞机时不幸失事,终年54岁。
约翰·丹佛的代表作品有:《乡村之路》(Country Road,1971)、《高高的洛基山》(Rocky Mountain High,1972)、《安妮之歌》(Annie's song,1974)、《阳光洒在我肩上》(Sunshine on my shoulders,1974)等。
肯尼·罗杰斯(Kenny Rogers)
肯尼·罗杰斯,1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时,他便学会了吉他和小提琴,并在一支叫"学者"(The scholars)的山区摇滚乐队里演奏。1966年,他自己组建了一支名?quot;首版"(First Edition)的乐队,1972年乐队解散。1976年,罗杰斯从偏向"嬉皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路,成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中,使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间,罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚,表情洒脱,他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲,有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有:《露西尔》(Lucille,1977)、《女士》(Lady,1980)、《疯狂》(Crazy,1983,例14)等。
乔治·斯雀特(George strait)
乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特(Poteet),是80年代最有影响的乡村歌手之一。
斯雀特从小在父亲的牧场里长大,有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时,他就开始玩音乐。1971年,斯雀特应征入伍,1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队,这件事吸引了斯雀特,他买了一把便宜的吉他,开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片,并给乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"(Rambling Country),常在营地外进行演出。
1975年他回到家乡,为了满足父亲的期望,进了"西南德克萨斯州综合大?quot;(Sounthwest Tesxas university),在攻读农学学位的同时,他组织了一支乐队。1979年,他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后,斯雀特长期占据排榜上的高位,将近30次荣登榜首。到了90年代,许多歌手(包括加思·布鲁克斯)都把他当作榜样。斯雀特不愿露面,比其他著名歌手接受采访要少得多,但在1992年,他参加了电影《纯乡村》(Pure Country)的演出,这部电影中的四首歌曲上榜,使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展,但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出,而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡,骑马、爬山、和家人共度美好时光。
文斯·基尔(Vince Gill)
文斯·基尔,1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼(Norman),原名文斯·格兰特·基尔(Vince Grant Gill)。他的父亲是一名联邦法官,会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他,上中学时就参加过当地一支叫"山雾"(Mountain Smoke)的乡村摇滚乐队。中学毕业后,他得到高尔夫运动员奖学金,到肯德基州的路易斯维尔(Louisville)上大学,很快便参加了一支叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外,还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年,基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年,他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。此后,他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
进入90 年代,基尔留下了辉煌的足迹,除了录制唱片外,他还是音乐会上的十大明星之一,两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说:"我希望有人记住我,我曾经关心过乡村音乐的完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样,我关心历史,它从什么地方开始,他往哪儿发展。"
文斯·基尔的代表性专辑有:《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约,年底,他的首张专辑制作完成,于1989年出版。
布鲁克斯踏上歌坛两年,便成为大红大紫的乡村歌星。在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上,他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手,同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
加思·布鲁克斯的代表性专辑有:《加思·布鲁克斯》(1989)、《没有遮拦》(No fences,1990)、《徒劳》(Ropin' the wind,1991)、《狩猎》(The chase,1992)、《碎片》(In Pieces,1993)、《精选》(The Hits,1994)、《新马》(Fresh horses,1995)。
仙妮亚·唐恩(Shania Twain)
仙妮亚·唐恩,1965年8月28日出生于加拿大的安大略省,是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱,早期,她在各地的酒吧、俱乐部演出,偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》,1996年以一首《我的男人》(Any man of mine)获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
虽然唐恩取得了卓越的成绩,但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入,同时也因她在MTV中大胆的性感出境,经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手,唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
仙妮亚·唐恩的代表歌曲有:《是什么让你说起那些》(What Made You Say That,1993)、《我的男人》(Any Man Of Mine,1996)、《你是我的唯一》(You'ar Still The One,1999,例15)等。
流行音乐是当今社会大众重要的、也是现实的音乐生活,音乐工作者不应该回避这个现实,而应该积极主动地去介入和实践。尤其是从事音乐学研究的学者就更是责无旁贷了。
我们知道,关于音乐学的定义,日本《新音乐词典》虽比较笼统,但却比《新格罗夫音乐与音乐家词典》具有更大的包容性和开放性。格罗夫认为音乐学只研?quot;被作为艺术来看待的音乐"。而日本《新音乐词典》则认为,音乐学是运用各种学术性方法(自然科学、社会科学、人文科学)研究"有关音乐的一切事物"的学术之总称。它应包括人类一切时代,从原始时代直到现今所创造的全部音乐,而不仅仅是那些被称为艺术的音乐。这些音乐只有小部分保留在书面上(乐谱、文字、图象),更多则留存在世界各民族的民间口头传统中。音乐学的任务应该是对所有这些音乐进行挖掘、收集、整理和研究。这当然应该包括当代的流行音乐。 1863年确立音乐学这门学科的德国音乐学家克里桑德(CHRYSANDER)认为:
音乐的研究应该提高到自然科学和人文科学的那种严肃而精确的标准上来,成为受到尊重的、完全意义上的科学,而不应逃避最严格的要求。从学术规范的要求来研究流行音乐,有无可能性?应如何做?有无可能把对流行音乐的研究提到学术的范畴?
