小提琴的五线谱怎么看？能有图片说明吗？

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小提琴大多用五线谱记谱，也有一些是用简谱记谱。只要会识五线谱或简谱，并熟记小提琴谱上的弓法、指法、把位标记及有关演奏技法的标记、符号就会识小提琴谱。
由于小提琴谱大多数使用五线谱记谱，下面简要介绍一个快速识记五线谱的窍门：
先记住几个可以起标识作用的音

一、以高音谱表为例：
1、中央C（小字1组）：下加一线
2、小字2组C：第三间
3、小字3组C：上加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。


二、以低音谱表为例：
1、中央C（小字1组）：上加一线
2、小字组C：第二间
3、大字组C：下加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。


另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、调号（几个升号？几个降号）、调式（是大调式还是小调式）、拍号（是四四拍还是四二拍或者四三拍、八六拍等），注意乐谱进行中的临时升降记号、还原记号，速度、力度以及表情的要求、各种术语的意思都要搞明白。还要注意区分不同音符的时值，这些都要很细心。特别注意的是，乐曲进行中间临时变换谱号的情况，曲作者为了尽量减少过多的加线，有时会临时变换谱号，如原是高音谱号，临时变换为低音谱号，所以要特别细心。
还有很多，不一一列举。总之，读谱要细，这样才会少犯错

不能说完全一样，小提琴只有一行，而且不分左右手。对于初学者来说，首先要分清在五条线和四个间分别代表什么音，熟练之后还要注意音符的节拍，换把位和升降音的问题。当然，我们要了解一些简单点乐谱知识。


2. 小提琴用G谱号的五线谱，每一线每一间都代表一个音，从下往上开始第一线是mi，第二线是sol，第三线是si，第四线是re，第五线是fa，第一间是fa，第二间是la，第三间是do，第四间是mi。第一线和第四间的两个mi是纯八度关系，其他以此类推。
3. 五线四格:五线（从下到上）：E mi G so B si D re F fa；四格（从下到上）：F fa A la C do E mi 连起来就是FACE。
3.第一个圈是降7,第二个圈里是6、高音4、高音3、7；第三个圈里是低音2、低音3、低音4；第四个圈里是低音4、低音5；第五个圈里是低音4、低音6.指法总表如下:

4. 音符有很多，我们可以提前了解一下。全音是大二度， 半音是小二度。空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
5. 二分音符（学名叫符干），它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）。
6. 四分音符，它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值）。
7. 八分音符，它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值）。
8. 十六分音符，它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）。
9. 三十二分音符，它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）。
10. 六十四分音符，它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）。
11. 在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。 符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
12. 复符点音符一般来说用的不是很多。 如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。
13. 共用符尾，在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。
14. 多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，可以用一个符干来共同表示。 如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。
15. 休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。
(1)注意：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。 不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。
16. 带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。 休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。
17. 变化音记号 把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。变音符号共有五种:
(1). “#”升号
(2). “b”降号 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。
(3). “×”重升号
(4). “bb”重降号
(5). 4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。
拓展资料:
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
1. 握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
2. 运弓
(1)分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；
(2)连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；
(3)顿弓：音与音之间断开；
(4)跳弓：弓毛离开琴弦。
3. 音准
(1)歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
(2)音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。
(3)歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
4. 音级
具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
5. 揉弦
(1)揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的 风格和特征。
(2)肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
(3)在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
6. 把位
左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
7. 双手技巧
(1)小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
(2)右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。
注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。
参考资料:小提琴百度百科

五线谱实际上非常简单，把五线谱的音符和小提琴指板的音位结合起来学习，那些音符和小提琴位置永远是不变的，坚持看着五线谱音符脑子反应到小提琴指板的位置和相应左手指的起落，每天练习音阶，用不了多久，你就学会了。。。。钢琴认谱要复杂一些，音位包括和声了，小提琴主要是旋律，非常简单。。。很多小提琴技巧都是靠我们自己钻研得到的，老师是辅导，技巧的训练和掌握只能靠自己，但训练方法要正确。。。。。我回答过很多和你一样相同的问题，有正确的指导加上刻苦训练，一定出成绩。希望能帮助你。。。。。学习小提琴方法多了，可以找老师，但不能完全靠老师，可以在网上交流，查资料，买书，看书，听CD，，等等，，，，其实小提琴的优美发音绝不是你能很快掌握的，一定要技术过硬，，找个优秀的老师把小提琴调整到最佳状态，这些与小提琴有关的知识你都是要必须学习的。。。。。，你需要这样的训练。。。如果没有抓住其基本原理和技巧，那是不会掌握小提琴的，有很多人非常刻苦的练琴，但收效甚微，就是没有把小提琴演奏所需要的基本功找出来加以正确训练，比如小提琴的优美发音，音准。。。。很多人只是拼命的演奏乐曲，但对小提琴最基本的发音不仔细研究，那是浪费时间。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独立性和灵活性。。。。。。再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也 就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。。。。。。。小提琴是有演奏秘密的，如果你能通过钻研找出这个秘密，只需要每天把身体的肌肉和关节调整到最佳状态就可以很好的演奏小提琴，这个技巧的掌握不是花多少钱和花多少时间决定的，有的人拉了一辈子小提琴也没有掌握优美的发音，而有的小孩却在很短的时间达到非常高的水平。。我回答了很多这样的问题，我不知道你看到过没有。。。如果你只是想通过每天定时的练习小提琴，那你永远学不好，，，只有通过仔细的研究，找出正确的训练方法，然后再去训练，才有可能成功。。学习小提琴与很多因素有关，手指，手腕，肩膀，肌肉的柔韧性 ，灵活性，大脑反应。。。

