什么是文艺复兴美术?
在绘画方面,意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。马萨乔(Masaccio,1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统,出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题,他以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
文艺复兴盛期的美术家在人文主义思想的影响下,创造出了许多歌颂生活、歌颂英雄的画幅和雕像。他们借神话题材来表现人间的现实生活,对人的无穷创造力进行赞美,表现人对生活充满乐观与信心。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来,不仅对艺用解剖学、透视学有较深入地研究,对明暗关系和色调关系也有了准确的把握。
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文艺复兴影响
文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不是封建主及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。
文艺复兴运动充分肯定人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。
重要贡献
普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利,15世纪后期起,扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛。1550年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称。
此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用。19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。
参考资料来源:百度百科——文艺复兴
文艺复兴的艺术有一个显著的特点:现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
这时期有很大部分的作品以宗教为主,许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法,对西方世界稍有认识的人都知道,宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术,归根究底可以说是一种人的宗教艺术,而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。
扩展资料:文艺复兴内涵:
文艺复兴(意大利语:Rinascimento,由ri-“重新”和nascere“出生”构成,法语:La Renaissance)是14世纪中叶至16世纪在欧洲发生的思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、米兰和威尼斯,后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
先驱
但丁(意)。被誉为中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人。他所创作的长诗《神曲》(全诗为三部分:《地狱(Inferno)》、《炼狱(Purgatorio)》和《天堂(Paradise)》),明确表达了自己对天主教会的厌恶,率先对教会提出批评。
达·芬奇(意)。他把艺术创作和科学探索结合起来,创作了许多完美生动的人物形象,充分体现了人文主义精神,代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。
莎士比亚(英)。是文艺复兴时期的一位文学巨匠,一生创作了三十多部剧本和许多脍炙人口的诗篇。这些作品深刻的批判了封建道德伦理观念和社会陋习,集中体现了人文主义精神,代表作有悲剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》;喜剧《威尼斯商人》
参考资料:百度百科—文艺复兴
文艺复兴是14世纪下半叶至16世纪始于意大利进而遍及欧洲各国的一场文化变革运动。文艺复兴的艺术以古希腊、古罗马古典艺术为楷模,它提倡写实主义,以人文主义为宗旨,反对宗教禁欲主义。文艺复兴时期的绘画注重写实,开创了基于科学理论和实际考察的绘画技法,如人体解剖和透视法则等。
意大利的佛罗伦萨是文艺复兴绘画的摇篮。从14世纪至15世纪前半叶,佛罗伦萨画派始终是绘画的主要流派。乔托是佛罗伦萨画派早期的大师。他的艺术具有鲜明的写实主义倾向,作品虽多属宗教题材,却开始真实表现世俗生活情景,注意空间远近关系与人物的主体表现。乔托之后,佛罗伦萨画派人才辈出,产生了马萨乔、乌切洛、波提切利、吉兰达约等一大批杰出画家。他们的画风或雄伟或秀丽,但都注重空间的透视表现和人物的坚实造型,并以善于用线为他们的共有特色。15世纪末到16世纪,文艺复兴的绘画进入鼎盛时期,继佛罗伦萨画派之后,涌现了翁布利亚画派、威尼斯画派、米兰画派、罗马画派。
文艺复兴盛期绘画的杰出代表是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家,拉斐尔虽师从翁布利亚画派,也主要在佛罗伦萨完成学业,形成自己的艺术风格。他们的活动都不限于佛罗伦萨。米开朗基罗和拉斐尔主要活动于罗马。达·芬奇前期在米兰,后期远走法国。他们的艺术也在更广泛的范围内代表了文艺复兴时期的成就。
达·芬奇的绘画熔艺术与科学于一炉,他的作品在体现人文主义思想和掌握写实主义手法上较之前人有了极大提高,杰出的如《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕塑、绘画和建筑方面都留下了最能够代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的绘画以气势宏伟著称,他的人物形象雄健壮实,气魄伟岸,显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工。拉斐尔的绘画以秀美典雅著称,他的圣母像寓崇高于平凡,被誉为美和善的化身,充分体现了人文主义的理想。
在文艺复兴盛期绘画中,成就卓著的另一流派是威尼斯画派。在16世纪,这一画派先后出现了乔尔乔内、提香、丁托列托和韦罗内塞4位大家。尤以提香长达70年的创作活动,为威尼斯画派赢得了巨大的声誉。威尼斯画派诸家皆以色彩处理取胜,但个人风格又有所长。例如,乔尔乔内作品富于诗意,提香画中人物的健美丰硕,丁托列托构图的宏大灵动,韦罗内塞风格的富丽豪华,都从不同方面丰富了文艺复兴绘画的成就。由于威尼斯画派油画技法的卓越,它对日后西方近代绘画的影响,甚至比佛罗伦萨画派更大。
