西方电影的发展史

要欧洲电影发展史，在线等~

欧洲是电影的发源地，在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。一代代的欧洲电影工作者凭著对电影艺术的执著追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。
1.首先将声音、色彩运用於电影2. 率先使用了宽银幕
3.每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义电影的先河）
4.新浪潮电影的根据地。这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。目前市面上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界电影却产生了巨大影响。这期间的代表作品是：特吕弗的《胡作非为》（即《四百下》）、戈达尔的《精疲力尽》等。随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（《广岛之恋》）阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德（《水手奎莱尔》），也有科班出身的路易马勒（《再见孩子》、《爱情重伤》）等以及一些鱼龙混杂之人。作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以後的两代电影人，如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈，新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。与卢克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由於都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。

另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢，无论从电影史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变著社会对爱滋病及其患者的态度。 95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。 95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属於这类取材於社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。 现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个americangirl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最後还是被她告发，死於警察的枪口之下。 影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。 特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。特吕弗的《胡作非为》早於同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。 1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。 再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。德国电影新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer WernerFassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。德国电影新浪潮始於六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。 1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。 1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名於世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。 法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，後者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片像一篇用影像构成的寓言。“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。 “它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好像进入地狱，使人透不过气来”。 文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。 同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

欧洲电影史 (1995)
CinemaEurope: The Other Hollywood
别名：世界电影史：欧洲部分 / 欧洲电影史：另一个好莱坞
分类：剧集
导演：Kevin Brounlow / Dan Carter / David Gill / Michael Winterbottom
地区：英国
集数：6
语言：英文
字幕：中字
这是一套足以让任何一个资深影迷和电影工作者都为之兴奋的产品，它系统地阐述在过去100多年里，电影艺术在欧洲从诞生到发展、壮大、开拓的过程，按照地域的划分系统性地对欧洲主要各国在电影艺术上的发展做了一个梳理。第一集首先就给观众讲述了电影艺术在1895年诞生的过程，由法国卢米埃尔兄弟所拍摄的《火车进站》、《工厂大门》等珍贵片段都被收录其中。第二集讲述的则是瑞典的电影，瑞典作为北欧最为重要的电影艺术发展国家，曾经诞生了伯格曼等著名大导演，但谁又曾想到，他们也经历过电影的低谷。1912年所有瑞典电影人聚集在一起的一次盛会真正让瑞典电影走向了世界的前沿。第三集则来到了法斯宾德、文德斯等的故乡德国，早期的表现主义电影正是从那里诞生而来，成为德国电影的标志之一。新浪潮运动的发源地法国是第四集的主角，它详细介绍了法国电影工业在战争后的复苏与巨大先导性，其中选用了许多耳熟能详的电影片段。第五集则带领我们来到了英国，这个发明出特写镜头和蒙太奇技术的欧洲文化大国却在一战以后开始没落，被其他欧洲国家赶超，但它并没有气馁，一直以其独特的古典意韵在世界电影中独树一帜。在第六集里我们将详细看到有声电影工业对电影发展历史的影响。

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　　以20世纪60年代为分界线，西方恐怖电影分别以经典恐怖和后现代恐怖为主导的审美类型，经典恐怖电影是恐怖电影的儿童时期，这就决定了这一时期的恐怖美学特征具有最初原始性的特征。

