迪士尼动画作品发展史1950—1966 要做PPT作业 。
以老鼠起家的华特·迪士尼1923年10月16日,华特·迪士尼和他的哥哥罗伊·迪士尼共同创建了迪士尼兄弟卡通制片厂,并与女发行商M·J·温克勒签约,为她制作“爱丽丝”系列卡通喜剧短片。第二年,这家新公司制作的第一部“爱丽丝”喜剧《爱丽丝的海边一天》公映。1926年,在公司迁入位于银湖区的新址后,在罗伊·迪士尼的建议下,公司名改为华特·迪士尼制片厂。1928年11月1 8日,迪士尼拍摄的有史以来第一部有声动画片《汽船威利》在纽约的殖民地剧院首映,影片的主角正是迪士尼的头号明星米老鼠。到了1935年,米老鼠已经被《纽约时报》称为“全世界知名度最高的形象”。而在此前一年,另一个著名卡通形象唐老鸭也第一次出现在大银幕上。1940年,迪士尼再次搬家,来到了加州的伯班克市,这个城市也是华纳兄弟等另外几家好莱坞大公司总部的所在地。整个四十年代,迪士尼差不多每年发行一部动画长片,其中的《幻想曲》是世界上第一部立体声电影。迪士尼的最大问题是资金不足,这主要是因为动画长片的制作周期太长,以《小鹿斑比》为例,制作这部影片足足花去了六年的时间。不过,迪士尼也逐渐找到了解决的办法,那就是每隔几年,就把《白雪公主和七个小矮人》这些名片拿出来重新发行一次,而且每次都能得到不错的票房。这是迪士尼的独家优势,直到八十年代录像带普及之后,迪士尼才取消了这个惯例。四十年代末,迪士尼开始拍摄真人电影,题材仍是迪士尼最擅长的儿童乐,多数都是冒险类型的。第一部迪士尼真人电影是改编自著名英国作家罗伯特·路易斯·史蒂文森的《金银岛》,影片的成功促使迪士尼拍摄更多的同类型影片,包括改编自科幻小说家儒勒·凡尔纳的《海底两万里》。实际上,早在1945年,迪士尼就签下了第一个演员。五十年代,迪士尼不仅拍出了第一部宽银幕电影《小姐与流氓》,还开始制作电视节目和开办迪士尼乐园。对迪士尼来说,电视这个新媒体来得真是太是时候了,因为这无疑给迪士尼的那些动画明星更大的舞台。迪士尼的首个电视节目《米老鼠俱乐部》于1955年10月登陆美国广播公司电视网。只用了几年时间,数以百万计的儿童就再也离不开迪士尼的卡通节目了。1964年,迪士尼拍摄了朱莉·安德鲁斯主演的《玛丽·波平斯》,这部影片是整个六十年代最成功的影片之一。 后华特·迪士尼时代1966年,华特·迪士尼死于肺癌,一个时代结束了。华特·迪士尼死后,他的哥哥罗伊·迪士尼接掌了迪士尼的大权,而此前,罗伊·迪士尼主要是处理公司的行政和财务事务。罗伊·迪士尼认为,自己没有弟弟的创造力,所以决定萧规曹随,华特迪士尼时代的所有特征和风格完全保留。罗伊·迪士尼掌管下的迪士尼,仍旧制作动画长片,虽然也有《丛林书》这样的卖座片,但总的来说,不能够与《白雪公主和七个小矮人》已经《小鹿斑比》时候的兴旺局面相比,公司拍摄的真人电影中,尽管不乏《金龟车贺比》(金龟车贺比吧)这样的成功之作,但失败之作亦为数不少,令迪士尼仍不能与其它大制片厂相比并论。而公司花费2000万美元拍摄的《黑洞》(黑洞吧),却遭到《星球大战》的迎头痛击,以惨败收场。这段时间内,迪士尼在电视业取得了不错的成绩,此外,公司又先后建设了多家迪士尼乐园,电影在公司里的地位日益下降。 迈克尔·艾斯纳打造的大制片厂 1984年,迪士尼董事会在付出惨痛代价之后,击退了来自索尔·斯坦伯格的恶意收购(迪士尼以3.25亿美元买下索尔·斯坦伯格手中的占迪士尼总股份11.1%的股票)。而后,在大股东巴斯家族的推动下,迪士尼请来派拉蒙电影公司的总裁迈克尔·艾斯纳担任公司的首席执行官,艾斯纳在派拉蒙的搭档弗兰克·威尔斯则担任总裁。新的管理组合很快就让公司奄奄一息的制片业务焕发出升级,迈克尔·艾斯纳上任后,立即创办了试金石电影公司,专门制作给成年观众观看的影片,如浪漫喜剧片和动作片。1985年,试金石出品的《贝弗利山奇遇记》就大获成功,此后推出的《娇娃万里追》和《锡人》帮助迪士尼成为一家大制片厂。九十年代是迪士尼的黄金时代,不管是真人电影还是动画片,迪士尼都不断有杰作问世,真人电影的代表作包括《三个奶爸一个娃》、《早安越南》、《谁陷害了兔子罗杰》和《风月俏佳人》,在杰弗里·卡曾伯格的带领下,迪士尼的动画部门也制作出《狮子王》、《风中奇缘》和《美女与野兽》这样广受好评的卖座片。此外,迪士尼还发行了动作新锐皮克斯公司制作的一系列卖座片,包括《玩具总动员》和《虫虫特工队》。更令人惊讶的是,迪士尼的制作成本比其他大公司的2300万美元低了一大截,为1600万美元。2000年以来,迪士尼一直名列好莱坞顶级公司行列,这得益于与大牌制片人如杰里·布鲁克海默(合作拍摄了《加勒比海盗()》(加勒比海盗吧)三部曲,《国家宝藏》(国家宝藏吧)系列),以及与瓦尔登传媒(合作拍摄了《纳尼亚传奇》(纳尼亚传奇吧))这样的顶级制作公司的合作,而且合并了老搭档皮克斯公司。2003年,迪士尼出品了第一部PG13级别的影片《加勒比海盗》,这标志着迪士尼将会更多地制作家庭电影以外的类型。2007年,迪士尼成绩斐然,有《加勒比海盗3:世界的尽头》(加勒比海盗3:世界的尽头吧)、《美食总动员()》(美食总动员吧)和《国家宝藏2》(国家宝藏2吧)三部超级卖座片。
1920年代
1920年代是迪士尼公司的开创年代,在这个年代公司不断经历各种挫折——知识产权纠纷、财务危机……但是在1928年,迪士尼因米老鼠的创造而名声全美乃至全世界,开创了公司的未来!
1923-10-16:华特迪士尼、罗伊 O. 迪士尼和M.J. Winkler签约制作《爱丽丝喜剧系列》(Alice Comedies)。迪士尼兄弟工作室(Disney Brothers Studio)成立,这是华特迪士尼公司的成立的标志。
1924-03-01:《爱丽丝在卡通国》(Alice's Wonderland),第一部爱丽丝卡通系列作品。
1927-11-05:《幸运的兔子奥斯华》(Oswald the Lucky Rabbit),第一部奥斯华卡通系列作品。
1928-11-18:《威利汽船》(Steamboat Willie)首映,这是世界第一部有声动画片,也是米老鼠诞生的标志。
1929-08-22:第一部糊涂交响曲(Silly Symphony)《骷髅舞》(The Skeleton Dance)问世。
1929-12-16:迪士尼兄弟的企业重新结合成4个公司:Walt Disney Productions, Ltd.(华特迪士尼制作有限公司)、Walt Disney Enterprises、Liled Realty and Investment Company和the Disney Film Recording Company。
1930年代
《白雪公主》开创了一种全新的艺术形式,也为迪士尼公司的发展奠定了基础!
1930-05:米老鼠出版物开始发行
1930-09-05:动画短片《The Chain Gang》,布鲁托(Pluto)诞生。
1932-05-25:高飞(Goofy)诞生,动画短片《Mickey's Revue》首映。
1932-07-30:世界第一部彩色动画片《花儿与树》(Flowers and Trees)首映。而且後来获得了奥斯卡最佳奖。
1932-11-18:因创造了米老鼠而获得了奥斯卡奖(Academy Award®)这是迪士尼获得的第一个奥斯卡奖。
1933-05-27:《三只小猪》(Three Little Pigs)首映。
1933-06:第一块米老鼠手表由Ingersoll-Waterbury公司发售,3.25美元。
1934-06-09:《聪明的小母鸡》(The Wise Little Hen)首映,唐老鸭(Donald Duck)诞生。
1935-02-23:第一部彩色的米老鼠动画片《The Band Concert》问世。
1937-11-05:第一部运用多平面摄影机(the multiplane camera)技术的电影《The Old Mill》首映。
1937-12-21:世界上第一部长篇动画电影《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)首映,这也是世界第一部发行电影原声带的电影、迪士尼的第一部经典动画长片(CLASSIC)作品。
1938-09-29:Walt Disney Productions, Ltd.(华特迪士尼制作有限公司)收购了其他1929年建立的3家公司。
1940年代
1940年代迪士尼在一定程度上摆脱了债务危机,但是华特迪士尼先生对质量追求也让公司对影片的预算一升再升,《木偶奇遇记》就是一个很好的例子!另外,第二次世界大战对迪士尼公司的冲击也不小,珍珠港的第二天,公司在加州的片厂就被美军强行征用……就连本来属于《小飞象》的《时代》周刊封面,也不得不刊登了“珍珠港事件”。
1940-02-07:《木偶奇遇记》(Pinocchio)
1940-04-02:Walt Disney Productions, Ltd. 没有通过股票市场直接发行了155,000股优先股,占总股本6%。这是迪士尼公司第一次发行优先股。
1940-05-06:Walt Disney Productions, Ltd. 正式从美国加州好莱坞(Hollywood)搬入伯班克(Burbank)新址。
1940-11-13:《幻想曲》(Fantasia)首映。
1946-11-12:《南方之歌》(Song of the South),迪士尼的第一部长篇真人电影(Live-Action Feature)发行。
1948-12-21:《Seal Island》第一部 True Life Adventure 。
1949-10-01:华特迪士尼音乐公司(Walt Disney Music Company)成立。
1950年代
在这个十年里,华特迪士尼先生集中了大量精力为迪士尼乐园的建设和造势工作,而1955年迪士尼乐园的成功开放,也证明了这一切为梦想的努力都没有白费!
