在合唱指挥技法中,如何正确的运用结束的指挥法?其意义何在?

合唱指挥的方法~

　　指挥家一站上指挥台, 面对著由上百位演奏者组成的交响乐团, 俨然有君临天下的威风。乐师们乃至于所有的观众目光都集中在他的手势上。此时他操纵著这个至高无上的音乐媒体: 一个现代交响乐团。因为这是一组指挥无法亲自一一演练的乐器, 他必须凭藉著高超的沟通语法, 让乐团发出他心目中理想的乐音。
　　在排练一部即将演出的作品之前, 指挥自己得先对乐谱了解的滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说,他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。

　　演奏家们顷毕生精力追求完美的演奏技巧, 有些指挥在步入指挥家行列之前, 正是以乐器演奏开展自己的音乐生涯, 有的甚至能出色的演奏多种乐器。无论其出身如何, 一旦作为指挥, 就必须熟悉总谱以及所有乐器分谱, 以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚, 引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。

　　指挥大师们对乐团的驾驭有绝对权威。有些人甚至采用某种近乎恐怖的手段; 有些人则是靠魅力与说服力。而一些著名的大师则是自身建立起一种令人肃然尊崇的敬畏, 以其无匹的专业素养及对作品的深刻洞察力来感染团员。

　　指挥不可能都是一个模子压出来的。有些指挥, 如塞尔 (Georg Szell)对待乐师十分粗暴, 拿架作势, 蛮不讲理。有的如伯恩斯坦(Leonard Bernstein)感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出夸张的手势。有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老师莱纳(Fritz Reiner)就只用指挥棒做出极细微的动作, 以至背对的观众怀疑他已老僧入定。有的指挥离不开指挥棒, 有的却从来不用。有的嗜谱如命, 有的全凭记忆。许多人以眼神传达旨意, 卡拉扬 (Herbert von Karajan)指挥时却永远双目紧闭。

　　指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。这就不光是操作指挥棒或手势好坏问题。指挥常会告诉别人: 用指挥棒打拍子的基本技巧很容易学会, 但交流概念的能力却是难上加难。就像调油彩一般, 指挥必须能控制每声部的音色、音量, 使整体声音达到平衡。

　　有的指挥, 如朱里尼 (Carlo-Maria Julini),下意识地强调低音乐器, 诸如大提琴、低音大提琴及巴松管, 于是它们的音色深沉厚重。有的指挥要求尽可能的透明, 还有的则创造出类似管风琴的共鸣厚度。速度无疑是相当重要的, 还有一个重点就是预备拍: 指挥在起拍的关键时刻所酝酿的气氛可使各声部准确且整齐的切入, 使作者的情绪可一鼓作气地宣泄而出。一个看似可以一笔带过、实则会导致强烈决定意义的拍子, 会给音乐带来决定性音色。有的指挥则每逢高潮都加以强调, 有的指挥听凭紧张气氛自然浮现; 另一些指挥则认为必需有意识的控制才能创造出紧张度。

　　乐团个性与作品特性是鱼与熊掌两难。指挥塑造的声音越明显, 音色越凸显指挥或乐团的独特色彩, 作品风格的掌握可能就相对的越困难。无论是 Stokowski之于费城管弦, 或者 Kussevitzky之于波士顿交响, 还是 Karajan之于柏林爱乐, 过去、现在和未来莫不如此。指挥与乐团之间长期合作关系所形成的特色, 也许适于表现某个时代的音乐风格, 换了另一个时期可就说不定了。很少有那个指挥或乐团有能力表现所有乐派的风格。