五线谱是通用的啊。。不存在什么小提琴的五线谱，，只不过小提琴只是高音的而已。。。你是想问五线谱怎么看吗。。。？？？

五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 

      谱表：在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同

被第一条线穿过的是fa，第一第二条线间的是mi，被第二条线穿过的是re，以此类推。另外带#字的是升调，带♭的是降调

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江永县13216281551： 小提琴的五线谱怎么认?详细的 - ？
良进吡诺： 五线谱~~~有五条线组成~~~线与线之间的距离叫做间~~~ 上下都可以随着音符的高度~~~加线加间~~往上加就是上加线/间~~~往低音加就是~~下加线/间~~~ -------------------------五线 F 四间 E -------------------------四线 D 三间 C -------------------------三线 ...

江永县13216281551： 小提琴的五线谱怎么看,怎么学 - ？
良进吡诺： 标准调是C调,开始学的时候,一般会有一个或两个升号,升号表示所固定的音名向上升高半音,一个升号是升fa,两个升号是升fa,sol,依此类推...

江永县13216281551： 五线谱的调子怎么看? - ？
良进吡诺： 五线谱是由五条平行的横线组成的.五线谱的五条线和由这五条线所形成的间,均由下而上数,分别为:第一线、第二线、第三线、第四线、第五线;第一间、第二间、第三间、第四间. 为了记录更高的音或更低的音,有时需在五线谱的上方或...

江永县13216281551： 求小提琴五线谱看法,最好带图片.本人刚刚入门,所以要介绍详细,什么是音阶之类的都要有说明.？
良进吡诺： 只能自己学了,如“五线谱入门”之类的学习资料,上面就是带图片的.小提琴的音域,主要由五线谱的高音谱表对应记载旋律,所以需侧重学习.

江永县13216281551： 小提琴谱怎么看? - ？
良进吡诺： 小提琴琴谱属于五线谱中的高音谱表,不是什么“低音区表”、“女高音谱表”. 五线谱上标有高音谱号的谱表叫高音谱表;标有低音谱号的谱表叫低音谱表 是否是空弦音得看你的练习曲是否有标注,有的会有0 1 2 3 4之类的标注,有的没有...

江永县13216281551： 小提琴五线谱怎么看？
良进吡诺： 小提琴是看五线谱的高音谱表的,先把琴上的四根空弦的音高G D A E,在五线谱上找到相应的音高位置,其他音符的位置就出来了.

江永县13216281551： 小提琴的五线谱怎么认?？
良进吡诺： (不看半音)AEGD都记住没根弦上空弦和4指所对应五线谱的位置,在这之间压线的音符,就是1,3指,2指就是在1,3指中间.

江永县13216281551： 小提琴的五线谱怎么看?能有图片说明吗? - ？
良进吡诺： 五线谱实际上非常简单,把五线谱的音符和小提琴指板的音位结合起来学习,那些音符和小提琴位置永远是不变的,坚持看着五线谱音符脑子反应到小提琴指板的位置和相应左手指的起落,每天练习音阶,用不了多久,你就学会了....钢琴...

江永县13216281551： 我的孩子刚学的小提琴,想学五线谱的简单识别法!! - ？
良进吡诺： 小提琴用的都是高音谱号,可以用口诀来背: 五线谱有五条线,下加一线叫做do,下加一间叫做re, 一二三线 mi,sol.si,一二三间fa,la,do

江永县13216281551： 怎样看五线谱?拉小提琴时. - ？
良进吡诺： 四条空弦从粗到细分别是五线谱下加二线的sol、re、la、高音mi,五线谱最下面看起,第一条线上的音是mi,是re弦一指(区别与最细那根弦),接下来就一个音一个音加上去.乐谱最前面有个高音谱号,(或低音谱号),高音谱号旁边的3/4、4/4代表的是整个乐曲节拍的打法,暂且先不管.还有#、b等符号,代表的是整个乐曲的调号,也就是do/re/mi/fa/sol/la/xi是否有升降.很复杂的,看不懂五线谱最好找个老师详细教你拉琴,光在着上面问不可能了解的那么详细,之后还有跳弓、顿弓、揉弦,没老师根本学不会. 不可能练得多就会,不会怎么练?何谈练得多呢?