1950-12-25:迪士尼的第一个电视广播节目《奇妙王国一小时》(One Hour in Wonderland)首播。
1952-12-16:WED Enterprises(即後来的华特迪士尼幻想工程)成立,当时是华特迪士尼先生的个人独资公司,用于设计和建造迪士尼乐园。
1953-04-06:Retlaw Enterprises (名字为华特尔即 Walter 的倒写)作为华特迪士尼先生的个人独资公司成立,用于“华特迪士尼”品牌商品的授权。
1953-11-10:迪士尼旗下博伟发行公司(Buena Vista Distribution Company) 发行的第一部电影《The Living Desert》面世。
1954-10-27:电视节目《迪士尼乐园》(Disneyland)开始在 ABC (美国广播公司) 播出。而这个每个星期1个小时场的节目总共以6个名字播出了29季。
1955-07-17:加州迪士尼乐园 ( Disneyland ) 在加州阿纳海姆(Anaheim)开幕!Walt Disney Productions 投资50万美元,当时拥有迪士尼乐园有限公司(Disneyland, Inc. - 拥有迪士尼乐园的公司)34.5%的股份。
1955-10-03:电视节目《米老鼠俱乐部》(Mickey Mouse Club)在 ABC首播。
1957-06-19:Walt Disney Productions, Inc. (华特迪士尼制作有限公司)以 528,810 美元的价格购买了迪士尼乐园有限公司额外的31.0%的股份。
1960年代
说起1960年代,就让我们想到最悲伤的一件事情——华特迪士尼先生的逝世!但是这个年代也有一些迪士尼不俗的成就,比如《欢乐满人间》取得了迪士尼电影上的最高荣誉等等。
1960-07-06:Walt Disney Productions, Inc. (华特迪士尼制作有限公司)以750万美元的价格购买了迪士尼乐园有限公司额外的34.5%的股份。
1964-08-27:欢乐满人间(Mary Poppins)
1965-02-03:Walt Disney Productions 以大概4百万美元的价格从华特迪士尼先生手中收购了WED Enterprises。
1966-12-15:华特迪士尼(Walt Disney)先生去世。
1967-10-18:森林王子(The Jungle Book )
1969-06-25:华特迪士尼教育产品公司(Walt Disney Educational Materials Co.)成立。
1970年代
1970年代因为华特迪士尼先生的死去而显得格外暗淡,但是华特迪士尼世界在佛罗里达州的开幕为公司的历史添加了浓重的一笔!
1971-10-01:华特迪士尼世界神奇王国开幕。
1971-12–20:罗伊 O. 迪士尼(Roy Oliver Disney,华特迪士尼的哥哥,迪士尼公司的创始人之一)去世。
1977-03-11:《小熊维尼历险记》(The Many Adventures of Winnie the Pooh)
1980年代
Michael D. Eisner 和 Frank G. Wells 先生的到来让1980年代成为了迪士尼公司崛起的年代,在这个十年里,诸如迪士尼频道、迪士尼专卖店的新业务都开创了!
1981-07-08:Walt Disney Productions 以价值462万美元价格的 888,461 股普通股股票收购了 Retlaw 公司,从而获得了华特迪士尼的名称、肖像等权利,同样获得了迪士尼乐园的Stream Train和单轨列车(Monorail)系统。
1982-10-01:艾波卡特中心(EPCOT Center)在佛州华特迪士尼世界开幕。
1983-04-01:华特迪士尼影片公司(Walt Disney Pictures)成立,并且作为一个独立的实体负责所有的真人电影和商业电视节目的开发、制作和营销。
1983-04-15:东京迪士尼乐园(Tokyo Disneyland)在距离东京市中心6英里的市郊开幕,这是迪士尼第一个美国境外的主题乐园。
1983-04-18:迪士尼频道(The Disney Channel)(有线台)正式开播。
1984-03-09:迪士尼公司旗下试金石影片公司(Touchstone Pictures)的第一部电影《美人鱼》(Splash)首映。
1984-06-08:MM收购公司(MM Acquisition Corporation)宣布该公司想要以每股迪士尼普通股股票67.50美元的价格(恶意)收购并拆分华特迪士尼制作公司(Walt Disney Productions)的意图。
1984-09-22:Michael Eisner (迈克尔艾斯纳)和 Frank Wells(弗兰克•威尔斯)上任,分别为华特迪士尼制作公司(Walt Disney Productions,华特迪士尼公司当时的名字)的董事长(Chairman)和总裁(President)。
1986-02-06:华特迪士尼制作公司(Walt Disney Productions)正式更改公司名称为华特迪士尼公司(The Walt Disney Company, TWDC)
1987-03-28:第一家迪士尼专卖店(The Disney Store)在加州Glendale Galleria开业。
1987-11-25:《三个奶爸一个娃》(Three Men and a Baby)首映,这是迪士尼第一个在美国票房超过一亿美元的电影。
1988-01-21:华特迪士尼公司以近1.61亿美元的现金加上承担8900万美元的负债收购了 Wrather Corporation (该公司拥有迪士尼乐园酒店-Disneyland Hotel)。
1988-06-22:《谁陷害了兔子罗杰》(Who Framed Roger Rabbit)首映。
1989-05-01:迪士尼-米高梅影城(Disney-MGM Studios)和快乐岛(Pleasure Island)在佛州华特迪士尼世界开幕。
1989-06-01:Typhoon Lagoon在佛州华特迪士尼世界开幕。
1989-07-17:飞溅山(Splash Mountain)在加州迪士尼乐园开幕。
1989-11-06:Euro Disney S.C.A. (欧洲迪士尼环宇公司)的占总股本51%的1亿7千万股股票以每股FF72的价格在欧洲资本市场上流通,而华特迪士尼公司作为该公司的母公司(当时)拥有49%的股份。
1989-11-15:《小美人鱼》(The Little Mermaid)首映并取得巨大的成功,开创了迪士尼动画的第二黄金时期!
1990年代
1990年代的迪士尼公司充满了亮点!
1990-01-01:好莱坞唱片公司(Hollywood Records)开始运作。
1990-11-01:世界上第一座美国境外的迪士尼专卖店(Disney Store)在英国伦敦 Regent Street 开业。
1990-11-04:美国教师奖(American Teacher Awards)颁奖晚会第一次在迪士尼频道播出。
1991-05-06:华特迪士尼公司(NYSE交易代码:DIS)加入美国道琼斯30工业指数(Dow Jones 30 Industrials)(取代USX Corporation)。
1991-09-17:收视率非常高的电视连续剧《美化家庭》(Home Improvement)首播。
1991-09-26:迪士尼公司旗下出版公司亥伯龙神出版社(Hyperion Books)发行了第一本书。
1991-11-13:第一部获得奥斯卡最佳电影提名的动画片《美女与野兽》(Beauty and the Beast)首映。
1992-04-12:欧洲迪士尼乐园(Euro Disney,後更名为巴黎迪士尼乐园Disneyland Paris)在距巴黎20英里的Marne-la-Vallée开幕。
1992-11-11:《阿拉丁》(Aladdin)首映
1993-01-24:米老鼠卡通城(Mickey's Toontown)在加州迪士尼乐园开幕。
1993-04-29:收购了米拉麦克斯电影公司(Miramax Film Corp)。
1993-10-18:迪士尼的冰球队巨鸭队(神鸭队)The Mighty Ducks 开始在美国冰球职业联赛(NHL)比赛。
1994-04-03:迪士尼公司当时的总裁兼COO Frank G. Wells 先生不幸在直升机空难中死亡。
1994-04-18:迪士尼第一部百老汇音乐剧《美女与野兽音乐剧》在百老汇首演,并且创下了百老汇的上座和票房纪录!
1994-06-15:迪士尼巨作《狮子王》(The Lion King)首映
1994-09-06:全球范围内的迪士尼主题乐园游客访问人次突破10亿!
