如何能写好现代诗呢？

如何能写好现代诗呢？~

现代诗其实很简单，不用太长，也不要太短，3到5节就ok。

这是我的方法：你就先根据那个内容写一段文字，再把一句话断成两三句，就是一首现代诗。通俗来说也就是把一句话断成长短句，在排列起来，适当的加入破折号和省略号，分节，ok！
比如：“童年的春天是美丽的，小鸟们都回到了自己原来的家，原来的家，美丽而又神秘。”就可以断成一首现代诗的一节：
童年的春天
是美丽的，
小鸟们
都回到了
自己原来的家，
原来的家——
美丽而又神秘……

这样就好了。我在网上也是这样回答的，我受过培训，这是我的老师教我的，挺有用的。~\(≧▽≦)/~啦啦啦

三步走：一是写；二是熟；三是精。

新诗=白活诗=今诗=现代诗。这谁都知道的。
修辞=消极修辞+积极修辞。这也谁都知道的。

积极修辞方法有一定的格式，因此又叫修辞格。前人创造并总结的辞格，笔者接触领悟到的大体有比喻（明喻、按喻、借喻）、比拟（拟人、拟物）、排比、排偶、对偶（对仗、对联）、对比（对照）、避复、反复（复沓）、反语、反问（反诘）、设问、借代、借语、夸张、引用、用典、移就（异配）、移觉（通感）、移情、摩状、摩形、摩声、拈连、易色、双关、飞白、讳饰、顶真（顶针）、回文（回环）、互文、互体、互训、重叠（叠字）、嵌字（镶嵌）、析字、婉曲、错综、倒装、层递、分剖、舛互、呼告、示现，凡43种。
另有词类活用大分为四种：分别是使动、意动、为动、如名（非名词用如名词）。另外，新出现的名词用如形容词的语言现象比较普遍，例如：“那人很马列主义”、“太原则”“非常木头”、“关系老铁了”等等。就叫“如形”吧，实际上五种了。

中国新诗进入上个世纪80年代，朦胧崛起，之后至今，兴旺也好，萧条也罢，其流派纷呈，手法杂沓，鱼龙混杂，泥沙俱下之势依然。老诗人惊呼看不懂，语文界大斥“反语法”，坚守的“中间代”“70后”“80后”们则我行我素，执意维护着诗国的形象，尽管被商品冷落，被大众陌生，甚而被自己迷茫。笔者于04年早春上网学习现代诗，也是隔膜着不得门入。直至06年初夏，决心认真研读网上的好诗，竟发现一些有成就的诗人，他们已经在不知不觉中有了许多积极修辞方面的创新。应当说这是对现代汉语修辞学发展所作出的不可忽略的大贡献。

诗人忙于生计和作诗，无意涉猎修辞；笔者不忙生计而有暇，特研究整理如下：

01 “揉情”格

定义：揉情格是指将主观情感揉入客观事物使两者浑然一体的修辞方法。
例① “日落日出在不经意中重叠峰巅/ 阳光血酒一样雄壮”（周承强《巡逻：残阳如血》）
——主观情感是“不经意”和“雄壮”。这是表现巡边战士对天天所见景物司空见惯，而就是在这司空见惯中油然升起戍边的豪迈之情的。但诗人并不将这种情感单独直叙出来，而是揉入了边关重叠峰巅和血色落日里，浑然一体不可分割。从而张显了景物的神韵与气势，也暗含了主体意象的豪情壮志。
此格不同于情景交融的表现手法，例如“举头望明月，低头思故乡”（李白），前景后情,是前后交融，而非揉为一体的。也与“移情”格有区别：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫），这是通过“互文”而实现移情的，是“移”而非“揉”，感恨是感恨，花鸟是花鸟，国破之恨在心，见花亦痛，闻鸟亦痛罢了。未若周承强驰骋于边关语态氛围，并通过拟人或比喻的方法，而将情景浑然揉为一体，情感的流露，既是拟人了的景物的，也是诗主体形象的。
例②：“和星星一块吞吐林中凉气/ 轻轻呵出时明时暗的巡逻道”（周承强《巡逻在午夜》）
例③：“年年今夜月光比水草缠绵”（周承强《中秋夜》）
例④：“风儿吹过脸庞没有北方来劲/ 小雨莫名其妙缠吻花草”（周承强《十二月》）
从上述例句中，不难看出揉情格的特点在于主观情感，是于客观景物描写所呈现的意象里若隐若现地透露出来的。这就像发光物，物是景，光是情，情景不是交融，亦非移来，而是合为一体而不可分割了。