朋克(punk)
70年代中期发展起来的一种摇滚乐,或称“朋克摇滚”(punk rock),80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况,以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神,蔑视一切传统,蔑视、宗教、教育机构等等,但却是用一种更加颓废的方式,极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近,音响极大,音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”(sex pistols)、“撞击”(the clash)等。
70年代末,从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种,叫“新浪潮”(new wave)。
说唱(rap)(hip-hop)
黑人俚语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”(public enemy)。莱普有时也称“希普-霍普”(hip-hop)。实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(dj)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。Hip-Hop,这种音乐节奏直接针对和适合街舞,很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功,在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈,而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步,新奇刺激,颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说,由于地理、历史、民族、文化上的差异,使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩,同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以,亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格,不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
说到美国式的Hip-Hop音乐,就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中,舞蹈是跟随音乐的变化而改变的,由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL,很大程度上是因为节奏快慢的变化所致,这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐,必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性,歌词也扭曲混乱,充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代,RAP正渐渐地被艺术化,内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份,尽管像《Until the end of time》专辑制作很次,混音嘈杂,但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化,这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式,由于过于特立独行和迥异突兀,同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击,而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代,无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素,歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。
蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初
会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。(笔者曾向 William Tang讨教一些乐句,但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了!因为那是即兴的!)
这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中,那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演,所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右,很多黑人移往大城市芝加哥居住,蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶,及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候,你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式,名为12 Bar Blues。
爵士(Jazz)的原身是黑人(特指从非洲贩卖到美洲做苦力的黑人)在劳动时唱的调子,象我们的劳动号子,以后经过发展愈加精细后成了今天的爵士,爵士乐的经典配器就 是小号和钢琴,再加上歌手柔韧的声音.这些决定了爵士乐的特点:大部分爵士乐的曲调都是缓慢而且相似的,但是在演奏时乐队都相对较自由的发挥空间,歌手也可以尽力地炫耀自己的嗓音.一般来说爵士乐适合表现低落的情绪,比如失恋,人生不得志,当然也有节奏欢快的爵士乐,但是我不喜欢,美国有一位女歌手被称为爵士乐女皇,不过叫什么名字我忘了
摇滚(Rock)的本意是"岩石",关于它的起源,比较正统的说法是由于西方资本主义文明的腐朽,人们对现实不满又无法宣泄而产生.但是我的粗浅认识是这是流行音乐发展的一个必由阶段:我们熟悉的流行歌曲大部分是些情歌什么的,这些歌曲十分重视旋律性,事实上大部分歌曲只有精致细腻的旋律而无内容,这些旋律虽美,但是听多了难免让人烦,于是人们期望能有一种超越旋律束缚,能表现内容的音乐,摇滚乐就孕育而生(摇滚乐的主要表现手法,比如"噪音","失真"都是在故意的打破旋律).