1994-12-05:制作发行迪士尼软件的公司迪士尼互动(Disney Interactive)成立
1995-03-03:印地安那琼斯历险(Indiana Jones Adventure)在加州迪士尼乐园开幕。
1995-05-18:购买棒球队加利福尼亚天使队(California Angels) 25%的股份。
1995-06-16:《风中奇缘》(Pocahontas)首映
1995-07-31:迪士尼宣布收购大都会美国广播公司(Capital Cities/ABC)的意图,这项收购的生效日期是1996年2月9日,迪士尼公司的收购意图在1995年7月31日宣布,而收购计划在1996年1月4日经过双方股东同意。
1995-11-22:《玩具总动员》(Toy Story),迪士尼和皮克斯(Pixar)的第一部电影,也是世界第一部电脑动画长片首映。
1996-02-22:迪士尼网站(Disney.com,迪士尼在线)开放。
1996-05-22:世界上最大的迪士尼专卖店(Disney Store)在纽约城曼哈顿第五大街开业!後来这个专卖店改名为 World of Disney ,并由主题乐园及度假区部门负责运营。
1996-11-18:Radio Disney(迪士尼广播)在ABC Radio Network开始广播。
1997-02-21:迪士尼俱乐部(Club Disney) 在加州Thousand Oaks开业
1997-05-20:迪士尼公司花费巨资翻修的新阿姆斯特丹剧院(New Amsterdam Theatre)在纽约隆重开业。成为迪士尼百老汇剧目的新演出地。
1997-09-13:迪士尼星期六晨间节目 Disney's One Saturday Morning 在ABC首播。
1997-11-13:《狮子王音乐剧》(The Lion King on Broadway)在百老汇New Amsterdam Theatre首演,并且获得6项托尼大奖。
1998-04-22:迪士尼动物王国(Disney's Animal Kingdom)在佛罗里达州华特迪士尼世界Walt Disney World开幕。
1998-04-30:迪士尼收购了互联网公司 Starwave 。
1998-06-19:《花木兰》(Mulan)首映,这是迪士尼第一部以中国为题材的动画长片。
1998-06-19:迪士尼通过合股的方式收购了Infoseek。
1998-06-19:第一家 DisneyQuest 在佛罗里达州华特迪士尼世界开张。
1998-07-12:第一家 ESPN Zone 主题餐厅在美国马里兰州城市巴尔的摩(Baltimore)开业。
1998-07-30:迪士尼魔力号(Disney Magic)首航,迪士尼海上巡游线(Disney Cruise Line)开业。
1998-10-16:迪士尼公司75周年。
1999-10-01:Millennium Celebration,为期15个月的WDW新千年庆典活动开始“Celebrate the future hand in hand”。
1999-11-02:宣布和香港特别行政区合作建设香港迪士尼乐园。
2000至今
新世纪,新千年,迪士尼充满了挑战,任重而道远……
2000-01-01:幻想曲2000(Fantasia 2000)上映于全球IMAX特大屏幕影院。
2000-01-24:罗伯特艾格(Robert/Bob A. Iger)开始担任迪士尼公司总裁兼COO。
2000-01-24:SOAPnet,Disney/ABC Cable Networks 的全新24小时肥皂剧频道开播。
2000-02-28:中国大陆非官方网站神奇一刻(DisneyBox.com)开幕。
2000-03-23:阿依达(AIDA)在纽约百老汇开始演出。
2000-09-20:迪士尼和孩之宝公司(Hasbro, Inc.)宣布多年合作计划。
2000-11-30:ABC Television Network 总部从纽约搬到了迪士尼总部伯班克新建的 ABC Riverside Building ,由 Bob Iger 揭幕。
2001-02-08:迪士尼加州冒险乐园(Disney's California Adventure)在加利福尼亚迪士尼乐园度假区开幕。
2001-05-25:珍珠港(Peal Harbor)
2001-08-26:迪士尼和海虹控股集团合作建设的迪士尼中国网站(Disney.com.cn)正式投入运营。
2001-09-04:迪士尼海洋乐园(Disney Sea)在东京迪士尼度假区开幕.
2001-10-01:华特迪士尼世界度假区30周年。
2001-10-09:迪士尼白金典藏系列(The Disney Platinum Collection)第一部,白雪公主和七个小矮人(Snow White and the Seven Dwarfs)DVD发行。
2001-10-24:收购 Fox Family Worldwide, Inc.,後更名 ABC Family Worldwide, Inc.。
2001-11-06:迪士尼收购了1996年建立的少儿教育产品公司小小爱恩斯坦公司(The Baby Einstein Company)。
2001-12-05:庆祝华特迪士尼诞辰100周年,15个月的庆典活动“100 Years of Magic”在WDW开始。
2002-01-01:《美女与野兽》特别版(Beauty and the Beast Special Edition)上映于全球IMAX特大屏幕影院。
2002-01-01:ESPN Radio 10周年。
2002-02-04:FamilyFun Magazine 和华特迪士尼互联网集团重组 Family.com,更改为FamilyFun.com,建立了 FamilyFun 品牌的多平台营销。
2002-03-16:巴黎迪士尼影城(Walt Disney Studios)在巴黎迪士尼度假区开幕,这是迪士尼第10座主题公园。
2002-04-01:迪士尼授权日本东方乐园株式会社经营日本的迪士尼专卖店,每年得到该公司5100万美元授权费。
2002-06-21:星际宝贝(Lilo & Stitch)
2002-09-17:怪兽电力公司(Monsters, Inc.)双碟DVD在美国发行,录影带同步发行,创新DVD销售记录。
2002-09-25:ESPN 宣布 ESPN HD(ESPN高清晰电视播放服务)业务的计划,最後于2003年3月30日开放。
2002-10-08:美女与野兽特别版(Beauty and the Beast Special Edition)白金典藏版DVD发行。
2002-11-27:星银岛(Treasure Planet)上映,首映北美票房惨败,仅一千六百多万。
2002-12-16:华特迪士尼幻想工程(Walt Disney Imagineering)成立50周年。
2002-12-25:狮子王(The Lion King)在全球IMAX特大屏幕影院上映。
2003-03-24:Disney Visa 信用卡由迪士尼和 Bank One 联合推出。
2003-04-18:迪士尼频道(Disney Channel)20周年。
2003-05-30:海底总动员(Finding Nemo)首映,周末票房突破七千万美元,最终成为了当时美国票房第一的动画片,同时也是当时迪士尼发行的美国票房最高的电影。
2003-10-09:Mission Space(同惠普HP合作推出)在WDW Epcot开幕。
2003-10-24:熊的传说(Brother Bear),第43部迪士尼经典动画长片在洛杉矶和纽约首映。
2004-05-15:迪士尼公司和 The Jim Henson Company 正式签署协议购买了 the Mupplets 系列人物。
2004-09-22:ABC电视剧Lost(迷失)首播。
2004-09-23:香港迪士尼乐园睡美人城堡举行封顶仪式。
2004-10-04:纽约曼哈顿第五大街的迪士尼商品旗舰零售店 World of Disney Store 重新开业!
2004-11-21:迪士尼公司和 The Children's Place 公司关于转让并授权运营北美地区迪士尼专卖店(Disney Store)的长期合同正式达成,这项合同是在同年10月宣布的。
2005-01-28:《超人总动员》(the Incredibles)开始在中国大陆上映。
2005-02-15:香港迪士尼乐园酒店正式开始接受预订。
2005-09-12:香港迪士尼乐园开幕!
2005-11-04:《四眼天鸡》(Chicken Little)公映,创下不错的首映票房成绩。
2005-12-06:迪士尼手机在中国发布上市!
2005-12-09:《纳尼亚传奇:狮子•女巫•魔衣橱》(The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe)公映。
2006-01-24:迪士尼公司正式宣布收购皮克斯(Pixar Animation Studios)。
2006-05-05:迪士尼公司完成对皮克斯的收购,收购中,每股皮克斯股票兑换2.3股迪士尼股票。
2006-06-09:《赛车总动员》(Cars)公映。
2006-07-18:狮子王音乐剧在上海大剧院进行了上海首演。
2007-06-29:《料理鼠王》公映。
2007-06-29:《宝葫芦的秘密》,迪士尼在中国的第一部合拍片公映。
生!半个多世纪以来,迪士尼动画一直带给全世界欢乐,尽管娱乐本质不变,但在拍摄技巧、内容取材、音
乐等方面,迪士尼作品也有颇多变化,大致可分为以下向个时期:
开创时期(1937—1942)
战间调整时期(1943—1949)
黄金时期(1950—1966)
蛰伏摸索时期(1967—1988)
第二黄金时期(1989以后)
开创时期(1937-1942) 华特迪士尼的成功可说好莱坞影史上一大佳话,当年他凭着本身创意起家,在二十二岁时只身从老家堪萨斯来到好莱坞闯天下,当时电影仍是黑白、无声阶段,卡通片则只不过是摆在电影开演前的娱乐节目,都只有短短十几分钟而已。迪士尼一开始默默无闻住在单身公寓,在1927年,华特迪士尼终于创出一个颇受欢迎的卡通人物【幸运兔奥斯华】(Osward, the Lucky Rabbit),当时获得不少人的青睐。
1928年2月,华特迪士尼信心满满地与太太莉莉莲搭火车赶到纽约,要与发行人 Charles Mintz 洽谈奥斯华卡通下一期的合约,华特原本计划要提高价格卖出,不料发行人在此时告诉华特一个残酷的事实:他已经高价买通所有奥斯华的幕后人员!照样可以继续推出奥斯华,而华特却已无法拥有奥斯华了…奥斯华是华特迪士尼心底永远的痛,在此事件中华特尝到被下属背叛的滋味!经此惨痛经验后华特迪士尼学到一个教训:一定要本身拥有影片的版权!从纽约回途在火车上,华特迪士尼脑中萌发了另一个卡通主角的灵感,那就是:一只老鼠!华特马上帮这只老鼠取名为“Mortimer Mouse”,不过迪尼夫人莉莉莲却想到一个更好的名字:“Mickey Mouse”!