02 “物化”格

或许这是拟物格的旁逸斜出吧？我们知道拟物格大都是将人拟作物，或将动物拟为静物而增其表达形象性的修辞方法。总之，拟物是从物到物，而“物化”则是从非物到物的。还是先下定义吧：“物化”格是指将无形的抽象事物，通过相关动词的牵制，使其变化为有形的具体事物的修辞方法。
例① “美感垂手可得却无法靠前”（周承强《哨所南边的一片丛林》）
“美感”是感觉意识范畴，无形而抽象。但其通过“垂手可得”和“无法靠前”两个动词性短语的牵制，也就像一个美丽的物件一样若隐若现了。无庸置疑，这样的修辞会把无形的抽象意识描摹得生动形象起来，具体实在起来，活泼美丽起来。再从下面的例句体会。
例②：“捎回一丝丝悲壮与豪迈”（周承强《剑蔴》）
例③：“那些腐蚀钢铁的寂寞与单调”（周承强《倾听远方》）
例④：“不停地丈量士兵的真实和辉煌”（周承强《给养车没入蕉林》）
以上句子中的“悲壮、豪迈、寂寞、单调、真实、辉煌”都是无形而抽象的形容词和能愿动词，但通过“捎回、腐蚀、丈量”动作性动词的牵制，就若隐若现出具体的有形和生动活泼，从而实现了“物化”。

03 “动衔”格

真是欣慰！欣慰于诗人的创造，也欣慰于做为学习者的总结。修辞格队伍不仅增添了“揉情”和“物化”，又有了名曰“动衔”的新成员。这名字陌生而别扭，这两个汉字咋可以并肩走到大庭广众面前呢？但考虑再四，还是这两个字联手最为切合。因为这一格是指：以描绘甲事物或它事物的动作，衔接乙事物，而使两事物复合为统一动作意象的修辞方法。例如：
例①“一只雄鹰悠然叼着军车飞翔”（周承强《阔叶遮住的军车》）。
甲事物是“雄鹰”，乙事物是“军车”，此句以甲事物的动作“叼”衔接上了乙事物，从而使生活中并不相干的两事物复合为同动体，竟然一起“飞翔”了。其修辞效果顿时生动简洁起来，极力表现出随车绕行山颠之上边防战士的革命乐观主义情怀。如若不这样衔接，为这种表达还不知要如何饶舌，也难淋漓尽致呢。
再请从下面的句子体会：
例②：“整个黄昏都被摘到腮帮子上了”（周承强《含着木叶吹荡黄昏》）
例③：“鲜花和手臂长满窗口/ 鼓音和掌声推搡阳光潮/ 列车如释重负地甩下隧道河流”（周承强《从军行》）
例④：“混浊的浪头不时喷出受惊的群鸟”（周承强《营区边的一条河》）
——“摘”衔接了黄昏、腮帮子，“长”衔接了鲜花、手臂、窗口……“喷出”衔接了浊浪、鸟群。有了这样的衔接，诗句立刻简洁、奇瑰、精彩起来。记住，这个修辞方法叫“动衔”。
2007-10-24于文化村