代表人物:崔健
128kbps纯音乐《背景音乐之旅》MP3
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中文名称:背景音乐之旅 . 恢弘之章.3.
资源类型:MP3!
版 本:128kbps
发行时间:2006年
专辑歌手:纯音乐
地 区:大陆
专辑介绍:
火之战车(CHARIOTS OF FIRE)
很雄壮有力的歌曲,大家应该很熟悉。
艺名为‘范吉利斯’的Evanghelos Odyssey Papathanassiou,于1943年3月29日出生于希腊Volos。他以为包括“刀锋战士”等多部电影配乐而闻名,大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片“火战车”的主题曲,这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临,而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。
小号进行曲
广告很喜欢用的曲目之一,较为恢弘。某国产汽车用其作背景音乐。
出埃及记(Exodus)
此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖,出自电影《出埃及记》。离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。马克西姆谱写。
查拉图斯特拉如是说
气势恢宏的曲目,某着名电影制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。
不知这首曲子录制时有什么特殊考虑,貌似20秒钟以后才出现音乐,所以大家请耐心等待。
交响诗,作于1896年,当年初演于德国的法兰克福,是他最为着名的交响诗,这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说:“我的意图并非是写哲学性音乐,也不打算用音乐来描绘尼采的伟大着作,我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想,从人类的起源,通过各个不同的发展阶段,宗教的和科学的,直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德(约公元前七世纪至公元前六世纪),古代波斯宗教改革者,琐罗亚斯德教的创始人。
在这部作品首演的节目单中,施特劳斯自己撰写的说明是:“第一乐章:日出,人类感觉到上帝的威力,但人类仍然在渴望,他陷入激情(第二乐章),心神不宁。他转向科学,试图用一首赋格(第三乐章)来解答人生的问题,然而徒劳无益。接着响起了悦耳的舞曲曲调,他变成了个别的人,他的灵魂直上云霄,而世界在他之下深深下沉。”这部作品在引子《日出》之后,包括连续不断的八段,各用一个尼采原着中的章节标题:1.来世之人,2.渴望,3.欢乐与激情。4.挽歌,5.学术,6.康复,7.舞曲,8.梦游者之歌。这里选的是第一乐章的片段
大明宫词-序曲
电视剧《大明宫词》的片头序曲,气势磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些记录片多用此曲。
豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)
大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐,地球人都知道。伯恩斯坦作曲。
行星组曲
霍特斯作曲。《行星》组曲是一部庞然巨着,整个作品分为七个乐章,分别以九大行星中的七个星球(地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外)命名,而且乐队编制也异常庞大,启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器,以及管风琴和众多的打击乐器,在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱(有时亦以两支独奏长笛取代)。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩,如在"火星"乐章的一段音乐中,乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大,这部作品一般很少全曲演奏,通常仅演其中的三、五个乐章,有时则只是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说,该曲与纯粹的天文学并无关系,而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点,霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说:"这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐,也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引,那么,尤其是从广义上来说,每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如,土星带来的不仅是肉体的衰退,它也标志着理想的实现,而水星则是心灵的象征……"
第一乐章 火星--战争使者 霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为,作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实,这一乐章的音乐,尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型,暗示出军队在行进,给人以一种咄咄逼人的紧迫感。
第二乐章 金星--和平使者 与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比,这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源,到处呈现出一派和平安乐的景象。