有了奥斯华惨痛的经验,迪士尼这回可学乖了,老鼠的秘密计划是在自家车库中秘密进行的,在迪士尼与伙伴 Ubbe Iwerks 努力赶工下,第一部米奇卡通飞机迷终于完工!迪士尼将成品拿给一些片商看,不过却都没有人感到有乐趣,华特迪士尼并不因此放弃,继续再推出。不过反应却还是很冷淡!在当时有声电影的时代刚开始,于是迪士尼动起把卡通拍成有声片的念头!因此第三部制作的米奇卡通就被制作成有声卡通,本片也成为影史上第一部有声卡通影片!1928年11月18日【汽船威利号】在纽约市的殖民大戏院隆重举行首映,反应空前热烈,许多人涌进戏院不是为了看当天上映的电影,而是为了看电影前播出的迪士尼卡通。
迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花与树】(Flower and Tree),他所创作出的米老鼠、唐老鸭更是从此家喻户晓,然而华特迪士尼却并未因此而满足,他有一个更大的梦想,那就是拍一部完全是卡通的电影。当华特迪士尼决定开拍白雪公主时,许多影评都嗤之以鼻认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影,没想到本片一上映就空前成功,在好莱坞戏院首演时,获得包括卓别林等名人观众起立鼓掌,片中歌曲也成为人们琅琅上口的旋律。
到了1940年迪士尼又推出第二部动画片【木偶奇遇记),首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖,在美国依然获得不错的票房,但是却因为第二次世界大战爆发使得欧洲市场顿失,本片制作的高成本让迪士尼无法获利。那就是当时日本突然偷袭珍珠港,美国因此宣布参战,一夕之间美国也卷入了世界大战。
战间调整时期
(1943—1949) 在1940年代初期,欧亚各国正为二次大战打得如火如荼,当时美国原本希望孤立于战火外免受波及,因此当时美国非常重视与中南美洲的邻邦关系,期待让美洲国家能维持和平的局面。迪士尼之前的几部电影【木偶奇遇记】、【小飞象】…等尚无缘与欧亚地区的观众见面,但是在拉丁美洲早已热烈上映,米老鼠、唐老鸭更已经风靡当地的观众,因此美国国务院就邀请华特迪士尼代表国家到中南美亲善访问,以敦睦彼此邦交。1941年,迪士尼花了约六周的时间走访中南美各国,并且也顺便拍摄了许多当地的风土民情,回国后迪士尼将这些影片剪接制作成两部类似纪录片性质的动画电影,分别是【致候吾友】(Saludos Amigos)与【三骑士】(The Three Caballeros),都是由唐老鸭独挑大梁。但是没想到当这两部电影推出之前,美国却早已卷入第二次世界大战,尽管如此,这也是迪士尼经典动画中颇有时代意义的两部作品。
当美国参战之后,迪士尼片厂一半的员工都被军方徵兵去了,片厂大部分也被美国政府借去作为军事用途,因此这时期迪士尼无法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那样的长篇动画,迪士尼原本的一些长篇动画片计划也因而暂时停摆,参战后迪士尼也接受政府的委托拍一些宣导从军、缴税之类的短片,例如在一部动人纳税的宣导短片中,唐老鸭不纳税最后却自讨苦吃,呈现纳税的重要,迪士尼以唐老鸭这种"逆向宣导″的手法收到很大的效果!
此时期由于战争的关系迪士尼无法继续推出长片,但是迪士尼却必须维持推出动画作品以跟片商、支薪的员工…等交代,所以迪士尼就把一些短篇组合起来,成为一部动画长片。所以从1942年的【小鹿斑比】之后,迪士尼接下来所推出的六部动画电影都不是长篇剧情片,它们包括之前所说的两部纪录片【致候吾友】与【三骑士】,以及两部短篇合辑音乐片【为我谱上乐章】(Make Mine Music)与【旋律时光】(Melody Time)、两部中篇合辑剧情片【米奇与魔豆】(Fun and Fancy Free)与【伊老师与小蟾蜍大历险】(The Adventures of Ichabod and Mr. Toad)。其中【米奇与魔豆】、【旋律时光】、【伊老师与小蟾蜍大历险】正式在美国戏院推出时,都已经是二次世界大战结束之后了。
当第二次世界大战渐趋尾声,美国的战况也逐渐乐观,再加上迪士尼公司于大战的期间帮国家拍了不少政令宣导的影片,因此许多当初被徵召从军的片厂员工,都相继被国家派回迪士尼片厂协助拍片,华特迪士尼于是开始计划再度拍摄长篇剧情动画电影,迪士尼动画也从此进入黄金时期。
黄金时期(1950—1966) 迪士尼动画王国黄金时代首部推出的动画片是1950年的【仙履奇缘】(Cinderella),本片创想其实在二次大战期间就已经产生,但是一直到了战后才正式开拍,片中的主题曲“A Dream is a Wish Your Heart Makes”被视为是祈求和平反战的代表作;之后迪士尼又推出当初因为战争缘故而停摆的【爱丽丝梦游仙境】(Alice in Wonderland)、【小飞侠】(Peter Pan);更在1955年的【小姐与流氓】(Lady and the Tramp)里,首度把动画场景由幻想王国搬到现实都会当中。在此一黄金时期,迪士尼动画几乎拍遍了所有童话题材,无论是以王子公主为题材的【睡美人】(Sleeping Beauty),以动物角色为题材的【101忠狗】(101 Dalmatians),或是改自历史传奇故事的【石中剑】(The Sword in the Stone),在次显示出迪士尼动画取材的多元性。
在这黄金时期,迪士尼还拍了许多真人主演的电影,以及许多关于野生动植物的纪录片,1950年推出的【金银岛】(Treasure Island)是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的电影。华特迪士尼也成为每年奥斯卡金像奖的常客,其中在1964年迪士尼推出一部由真人及动画合演的电影【欢乐满人间】(Mary Poppins),一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖,其中包括茱莉安德鲁丝(Julie Andrews)拿下的最佳女主角奖。【欢乐满人间】也成为迪士尼影史上成就最高的电影。
另外,此一时期迪士尼的娱乐王国扩张的更大,在1955年加州迪士尼乐园(Disneyland)正式开幕,1954年时迪士尼为了要帮即将开张的迪士尼乐园宣传,就在美国国家广播公司(ABC)买下一时段,每周播出一名为【Disneyland】的节目,每集都是在介绍迪士尼乐园的所有一切。后来迪士尼在ABC这个时段就一直持续播映下去,但是节目名称也由原来的【Disneyland】先后换了好多个名字,内容也不再只是介绍乐园而已,甚至包括迪士尼动画、公司的介绍,甚至还拿来播映一些早期的作品、专门拍来首播的剧情片…等等,后来这节目也从ABC换到其他的频道播出,到了1961年,这节目换到NBC频道的时段播出时,才正式更名为【彩色世界】(The Wonderful World of Disney),这一系列的迪士尼电视节目在美国一播就播出26年。
华特迪士尼晚年把重心都放在筹划佛罗里达州的新乐园【迪士尼世界】,当他染上肺癌不得不躺在病床上时,还望着天花板的方格,利用方格来『规划』未来的EPCOT中心,不料他还是在1966年12月15日上午9点35分与世长辞。【森林王子】(The Jungle Book)便成为他最后的一部遗作。当【森林王子】在1967年上映时,立刻开出空前亮丽的票房,对于影迷来说,这也是为动画史上这位不朽人物的一种悼念吧!
蛰伏摸索时期(1967—1988) 在华特迪士尼还在世时,迪士尼动画拍摄过程都不须编剧,华特迪士尼总是把所有工作伙伴召集到一个房间,然后花将近四、五个钟头,他一下扮演小矮人,一下扮演老巫婆…把整部电影情节手舞足蹈地呈现出来,整个剧本都在华特的脑海里!迪士尼本人是一位梦想实现家,而且他也是公司的创意来源。然而,当迪士尼于1966年去世后,迪士尼公司顿时面临失去"创意″的窘局,1971年华特的兄长洛伊迪士尼在完成华特建造佛罗里连迪士尼世界的梦想后也相继辞世,公司顿时陷入前人不在的困境,动画工作也为了寻找新方向而必须摸索。
华特迪士尼去世后,原本视为迪士尼公司非凡成就的动画电影,也随着华特迪士尼的去世而减少量产,在1970年代,迪士尼仅仅推出四部动画片,其中还包括只是集结著作而成电影的【小熊维尼历险记】(The Many Adventures of Winnie the Pooh)。其他的作品如【猫儿历险记】(The Aristocats)以及【罗宾汉】(Robin Hood),都还保有早期迪士尼动画片诙谐及音乐等特质;至于1977年的【救难小英雄】(The Rescuers)则是一部转型期的迪士尼作品,片中可以看到传统迪士尼动画讨喜的人物情节,也可以听到流行感十足的主题曲。此时期随着动画片减产,迪士尼公司的利润主要来自于主题乐园,因此迪士尼公司才会决定远渡重洋授权日本OLC成立东京迪士尼乐园(Tokyo Disneyland),以增加公司稳定营收。
到了1980年代,当初与华特迪士尼一同打天下的动画家们都到了退休年纪,公司积极培养新的接棒者,1981年推出的【狐狸与狼狗】(The Fox and the Hound)就是由两代动画家共同完成的作品。新人一接手总是想有新的作风,因此1985年推出的【黑神锅传奇】(The Black Cauldron)可说是迪士尼动画最另类的作品,片中不但没有任何歌曲,而且有许多黑暗面的表现方式,以当时美国标准不太适合儿童观赏。仅管题材取向还在摸索阶段,但拍摄技巧却是持续在进步,【黑神锅传奇】第一次采用电脑动画辅助,不过只是短短几个画面而已;到了1986年的【妙妙探】(The Great Mouse Detective),迪士尼才第一次用电脑动画制造出伦敦钟楼的场景。之后1988年的【奥丽华历险记】(Oliver & Company)更利用电脑做出不少精彩的画面。
然而除了动画作品方向还在摸索之外,此时期迪士尼内部的派系之争更是愈演愈烈,当时的企业执行长 Ron Miller(华特迪士尼的女婿)将经营重心转向不动产的投资、删减创意部门,此举激怒了华特的侄子Roy Disney(他跟他父亲同名),他认为若继续如此经营下去,公司将只会变为华特迪士尼的『纪念馆』,电影一直是创意理念的基础,没有 Snow White、 Cinderella …等,就没有 Disneyland 。Ron Miller 与 Roy Disney 理念的不合,造成一些兼并野心家因此有机可乘,一场迪士尼争夺战就此展开。
美国娱乐界80年代中期被一股兼并热趋势横扫,许多公司以横跨各型态媒体的经营方式来扩大影视力,例如时代-华纳、新力-哥伦比亚…等等,但是反观迪士尼,在这股兼并歪风侵袭下,正处于内忧外患的处境,企业执行长 Ron Miller 最后终于辞职下台,总裁 Ray Watson 于是力邀已离职的董事 Roy Disney 重返公司解除困境, Roy 为了解决长期以来家族式管理造成的危机,于是延揽了专业企业管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回颓势,迪士尼公司的全名也从原本的『Walt Disney Picture Company』更改为『The Walt Disney Company』,朝多角化经营迈进。而原本的动画部门则改以一般电影制作流程来进行,有剧本、导演等要素,维持传统迪士尼动画的高品质。之后迪士尼又成立了好莱坞(Hollywood)和正金石(Touchstone)两家子电影公司,以拍摄更多角度的电影。Michael 入主迪士尼后,是这家公司第一次由外人经营,却可能是除了华特迪士尼本人外,让迪士尼表现最令人激赏的时期!