从新诗看当代汉语修辞的新发展（二）
文/ 山城子

关键词：“反喻”格-“变主”格- “比衬”格-“错置”格-“模糊”格。

04 “反喻”格

例①：“小别的湖面 今夜/ 明晰如我恬静如我”（白沙《不是为了告别》）。
这句或说，这不就是一般的比喻嘛。且慢！我觉得可是不一般。
比喻修辞格是用熟悉的事物来打比方，那么谁熟悉“我”的明晰，“我”的恬静呢？通常我们更熟悉无风湖面的恬静和明晰，波澜不惊呀！所以通常应是“今夜我（思绪）的明晰，我（心情）的恬静，一如波澜不惊的湖面”。但，这样的表达所产生的审美效果，就远远不如原句了。
逆向思维是创新的手法之一。这里就是逆向思维，诗人竟将喻体与本体颠倒安排，于是一个美句就诞生了。
我们知道比喻可分明喻、暗喻、借喻三种，那末这个比喻虽然用了喻词“如”，也不能算作明喻，因为它另有“颠倒”的明显特征，所以可以叫作“反喻”格。可定义为：反喻是指将喻体与本体互换位置而进行比喻的一种修辞格。

例②：“像我沧桑的脸 …”“ 像我裸露的胴体…”“像我在岁月中苏醒的青春…”“像我在黑暗中的歌唱…” （李长空《露骨的水》）
这里是用“水骨”的气质或灵魂，比喻极有个性的诗人的。而在具体行文中，却反过来用极有个性的诗人比喻“水骨”的气质或灵魂了。文本中的意象话语，就就是通过诗人设置的这一组逆喻说出来的呀！真是“自然天成”的哩！

05 “变主”格

例句：“那样傲慢地尘灰说出了风”（白沙《尘灰行》）。
或说，这不就是一般的拟人嘛！且慢！我觉得可是不一般呢。不一般的是诗人综合进来另一种不曾见的修辞格。尘也好，灰也罢，作为细小的物体也不会违背惯性定律。毛泽东曾说“扫帚不到，灰尘照例不会自己跑掉”。处于惯性的物体必须受到外力的情况下，才可以改变原有的惯性，而形成新的惯性。就是说这种改变总是被动的。现实里的尘灰是被动的，风是主动的。但到了该句中，恰恰相反，“尘灰”明显的变化为主动，而风处于被动地位了。因此，与拟人格揉为一体的还有个“变主”格的存在，或者叫作通过拟人而“变主”。这样一来，就像通过比喻而夸张的句子，最终要判断为夸张，那么此句就应当最终判断为“变主”。
下个定义就是：描写中，变被动事物为主动事物的修辞方法叫“变主”。

06 “比衬”格

例句：“我不可以把内部的憋闷喊出来/ 而一面鼓却可以你说”（白沙《我读不懂的真实》）。
这里使用的修辞格既像对比，又像衬托。但细细捉摸，人的憋闷与一面鼓，不是对立事物，更不是一事物对立的两个方面，因此无法符合对比的定义；同样的原因，也不合衬托的定义。但诗人通过对鼓的拟人化，就与“我”并列在一起了。一个（鼓）可以喊，一个（我）不可以喊，对比鲜明；事实上这句话的重心在前边人的“不可以”，后边鼓的“可以”还是起了反衬的作用。这样一来，具体到语境，也对比了，也陪衬了，却找不到相吻合的条款。情形就像“包二奶”本来是重婚，却找不到条款判个重婚罪一样。如果不修改婚姻法，不妨出台一个《包二奶处罚条例》不就行了吗？我这里就出台一个叫“比衬”吧！
老修辞库中，对比与衬托从来不相混同，决不纠缠在一起说不清道不明。现在白沙创造的这个“比衬”格，是用别一种方法将两者合二而一了。
定义可以这样说：比衬格是将非对立事物并列一起，进行对比和反衬的修辞方法。