在意大利文艺复兴运动的影响下,尼德兰、德国、法国、西班牙等地区均产生了文艺复兴运动。尼德兰文艺复兴绘画虽然接受了意大利的影响,但主要是从本土的哥特艺术蜕变而来,其早期代表画家有凡·爱克兄弟。他们的绘画具有鲜明的写实主义风格。后期最有成就的画家是有“农夫”之称的勃鲁盖尔,他不仅善于描绘民间特别是农民的生活情态,而且是一位伟大的风景画家。德国文艺复兴时期产生了许多杰出的绘画大师,其中最著名的有丢勒、克拉纳赫、荷尔拜因等,虽然他们的风格特色各有不同,却都以写实主义的成就显示了新艺术的巨大生命力。法国的文艺复兴绘画吸收了意大利和尼德兰的营养,代表画家是富凯。西班牙文艺复兴绘画的主要代表人物是出生于希腊的格列柯。
文艺复兴时期美术三杰都是谁他们对后世有什么影响
拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”,不仅启发了巴罗克风格,也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言,拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家,更为后世开启一扇创作黄范的新窗。三巨匠的绘画有其共同特点,不仅重视形似,而且重视传神,在肖像画,壁画,纪念画,雕塑中取得了很高成就。
谈谈你对文艺复兴盛世美术的认识
复兴即“再生”的意思,“文艺复兴”之目的在于恢复古希腊、古罗马的文化艺术。在美术上,当时的“复兴”指的是两个方面。一是人性的复兴,此前的美术家无法表现自己的艺术追求,只能千篇一律地表现神——基督和他的门徒。世间的人是匍匐于神脚下的芸芸众生,在美术中得不到应有的位置。文艺复兴时期的...
美术界意大利文艺复兴三杰是谁
拉斐尔 拉斐尔本名拉斐尔·桑蒂,是意大利文艺复兴时期的杰出画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”着称,画作中的人物清秀,场景祥和。拉斐尔的着名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体;他的画即使是《圣乔治大战恶龙》的...
文艺复兴时期绘画与古典主义绘画有什么区别?
而且那时的画家已经开始学习三维空间的立体作画了,并且他们都在从长期陈旧的基督教神学的桎梏中挣脱出来,不断去改革试错,进行创新主义。一、文艺复兴的绘画非常生动具象文艺复兴时期,很多外国自由开放的美术家们,已经开始意识到自己的思想被传统固有的基督教文化封锁太久,他们正在寻求挣脱束缚的办法,他们...
意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用
2. 在这一时期,艺术家们深受人文主义思想的影响,他们回归古典文化,研究古希腊和古罗马的艺术作品,从中汲取灵感,并试图重现古典艺术的辉煌。3. 技术上的创新也是文艺复兴美术的一大特点。艺术家们发展了透视法,这是一种在二维平面上重现三维空间效果的方法,极大地增强了绘画作品的真实感。4. 此外...
文艺复兴艺术与中世纪艺术的异同
简单的说中世纪的艺术以表达宗教戒律为中心,包括神学、禁欲主义…而文艺复兴的艺术有一个显著的特点:就是现实与人文,虽然也有很多的宗教成分但是体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术...
文艺复兴时期的美术作品
2、达芬奇 达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表之一,画面充满科学精神和哲理思考,其代表作有《天使领报》《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽萨》等。3、拉斐尔 拉斐尔以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。其代表作有《雅典学园》《西斯廷圣母》《圣家族》《圣母子与圣约翰》《圣母...
文艺复兴美术的历史成就和伟大意义?
16世纪,法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权,城市经济也有发展,王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合,文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况,文艺复兴美术的发展分期各有不同:在意大利(以佛罗伦萨为主要代表)可分为3期:初始期(14世纪)、早期(15世纪)和盛期(16世纪);在尼德兰则为 2期:15世纪和...
文艺复兴时期美术的特点与风格
这种实践,从佛罗伦萨开始,渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神,适应了时代的要求,为盛期文艺复兴的到来,铺平了道路。(1) 佛罗伦萨早期文艺复兴美术 通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点:A:吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti,1378--1455),是一位体现了从哥特式美术...
文艺复兴时期绘画创作的时代背景及其代表人物
体现着新的精神,适应了时代的要求,为盛期文艺复兴的到来,铺平了道路。 (1) 佛罗伦萨早期文艺复兴美术 通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点: A:吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti,1378--1455),是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能,创作活动涉及不...
亥疯烟酸:[答案] 我们的历史课本上对文艺复兴的解释是:以回复古希腊古罗马的·古典艺术为名的资产阶级解放运动.那麽文艺复兴时期的艺术肯定与此有关. 但文艺复兴时期的艺术家所追求的不仅仅是对古典艺术的简单重现,而是把学习古典艺术作为一种途径,创...
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亥疯烟酸: 文艺复兴是14~16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动.其主要中心最初在意大文艺复兴美术 欧洲14~16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美 ...
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林甸县14771322729: 文艺复兴美术与古代希腊美术的关系,以及它对西方美术产生的作用? - ?
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林甸县14771322729: 文艺复兴美术的思想基础及艺术特点? - ?
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