第二黄金时期(1989年以后) 随着电影市场主流更替,百老汇式的歌舞片在80年代逐渐失去光环,迪士尼电影也因此面临瓶颈。到了80年代晚期,即使【奥丽华历险记】依然卖座,片中也依旧充满音乐歌曲的成份,但却总感觉还是缺少些什么。直到【小美人鱼】(The Little Mermaid)制作时,迪士尼找来音乐剧创作家亚伦孟肯(Alan Menken)和霍华爱许曼(Howard Ashman),才真正找到问题所在,那就是歌曲音乐与剧情的统整性,故剧情与音乐在【小美人鱼】制作过程是紧密结合的,而不是分开作业最后才凑在一起。
尽管1990年迪士尼仍推出一部没有歌曲的动画片【救难小英雄澳洲历险记】(The Rescuers Down Under),但前一年的【小美人鱼】已经成功定出未来的走向,百老汇歌舞片因此在迪士尼动画里获得重生!【美女与野兽】(Beauty and the Beast)更成功与流行音乐结合,从此以后的迪士尼动画都有流行版的主题曲,并且【美女与野兽】也是影史上到目前唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画片。
在拍摄的技巧方面,迪士尼的电脑动画技术愈益灵活,在【美女与野兽】、【阿拉丁】(Aladdin)都还只能绘制场景而已,到了【狮子王】(The Lion King)开始用在有生命的动物身上,【钟楼怪人】(The Hunchback of Notre Dame)更将其用在人物群众身上,尤其在1995年还与PIXAR公司一同推出一部完全用电脑制作的电影【玩具总动员】(Toy Story),之后继续推出的【重重危机】(A Bug's Life)、【玩具总动员2】(Toy Story 2)都有很好的成绩,并且在2000年,迪士尼又耗资甚巨推出首部完全自制的电脑动画片【恐龙】(Dinosaur)。另外迪士尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向,【圣诞夜魂】(The Nightmare Before Christmas)和【飞天巨桃历险记】(James and the Giant Peach)都有不错的成绩。
在故事取材方面,迪士尼动画题材走向也愈来愈多元,除了改编自神话的【阿拉丁】、【大力士】(Hercules)外,迪士尼并尝试取材自历史传奇故事,如【风中奇缘】(Pocahontas)、【花木兰】(Mulan);或自名著取材,例【钟楼怪人】(The Hunchback of Notre Dame)、【泰山】(Tarzan);甚至也尝试原创故事,例如【狮子王】、【变身国王】(The Emperor's New Groove)等。并且迪士尼也替这些经典动画片开创新的出路,例如改编成音乐剧、冰上表演、电视影集…等,或是直接就以影音产品推出续集,像【阿拉丁】的续集【贾方复仇记】(The Return of Jafar)及【阿拉丁和大盗之王】(Aladdin and the King of Thieves)、狮子王的续集【狮子王2:辛巴的荣耀】(The Lion King 2: Simba's Pride)…等,都在录影带销售排行榜上名列前矛。
迪士尼从沉潜到重生,开创出第二个黄金时代,不但继续稳占动画王国版图,更成功跨入各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,其他还有专卖店、互动式游乐场、运动球队…等,迪士尼已经成为娱乐界的龙头!告别20世纪,迪士尼特别在千禧年时推出了与IMAX技术结合的古典音乐动画电影【幻想曲2000】(Fantasia/2000),这部作品正象征了迪士尼神奇与魔幻的传承。新世纪以后迪士尼的新片题材还包括有探索沉没大陆亚特兰提斯之谜的【失落的帝国】(Atlantis: The Lost Empire)、以夏威夷为背景的【星际宝贝】(Lilo & Stitch)、把故事背景移到外太空的【星银岛】(Treasure Planet)、以变成熊的少年为主角的【熊的传说】(Brother Bear)、回到美国西部拓荒年代的【放牛吃草】(Home on the Range)…等等,然而,随着迪士尼动画市场的成功经营,华纳、梦工厂、哥伦比亚等公司也都纷纷开始筹拍动画片,迪士尼新的挑战才刚开始!
华特迪士尼在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下,当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞
生!半个多世纪以来,迪士尼动画一直带给全世界欢乐,尽管娱乐本质不变,但在拍摄技巧、内容取材、音
乐等方面,迪士尼作品也有颇多变化,大致可分为以下向个时期:
开创时期(1937—1942)
战间调整时期(1943—1949)
黄金时期(1950—1966)
蛰伏摸索时期(1967—1988)
第二黄金时期(1989以后)
开创时期(1937-1942) 华特迪士尼的成功可说好莱坞影史上一大佳话,当年他凭着本身创意起家,在二十二岁时只身从老家堪萨斯来到好莱坞闯天下,当时电影仍是黑白、无声阶段,卡通片则只不过是摆在电影开演前的娱乐节目,都只有短短十几分钟而已。迪士尼一开始默默无闻住在单身公寓,在1927年,华特迪士尼终于创出一个颇受欢迎的卡通人物【幸运兔奥斯华】(Osward, the Lucky Rabbit),当时获得不少人的青睐。
1928年2月,华特迪士尼信心满满地与太太莉莉莲搭火车赶到纽约,要与发行人 Charles Mintz 洽谈奥斯华卡通下一期的合约,华特原本计划要提高价格卖出,不料发行人在此时告诉华特一个残酷的事实:他已经高价买通所有奥斯华的幕后人员!照样可以继续推出奥斯华,而华特却已无法拥有奥斯华了…奥斯华是华特迪士尼心底永远的痛,在此事件中华特尝到被下属背叛的滋味!经此惨痛经验后华特迪士尼学到一个教训:一定要本身拥有影片的版权!从纽约回途在火车上,华特迪士尼脑中萌发了另一个卡通主角的灵感,那就是:一只老鼠!华特马上帮这只老鼠取名为“Mortimer Mouse”,不过迪尼夫人莉莉莲却想到一个更好的名字:“Mickey Mouse”!
有了奥斯华惨痛的经验,迪士尼这回可学乖了,老鼠的秘密计划是在自家车库中秘密进行的,在迪士尼与伙伴 Ubbe Iwerks 努力赶工下,第一部米奇卡通飞机迷终于完工!迪士尼将成品拿给一些片商看,不过却都没有人感到有乐趣,华特迪士尼并不因此放弃,继续再推出。不过反应却还是很冷淡!在当时有声电影的时代刚开始,于是迪士尼动起把卡通拍成有声片的念头!因此第三部制作的米奇卡通就被制作成有声卡通,本片也成为影史上第一部有声卡通影片!1928年11月18日【汽船威利号】在纽约市的殖民大戏院隆重举行首映,反应空前热烈,许多人涌进戏院不是为了看当天上映的电影,而是为了看电影前播出的迪士尼卡通。
迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花与树】(Flower and Tree),他所创作出的米老鼠、唐老鸭更是从此家喻户晓,然而华特迪士尼却并未因此而满足,他有一个更大的梦想,那就是拍一部完全是卡通的电影。当华特迪士尼决定开拍白雪公主时,许多影评都嗤之以鼻认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影,没想到本片一上映就空前成功,在好莱坞戏院首演时,获得包括卓别林等名人观众起立鼓掌,片中歌曲也成为人们琅琅上口的旋律。
到了1940年迪士尼又推出第二部动画片【木偶奇遇记),首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖,在美国依然获得不错的票房,但是却因为第二次世界大战爆发使得欧洲市场顿失,本片制作的高成本让迪士尼无法获利。那就是当时日本突然偷袭珍珠港,美国因此宣布参战,一夕之间美国也卷入了世界大战。
战间调整时期
(1943—1949) 在1940年代初期,欧亚各国正为二次大战打得如火如荼,当时美国原本希望孤立于战火外免受波及,因此当时美国非常重视与中南美洲的邻邦关系,期待让美洲国家能维持和平的局面。迪士尼之前的几部电影【木偶奇遇记】、【小飞象】…等尚无缘与欧亚地区的观众见面,但是在拉丁美洲早已热烈上映,米老鼠、唐老鸭更已经风靡当地的观众,因此美国国务院就邀请华特迪士尼代表国家到中南美亲善访问,以敦睦彼此邦交。1941年,迪士尼花了约六周的时间走访中南美各国,并且也顺便拍摄了许多当地的风土民情,回国后迪士尼将这些影片剪接制作成两部类似纪录片性质的动画电影,分别是【致候吾友】(Saludos Amigos)与【三骑士】(The Three Caballeros),都是由唐老鸭独挑大梁。但是没想到当这两部电影推出之前,美国却早已卷入第二次世界大战,尽管如此,这也是迪士尼经典动画中颇有时代意义的两部作品。
当美国参战之后,迪士尼片厂一半的员工都被军方徵兵去了,片厂大部分也被美国政府借去作为军事用途,因此这时期迪士尼无法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那样的长篇动画,迪士尼原本的一些长篇动画片计划也因而暂时停摆,参战后迪士尼也接受政府的委托拍一些宣导从军、缴税之类的短片,例如在一部动人纳税的宣导短片中,唐老鸭不纳税最后却自讨苦吃,呈现纳税的重要,迪士尼以唐老鸭这种”逆向宣导〃的手法收到很大的效果!