07“错置”格

例句：“远眺是黄昏/这里是广场 ……”（白沙《暮色》）
这样整齐排列的偶句（排偶格），谁都看得明白。如果恢复非诗性叙述，应是：“黄昏，我站在广场远眺。”这样的单句结构是：状语-主语-谓语-（介词）-补语。现在诗人将其化为两个极简单的分句，结构也简单成：主-谓；主-谓。但我们发现第一个分句的主语“远眺”，却是由偏正结构双音合成的动词。而现有语法规范中的主语是由名词、代词及名、代性质的短语来充当。但句子被诗化以后，动词充当主语不是蛮好吗？一种陌生感，从文字里流溢出别样的馨香，令人玩味不止。
应当说这是语言艺术的又一个新技法，是一种新的修辞格的诞生。从构成上来看就是句子成分的错置——打乱原有句子的成分排序，重新组合。我们不妨就叫它“错置”格。如果下个定义，当为：错置格是指为了强调某种动作或性状，将其错置为主语的一种修辞方法。例如为了强调“沉静”的氛围，我可以写出“沉静是夜深”或“沉静是海底”。

08 “模糊”格

例①：“她忍耐一切/ 忍耐我，忍耐没有粮食的锅台”（白沙《旧城》）
这又是一个发明，技法上的发明，修辞上的发明。诗人为了突出诗中人物的性格，并凸显生活的窘境，就特意模糊了“忍耐”，其典型的例句就是“忍耐我”。忍耐我什么呢？一点具体也不透露。不透露是现代诗朦胧趋势和主张互动的内在要求。这三个字的一句诗，是以“我”模糊了“忍耐”，从而造成朦胧的审美效果；同时给读者以广阔的想象空间，而实现互动。读时我就想：是忍耐我的调皮？忍耐我的因为饿而纠缠不休？还是忍耐打破了一只瓷碗？但如果如我想到的具体依次排列出来，诗意就大减了。正是为了争强诗意，遵循朦胧和互动的原则，所以诗人就处理为这样的模糊语言状态了。
我决定把这种新的修辞方法叫做“模糊”格。当然不与“模糊象征”的创作手法混同。手法是手法，修辞是修辞。模糊修辞格是指：为扩大某个动作或性状词语的张力，从而给读者留下广阔的想象空间，故意省略多种可能的具体细节的修辞方法。

例②：“他们伸出手，想阻止什么”（白沙《妈妈，让我来照顾你》）
这里是通过疑问代词“什么”实现模糊的。再如——我造个句吧：“沉静每一个夜晚/ 沉静不再来的事物”。这里是通过种词（相对于属词而言）“事物”实现了“沉静”的模糊。

例③：“一男一女在日间而日，夜间而夜”（穆晓禾《十二属相/蛇》）。
不必说句子的“日”“夜”的变义复沓，已然很美，单是后面的“日”“夜”的活用，就够我们玩味的了——因为采用了名词用如动词的意动用法，而“意”的相关动作就模糊了。也是“模糊”格的运用，从而使意象呈现了朦胧之美。

09 “转义”格

例①：“我说，八戒，一生应戒的事太多” （穆晓禾《十二属相/猪》）
两个“戒”字从形式上看是复沓，但从意义上看却不同于一般复沓的特征。一般复沓是一个涵义的词，为了强调而实施的重复。这里的情形有变化。就是同一个汉字在两处使用的含义却不同了。前者构成了名词，后者则是动词。就是含义转变了的复沓。为了区别于一般，我们不妨给出一个新名字，就叫“转义”吧！何以另起名字？因为特殊呀！本质为一般等价物的金银，不就因为特殊另起了名字叫“货币”吗？事实上用货币表现出来的交换价值，也不叫交换价值，而改称了“价格”。经济学有镜，修辞学自然可照了。

例②：“如水的女子/ 涉水而来”（穆晓禾《十二属相/蛇》）。
一“水”取清纯柔美之义，二“水”是指河。
例③：“马走斜日，斜阳日下”（穆晓禾《十二属相/马》）。
前“日”为字形，后“日”是累积的天数。
例④：“在牛城的街巷/ 滋生牛气的思想，有要牛起来的心思和想法”。（穆晓禾《十二属相/牛》）。
这是“牛城”、“牛气”、“牛起来”三个有相同词素，而意义不同的三个词在句子中的排列。其关于“牛”的意象叠出，盎然情趣已在字里行间了。