　　一、恐怖形象

　　经典恐怖电影中的恐怖形象与美国恐怖电影研究的专家诺埃尔·卡罗尔(Nol Carroll)对恐怖怪物的界定比较相似，他在《恐怖哲学——心灵的悖论》一书中将恐怖艺术的对象定义为被现在的科学证明为不可能存在的怪物，如非人类怪物、通过奇怪组合拼凑而成的畸形物、外星球的入侵者等等。怪物在形象上具有超越界限的特征，比如说猫人，融合了猫和人类的两种外形特征；吸血鬼德拉库拉，超越了活人与死人的界定，具有人类的外表，却能在嗜血中得到永生。
　　卡罗尔将肮脏、不洁净作为怪物不可缺少的一个特征，也适合于经典恐怖电影，20世纪60年代以前的恐怖电影，基本上都不可或缺地将非人类的怪物纳入恐怖的必要元素，但是这些怪物通过何种方式达到恐怖的效果呢?除了杀人如麻的暴力倾向，经典恐怖形象的一个重要特征就是肮脏，怪物必须在外形上表现出令接受者感到恶心的特征，这种肮脏、恶心的东西是被我们的文化所认定的僭越种属划分的东西，是卑贱之物。
　　西方经典恐怖电影最具代表性的恐怖形象就是吸血鬼和科学怪人，它们影响了之后一大批经典恐怖形象的产生，成为恐怖艺术流派中最古老的恐怖符号。《弗兰肯斯坦》中的怪物狰狞可怕，令人恶心，代表了西方启蒙以后工业文明的发展给人类带来的新的困惑与危机，科学带来的不仅仅是进步与文明，工具理性的膨胀潜伏着文明的危机，科学怪人反映了资本主义社会前进过程中新的焦虑与不安，具有普遍的意义。经典恐怖电影中的怪物都是异于人类的生物，无论在外形特征上，还是生活习性上，它们都是来自异类世界的“不速之客”，这些怪物身上体现的是人们对外在世界的恐惧，是人与自然的矛盾，人们害怕的是未知世界对现存秩序的破坏，怪物反映了资本主义上升时期人对外在灾难的抗争与恐惧。

　　二、恐怖的核心构成元素：害怕+恶心

　　卡罗尔认为恐怖美学范畴的核心元素包括害怕(fear)和恶心(disgust)。害怕作为恐怖电影的主要心理构成我们是不难理解的，恐怖电影之所以区别于其他类型电影，很重要的一个标准就是它激起的恐惧的心理体验与审美接受心理。“恶心”这一元素虽然出现在很多当代恐怖艺术作品中，但是西方理论界长期以来并没有明确地提出将它作为恐怖艺术的核心构成元素，直到卡罗尔之后，才成为相当一批学者的共识而广泛应用，恶心情感的美学化，一反西方传统美学的自由与和谐观点，无疑证明了它的当代属性与意义。当代电影已经不满足于单一的情感表现，越来越将非美学的元素加入到创作与表现中，任何极端的、对立的情感元素都可能被大胆地使用，以此来打破习惯的美学模式，创造新的、强烈的体验。以美国好莱坞电影为例，恶心可以与任何情感融合在一起。发展出不同的电影类型与流派，从而达到更强烈的情感效果，恐怖电影正是恶心美学化过程中萌生的一个当代电影类型。
　　恶心和害怕这两种情感元素在恐怖艺术中是如何结合在一起的，卡罗尔在《今日怪诞：分类学的初步笔记》(The Grotesque Today，Preliminary Notes towarda Taxonomy)一文中分析当代怪诞的时候，明确对恐怖(horror)中的害怕(fear)与恶心(disgust)之间复杂的关系提出了新见，进一步完善了他早期的经典恐怖艺术理论：
　　恐怖由害怕与厌恶合成，但是它们不是简单的合成，而是一个错综复杂的结合体。仅仅概念上的反常并不能产生厌恶(disgust)和恐怖(horror)，但是当概念上的反常(conceptually anomalous)与害怕(fear)结合在一起的时候，概念反常这一元素就会以它自身的方式变成令人害怕的(fearsome)。在可怕的想象中，令人害怕(fearsome)这一元素扮演了化学的作用，释放出一种催眠的特性(dormant property)，不洁净，就是概念上反常的对象，换句话说，恐惧(fear)以一种催化剂(catalyst)的方式，将反常的东西转化为不洁净的。
　　卡罗尔虽然认为恐怖是害怕与恶心结合而成的混合性的情感，但是这种混合不是简单的结合，而是产生了化学性的质变。虽然恶心的东西可能产生害怕的情感，但是在恐怖电影中。这两种情感元素的结合是以微妙的方式互相对用于对方的，正是恐惧(fear)的作用，才使恐怖的原始客体：不规则的、反常的东西转化成为肮脏、恶心的东西。一种怪物是不洁净的，去触摸或者被触摸会令人恶心，从广义上讲，它是有毒的(toxic)，卡罗尔称这个过程为“毒化”(toxification)。“艺术恐怖(art-horror)中包含了恶心(disgust)、从不洁净(impurity)中分离出来的恐惧(fear)，以及这两种元素混合后产生的第三种元素——‘毒化的恐惧’(fear-of-toxification)，这种特殊的情感在现实生活中并不十分典型，它首先是作为恐怖流派的艺术事实而存在。”卡罗尔对恐怖艺术核心构成元素的分析无疑可以有效地解释经典恐怖类型的结构构成。