此时期由于战争的关系迪士尼无法继续推出长片,但是迪士尼却必须维持推出动画作品以跟片商、支薪的员工…等交代,所以迪士尼就把一些短篇组合起来,成为一部动画长片。所以从1942年的【小鹿斑比】之后,迪士尼接下来所推出的六部动画电影都不是长篇剧情片,它们包括之前所说的两部纪录片【致候吾友】与【三骑士】,以及两部短篇合辑音乐片【为我谱上乐章】(Make Mine Music)与【旋律时光】(Melody Time)、两部中篇合辑剧情片【米奇与魔豆】(Fun and Fancy Free)与【伊老师与小蟾蜍大历险】(The Adventures of Ichabod and Mr. Toad)。其中【米奇与魔豆】、【旋律时光】、【伊老师与小蟾蜍大历险】正式在美国戏院推出时,都已经是二次世界大战结束之后了。
当第二次世界大战渐趋尾声,美国的战况也逐渐乐观,再加上迪士尼公司于大战的期间帮国家拍了不少政令宣导的影片,因此许多当初被徵召从军的片厂员工,都相继被国家派回迪士尼片厂协助拍片,华特迪士尼于是开始计划再度拍摄长篇剧情动画电影,迪士尼动画也从此进入黄金时期。
黄金时期(1950—1966) 迪士尼动画王国黄金时代首部推出的动画片是1950年的【仙履奇缘】(Cinderella),本片创想其实在二次大战期间就已经产生,但是一直到了战后才正式开拍,片中的主题曲“A Dream is a Wish Your Heart Makes”被视为是祈求和平反战的代表作;之后迪士尼又推出当初因为战争缘故而停摆的【爱丽丝梦游仙境】(Alice in Wonderland)、【小飞侠】(Peter Pan);更在1955年的【小姐与流氓】(Lady and the Tramp)里,首度把动画场景由幻想王国搬到现实都会当中。在此一黄金时期,迪士尼动画几乎拍遍了所有童话题材,无论是以王子公主为题材的【睡美人】(Sleeping Beauty),以动物角色为题材的【101忠狗】(101 Dalmatians),或是改自历史传奇故事的【石中剑】(The Sword in the Stone),在次显示出迪士尼动画取材的多元性。
在这黄金时期,迪士尼还拍了许多真人主演的电影,以及许多关于野生动植物的纪录片,1950年推出的【金银岛】(Treasure Island)是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的电影。华特迪士尼也成为每年奥斯卡金像奖的常客,其中在1964年迪士尼推出一部由真人及动画合演的电影【欢乐满人间】(Mary Poppins),一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖,其中包括茱莉安德鲁丝(Julie Andrews)拿下的最佳女主角奖。【欢乐满人间】也成为迪士尼影史上成就最高的电影。
另外,此一时期迪士尼的娱乐王国扩张的更大,在1955年加州迪士尼乐园(Disneyland)正式开幕,1954年时迪士尼为了要帮即将开张的迪士尼乐园宣传,就在美国国家广播公司(ABC)买下一时段,每周播出一名为【Disneyland】的节目,每集都是在介绍迪士尼乐园的所有一切。后来迪士尼在ABC这个时段就一直持续播映下去,但是节目名称也由原来的【Disneyland】先后换了好多个名字,内容也不再只是介绍乐园而已,甚至包括迪士尼动画、公司的介绍,甚至还拿来播映一些早期的作品、专门拍来首播的剧情片…等等,后来这节目也从ABC换到其他的频道播出,到了1961年,这节目换到NBC频道的时段播出时,才正式更名为【彩色世界】(The Wonderful World of Disney),这一系列的迪士尼电视节目在美国一播就播出26年。
华特迪士尼晚年把重心都放在筹划佛罗里达州的新乐园【迪士尼世界】,当他染上肺癌不得不躺在病床上时,还望着天花板的方格,利用方格来『规划』未来的EPCOT中心,不料他还是在1966年12月15日上午9点35分与世长辞。【森林王子】(The Jungle Book)便成为他最后的一部遗作。当【森林王子】在1967年上映时,立刻开出空前亮丽的票房,对于影迷来说,这也是为动画史上这位不朽人物的一种悼念吧!
蛰伏摸索时期(1967—1988) 在华特迪士尼还在世时,迪士尼动画拍摄过程都不须编剧,华特迪士尼总是把所有工作伙伴召集到一个房间,然后花将近四、五个钟头,他一下扮演小矮人,一下扮演老巫婆…把整部电影情节手舞足蹈地呈现出来,整个剧本都在华特的脑海里!迪士尼本人是一位梦想实现家,而且他也是公司的创意来源。然而,当迪士尼于1966年去世后,迪士尼公司顿时面临失去”创意〃的窘局,1971年华特的兄长洛伊迪士尼在完成华特建造佛罗里连迪士尼世界的梦想后也相继辞世,公司顿时陷入前人不在的困境,动画工作也为了寻找新方向而必须摸索。
华特迪士尼去世后,原本视为迪士尼公司非凡成就的动画电影,也随着华特迪士尼的去世而减少量产,在1970年代,迪士尼仅仅推出四部动画片,其中还包括只是集结著作而成电影的【小熊维尼历险记】(The Many Adventures of Winnie the Pooh)。其他的作品如【猫儿历险记】(The Aristocats)以及【罗宾汉】(Robin Hood),都还保有早期迪士尼动画片诙谐及音乐等特质;至于1977年的【救难小英雄】(The Rescuers)则是一部转型期的迪士尼作品,片中可以看到传统迪士尼动画讨喜的人物情节,也可以听到流行感十足的主题曲。此时期随着动画片减产,迪士尼公司的利润主要来自于主题乐园,因此迪士尼公司才会决定远渡重洋授权日本OLC成立东京迪士尼乐园(Tokyo Disneyland),以增加公司稳定营收。
到了1980年代,当初与华特迪士尼一同打天下的动画家们都到了退休年纪,公司积极培养新的接棒者,1981年推出的【狐狸与狼狗】(The Fox and the Hound)就是由两代动画家共同完成的作品。新人一接手总是想有新的作风,因此1985年推出的【黑神锅传奇】(The Black Cauldron)可说是迪士尼动画最另类的作品,片中不但没有任何歌曲,而且有许多黑暗面的表现方式,以当时美国标准不太适合儿童观赏。仅管题材取向还在摸索阶段,但拍摄技巧却是持续在进步,【黑神锅传奇】第一次采用电脑动画辅助,不过只是短短几个画面而已;到了1986年的【妙妙探】(The Great Mouse Detective),迪士尼才第一次用电脑动画制造出伦敦钟楼的场景。之后1988年的【奥丽华历险记】(Oliver & Company)更利用电脑做出不少精彩的画面。
然而除了动画作品方向还在摸索之外,此时期迪士尼内部的派系之争更是愈演愈烈,当时的企业执行长 Ron Miller(华特迪士尼的女婿)将经营重心转向不动产的投资、删减创意部门,此举激怒了华特的侄子Roy Disney(他跟他父亲同名),他认为若继续如此经营下去,公司将只会变为华特迪士尼的『纪念馆』,电影一直是创意理念的基础,没有 Snow White、 Cinderella …等,就没有 Disneyland 。Ron Miller 与 Roy Disney 理念的不合,造成一些兼并野心家因此有机可乘,一场迪士尼争夺战就此展开。
美国娱乐界80年代中期被一股兼并热趋势横扫,许多公司以横跨各型态媒体的经营方式来扩大影视力,例如时代-华纳、新力-哥伦比亚…等等,但是反观迪士尼,在这股兼并歪风侵袭下,正处于内忧外患的处境,企业执行长 Ron Miller 最后终于辞职下台,总裁 Ray Watson 于是力邀已离职的董事 Roy Disney 重返公司解除困境, Roy 为了解决长期以来家族式管理造成的危机,于是延揽了专业企业管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回颓势,迪士尼公司的全名也从原本的『Walt Disney Picture Company』更改为『The Walt Disney Company』,朝多角化经营迈进。而原本的动画部门则改以一般电影制作流程来进行,有剧本、导演等要素,维持传统迪士尼动画的高品质。之后迪士尼又成立了好莱坞(Hollywood)和正金石(Touchstone)两家子电影公司,以拍摄更多角度的电影。Michael 入主迪士尼后,是这家公司第一次由外人经营,却可能是除了华特迪士尼本人外,让迪士尼表现最令人激赏的时期!