10 “排词”格

例句：“丑时，开始反刍稻草/ 反复往事，反味最后的糖果”（穆晓禾《十二属相/牛》）
这两行诗很像分句排比。像而又有区别。分句排比以双音合成词起句的，一般用的是同一个词。效果在于增强语言的气势。这里用的是一个词素“反”相同，而构成合成词的另一个词素却不一样，所以实际上是有相同词素的三个词义不同的词的排列，其效果在于层出意象的变化情趣。这情景前所未见（姑妄说之），但完全符合积极修辞方法的意义。于是笔者欲名其为“排词”格，应当是名副其实的了。

11 “换谓”格

例句：“还未摘下/ 它的味道就在嘴里直淌”（高军彦《山楂》）
“味道…直淌”，是一种省简的词语搭配。因为实际上是味道引得口水直淌，而味道非液态是不能流淌的。但把“引得口水”省略掉，才是诗性的叙述。这是诗作为语言艺术的内在要求，也是诗人处理语言的技巧所在，更是现代诗创新修辞、发展修辞的足迹所在。这种搭配与修辞理论中的“异配”格不同，异配格一般是省略比喻过程的动宾结构搭配，而这里是省略动补短语后的主谓式结构的搭配。不妨命名为“省配”格，或者从句子成分上定义为“换谓”格。“味道”的谓语一般是“苦、辣、酸、甜、鲜、咸、腥、涩”等形容词，这里不是换了动词“淌”了吗？

12 “隐拟”格

例句：“我把我展放在桌面上 书纸上/ 让诗读我”（穆桂荣《绽放》）
“让诗读我”，诗人是沉醉在诗创作的快乐当中了，把创造的诗的灵魂看成了花或鸟的小精灵一般，让精灵欣赏诗人沉醉快乐时的别样美丽。当个诗人如无这样的精神享受，谁还当苦吟苦行的诗人呢？诗是快乐的天国，诗是新颖语言的加工厂，诗是修辞沿革的花径。从诗人的“让诗读我”，也许可以归纳一个“隐拟”的新修辞格。因为诗不过是社会生活在诗人头脑中的主观反映，毕竟不是诗人具体的自己，因而诗不会“读”的，但只要我们将其拟人化，不仅是诗，别的什么也是可以“读”的了。但传统的拟人对像都是物，不是意识，欲将意识拟人，需要有个转换物才行。比如先把诗誉为一朵花，或者一个小鸟儿，那么，让花或鸟来读，就是拟人了。这时出现的动词“读”，如不省略拟人的过程，应当是符合词类活用“移就”格的。诗人将转换的过程省略掉，也就是把传统的拟人“隐”了去，不就有理由叫“隐拟”了吗？可定义为：通过省略拟人过程，达到活用动词的修辞方法叫隐拟。
打从朦胧诗兴盛的时候起，就有人指责诗人的“反语法”，我以为那是太表皮了，只要走进诗的肌肤以内，就明白那不过是语言修辞的“与时俱进”罢了。如今的经济社会进入了效益时代，语言也要讲究效益的；不论何种产品，只要增加新的技术含量，价码就提升起来，诗句有了隐喻、隐拟、跳跃、留白等新技巧的含量，其美学价值也就显著提升了。不是么？

13 “省接”格

例句：“如果，一滴声响/ 是屋檐下一个故事的轮回”（赵福治《屋檐下正在融化的冰柱》）
美的意象是用美的语言构造出来的。“一滴声响”，是否可以叫做“省接”修辞格（省略中间的“水落地的”几个字，直接与“声响”衔接）的运用呢？简约又新鲜。定义一下就是：把比较复杂的偏正式短语，通过省略部分限制或修饰的成分，使其构成简单短语的修辞方法。

14“移彩”格

例句：“白净的想法/ 透着红”（田春雨《女孩》）
这样的句子让我想到苹果花初开时的色彩。什么样的“想法”这般的美丽呢？想法本无色，但同样的美丽是可以苹果花为喻的，而比喻中的借喻是要省略喻的过程，这样就简洁为如斯的移就格语句。如果将其从移就格分离出来，是否可以叫做“移彩”呢？定义也简单，就是将借喻中喻体（有形事物）的颜色，移用到本体（抽象事物）上去的修辞方法。

