京剧常识的目录

京剧全部基础知识?~

对不起，我只搜到这些概念，不知有用吗？
京剧：也叫“京戏”，是流行全国的戏曲剧种之一。至今已有 200多年的历史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社，陆续进入北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变、发展而成。
“四功五法”：戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步”）五种技术方法的合称。这是戏曲演员的基本修养。

“角色”：传统戏曲中，根据剧中人不同的性别、年龄、身份、性格等而划分的人物类型。如一般男子称生或末；老年妇女称老旦；性格粗豪的男子称架子花脸（副净）等。各自具有表演艺术上不同的特点。从戏曲史看，角色划分逐渐由简而繁。近代各戏曲剧种大都以生、旦、净、末、丑为基本类型，并各有较细密的划分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演员往往专演一个类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上，角色与行当通用。
“碰头彩”：戏曲术语。指演员一出台帘，观众即迎头报以热烈喝彩，俗成称“碰头彩”。
票友：戏曲、曲艺术语。它是非职业性戏曲、曲艺演员和乐师的通称。相传清朝初年，八旗子弟凭清廷所发“龙票”，到各地演唱子弟书，从事宣传，不取报酬，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友”。票友的同人组织称为“票房”。票友演出称为“票戏”。票友转为职业演员称为“下海”。
四大须生
指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯
四小名旦：1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人为“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影响下，再次选举上述四人为“四小名旦”。
四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员，他们是梅兰芳、尚小云、程砚秋、 荀慧生。
武场”：指乐器中的打击乐。如京剧的大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。过去，也指打击乐的乐师
“文场” ：指乐器中吹、拉、弹的各种管弦乐。如京剧的胡琴、南弦子、月琴、笛子、唢呐等。过去也指演奏这些乐器的乐师、笛师等。

　　京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
　　基本解释
　　[Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。
　　详细解释
　　亦称“ 京戏 ”。流行全国的戏曲剧种之一。 　　清乾隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。
　　基本概念
　　京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
　　表演手法
　　唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
　　京剧角色
　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
　　京剧脸谱
　　在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。 　　 京剧脸谱图片

　　编辑本段艺术特色
　　京剧 王子复仇记
　　京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。但是，随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难。从上个世纪末开始，先后有中国唱片等公司把一部分老唱片翻录在磁带或者其他介质上予以出版，但是却一直没有对整个老唱片音乐资料进行过系统整理，就是翻录过的东西，也大多市面无售了。不过，网络和数字技术的成熟也给我们这些老唱片的普通爱好者带来了希望，使我们有了尽可能全面整理这些老唱片的可能性。
　　编辑本段历史沿革
　　京剧 霸王别姬
　　京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公 青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。 　　2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