　　三、恐怖叙事

　　考察恐怖电影的发展史，我们不难发现20世纪30年代至60年代的恐怖电影，在故事原型、叙述方式等方面都是早期经典哥特式小说的翻版，可以说，小说本身叙事性的特点：强调故事的曲折、悬念、引人入胜等元素深刻影响了早期恐怖电影的叙事风格，从某种意义上讲，经典恐怖电影从整体上体现出来的是一种文学色彩浓厚的表现方式与特点。经典恐怖电影在叙事结构上具有较大的相似性，往往以一个怪物对正常秩序的暴力入侵为开始，叙事围绕着怪物的入侵和人们的抵抗展开情节，故事一波三折，危险步步紧逼，危机层层化解，一环扣一环，极尽悬念之能事，勾起观众和读者的好奇心与探索欲，虽有危险、恐惧的情节和场面出现，但是强烈的故事性化解了这种恐惧感，叙事在整个恐怖情感的接受中起到了主导的作用，一个完整的、起伏跌宕的故事成为经典恐怖电影必不可少的构成元素。
　　为了营造诡异陌生的神秘气氛，经典恐怖电影往往将故事发生的地点安置在遥远偏僻的地方，与世隔绝的旧城堡、冰天雪地的无人之处、人迹罕至的孤岛等等往往成为故事发生的地点，而晚上则成为故事情节重点发生、进展的时间，目的是通过时间、空间的陌生化与隔绝来加强神秘的气氛，在电影《德拉库拉》中，故事一开始就把焦点放在晚上前往一个偏僻神秘的城堡，一下子就将气氛和基调定在了黑色的背景上，而《弗兰肯斯坦》也在空间上多处选择了偏僻、遥远的异国孤岛等地展开情节，与我们熟悉的世俗日常生活背景拉开了距离。
　　经典恐怖电影叙事的一个重要特点就是它的封闭性叙述结构，怪物出现一人类与怪物的斗争一怪物被打败，这成为一个最常见的模式叙事。在这种叙事模式下，一开始就设定了一个二元对立的力量和对象，善与恶、正义与邪恶、合法与非法、正常的与变态的等等，一切都有清晰的划分与界定，整个叙事也是围绕着这两种对立的价值双方展开。故事因为怪物出现，打破了正常的秩序为开端，情节随着人类与怪物之间为了争夺决定权而展开，但是故事的结局是既定的，即正义战胜邪恶。人类一定消灭怪物，秩序得以维持，一切恢复平静，当怪物被消灭，就意味着这个恐怖故事的终结，它不再暗示或提供其他情节进展的可能性，就像一个圆圈，起点与终点将会重合进而完成一个封闭性的情节进展。在这种叙事模式下，恐怖的叙事就占据了主导，当叙事结束，就意味着进入封闭的想象空间中，它给我们暗示出：危险虽然存在，甚至很大，但它是外在于我的，并且一定能够被消灭，非理性的力量虽然强大到可以造成毁灭性的灾难，但是经过斗争和努力，人类一定能够胜利。我们注意到，以20世纪30年代后美国好莱坞恐怖电影为代表的西方恐怖电影，在电影模式上多采用拍续集的方式来重复一个成功的恐怖故事，在电影《德拉库拉》、《弗兰肯斯坦》获得巨大成功之后，它们的续集一而再、再而三地推出，每个故事中德拉库拉和科学怪人都毫无缘由地“死而复生”，出现在新的故事情节中，尽管它们的结局毫无例外地都是再次被消灭掉。