15“移状”格

例①“无瑕的青春” （ 田春雨《女孩》）
这个句子从“移彩”格类推，就是通过借喻的“移状”了。
例②“很清瘦的三年时光” （田春雨《女孩》）
将修饰面容的词语用来修饰时光，也别致的可以。也可归入“移状”格吧？
例③：“那么远的一个念头” （田春雨《女孩》）
意识本无距离，这里属于意识的“念头”，竟有了距离，也新颖的可以。远或近，是时空存在于人感觉上的状态，自然也可以归入“移状”了！
给“移状”格定义，应当是：指将借喻中喻体（有形事物）的状态，移用到本体（抽象事物）上去的修辞方法。

不是有闻一多先生的“新诗三美论”吗？三美论就总结的很好。即建筑美，音乐美，绘画美。简单来说，就是形式要美观，有建筑的层次性，分段分节，也是结构的需要，感情表达的需要；音律要和谐，即押韵；内容要丰富充实，运用意象，把感情寄托在景物中实现情景交融。 我个人的观点，认为当今现代诗发展很不景气，既没有了海子纯真温馨的创作作品，也没有上世纪中叶时候生活在水深火热之中人民诗人慷慨激扬，热血沸腾的诗句，更没有太多广为传颂的揭示真理恰到好处而且形象的警句。可能是因为商品经济发展抹去了诗歌创作的深度，从诗人本身来说，思考深度不够，没有真正的感触观察生活。所以我们这些热爱现代诗的少年青年更要好好努力。如果为了中国现代诗歌的发展做出哪怕一点点贡献就很令人温暖欣慰了。 以上都是我的个人观点，对错我也不知道，仅供参考好了。

诗分古诗和新诗，古时重形式，今时作诗作文比古时更重内容，因为现代社会科技有大的发展人们的视野更为开阔，可写的内容与古时比更多，它需有宽松的适宜的表达形式。
什么样的诗才算是现代诗？回答是尽量规范化的，是讲得头头是到的，是力求产生无误的模子，世上应有完美的目标，以便人无误的追求，目标不应有错，以免一错百错，可是，世无完人，世无尽善尽美的事，现代诗写得合诗规十之八九只要内容好就可以算是不错的现代诗。
唐诗宋词元曲明清小说，诗词曲小说都有个发展的髙潮期，高潮期过后任何时代的诗人作家们在整体上都无法超过起初的高潮期，为什么会这样呢？因为文学重创新轻重复，重复别人写诗的内容和形式就不如原创的作品。
中国的现代诗经大几十年的发展其高潮期已过，几乎新诗的全部的内容和形式都出现过了，后人只有模仿和稍加改变的份，写现代诗当守模仿和创新的份，诗写得象前人某某某的诗，如果那首诗是名作佳作，那么你的诗象得越高又文字不怎么重复那价值也就越大。
诗歌语言的发展由吟、咏、诵、歌、唱、念、说的这么一个过程，它是一个从高雅到普通化的过程，语言从少见到多见，从律韵到节奏到日常讲话语气，诗的每个发展过程都出现有特定特色的经典作品，时下无论中国还是欧美诗的语言在近说。