第三乐章 水星--飞行使者 据说,水星不仅是带有翅膀的信使的象征,也是窃贼的保护神。因而,这一乐章的音乐异常机敏灵活,是一首急板谐谑曲。俏皮的旋律就是信使的写照,他正忙碌于走家串户,为人们带来福音与欢乐。乐曲旋律带有民歌风格,表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。
第四乐章 木星--欢乐使者 与其它乐章相比,这一乐章构思宏大,篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡,欢乐的情绪犹如一幕幕场景,此起彼落,绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏,成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。 乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调,快板,2/4拍,喜悦的情绪十分明显;第二主题充满生机,热情洋溢,富有气势;第三主题转为3/4拍,象一首民间舞曲,气氛热烈。 乐章的第二部分为一首雄壮的"欢乐颂歌",类似东方五音音阶的旋律,亲切感人,朴实生动,又不乏庄严与伟岸。 乐章的第三部分为第一部分的反复。
第五乐章 土星--老年使者 "土星"乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一,也 是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始,它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态,是时光消逝与体力趋向衰退的写照。
第六乐章 天王星--魔术师 这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩,以及力度的突兀变化等现代作曲手法,从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。
第七乐章 海王星--神秘主义者 "海王星"这最后一个乐章,在给人以娴静温柔之感的同时,又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用,成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。
布兰诗歌
也称为 《博伊伦之歌》,原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部,作于1935—1936年, 1937年初演于法兰克福,后作为康塔塔单独演出, 是奥尔夫最着名的代表作。
其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章,用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队(内有14个乐章为管弦乐曲)。
歌词用拉丁文,其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲, 分为3大部分:1.春,2.小酒店,3.爱情,演出时有哑剧动作,伴有丑角和舞蹈场面。 此曲写作手法简单,摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等,而是用同度,八度,三度的声部进行,句段多重复, 是一部音效极佳的作品, 现在经常被影视作品所引用
另一名称为《风雨雷电-神剑》,传为卡尔欧菲所写。
乱世佳人
这是获过奥斯卡大奖的影片《乱世佳人》的主题曲,常在一些怀旧或人物专题片中作背景音乐。马克斯·斯坦纳作曲。
奥林匹克鼓号曲
威廉斯的经典之作,运动会常用曲目。
星球大战主题曲
约翰·威廉斯作曲。嘿嘿,令男孩子们热血沸腾、产生无限遐想的《星球大战》主题曲来了。不过这个是超长版的,大家可要耐心听,真正的主题音乐从1分20秒才正式开始……
英雄的黎明
很恢弘的一首曲子,在日本动画片《三国志》中出现过,也在95版《神雕侠侣》出现过。
拉德斯基进行曲
《拉德斯基进行曲》,管弦乐曲,老约翰·施特劳斯最着名的代表作,大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲,经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年着名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲,并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景:这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的,但实质上拉德斯基是一个铁腕人物,曾残酷镇压了邻国的人民起义,可以说是一个反动军阀。后来,就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此,《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众,成为流传最为广泛的进行曲。
日本电影《大逃杀》里用其作背景音乐。
与狼共舞主题曲
电影《与狼共舞》的经典主题曲。电影台的电影节目预告片喜欢用此音乐作背景音乐。皮特·巴菲特作曲。
专辑相关曲目下载及视听:
01.奥林匹克鼓号曲
02.布兰诗歌
03.查拉图斯特拉如是说
04.出埃及记(Exodus)
05.大明宫词-序曲
06.豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)
07.火之战车(CHARIOTS OF FIRE)
08.拉德斯基进行曲
09.乱世佳人
10.小号进行曲
11.星球大战主题曲
12.行星组曲
13.英雄的黎明
14.与狼共舞主题曲
纯音乐《背景音乐之旅》恢弘之章怎样?
第一次听感觉会比较严肃些。
http://bbs.chinabroadcast.cn/simple/index.php?t211236.html
《少女的祈祷》(伴奏版)
五星红旗迎风飘扬
<<红星闪闪>>
音乐趣味问答题
答案:胞狄埃 13.问题:国际歌的作曲者 答案:比尔.狄盖特 14.义勇军进行曲是哪部电影的主题渠 答案;风云儿女 15.乐器女王之称的是什么乐器 答案:小提琴 16.卡农的作者 答案;帕赫贝尔 17."在那遥远的地方"是哪个地方的歌曲 答案:青海 18.超级乐者是哪个国家研发的 答案: 中国 19.乐圣之称的是谁?