　　四、单一的恐怖情感

　　在经典恐怖电影中，故事情节和基调都是阴郁、低沉、晦暗的，为了强化欣赏者的恐惧感，它往往将激起的情感简化为消极的黑色情感，如神秘、黑暗、无助、低沉、厌恶、悲伤等等，即使其中有其他反差较大的情感，在情节和布景上也尽量与恐怖和暴力的灰色场面隔绝开来，在时间、空间上拉开距离，它强调的是一种极端恐惧的艺术基调，情节和场面必须有助于产生恐惧、无助和尖叫，因而在故事进展上，它倾向于层层推进欣赏者的恐惧感，而不是插入其他的情感(尤其是与恐怖对立的笑的情感)来对这种单纯的恐惧进行干扰。即使整个情节中有滑稽搞笑的场面，也不会穿插在恐怖的气氛和场面中，欣赏者何时该颤栗，何时该开怀大笑都是严格分开的不同场面，恐怖就是单纯的恐怖，在怪物暴力的展现过程中，只有破坏力引起的沉重的恐惧和悲伤的黑色情感，而不会有笑和滑稽，插科打诨在早期的经典恐怖电影中很少出现。
　　在《德拉库拉》中，故事的主线沿着人与吸血鬼的斗争展开。情节一开始，就笼罩在神秘的气氛中，并且这种紧张与恐怖伴随着情节的进展虽有所加强和缓解，但是在整个欣赏过程中，情感都是较为单一、无杂质的“纯恐怖”情绪，电影也是沿着一个比较单一的叙事风格来推进故事和渲染气氛，它不会如后现代恐怖电影那样在吸血鬼杀人的瞬间插入搞笑的花絮来使欣赏者在惊悚的情绪中突然爆发出笑声，经典恐怖电影追求恐怖的纯粹性，尽力排除其他情感要素参与其中干扰、弱化怪物的厌恶感和恐惧感，怪物只有一种形象：异化的，与人类敌对的他者形象，因而人类与怪物的斗争也是严肃的，容不下戏谑的。
　　以上我们从四个方面总结了经典恐怖电影的主要审美特征，在具体的操作上，因为恐怖电影自身类型的复杂性和多变性，使得我们的分类仅仅构成了观察西方经典恐怖电影的一个角度、甚至可能是片面的视角。在日渐多变和不断增加的恐怖电影类型中，由于出现了越来越多的交叉性的恐怖形象和混合性的元素，使得经典恐怖电影和后现代恐怖电影的分类也会显得过于简单，这也决定了我们只能将这种界定的努力视为一种批评和研究的视角，而不能生搬硬套在所有恐怖电影文本中。