　　当前有个很大的问题 (或者说是老大师凋零后的现在才产生的问题),我们偏爱的巴洛克和早期古典乐派的演奏风格, 是以拥有现代乐器和演奏习性的乐团来表现, 而不是以那些熟娴于十九世纪传统演奏方式的人来表现。现在年轻一代的指挥家面临令人困惑的任务: 学习一长串等著他们诠释的作品风格, 从巴洛克、古典、浪漫、印象派、捷克和俄罗斯等国民乐派, 到无调性音乐和现代乐派。老实说, 如果他们没能兼顾每个乐派, 我们也不应太过苛求。须知神如 Toscanini者, 也很少指挥莫札特的歌剧。他承认在这方面自己才力不济。 Karajan指挥布鲁克纳的作品可谓完美无憾, 但他的莫札特和海顿就很难令人恭维。此外在拜鲁特音乐节上, 人们当然也不会推选红透半边天的Gardiner或是 Harnoncourt去上演节目的。

　　前代指挥大师都各有特色, 难以仿效。有人抱怨今日乐坛后继无人, 一代不如一代, 但我本人相信这种说法很难成立, 因为当今已经涌现真正优秀, 甚至是伟大的指挥家。只要细心聆听他们在音乐厅与歌剧院的演出, 以及他们录制的唱片便可印证这一点。

　　仅凭唱片来判断指挥是一件十分危险的事。演奏家们多次指出, 一张唱片只记录了多次演出中的其中一场!!而音乐演奏中的差异可说是千变万化, 不可能有两次演出是完全一样的。对指挥家而言, 乐团成员、音乐厅音响、一时的情绪等等, 仅是诸多可变因素中的少数几种。有些指挥赞同 Nikisch的说法, 即每场演出都应是即兴表现, 所以每一次演出一部作品, 他们都在重新创作。指挥在演出后常常会抱怨他对若干的演出效果感到若干程度不满意, 并期望下次能加以改进。Furtwaengler或许是即兴表演家中最出色的一位。他对只能记录某次演出的唱片从来没能满意过, 所以他总是有不断的新唱片问世, □集他唱片的乐迷们可能精于找出他多次演出间的差异。也有许多完美主义的指挥不喜欢听他们自己的唱片, 因为即使是细微的变动, 他们也总是认为下次肯定会好过先前。

　　指挥大师之路何其漫长艰难, 要做的功课又是何其多。也许我们不该把指挥大师当成伟人看待, 但是对于他们所作过的任何努力、任何造成的影响, 也都是我们所该注意的。

　　PS：

　　合唱指挥是有别于乐队指挥的一个指挥专业方向。合唱指挥的任务和所研究的问题，包括合唱艺术的基本理论、合唱表演的基本技能、合唱指挥的基本技术、合唱的组织、合唱的声音、合唱的训练方法、合唱的排练方法、合唱作品、合唱作品表达、合唱音响、合唱活动的组织与策划等。从事这一工作并侧重于以上问题研究与实践的人，被称为合唱指挥。

　　作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的。
　　一、指挥的任务与要求：
　　1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。
　　2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
　　3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
　　4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
　　5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。
　　二、指挥基本动作及要求
　　指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：
　　1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
　　2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
　　3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
　　三、简单技巧
　　1）开始。是二拍子型的，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。
　　2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。
　　3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。
　　四、几点注意事项
　　1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。
　　2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
　　3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情平和放松是指挥者的密友。
　　4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在平时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。
　　5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。

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温县19255983399： 合唱的指挥打节拍有什么技巧 - ？
艾项丽珠： 作为合唱的指挥,在自身要求与技术要领等方面是非常严格的,以下结合我自己的多年指挥经验和《歌唱祖国》这首乐曲的要求给你提供一点参考,不足之处还请方家指教: 一、指挥的任务与要求: 1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指...

温县19255983399： 求一下合唱指挥结束手势 谢谢,今晚就要的.... - ？
艾项丽珠： 合唱音乐的结束必须整齐统一,给人以完整美好的印象,这都需要指挥者用动作给予提示,也就是收拍.实际上,不仅在音乐结束的地点要打收拍,在音乐中间、某声部终止、乐段终止或有停顿的地方也要打收拍. 收拍的指挥法随着不同音乐灵...