乐理问题
答案:重降E1 过程:-- 先找 f2 向下 九度,应该是 e1 ;-- 再看 小九度,应该是 6又1\/2个 全音,那么 重降f2 到 e1 是5 又1\/2个全音 ,那么应该重降e1 , 得到 小九度音程 。
基础乐理问题。。高分送上。。
1.C D E F G A B 向下C B A G F E D [基本音有7个按照自然音级排列就是 C D E F G A B 分别代表 do re mi fa sol la si]2.F G A B C D E 向下F E D C B A G 3.C E G B D F A C C A F D B G E C 4.A C E G B D F A A ...
音乐问题
1问应该是:以1为根音吧?回答:大三和弦 1 3 5 小三和弦 1 b3 5 增三和弦 1 3 #5 减三和弦 1 b3 b5 2问的回答:3的等音 x2 b4 5的等音 x4 bb6 7的等音 x6 b1 3问中的回答(以4\/4谱为例):简谱中的全音符:1---;简谱中的二分音符:1-;简谱中的四分音符:1;简谱中...
乐理问题
另一种是大九度叫隔一个八度的大二度,小十度叫隔一个八度的小三度,増十-度叫隔一个八度的増四度,减十二度叫隔一个八度的减五度,大十三度叫隔一个八度的大六度,小十四度叫隔一个八度的小七度,等等。这种复音程叫法非常贴切明了。例如:c1到#f2(小字-组c到小字二组#f),是隔一个...
几个乐理问题
1、一拍子的曲子,每个拍上都是强音,也就是所谓的1\/4拍,散拍子就相当于自由拍子,强弱的位置可以根据自己对乐曲的理解演奏。2、节奏是指,把长短相同或不同的音,按照一定的规律组织起来,构成节奏,也叫节奏型,比如伦巴、恰恰、迪斯科等,各种节奏都有各自的音乐特点,也就是所谓的音乐风格。拍子...
乐理问题:2\/2、2\/4。3\/8、3\/4除了以几分音符为一拍外,还有什么不同...
2\/2拍是以二分音符为一拍,每小节两拍,第一拍是重拍 2\/4拍是以四分音符为一拍,每小节两拍,第一拍是重拍 3\/4拍是以四分音符为一拍,每小节三拍,第一拍是重拍 3\/8拍是以八分音符为一拍,每小节三拍,第一拍是重拍
音乐常识问题,急!??
A.广东音乐 B.鼓吹乐 C.打溜子 D.江南丝竹 3.聆听音乐片段,请辨别音乐区域。(1).《欢迎》 ( ) (2).《男孩之舞》 ( )(3).《鸟儿在歌唱》 ( ) (4).《小伙伴》 ( )A.拉丁美洲音乐 B.亚洲音乐 C.非洲音乐 D.欧洲音乐 六、简答(每题3分,共计6分)1、你所认识的音乐具有什么样的社会功能?2...
乐理问题,第四题
就可以轻易写出它们的名称。由范例可知这题是指调性为C大调,也就是说,调号没有升号也没有降号,就默认为当前调性环境是C大调了,所以第一个是I级和弦。综上,后五个的答案分别为:大六和弦 V 小四六和弦 VI 小三和弦 IV (这是C和声大调的IV级和弦)减六和弦 VII 大小七和弦 V ...
关于乐理的一些问题
小二度:C-B 大二度:C-降B 小三度:C-A 大三度:C-降A 纯四度:C-G (注:以上音程中C后面的那个音都是比C低的,不是比C高的,因为是“向下构成”)至于以上这几个是如何构成出来的,那你就好好看书吧,这些书上都讲得很清楚,只要你明白了大小二度、大小三度、纯四度都分别是什么...
卢侮阿诺: 1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:...
右玉县13454654705: 音乐的有关问题! - ?
卢侮阿诺: 通俗歌曲是通俗音乐的声乐表演形式.它是一种通俗易唱、易于流传、拥有广大听众的大众歌曲.通俗歌曲又称之谓流行歌曲,它的结构大多比较精练、短小,歌曲旋律易唱易记,音域不宽.它有别于艺术歌曲和民间歌曲(富有特色的民歌),...
右玉县13454654705: 关于音乐的问题??