　　一：电影的的发明
　　1895月12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影，标志着电影的正式诞生。此后，电影影响愈大，被成为“机械文艺女神”。其诞生和成长的历 史，也即是连续摄影的机器、坚韧敏感的胶片和连续放映的机器这三种技术手段改进的过程。
　　（一）视觉残留原理（0.1s~~0.4s)
　　比利时：普拉托
　　（二）照相技术
　　1.1824年，法国：尼艾浦斯——《餐桌》（世界第一张照片）
　　2.英国：穆布里奇——第一个将照相术用于活动摄影
　　3.法国：马莱——1882年，第一次用一台摄影机拍摄电影
　　——1888年，第一架电影摄影机诞生
　　（三）动画
　　1888年，法国：雷诺——光学影戏机
　　（四）胶片
　　1889年，爱迪生vs伊斯曼工厂合作创制
　　（五）放映机
　　1.1894年，迪克逊vs爱迪生——电影视镜
　　2.法国：奥古莫斯
　　3.法国：卢米埃尔兄弟——活动电影放映机
　　二：电影美学思潮与流派
　　（一）写实主义
　　1.朴素写实主义（电影是“重现生活的机器”）
　　卢米埃尔兄弟——《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》
　　2.纪录片派
　　(1)美国：弗拉哈迪（人类学纪录流派）——《北方的纳努克》
　　(2)维尔托夫（电影眼睛派）——《电影真理报》《电影眼睛》《前进吧，苏维埃》《在世界六分之一的土地上》
　　(3)英国：约翰*格里尔逊
　　《飘网渔船》《从乡村来到城市》《夜邮》
　　(4)荷兰：尤里斯*伊文思——《桥》《雨》《四万万人民》《风》
　　3.德国新客观派（即“街道电影”）
　　卡尔*格吕纳——《街道》
　　乔治*派勃斯特——《没有欢乐的街》
　　布鲁诺*拉恩——《街头惨剧》
　　4.法国诗意现实主义派
　　(1)先驱者
　　雷内*克莱尔 让*维果
　　(2)代表人物
　　让*雷诺阿——《母狗》《游戏规则》（最终确立世界电影写实主义传统并形成系统的写实主义电影语法）
　　5.意大利新现实主义
　　(1)口号
　　“还我普通人”“把摄影机扛到大街上”
　　(2)诞生标志
　　1945年，罗西里尼——《罗马，不设防的城市》
　　(3)代表人物
　　罗西里尼 维斯康蒂 德*西卡 西柴烈*柴伐梯尼 德*桑蒂斯
　　(4)代表作
　　《偷自行车的人》《罗马11时》《艰辛的米》《温别尔托*D》
　　6.心理式写实主义
　　（二）现代主义
　　1.欧洲先锋电影运动（以法国先锋电影运动为主）
　　(1)创始人
　　法国：路易*德吕克
　　(2)代表作
　　《机械舞蹈》《幕间休息》《一条安达鲁狗》《卡里加里博士》
　　2.法国“新浪潮”电影运动
　　(1)代表人物
　　安德烈*巴赞（精神之父） 特吕弗 戈达尔 夏布罗尔 雅克*里维特
　　(2)代表作
　　《精疲力尽》《四百下》
　　(#)注：左岸派——《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》
　　3.意大利现代主义电影运动
　　(1)米*安东尼奥尼——《奇遇》《夜》《蚀》《红色沙漠》《放大》
　　(2)费德里科*费里尼——《道路》《八部半》
　　（三）娱乐电影
　　1.重要人物
　　梅里爱 爱森斯坦 普多夫金
　　格里菲斯——《一个国家的诞生》
　　2.中心：好莱坞
　　（四）政治电影
　　1.法国
　　(1)代表人
　　雷内*阿利奥 卡兰*卡尔兹 雷内*伏几埃
　　(2)代表作
　　《罢工中的铁路员工》《这仅仅是开始》《温德尔工厂的复工》
　　2.意大利
　　(1)代表人
　　塔维亚尼兄弟 弗朗西斯科*罗西
　　(2)代表作
　　《怀疑》《奎伊玛达》《马太伊事件》《一个警察局长的自白》《对一个不受怀疑的公民的调查》《工人阶级上天堂》《希特勒的最后十天》《墨索里尼的最后行动》《我们曾如此相爱》三：好莱坞电影
　　（一）好莱坞影都简史
　　1.1909年11月，“好莱坞之父”格里菲斯率领剧组至此拍摄影片
　　2.八大影片公司
　　米高梅(MGM) 派拉蒙 华纳兄弟 20世纪福克斯
　　雷电华(RKO) 环球 联美 哥伦比亚
　　3.好莱坞制片业五大基本特征
　　高成本 高科技 高片酬 高收入 高利润
　　（二）好莱坞电影发展史
　　1.默片时期(1896~~1923)
　　卓别林——《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》
　　勃斯特*基顿(喜剧电影奇才)(石面人)——《航海家》《将军号》
　　哈洛德*苏埃德
　　哈莱*兰登
　　2.有声电影时期(1923~~1932)
　　(1)1926年，华纳：《唐璜》
　　(2)1927年，华纳：《爵士歌王》
　　(3)1927年，《纽约之光》(标志有声电影正式诞生)
　　3.蓬勃发展时期(1932~~1941)
　　(1)演员
　　MGM：葛丽泰*嘉宝 克拉克*盖博 瑙玛*希拉 费雯*丽
　　华纳：卑蒂*戴维斯 亨弗莱*鲍嘉