序言
前言
一、京尉进校园剧目及唱词简介
一年级：《报灯名》
二年级：《穷人的孩子早当家》
三年级：《都有一颗红亮的心》
三年级：《甘洒热血写春秋》
四年级：《接过红旗肩上扛》
四年级：《万紫千红分外娇》
五年级：《要学那泰山顶上一青松》
五年级：《猛听得》
六年级：《包龙图打坐在开封府》
六年级：《你待同志亲如一家》
七年级：《儿行千里母担忧》
七年级：《文成公主》
八年级：《趁夜晚》
八年级：《这一封书信来得巧》
九年级：《智斗》
二、京剧常识
（一）京剧源流
1．徽班进京
2．四大微班
3．汉调进京
4．徽汉合流
5．同光十三绝
6．京派
7．海派
8．外江派
9．老生前三鼎甲
10．老生后三鼎甲
11．四大须生
12．南麒北马关外唐
13．四大名旦
14．四小名旦
15．本戏
16．连台本戏
17．古装戏
18．时装新戏
19．现代戏
20．梨园行
21．梨园世家
22．科班
23．富连成社
25．中华戏曲专科学校
24．荣春社
26．中国戏曲学院（校）
（二）京剧行当
1．行当
2．生行
3．老生
4．唱工老生
5．做工老生
6．靠把老生
7．红生
8．小生
9．袍带小生
10．扇子生
11．翎子生
12．穷生
13．武小生
14．武生
15．娃娃生
16．旦行
17．青衣
18．花旦
19．花衫
20．武旦
21．刀马旦
22．老旦
23．净行
24．铜锤花脸
25．架子花脸
26．武花脸
27．丑行
28．文丑
29．武丑
（三）京剧界人士
演员
（1） 老生
1．余三胜
2．程长庚
3．张二奎
4．孙菊仙
5．杨月楼
6．谭鑫培
7．汪桂芬
8．刘鸿异
9．余叔岩
10．高庆奎
11．言菊朋
12．周信芳
13．马连良
14．唐韵笙
15．谭富英
16．盂小冬
17．杨宝森
18．奚啸伯
19．李少春
20．谭元寿
21．马长礼
22．童祥苓
23．冯志孝
24．张学津
（2） 红生
1．米喜于
2．王鸿寿
3．林树森
4．李洪春
（3） 武生
1．俞菊笙
2．尚和玉
3．杨小楼
4．俞振庭
5．盖叫天
6．李万春
7．高盛麟
8．王金璐
9．厉慧良
（4）小生
1．徐小香
2．程继先
3．姜妙香
4．俞振飞
5．叶盛兰
（5）青衣、蓖旦、刀马望、武旦
1．胡喜禄
2．梅巧玲
3．陈德霖
4．王瑶卿
5．梅兰芳
6．于连泉
7．尚小云
8．荀慧生
9．程砚秋
10．宋德珠
11．言慧珠
12．张君秋
13．李世芳
14．毛世来
15．张春秋
16．关肃霜
17．赵燕侠
18．杜近芳
19．李世济
20．梅葆玖
21．刘长瑜
（6）老旦
1．龚云甫
2．李多奎
3．李金泉
（7）铜锤范脸，架子苑睃、武范脸
1．黄润甫
2．何桂山
3．金秀山
4．钱金福
5．裘桂仙
7．金少山
8．侯喜瑞
9．裘盛戎
10．袁世海
11．方荣翔
12．尚长荣
13．吴钰璋
（8）丑角
1．刘赶三
2．王长林
3．萧长华
4．马富禄
5．刘斌昆
6．叶盛章
7．艾世菊
8．张春华
编导
1．罗瘿公
2．齐如山
3．金仲荪
4．陈墨香
5．阿甲
6．翁偶虹
7．范钧宏
8．汪曾祺
（四）经典剧目（以历史年代为序）
1．《伐子都》
2．《赵氏孤儿》
3．《文昭关》
4．《哭秦庭》
5．《将相和》
6．《宇宙锋》
7．《萧何月下追韩信》
8．《霸王别姬》
9．《苏武牧羊》
10．《昭君出塞》
11．《铫期》
12．《捉放曹》
13．《白门楼》
14．《击鼓骂曹》
15．《古城会》
16．《徐母骂曹》
17．“长坂坡》
18．《汉津口》
19．《群英会》
20．《借东风》
21．《华容道》
22．《龙凤呈祥》
23．《卧龙吊孝》
24．《战冀州》
25．《阳平关》
26．《白帝城》
27．《失街亭》
28．《空城计》
29．《斩马谡》
30．《文姬归汉》
31．《春闺梦》
32．《除三害》
33．《锁五龙》
34．《罗成叫关》
35．《徐策跑城》
36．《闹天宫》
37．《贵妃醉酒》
38．《红鬃烈马》
39．《红娘》
40．《贺后骂殿》
41．《三岔口》
42．《四郎探母》
43．《辕门斩子》
44．《洪羊洞》
45．《钓金龟》
46．《赤桑镇》
47．《遇皇后》
48．《清风亭》
49．《花田错》
50．《野猪林》
51．《武松打虎》
52．《李逵探母》
53．《扈家庄》
54．《打渔杀家》
55．《艳阳楼》
56．《岳母刺字》
57．《挑华车》
58．《生死恨》
59．《盗仙草》
60．《断桥》
61．《游园惊梦》
62．《战太平》
63．《九江口》
64．《游龙戏凤》
65．《拾玉镯》
66．《法门寺》
67．《凤还巢》
68．《一捧雪》
69．《审头刺汤》
70．《打严嵩》
71．《四进士》
72．《三娘教子》
73．《鸳鸯泪》
74．《女起解》
75．《玉堂春》
76．《大保国》
77．《探皇陵》
78．《二进宫》
79．《荒山泪》
80．《恶虎村》
81．《盗御马》
82．《连环套》
83．《红楼二尤》
84．《天女散花》
85．《虹桥赠珠》
86．《锁麟囊》
87．《小放牛》
88．《连升店》
89．《谢瑶环》
90．《状元媒》
91．《望江亭》
92．《杨门女将》
93．《逼上梁山》
94．《海瑞罢官》
95．《杜鹃山》
96．《海港》
97．《龙江颂》
98．《华子良》
99．《宰相刘罗锅》
100．《曹操与杨修》
（五）声韵与音乐
声韵
1．湖广音
2．中州韵
3．十三辙
4．上口字
5．韵白
6．京白
7．风搅雪
8．方言白
9．自报家门
10．引子
11．定场诗
爵乐
1．京剧乐队
2．文场
3．武场
4．二黄
5．反二黄
6．四平调
7．西皮
8．南梆子
9．高拨子
10．锣鼓经
（六）脸谱与行头
脸谱
1．脸谱
2．脸谱谱式
3．整脸
4．六分脸
5．三块瓦脸
6．花三块瓦脸
7．碎花脸
8．十字门脸
9．花十字门脸
10．歪脸
11．水白脸
12．油白脸
13．象形脸
14．神佛脸
15．妖怪脸
16．精灵脸
17．僧道脸
18．丑角脸谱
19．豆腐块脸
20．腰子脸
21．枣核脸
22．脸谱用色
23．红脸
24．紫脸
25．黑脸
26．蓝脸
27．绿脸
28．黄脸
行头
1．行头
2．蟒
3．老旦蟒
4．官衣
5．官衣
6．帔
7．开氅
8．褶子
9．青衣
10．富贵衣
11．箭衣
12．马褂
13．旗袍
14．罪衣
15．古装衣
16．龙套衣
17．靠
18．软靠
19．改良靠
20．战袄战裙
21．抱衣抱裤
22．侉衣侉裤
23．袄裤裙
24．彩旦衣
25．水袖
26．狐尾
27．盔头
28．翎子
29．戏鞋
30．砌末
（七）基本功与表演程式
基本功
1．幼功
2．三大块
3．毯子功
4．把子功
5．腿功
6．鼎功
7．腰功
8．桌子功
表演程式
1．表演程式
2．四功五法
3．唱念做打
4．起霸
5．走边
6．马趟子
7．圆场
8．京剧表演特技
9．水袖功
10．帽翅功
11．翎子功
12．跷功
13．水发功
14．髯口功
15．扇子功
16．手绢功
17．椅子功
18．打出手
19．变脸
20．喷火
21．耍牙
22．龙套
（八）演出习俗
1．祭神
2．封箱戏
3．跳加官
4．帽儿戏
5．大轴
6．压轴
7．折子戏
8．重头戏
9．打炮戏
10．堂会戏
11．义务戏
12．两下锅
13．六场
14．票友
15．票房
16．下海
17．反串
18．反串戏
19．海报
20．戏单
词目索引（以汉语拼音为序）
参考书目

