文艺复兴时期绘画与古典主义绘画有什么区别?

作者&投稿:窄刚 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
文艺复兴和古典主义的区别~

文艺复兴和古典主义的区别:
文艺复兴的特点:(1)现实与人文:文艺复兴时期所创作的作品大都围绕着这个主题。其中包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。比如绘画与雕刻,这个时期主要反映世俗生活,把现实生活中的人物形象开始作为主要的题材,代替了中世纪时期呆板的、以《圣经》故事为题材并服务宗教主题的艺术。人文主义艺术家们打破封建神权,冲破了教会的禁欲主义,打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。他们把人与自然相结合,刻画出充满人性的美,并把美的范畴作为一个独立的新概念提出来,使美具有独立的意义。(2)文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,把解剖学、光学、几何学及透视原理等方面的知识运用于艺术创造之中,对艺术创作技巧的提高做出了巨大贡献。在风格和技法上也更为注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。
古典主义( Classicism )的特点:指古代希腊罗马艺术,或者是以古代希腊罗马艺术为典范所体现的美学观,如谐和、明晰、严谨、普遍性和理想化等等。古典主义源于拉丁文“古典的”,都有“最优秀”、“第一流”、“经典”的涵意。古典主义重规律、重理性、重道德、重典雅、重技巧,重传统。

“文艺复兴”是指公元十四世纪至十六世纪(有说是十四至十七世纪)发生于欧洲的一场思想文化启蒙运动,被称作是开启西方近代文明的里程碑。文艺复兴时期是西方历史上文化艺术发展的一个最重要最辉煌的一个时期。以油画为代表的西方绘画在这一时期得到空前发展,古典主义油画从创立到成熟,产生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、卡拉马乔等一大批杰出的绘画大师,成为西方艺术史上最为璀璨的华章。

文艺复兴时期绘画以复兴古希腊古罗马艺术为口号,以传播“人是世界的主宰”的人本主义倡导人性解放为主旨,在形式上,创立了为人们喜闻乐见的古典主义写实技法和表现手法,在内容上,赋予油画丰富的人文主义精神,其主要风格特点是:
一,以写实为创作原则,追求油画造型具象的严谨科学形象逼真。提出了“素描是油画和一切造型艺术的基础”,将焦点透视学、解剖学、光影学、色彩关系学运用于油画创作中,逐步形成了完整的古典主义写实油画创作理论体系。

二,在古典主义写实框架下,形成了形式多样丰富多彩的风格特点。诸如达芬奇的严谨精细,米开朗基罗的雄浑豪放,拉斐尔的柔美和谐,乔尔乔内的宁静典雅,提香的凝重静穆,卡拉马乔的动感奔放等等,从大方面讲,都是古典主义写实油画,但具体到作品,又呈现出艺术家不同的个性风格。

三,以宗教历史神话为题材,以神的名义来表现,实则反映了现实生活中人们的思想、欲望和追求。比如达芬奇的《岩间圣母》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《天上的爱和世俗的爱》等等,都是以古希腊古罗马的神话传说故事为题材,以传说中的诸神为表现主体,但实际上很鲜明地表达了一种充满慈爱善良温情的人性的光辉和人们对美好生活的欲求和渴望。

文艺复兴时期的绘画是非常兴盛的,而且也都是非常具象的,它们并不是像古典主义绘画那样,那么抽象,意义也并不深刻。文艺复兴时期的绘画往往都是非常生动形象,就像是达芬奇的《最后的晚餐》一样,是非常写实派的,那时的所有抽象派作画都是极为受抵制的。而且那时的画家已经开始学习三维空间的立体作画了,并且他们都在从长期陈旧的基督教神学的桎梏中挣脱出来,不断去改革试错,进行创新主义。

一、文艺复兴的绘画非常生动具象

文艺复兴时期,很多外国自由开放的美术家们,已经开始意识到自己的思想被传统固有的基督教文化封锁太久,他们正在寻求挣脱束缚的办法,他们一方面不断从从希腊以及罗马所包含的古典艺术中推陈出新,不断探索实践创新,也就是现在我们所说的,取其精华而去其糟粕,另一方面,很多优秀的艺术家开始开拓更加能将画作变得立体真实的绘画技巧和办法。

二、文艺复兴时期,绘画家们开始创新变革

文艺复兴时期,也是艺术家多发的时期,之所以能够实现文化兴盛的局面,就是因为那时的画家非常多,他们丰富了那个时期的艺术世界,就像是安格尔、达芬奇、普桑、米开朗琪罗等等,那个时期的艺术家多是来自于意大利,或许是因为意大利的艺术文化发展的比较快,而且那是一个极为浪漫的国度。

对于创新和古典来说,两种截然不同的艺术追求,给予了很多年轻画家以极大的艺术发挥空间,那个时期的画家,他们开始创造三维立体作画,打破古典绘画所谓必须和谐统一、均衡的艺术壁垒,创新让这些优秀的美术家门,开创了一个全新的艺术世界。




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文艺复兴时期绘画有什么风格特点?
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