第二黄金时期(1989年以后) 随着电影市场主流更替,百老汇式的歌舞片在80年代逐渐失去光环,迪士尼电影也因此面临瓶颈。到了80年代晚期,即使【奥丽华历险记】依然卖座,片中也依旧充满音乐歌曲的成份,但却总感觉还是缺少些什么。直到【小美人鱼】(The Little Mermaid)制作时,迪士尼找来音乐剧创作家亚伦孟肯(Alan Menken)和霍华爱许曼(Howard Ashman),才真正找到问题所在,那就是歌曲音乐与剧情的统整性,故剧情与音乐在【小美人鱼】制作过程是紧密结合的,而不是分开作业最后才凑在一起。
尽管1990年迪士尼仍推出一部没有歌曲的动画片【救难小英雄澳洲历险记】(The Rescuers Down Under),但前一年的【小美人鱼】已经成功定出未来的走向,百老汇歌舞片因此在迪士尼动画里获得重生!【美女与野兽】(Beauty and the Beast)更成功与流行音乐结合,从此以后的迪士尼动画都有流行版的主题曲,并且【美女与野兽】也是影史上到目前唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画片。
在拍摄的技巧方面,迪士尼的电脑动画技术愈益灵活,在【美女与野兽】、【阿拉丁】(Aladdin)都还只能绘制场景而已,到了【狮子王】(The Lion King)开始用在有生命的动物身上,【钟楼怪人】(The Hunchback of Notre Dame)更将其用在人物群众身上,尤其在1995年还与PIXAR公司一同推出一部完全用电脑制作的电影【玩具总动员】(Toy Story),之后继续推出的【重重危机】(A Bug's Life)、【玩具总动员2】(Toy Story 2)都有很好的成绩,并且在2000年,迪士尼又耗资甚巨推出首部完全自制的电脑动画片【恐龙】(Dinosaur)。另外迪士尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向,【圣诞夜魂】(The Nightmare Before Christmas)和【飞天巨桃历险记】(James and the Giant Peach)都有不错的成绩。
在故事取材方面,迪士尼动画题材走向也愈来愈多元,除了改编自神话的【阿拉丁】、【大力士】(Hercules)外,迪士尼并尝试取材自历史传奇故事,如【风中奇缘】(Pocahontas)、【花木兰】(Mulan);或自名著取材,例【钟楼怪人】(The Hunchback of Notre Dame)、【泰山】(Tarzan);甚至也尝试原创故事,例如【狮子王】、【变身国王】(The Emperor's New Groove)等。并且迪士尼也替这些经典动画片开创新的出路,例如改编成音乐剧、冰上表演、电视影集…等,或是直接就以影音产品推出续集,像【阿拉丁】的续集【贾方复仇记】(The Return of Jafar)及【阿拉丁和大盗之王】(Aladdin and the King of Thieves)、狮子王的续集【狮子王2:辛巴的荣耀】(The Lion King 2: Simba's Pride)…等,都在录影带销售排行榜上名列前矛。
迪士尼从沉潜到重生,开创出第二个黄金时代,不但继续稳占动画王国版图,更成功跨入各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,其他还有专卖店、互动式游乐场、运动球队…等,迪士尼已经成为娱乐界的龙头!告别20世纪,迪士尼特别在千禧年时推出了与IMAX技术结合的古典音乐动画电影【幻想曲2000】(Fantasia/2000),这部作品正象征了迪士尼神奇与魔幻的传承。新世纪以后迪士尼的新片题材还包括有探索沉没大陆亚特兰提斯之谜的【失落的帝国】(Atlantis: The Lost Empire)、以夏威夷为背景的【星际宝贝】(Lilo & Stitch)、把(Treasure Planet)、以变成熊的少年为主角的【熊的传说】(Brother Bear)、回到美国西部拓荒年代的【放牛吃草】(Home on the Range)…等等,然而,随着迪士尼动画市场的成功经营,华纳、梦工厂、哥伦比亚等公司也都纷纷开始筹拍动画片,迪士尼新的挑战才刚开始 ━╅╆┪┧┵#^_^#($ _ $)(⊙0⊙)(⊙_⊙)?(⊙_⊙)?●▽●(⊙0⊙)●0●●0●⊙﹏⊙⊙﹏⊙(⊙0⊙)^*(- -)*^^*(- -)*^#^_^#(⊙_⊙)?◑﹏◐(⊙o⊙)(⊙_⊙)?
华特迪士尼在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下,当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞
生!半个多世纪以来,迪士尼动画一直带给全世界欢乐,尽管娱乐本质不变,但在拍摄技巧、内容取材、音
乐等方面,迪士尼作品也有颇多变化,大致可分为以下向个时期:
开创时期(1937—1942)
战间调整时期(1943—1949)
黄金时期(1950—1966)
蛰伏摸索时期(1967—1988)
第二黄金时期(1989以后)
开创时期(1937-1942) 华特迪士尼的成功可说好莱坞影史上一大佳话,当年他凭着本身创意起家,在二十二岁时只身从老家堪萨斯来到好莱坞闯天下,当时电影仍是黑白、无声阶段,卡通片则只不过是摆在电影开演前的娱乐节目,都只有短短十几分钟而已。迪士尼一开始默默无闻住在单身公寓,在1927年,华特迪士尼终于创出一个颇受欢迎的卡通人物【幸运兔奥斯华】(Osward, the Lucky Rabbit),当时获得不少人的青睐。
1928年2月,华特迪士尼信心满满地与太太莉莉莲搭火车赶到纽约,要与发行人 Charles Mintz 洽谈奥斯华卡通下一期的合约,华特原本计划要提高价格卖出,不料发行人在此时告诉华特一个残酷的事实:他已经高价买通所有奥斯华的幕后人员!照样可以继续推出奥斯华,而华特却已无法拥有奥斯华了…奥斯华是华特迪士尼心底永远的痛,在此事件中华特尝到被下属背叛的滋味!经此惨痛经验后华特迪士尼学到一个教训:一定要本身拥有影片的版权!从纽约回途在火车上,华特迪士尼脑中萌发了另一个卡通主角的灵感,那就是:一只老鼠!华特马上帮这只老鼠取名为“Mortimer Mouse”,不过迪尼夫人莉莉莲却想到一个更好的名字:“Mickey Mouse”!
有了奥斯华惨痛的经验,迪士尼这回可学乖了,老鼠的秘密计划是在自家车库中秘密进行的,在迪士尼与伙伴 Ubbe Iwerks 努力赶工下,第一部米奇卡通飞机迷终于完工!迪士尼将成品拿给一些片商看,不过却都没有人感到有乐趣,华特迪士尼并不因此放弃,继续再推出。不过反应却还是很冷淡!在当时有声电影的时代刚开始,于是迪士尼动起把卡通拍成有声片的念头!因此第三部制作的米奇卡通就被制作成有声卡通,本片也成为影史上第一部有声卡通影片!1928年11月18日【汽船威利号】在纽约市的殖民大戏院隆重举行首映,反应空前热烈,许多人涌进戏院不是为了看当天上映的电影,而是为了看电影前播出的迪士尼卡通。
迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花与树】(Flower and Tree),他所创作出的米老鼠、唐老鸭更是从此家喻户晓,然而华特迪士尼却并未因此而满足,他有一个更大的梦想,那就是拍一部完全是卡通的电影。当华特迪士尼决定开拍白雪公主时,许多影评都嗤之以鼻认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影,没想到本片一上映就空前成功,在好莱坞戏院首演时,获得包括卓别林等名人观众起立鼓掌,片中歌曲也成为人们琅琅上口的旋律。
到了1940年迪士尼又推出第二部动画片【木偶奇遇记),首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖,在美国依然获得不错的票房,但是却因为第二次世界大战爆发使得欧洲市场顿失,本片制作的高成本让迪士尼无法获利。那就是当时日本突然偷袭珍珠港,美国因此宣布参战,一夕之间美国也卷入了世界大战。
战间调整时期
(1943—1949) 在1940年代初期,欧亚各国正为二次大战打得如火如荼,当时美国原本希望孤立于战火外免受波及,因此当时美国非常重视与中南美洲的邻邦关系,期待让美洲国家能维持和平的局面。迪士尼之前的几部电影【木偶奇遇记】、【小飞象】…等尚无缘与欧亚地区的观众见面,但是在拉丁美洲早已热烈上映,米老鼠、唐老鸭更已经风靡当地的观众,因此美国国务院就邀请华特迪士尼代表国家到中南美亲善访问,以敦睦彼此邦交。1941年,迪士尼花了约六周的时间走访中南美各国,并且也顺便拍摄了许多当地的风土民情,回国后迪士尼将这些影片剪接制作成两部类似纪录片性质的动画电影,分别是【致候吾友】(Saludos Amigos)与【三骑士】(The Three Caballeros),都是由唐老鸭独挑大梁。但是没想到当这两部电影推出之前,美国却早已卷入第二次世界大战,尽管如此,这也是迪士尼经典动画中颇有时代意义的两部作品。
当美国参战之后,迪士尼片厂一半的员工都被军方徵兵去了,片厂大部分也被美国政府借去作为军事用途,因此这时期迪士尼无法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那样的长篇动画,迪士尼原本的一些长篇动画片计划也因而暂时停摆,参战后迪士尼也接受政府的委托拍一些宣导从军、缴税之类的短片,例如在一部动人纳税的宣导短片中,唐老鸭不纳税最后却自讨苦吃,呈现纳税的重要,迪士尼以唐老鸭这种”逆向宣导〃的手法收到很大的效果!
此时期由于战争的关系迪士尼无法继续推出长片,但是迪士尼却必须维持推出动画作品以跟片商、支薪的员工…等交代,所以迪士尼就把一些短篇组合起来,成为一部动画长片。所以从1942年的【小鹿斑比】之后,迪士尼接下来所推出的六部动画电影都不是长篇剧情片,它们包括之前所说的两部纪录片【致候吾友】与【三骑士】,以及两部短篇合辑音乐片【为我谱上乐章】(Make Mine Music)与【旋律时光】(Melody Time)、两部中篇合辑剧情片【米奇与魔豆】(Fun and Fancy Free)与【伊老师与小蟾蜍大历险】(The Adventures of Ichabod and Mr. Toad)。其中【米奇与魔豆】、【旋律时光】、【伊老师与小蟾蜍大历险】正式在美国戏院推出时,都已经是二次世界大战结束之后了。
当第二次世界大战渐趋尾声,美国的战况也逐渐乐观,再加上迪士尼公司于大战的期间帮国家拍了不少政令宣导的影片,因此许多当初被徵召从军的片厂员工,都相继被国家派回迪士尼片厂协助拍片,华特迪士尼于是开始计划再度拍摄长篇剧情动画电影,迪士尼动画也从此进入黄金时期。
黄金时期(1950—1966) 迪士尼动画王国黄金时代首部推出的动画片是1950年的【仙履奇缘】(Cinderella),本片创想其实在二次大战期间就已经产生,但是一直到了战后才正式开拍,片中的主题曲“A Dream is a Wish Your Heart Makes”被视为是祈求和平反战的代表作;之后迪士尼又推出当初因为战争缘故而停摆的【爱丽丝梦游仙境】(Alice in Wonderland)、【小飞侠】(Peter Pan);更在1955年的【小姐与流氓】(Lady and the Tramp)里,首度把动画场景由幻想王国搬到现实都会当中。在此一黄金时期,迪士尼动画几乎拍遍了所有童话题材,无论是以王子公主为题材的【睡美人】(Sleeping Beauty),以动物角色为题材的【101忠狗】(101 Dalmatians),或是改自历史传奇故事的【石中剑】(The Sword in the Stone),在次显示出迪士尼动画取材的多元性。
在这黄金时期,迪士尼还拍了许多真人主演的电影,以及许多关于野生动植物的纪录片,1950年推出的【金银岛】(Treasure Island)是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的电影。华特迪士尼也成为每年奥斯卡金像奖的常客,其中在1964年迪士尼推出一部由真人及动画合演的电影【欢乐满人间】(Mary Poppins),一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖,其中包括茱莉安德鲁丝(Julie Andrews)拿下的最佳女主角奖。【欢乐满人间】也成为迪士尼影史上成就最高的电影。
另外,此一时期迪士尼的娱乐王国扩张的更大,在1955年加州迪士尼乐园(Disneyland)正式开幕,1954年时迪士尼为了要帮即将开张的迪士尼乐园宣传,就在美国国家广播公司(ABC)买下一时段,每周播出一名为【Disneyland】的节目,每集都是在介绍迪士尼乐园的所有一切。后来迪士尼在ABC这个时段就一直持续播映下去,但是节目名称也由原来的【Disneyland】先后换了好多个名字,内容也不再只是介绍乐园而已,甚至包括迪士尼动画、公司的介绍,甚至还拿来播映一些早期的作品、专门拍来首播的剧情片…等等,后来这节目也从ABC换到其他的频道播出,到了1961年,这节目换到NBC频道的时段播出时,才正式更名为【彩色世界】(The Wonderful World of Disney),这一系列的迪士尼电视节目在美国一播就播出26年。
华特迪士尼晚年把重心都放在筹划佛罗里达州的新乐园【迪士尼世界】,当他染上肺癌不得不躺在病床上时,还望着天花板的方格,利用方格来『规划』未来的EPCOT中心,不料他还是在1966年12月15日上午9点35分与世长辞。【森林王子】(The Jungle Book)便成为他最后的一部遗作。当【森林王子】在1967年上映时,立刻开出空前亮丽的票房,对于影迷来说,这也是为动画史上这位不朽人物的一种悼念吧!