　　派拉蒙：玛琳*黛德丽 克劳黛*考尔白 贾利*古柏(英雄明星)
　　电影神童：奥逊*威尔斯
　　(2)代表作
　　《安娜*克里斯蒂》《瑞典女王》《茶花女》《乱世佳人》《一夜风流》
　　《告密者》《公民凯恩》《一个明星的诞生》《红衫泪痕》
　　《绿野仙踪》《呼啸山庄》《关山飞渡》《费城故事》《蝴蝶梦》 《青山翠谷》
　　4.二战时期(1939~~1945)
　　《血雨腥风》《大独裁者》《纳粹间谍的自白》《希特勒的子孙》
　　《纳粹党徒》《卡萨布兰卡》
　　5.二战后时期(1945~~20C70S末)
　　威廉*惠勒——《黄金时代》
　　约翰*休斯敦——《宝石岭》
　　金*维多——《太阳浴血记》
　　贾利*古柏——《弗吉尼亚人》《永别了，武器》《战地钟声》《正午》
　　亨弗莱*鲍嘉——《非洲皇后号》《马耳它之鹰》《黑道》《夜长梦多》
　　奥黛丽*赫本——《罗马假日》《战争与和平》《窈窕淑女》
　　玛丽莲*梦露
　　伊丽莎白*泰勒
　　凯瑟琳*赫本
　　6.20C70S末~~20C80S末
　　《克莱默夫妇》《普通人》《母女情深》《坠入情网》
　　《金色池塘》《雨人》《为黛西小姐开车》
　　乔治*卢卡斯《星球大战》系列
　　斯蒂芬*斯皮尔伯格《E*T外星人》《第三类接触》《大白鲨》《夺宝奇兵》
　　《紫色》《太阳帝国》
　　7.20C90S~~
　　《木乃伊》《骇客帝国》《第六感》《女巫布莱尔》《诺丁山》《落跑新娘》《间谍奥斯汀》《老爸向前冲》《将军的女儿》《美国派》《泰山》《花木兰》《狮子王》《沉默的羔羊》《阿甘正传》《肖恩克的救赎》《勇敢的心》《楚门的世界》《泰坦尼克号》
　　斯蒂芬*斯皮尔伯格《辛德勒名单》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》
　　（三）好莱坞电影业的特色
　　1.制片厂制度
　　2.明星制
　　3.独立制片人制度
　　1977年，伍迪*艾伦《安女尼*霍尔》
　　斯派克*李
　　昆廷*塔伦蒂诺
　　斯蒂文*索德伯格
　　卡梅隆*克罗
　　科恩兄弟
　　4.类型片
　　(1)西部片
　　1903年，埃德温*鲍特《火车大劫案》(奠定西部片基本特点)
　　1939年，约翰*福特《关山飞渡》(西部片特点全面形成)
　　《大地惊雷》《约克军曹》《正午》
　　《不可饶恕》(20C90S西部片复苏标志之一)
　　《与狼共舞》(20C90S西部片复苏标志之一)
　　(2)科幻片
　　梅里爱《月球旅行记》
　　德国：弗里茨*朗格《大都市》(世界第一部现代科幻片)
　　英国：《侏儒》
　　1968年，斯坦利*库布里克《2001：漫游太空》(美国第一科幻片)
　　《第三类接触》《星球大战》《侏罗纪公园》《天地大冲撞》《骇客帝国》
　　(3)歌舞片
　　《爵士歌王》《百老汇旋律》
　　勃斯比*伯克莱《第42街》
　　弗雷德*艾斯蒂尔——《高帽》《巡回演出》
　　金*凯利——《雨中曲》(第一歌舞片)
　　(4)犯罪片
　　1927年，《黑社会》
　　《疤面大盗》《教父》
　　阿尔弗雷德*希区柯克(悬念大师)《三十九级台阶》《失踪的女人》《蝴蝶梦》《爱德华夫人》《美人计》《后窗》《晕眩》《西北偏北》《精神病患者》《群鸟》
　　（一）法国电影简史
　　1.卢米埃尔兄弟
　　《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》《出港的船》《水浇园丁》
　　2.梅里爱
　　《贵妇人的失踪》《橡皮头人》《管弦乐队指挥》《月球旅行记》
　　《太空旅行记》《爱德华七世加冕典礼》
　　3.拉菲特兄弟
　　《吉斯公爵的被刺》《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麦克白》
　　4.印象派(20C20S)
　　路易·德吕克《狂热》《沉默》《西班牙的节日》《流浪女》
　　谢尔曼·杜拉克《微笑的布德夫人》
　　阿倍儿·冈斯《车轮》《拿破仑传》
　　让·爱浦斯坦《红色旅店》
　　莱皮埃《黄金国》
　　5.抽象主义(20C20S)
　　费尔南多·莱谢尔《机械舞蹈》
　　雷内·克莱尔《幕间节目》
　　6.超现实主义(20C20S)
　　谢尔曼·杜拉克《僧侣与贝壳》
　　布努艾尔《一条安达鲁狗》
　　7.诗意现实主义(20C30S)
　　雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》《百万法郎》《自由属于我们》《七月十四日》
　　让·维果《尼斯景象》《塔利斯》《操行零分》《驳船亚特兰特号》
　　让·雷诺阿《母狗》《幻灭》《游戏规则》《吾土吾民》
　　8.新浪潮运动(1958~~1962)
　　夏布罗尔《漂亮的塞尔其》
　　特吕弗《淘气鬼》《四百下》
　　戈达尔《筋疲力尽》
　　9.左岸派
　　阿仑·雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》
　　亨利·科尔皮《长别离》
　　罗布·格里叶《横跨欧洲的特快列车》
　　玛格丽特·杜拉《印度之歌》