体验生活，纯粹的心灵，保持自己对语言的理解

一、 现代诗的定义
现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。
二、 现代诗的形式和要求
诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。
就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的……
一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。
三、 感知
先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。
感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。
四、 提炼
提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。
五、组合
写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的技巧：
〈一〉 过河架桥
过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。
〈二〉链式组合
链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。
〈三〉 意象组合
所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系……一个旋涡，从这里面产生观念，观念从意象中通过并且不断冲击意象。
诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。
现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。
〈 四〉 出人意料
事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。
〈五〉 绕山绕水写内心
在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。
〈六〉 创造想象
创造想象，是依据现有材料和显示独立地创造出形象的过程，一般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原型的制约。感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。而“黄河之水天上来，奔流到海不复归”是靠新奇大胆，不受生活原型的约束而取胜的，从而给读者以强烈的感情共鸣。“黄河之水天上来”与生活经验是不相符的。但由于作者投入了强烈的感情，我们便感觉到那滚滚奔海的黄河之水，伴随着诗人那波翻云涌的感情狂潮，铺天盖地来，气魄何其宏大。如果局限于生活经验的限制，把诗句改成：“黄河之水青海来”，就只是措绘了一种现象，平淡无奇了。创造想象要以奇取胜，更要以饱满醇浓的感情取胜。三者缺一不可。
〈七〉 看似平常，实为合寡
社会生活是绚丽多彩的，人的思想感情也是丰富而复杂的。在生活中我们不时会看到“长歌当哭”、“喜极涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等现象。这类现象我们初看起来似乎很反常，不在情理之中。但如果我们仔细地琢磨。就会发现其实是很正常的。这种反常之中富有正常的现象，为我们进行诗歌创作提供了一种表现生活的多彩色调的有效艺术手段。假如我们运用这种反常合寡的艺术手段，就会使我们的作品更深刻地揭示事物的本质，从而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲尽其妙的有着极强的艺术吸引力。
〈八〉 创造意境
意境即是文艺作品中所描绘的生活图景和表达的思想感情与主客观和谐统一产生的一种艺术境界。巧妙地运用，可以使读者通过想象和联想，如身临其境，在艺术美的潜移默化中受到感染和陶冶。
诗的意境是情、理、形、神在一首诗里融合一致而引起读者联想和想象的境界。在诗歌美学中，它是一个关于艺术整体及其美学效果的专门术语。它包括两个方面：一是突出生活图景的客观反映方面。二是诗人思想感情的主观创造方面。同时要二者有机的统一、达到浑然交融、妙合无垠的境地，才富有强烈的艺术感染力。
我们在创造意境时，首先要明确意境是由艺术形象的比喻、象征、暗示等作用的充分发挥而造成的一种艺术形象，它本身是更加广阔、深远的艺术境界。在这个境界里，我们创作的意念、情趣以及心中无用的语言、物象等是具体表达出来的感受、体会、认识都有会得到比艺术形象本身的内容更充分的呈现。
其次要明确意境是实境地与虚境的结合而产生的融切之美。实境中的“实”是艺术的“真”，是经过我们深思熟虑地研究、分析、概括集中而提炼出来的具有典型化了的“实”，而不是任一真实景象或情感所能奏效的。我们只有抓住了现实生活中最具有典型意义的真实生活图景，并对它作出真实而生动的描写之后，使“实境”与“虚境”有机结合才能构成意境。
第三要明确创造意境是用典型的景物来抒写独特的情思，只有化景物为情思，才能形成生动的艺术意境。
六、构思
构思对于每一个诗人、每篇作品来说都绝对必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的优劣，对此谢冕有一段话说得形象而在理，“超凡的构思可能造成华美的殿堂，平庸的构思只能产生千篇一律的火柴盒。这种“超凡”是指新颖、独特和深刻，是一种艰苦而富有创造性的劳动。
其一是：平中见奇。就是说诗人要有洞幽擦微的感受与目光，在常人焉不察的平凡事物中去发现和挖掘那些新奇闪光的东西。
其二是“同中寻异”。就是说处理其相同相似的题材时要寻求“不同”，要有人们意想不到的自己的发现。本来诗人在艺术构思中，用想象去补充，增添他所创新的甚至是幻想的结构来重组感情映象与记忆表象。由于有此增添和创造，题材到了不同诗人那里就会发生某种“质变”而出现审美意象物化成形象时的差异性。诗人的责任正在于这种发现，增添创造。
其三是：“由表及里”。就是说在抓到有意义的题材时，不要只满足于浅尝辄止，而是要往深处开掘，以揭示更内在的东西。我们有些诗作，往往还套用一种“色点密集表现法”，以为诗的丰富和华彩只是各种表色的集合和相加，不去深入一步透视蕴藏其间的搏动着的有机的杂多化，这样，我们就得考虑抓到了题材，不马上“带热地”使用，而是想深、想通以后，真正找到了突破口才运思谋篇，写出新意来。
四是：“独辟蹊径”。在别人尚未注意的地点，善于敏感锐地感受新生事物的潜滋暗长，开拓我们的想象域，包括提炼出深刻独到的真知灼见，艺术手段和艺术情感上戛戛独选的运用。
七、 意语言贫乏
写诗，不论壮物抒情、言志，诗人对世界的体察和对心灵的揭示无一不是通过语言传递和显现的，很多学诗的人，并没有认识到语言在诗中的地位，他们很随便地、漫不经心地使用语言。
在语言运用上，常见的有两面三种通病，一种是大量捡拾现成的、陈旧的、乏味的词汇、词组或句子，另一种是扭捏作态、滥用词藻、搞出许多“学生腔”来。
先说前一种，此种是语言贫乏，心中无词，他们的表现是思想上的懒汉，爱坐享其成，以写雨为例子，他们总喜欢用“淋淋沥沥、淅淅沥沥“这样陈旧的象声词，真不明白，离开了这种原本就让人很难体味出是什么声音的词，就不可能有什么办法告诉人们下雨了吗？他们的不幸，恰恰相反在于忘记了诗人的义务和要把对雨的感受生动细腻地用高尔基说过的那种“几乎是肉体可以感触到的语言艺术表现出来”。我想到一位诗人写雨的诗句与之对比一下，不仅可以和“淅淅沥沥”之类作个对比，而且是希望有志者从诗中悟出一些写诗（当然包括创造性地运用语言）的奥秘。 【望采纳】