蛰伏摸索时期(1967—1988) 在华特迪士尼还在世时,迪士尼动画拍摄过程都不须编剧,华特迪士尼总是把所有工作伙伴召集到一个房间,然后花将近四、五个钟头,他一下扮演小矮人,一下扮演老巫婆…把整部电影情节手舞足蹈地呈现出来,整个剧本都在华特的脑海里!迪士尼本人是一位梦想实现家,而且他也是公司的创意来源。然而,当迪士尼于1966年去世后,迪士尼公司顿时面临失去”创意〃的窘局,1971年华特的兄长洛伊迪士尼在完成华特建造佛罗里连迪士尼世界的梦想后也相继辞世,公司顿时陷入前人不在的困境,动画工作也为了寻找新方向而必须摸索。
华特迪士尼去世后,原本视为迪士尼公司非凡成就的动画电影,也随着华特迪士尼的去世而减少量产,在1970年代,迪士尼仅仅推出四部动画片,其中还包括只是集结著作而成电影的【小熊维尼历险记】(The Many Adventures of Winnie the Pooh)。其他的作品如【猫儿历险记】(The Aristocats)以及【罗宾汉】(Robin Hood),都还保有早期迪士尼动画片诙谐及音乐等特质;至于1977年的【救难小英雄】(The Rescuers)则是一部转型期的迪士尼作品,片中可以看到传统迪士尼动画讨喜的人物情节,也可以听到流行感十足的主题曲。此时期随着动画片减产,迪士尼公司的利润主要来自于主题乐园,因此迪士尼公司才会决定远渡重洋授权日本OLC成立东京迪士尼乐园(Tokyo Disneyland),以增加公司稳定营收。
到了1980年代,当初与华特迪士尼一同打天下的动画家们都到了退休年纪,公司积极培养新的接棒者,1981年推出的【狐狸与狼狗】(The Fox and the Hound)就是由两代动画家共同完成的作品。新人一接手总是想有新的作风,因此1985年推出的【黑神锅传奇】(The Black Cauldron)可说是迪士尼动画最另类的作品,片中不但没有任何歌曲,而且有许多黑暗面的表现方式,以当时美国标准不太适合儿童观赏。仅管题材取向还在摸索阶段,但拍摄技巧却是持续在进步,【黑神锅传奇】第一次采用电脑动画辅助,不过只是短短几个画面而已;到了1986年的【妙妙探】(The Great Mouse Detective),迪士尼才第一次用电脑动画制造出伦敦钟楼的场景。之后1988年的【奥丽华历险记】(Oliver & Company)更利用电脑做出不少精彩的画面。
然而除了动画作品方向还在摸索之外,此时期迪士尼内部的派系之争更是愈演愈烈,当时的企业执行长 Ron Miller(华特迪士尼的女婿)将经营重心转向不动产的投资、删减创意部门,此举激怒了华特的侄子Roy Disney(他跟他父亲同名),他认为若继续如此经营下去,公司将只会变为华特迪士尼的『纪念馆』,电影一直是创意理念的基础,没有 Snow White、 Cinderella …等,就没有 Disneyland 。Ron Miller 与 Roy Disney 理念的不合,造成一些兼并野心家因此有机可乘,一场迪士尼争夺战就此展开。
美国娱乐界80年代中期被一股兼并热趋势横扫,许多公司以横跨各型态媒体的经营方式来扩大影视力,例如时代-华纳、新力-哥伦比亚…等等,但是反观迪士尼,在这股兼并歪风侵袭下,正处于内忧外患的处境,企业执行长 Ron Miller 最后终于辞职下台,总裁 Ray Watson 于是力邀已离职的董事 Roy Disney 重返公司解除困境, Roy 为了解决长期以来家族式管理造成的危机,于是延揽了专业企业管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回颓势,迪士尼公司的全名也从原本的『Walt Disney Picture Company』更改为『The Walt Disney Company』,朝多角化经营迈进。而原本的动画部门则改以一般电影制作流程来进行,有剧本、导演等要素,维持传统迪士尼动画的高品质。之后迪士尼又成立了好莱坞(Hollywood)和正金石(Touchstone)两家子电影公司,以拍摄更多角度的电影。Michael 入主迪士尼后,是这家公司第一次由外人经营,却可能是除了华特迪士尼本人外,让迪士尼表现最令人激赏的时期!
第二黄金时期(1989年以后) 随着电影市场主流更替,百老汇式的歌舞片在80年代逐渐失去光环,迪士尼电影也因此面临瓶颈。到了80年代晚期,即使【奥丽华历险记】依然卖座,片中也依旧充满音乐歌曲的成份,但却总感觉还是缺少些什么。直到【小美人鱼】(The Little Mermaid)制作时,迪士尼找来音乐剧创作家亚伦孟肯(Alan Menken)和霍华爱许曼(Howard Ashman),才真正找到问题所在,那就是歌曲音乐与剧情的统整性,故剧情与音乐在【小美人鱼】制作过程是紧密结合的,而不是分开作业最后才凑在一起。
尽管1990年迪士尼仍推出一部没有歌曲的动画片【救难小英雄澳洲历险记】(The Rescuers Down Under),但前一年的【小美人鱼】已经成功定出未来的走向,百老汇歌舞片因此在迪士尼动画里获得重生!【美女与野兽】(Beauty and the Beast)更成功与流行音乐结合,从此以后的迪士尼动画都有流行版的主题曲,并且【美女与野兽】也是影史上到目前唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画片。
在拍摄的技巧方面,迪士尼的电脑动画技术愈益灵活,在【美女与野兽】、【阿拉丁】(Aladdin)都还只能绘制场景而已,到了【狮子王】(The Lion King)开始用在有生命的动物身上,【钟楼怪人】(The Hunchback of Notre Dame)更将其用在人物群众身上,尤其在1995年还与PIXAR公司一同推出一部完全用电脑制作的电影【玩具总动员】(Toy Story),之后继续推出的【重重危机】(A Bug's Life)、【玩具总动员2】(Toy Story 2)都有很好的成绩,并且在2000年,迪士尼又耗资甚巨推出首部完全自制的电脑动画片【恐龙】(Dinosaur)。另外迪士尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向,【圣诞夜魂】(The Nightmare Before Christmas)和【飞天巨桃历险记】(James and the Giant Peach)都有不错的成绩。
在故事取材方面,迪士尼动画题材走向也愈来愈多元,除了改编自神话的【阿拉丁】、【大力士】(Hercules)外,迪士尼并尝试取材自历史传奇故事,如【风中奇缘】(Pocahontas)、【花木兰】(Mulan);或自名著取材,例【钟楼怪人】(The Hunchback of Notre Dame)、【泰山】(Tarzan);甚至也尝试原创故事,例如【狮子王】、【变身国王】(The Emperor's New Groove)等。并且迪士尼也替这些经典动画片开创新的出路,例如改编成音乐剧、冰上表演、电视影集…等,或是直接就以影音产品推出续集,像【阿拉丁】的续集【贾方复仇记】(The Return of Jafar)及【阿拉丁和大盗之王】(Aladdin and the King of Thieves)、狮子王的续集【狮子王2:辛巴的荣耀】(The Lion King 2: Simba's Pride)…等,都在录影带销售排行榜上名列前矛。
迪士尼从沉潜到重生,开创出第二个黄金时代,不但继续稳占动画王国版图,更成功跨入各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,其他还有专卖店、互动式游乐场、运动球队…等,迪士尼已经成为娱乐界的龙头!告别20世纪,迪士尼特别在千禧年时推出了与IMAX技术结合的古典音乐动画电影【幻想曲2000】(Fantasia/2000),这部作品正象征了迪士尼神奇与魔幻的传承。新世纪以后迪士尼的新片题材还包括有探索沉没大陆亚特兰提斯之谜的【失落的帝国】(Atlantis: The Lost Empire)、以夏威夷为背景的【星际宝贝】(Lilo & Stitch)、把故事背景移到外太空的【星银岛】(Treasure Planet)、以变成熊的少年为主角的【熊的传说】(Brother Bear)、回到美国西部拓荒年代的【放牛吃草】(Home on the Range)…等等
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