卢侮阿诺: 在很早以前,人们对于音乐的概念,就只是由几个单调的音符组成的声音.因为当时人们注重的不是感官的享受,而是人们在音乐中所要表达的思想、感情.因此,古早,大部分音乐都是在祭祀、祈舞、丰收时配用的. 音乐,就我个人看法,...
右玉县13454654705: 音乐的几个问题?
卢侮阿诺: 1.越熟悉的歌,唱不好的话,应该是心理问题,至于,不熟悉的歌给着原唱一起唱,因为有原唱的指导,所以唱的时候,感觉肯定是不错的,但是,本来就不熟悉的歌.录下来肯定是不怎么好听的, 2.没事,长喉结是说明LZ你长大,可以继续唱歌, 3.应该是MIC的问题吧,
右玉县13454654705: 音乐上的问题?
卢侮阿诺: 答案一 :一个是没有找到调,还有种可能 ,有的卡拉OK vcd在去掉原声之后把很多配乐也同时去掉了,所以听起来音乐不够丰满 答案二:跟着原唱的时候,你的节奏气息都有人带领,自己唱的时候,KEY没有改变,但是节奏气息已经不同了,唱歌气息是很关键的. 至于LZ最后一段,个人认为唱歌不讲高KEY的人,无非就是唱的感觉很好,毕竟有的人感觉能够弥补调低的不足,如果憨唱不明白何为音高,感觉也就那回事,我觉得lZ也没必要和他们计较了,对牛弹琴何必呢 Lz 自己唱歌开心就好
右玉县13454654705: 请帮我回答几个音乐方面的问题?? - ?
卢侮阿诺: 1、弓弦,吹管,弹拔,击打四类.琵琶、柳琴、三弦、古筝.十面埋伏、春互沂河,平沙落雁,高山流水(原为古琴曲). 2、主要区别在于音乐和歌曲的区别. 后面两个麻烦自己在网上搜下
右玉县13454654705: 关于音乐的问题 - ?
卢侮阿诺: 谓轻音乐(LIGHT MUSIC),是相对古典音乐而言的,即用通俗流行手法进行改编诠释,用小型乐队进行演奏,以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨,带有休闲性质的一种通俗音乐.众所周知,古典音乐具有厚重的织体,庞大的结构和规...
右玉县13454654705: 几个关于音乐的问题?
卢侮阿诺: 1、协奏是以一件或多件乐器独奏,乐队协作演奏的表演形式,所演奏的乐曲叫协奏曲.如钢琴协奏曲,小提琴协奏曲. 2、“潜脑音乐”只是音乐教育中各种概念和体系的一种,与其他“音乐教学法”一样,有其优点,但也没那么神. 3、乐曲速度的标记,行板每分钟60拍左右,快板80,慢板50 4、一种器乐大型作品,一般有几个乐章,有一个乐章用奏鸣曲式.如贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》.咏叹调是相对于歌剧中的宣叙调而言的,宣叙调像说话一样,有叙事性,而咏叹调以抒情为主.如普西尼的歌剧蝴蝶夫人咏叹调《晴朗的一天》.
右玉县13454654705: 一些音乐的基本问题 - ?
卢侮阿诺: 会乐器能改编歌曲这可不是小技能啊,实际上这是很有造诣的人才能做到的,想成为这样的人,你得刻苦练习乐器,考上音乐学院,会作曲编曲,要有扎实的音乐理论功底,还要有听过大量不同风格音乐的基础,绝非一日之寒呐.想学乐理可以上网找相关的视频看,也可以去买乐理书,更好的是跟懂音乐的老师、朋友后面学习.乐理知识看似简单,学起来大有学问啊,而且越学会越觉得深,要不然音乐学院乐理课要上好几年?!千里之行始于足下,既然心动了,不如付诸行动吧!
右玉县13454654705: 有关于音乐的问题?
卢侮阿诺: 吉他(Guitar) 摇滚乐最主要的乐器.电吉他通过效果器的放大和失真,发出刺耳而嘈杂的声响,这正是重金属的主要特征.咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜,充分调动你的荷尔蒙,让你享受巨大的快感.吉他在重金属中的运用主要体...