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波密县13653804370： 有关欧美电影历史发展的介绍 - ？
虞翔鹭鸶： 要想了解欧美电影的历史?网上是很难找到的,除非有人愿意写这些学术性的论文.我的建议是去图书馆或是书店找找乔治萨杜尔的《世界电影史》,这部著作主要讲的就是电影的发展史.你要老电影啊,可以去看一下《卡萨布兰卡》,最老版本的《魂断蓝桥》.还有《罗马假日》,罗马假日别去找中文配音版的,配的超级恶心!!这些电影在迅雷上一搜就有的!!

波密县13653804370： 电影发展的阶段及代表作？
虞翔鹭鸶： 一、电影的发展历史可以大致划分为三个重要时期,分别是形成期,发展期,成熟期. 1、电影的形成期 十九世纪30年代,电影就开始了它的诞生前的技术准备期,也叫做...

波密县13653804370： 世界电影发展简史,谁给我说一下啊?? - ？
虞翔鹭鸶： 世界电影简史 1895~1910 ● 12月28日卢米埃在巴黎大咖啡厅放映自制的十部影片(1895) ● 第一家专映有声电影的「留声影院」在法国成立(1900) ● 柏格森之喜剧论文《论笑》发表(1900) ● 维他公司vitagraph成立(1900) ● 爱德温.波特...

波密县13653804370： 外国电影史的目录 - ？
虞翔鹭鸶： 第一章 电影的诞生 第一节 电影的起源 第二节 卢米埃尔兄弟的“活动电影”第三节 乔治·梅里爱的“银幕戏剧” 第四节 欧洲的两种倾向 第二章 电影叙事形式的发展 第一节 鲍特及影片《火车大劫案》 第二节 格里菲斯的电影叙事观念 第三节 ...

波密县13653804370： 世界电影史 - ？
虞翔鹭鸶： 世 界 电 影 史作者:〔法〕乔治·萨杜尔 徐昭 胡承伟 译在我们眼前诞生了一种艺术.绘画或音乐已伴随了我们很久,但电影艺术的出现,却犹如一个新生的神奇精灵.焕发出无穷无尽的生命力和伟大的人类智慧光泽.《世界电影史》如同一...

波密县13653804370： 外国电影史？
虞翔鹭鸶： 电影的诞生 电影类型片的主要分类 各种电影运动思潮 著名的导演和影片 著名导演的艺术风格和手法 差不多了.

波密县13653804370： 谁有世界电影的发展史 - ？
虞翔鹭鸶： 电影是人类文明史上最伟大的发明之一,是近代科技大发展的产物.电影由最初混迹于杂耍歌肆的“丑小鸭”迅速成长为20世纪最重要的艺术形式,科技与艺术的“联姻”使它获得了传统艺术难以企及的表现能力和不断扩展的潜力.电影不但是...

波密县13653804370： 谁知道外国电影史?？
虞翔鹭鸶： 我来推荐一些给你 经典的有: 《天地大磁撞》 《世界末日》 《怪兽格斯拉》 《X档案》 《星舰战将》 《黑洞表面》 《第五元素》 《黑衣人》 《12只猴子》 《拦截未来者》 《未来水世界》 《未来主宰者》 《火箭专家》 《全面回忆》 《深渊...

波密县13653804370： 法国电影发展史 - ？
虞翔鹭鸶： 划时代的作者电影:法国新浪潮电影始末 致敬大师:让·吕克·戈达尔 悼念大师:小津安二郎 更多的... 编辑信箱 中国美术电影发展史 来源: 作者: 2004-02-25 16:10:30...所以培养人才,是美术电影发展的关键. 经过三十多年的不断培养,逐...

波密县13653804370： 西方电影史是如何的要详细 谢谢!？
虞翔鹭鸶：比中国好多了