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帛袁肝复： 诗是隶属于青春的.中国是一个诗的国度,而我们作为诗性民族中的一员,和诗一定有着不解之缘.然而什么是诗?如何去写诗?却成了我们一个打不开的谜团,特别是青少年朋友,对诗充满向往却又常常被它拒之门外.那么我们怎样才能走近...

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帛袁肝复： 写作现代诗歌,只要多读读唐诗宋词就会深有体会,现代诗歌当中最流行最有出路的莫过于韵脚诗,你可以学习一下方文山的素颜韵脚诗和王茂的韵脚诗等等,祝你成功.

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帛袁肝复： 第一,真情实感 第二,有丰富的字词积累 第三,对字词的理解深刻 第四,学会构思 第五,掌握一种节奏 第六,不要太过于死板,话语不要呆滞,要写的灵活,能为人所接受,读起来流畅 第七,分好层次 第八,多去外面旅游,积累想象能力,在生活中无论是见到平常事还是重事,都可以静下心来思考,记住,这是最关键的一点,从这种方式中所得到的才是现代诗的主体 表达一件事时,如果要大量字词句段来表达,则可以委婉的表达意思或者隐晦的表达,又或是选择自己所熟悉或有情的事或物来代指.

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帛袁肝复： 1、内容上:美丽的想象,平凡中看到不平凡 2、思想上:要写出动人的情意.就是说,要加入个人的情感和体会;3、格式上:要分行,可以依内容分行.

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帛袁肝复： 1、重新命名后的意象.把日常事物和形象重新命名后产生新的隐喻,新颖、生动的意象就鲜活了.2、细节具体,整体多义.一首诗根据现实读者的不同,应存在多义性(读者理解不同).因此,一首好诗,细节清晰,整体模糊.3、运用时间...

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帛袁肝复： 现代诗歌没有古体诗歌那样的强烈的格式韵律. 要写好现代诗首先要好好把握中心思想,好好构思,用自己的语言精炼的字句来表达自己的内心情感.注意:语言要精炼,意思要明确.给人一种身临其境的感觉,让你的诗词中透露出新鲜的明朗的画面.

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帛袁肝复： 写诗的的确确有技巧,而且技巧也不算复杂,比起写武侠(这个我过两天来探讨写武侠小说的技巧)的技巧,要简单的多了,大约5到10分钟就可以完全领会,然后再经过一番的练习,一两天你也许就会成为一个现代派诗人.对,现代派诗人....