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蓬安县18576002264： 京剧常识 - 搜狗百科？
穆姿氯化： 京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成,即所谓的“皮黄腔”.关于这两大声腔的由来、形成与发展,在此不作考证和论述,仅就传统京剧唱腔的特点...

蓬安县18576002264： 请提供有关京剧的知识 ？
穆姿氯化： 京剧的起源 京剧是我国的国粹,是流行于全国的重要剧种之一.迄今已有200多年的历史.清乾隆五十五年(1790年),原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽...

蓬安县18576002264： 你还知道有关京剧的哪些知识？
穆姿氯化： 京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称.现在它仍是具...

蓬安县18576002264： 京剧知识介绍不超50字 - ？
穆姿氯化： 这一类传统文化知识的介绍,最重要的一点是要抓住它的主要特点.以及表演的精华,采用简洁而概括性的语言来描述,这样才可以达到理想的详细介绍效果.一般情况下来说,介绍可以采用多种不同的修辞手法,这样可以让内容表达,更加的...

蓬安县18576002264： 关于京剧的介绍有哪些? ？
穆姿氯化： 京剧形成于北京,时间是在 1840年前后,盛行于二十世纪 三、四十年代,时有“国剧”之 称.现在它仍是全国最有影响 力的大剧种.它的行当全面、 表演成熟、气势宏美、韵味醇厚, 是近代中国戏曲的代表.京剧 舞台艺术在文学、表演、音乐、唱 腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方 面,通过无数艺人的长期舞台实 践,构成了一套互相制约、相得 益彰的格律化和规范化的程序.

蓬安县18576002264： 京剧的基本功有哪些啊? ？
穆姿氯化： 京剧基本功 1、唱 京剧唱腔的抒情性较强,在戏剧冲突强烈﹑ 人物情绪激动时, 常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔ 此外在叙事、 写景、争论、 斥责等场合, 借助唱功, ...

蓬安县18576002264： 关于京剧的介绍 - ？
穆姿氯化： 【京剧介绍】 京剧是中华民族的艺术瑰宝,以其无限的艺术魅力被称为“国粹”.京剧用歌舞演绎故事,是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现.传统剧目约有一千三百出.它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺...

蓬安县18576002264： 关于京剧的书籍 - ？
穆姿氯化： 京剧知识手册.大专院校京剧讲座 (天津教育出版社) 中国戏曲表演艺术辞典 (河北辞书出版社) 中国戏曲通史 (中国戏剧出版社)

蓬安县18576002264： 京剧在历史上有哪些记载? ？
穆姿氯化： 京剧是中国的“国粹”,如果从四大徽班进京算起,已有200多年的发展史.京剧之名始见于清光绪二年的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年 安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、 弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,演 变成为京剧,是中国最大戏曲剧种.其剧目之 丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、 影响之深均为全国之冠.