温县19255983399： 请教简单的指挥手法 - ？
艾项丽珠： 上台时,走到台中央,给大家鞠个躬,然后转身,(和他们事前说好, 不用回头用手示意下表示开始放音乐,左手放到腰部左侧平行40公分出不动即可).合唱的话,你两个手一起挥,左手高点,右手低点.如果分声部的话,左边唱,就左手挥,右边唱,就右手挥,如果三声部,就有点复杂点了,原理是一样的,只要你能记住你没指挥乱就好.不难的.哦,记得唱完下台时,转身鞠个躬,然后在很帅气的走下台就OK了,不要紧张,都是你班同学看着你,又没不认识的.加油,祝你们成功喔~!

温县19255983399： 合唱指挥的基本手势有哪些啊 - ？
艾项丽珠： 指挥手势的基本原则: 1.每一小节的第一拍(即强拍)向下击拍. 2.每一小节的最后一拍向上击拍. 3.在次强拍上改变击拍方向(向左或向右). 以下是常见拍子的指挥图式: 初学者在练习视唱时,可结合指挥图式进行练习,这有助于学习...

温县19255983399： 合唱怎么指挥 - ？
艾项丽珠： 合唱指挥和训练者的手势动作,除了表达音乐作品内容的发展和意图外,也必须与歌唱声乐的要求相吻合,至少不能对声乐的要求产生对立.特别在呼吸和共鸣的要求上,应给合唱队员以极有力的影响和支持.在演唱时,往往因指挥的动作过分...

温县19255983399： 合唱指挥应具备哪些知识与技巧 - ？
艾项丽珠： 合唱指挥应具备的条件:一、能够熟练地掌握、运用指挥动作.二、要有一定的读谱能力,熟悉一些乐器.三、有较好的节奏感和听觉四、有较好的记忆力,且具备一定的音乐理论知识.五、有一定的组织训练的能力.业余合唱指挥员最基本的要求也需要具备一定的指挥动作、技巧和节奏感及听觉能力,只要用心去钻研,要想具备这样的条件对于大多数人来说也许并不难.

温县19255983399： 怎么指挥大合唱? - ？
艾项丽珠： 合唱人员的挑选与分声部 有些人会认为,合唱又不是独唱,什么人都能上,不管唱好唱赖,张嘴唱就行.这种想法是极为错误的,如果单是五音不全,对于我们这种水平的合唱队来说,还没什么.可往往有些人是天生的低八度,有时明显得连外...

温县19255983399： 合唱时该如何指挥?？
艾项丽珠： 首先你需要培养合唱队员的音乐素质. 如果你是指挥的话,那么人你的手势表达要准确并富有表现力,通过你的面部表情,和肢体语言,感染带动合唱队员的感情! 动作要大方流畅,姿势要优美.可以看看音乐会模仿一下大师!

温县19255983399： 合唱指挥 - 合唱指挥应具备哪些知识与技巧? ？
艾项丽珠： 合唱指挥应具备的条件 很多人都认为,指挥不过是“打打”拍子而已,合唱队不要指挥也能自己演唱.另外,由于很多从来没有学过指挥的音乐爱好者在歌咏活动中也指挥...

温县19255983399： 大合唱中的指挥应该如何上下场 如何鞠躬 - ？
艾项丽珠： 一、合唱队员站好后,主持人介绍演出曲目及演出单位后主持人上场,先向观众鞠躬再转回身面向合唱队.二、用笑容给合唱队员解压,让他们心情放松后用手提示朗诵的同学可以进行朗诵.三、朗诵者最后一句结束后3秒,指挥者就可以进行合唱指挥了.四、在朗诵的时候,指挥要看着合唱队员,队员的眼睛一直要盯住指挥的眼睛.五、演唱完毕后,指挥先转身 站到合唱队的左手边,用右手提示队员,并和队员一起向观众鞠躬.六、指挥和合唱队员一起撤台.