小提琴五线谱怎么识读

小提琴的五线谱怎么看，怎么学~

一、音的高低、长短和标记节拍 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 在每行五线谱的开头都有一个符号＿＿叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。 高音谱又叫G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。 低音谱又叫F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。 中音谱又叫C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。 在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。 音的高低 在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符： 从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下： 五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如： 在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。 音的长短 在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表： 可见不同音符的长短，是按倍数增减的： 其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半. 第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如： 第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8） 节拍 节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。（10） 乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11） 谱表 高音谱表是最常用的谱表。它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。 低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。低音谱表从“中央C”往下推列。（18） 大谱表用于音域较宽的乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。 中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可。 二、五线谱标记调号 在简谱用1=C、1=D、1=G等作为调号来表示乐曲是什么调的。而在五线谱中则要看谱号旁边有无升号（#）、降号（b）或升降号多少来确定乐曲是什么调的。那么这些升号、降号是怎么来的呢？它们是怎样记到五线谱上的呢？要弄懂这个问题首先要了解音名与十二音律。 什么是音名？音名是五线谱用来表示固定音高的音的名称，它们是C、D、E、F、G、A、B七个基音，再加上#C(bD)（读升C或降D）、#D(bE)、#F(bG)、#G(bA)、#A(bB)五个变音，共为十二个，称为十二音律。 人们把这些音排列成组。—— 通过上图我们可看到，五线谱上自然记录的音与键盘上的白键音相对应，即没有记录升降音。那么，要在五线谱上记这些升降音，就要在这些音前加上升降号——。 调号的产生 通常我们把大调音阶唱成1234567i（do,re,mi,fa,so,la,si,do），在3和4之间、7和i之间是半音。这样，如果曲调的1=C，那么其音阶正好等于键盘上的白键，没有一个升降音。 但是如果1=D呢？1=E呢？1=G呢？实际上，除了1=C之外，其它任何调的记谱都会出现升降号，原因是要保持3-4之间、7-i之间的半音关系，其它各音之间的全音关系。以1=D为例： 通过上图可见，为了保证2-3和6-7之间的全音关系，就要使用升F和升C两个变音，于是产生了D调的调号。按同样的方法，我们可以推出其它各调的调号。 常用记号 五线谱上除了用音符来记录声音外，还要使用一些记号来辅助记录，这些记号也非常重要。 1，连线 连线有两种用法：高低相同的音用连线，表示将这几个音的拍数相加，唱（奏）成一个音；对音高不同的音用连线，在歌曲中表示一字多音，乐曲中表示一弓拉奏或一口气吹奏。 2，反复 反复记号有以下几种： 从头反复 中途反复 不同结尾反复 自由反复 3,装饰音 倚音 颤音 4，简写 5，其它记号 那么钢琴的价钱呢就要根据钢琴的好坏来说啦！嗬嗬，如果只是好玩或经济能力不好的话还可以买二手的哦！去琴行看看吧！

不能说完全一样，小提琴只有一行，而且不分左右手。对于初学者来说，首先要分清在五条线和四个间分别代表什么音，熟练之后还要注意音符的节拍，换把位和升降音的问题。当然，我们要了解一些简单点乐谱知识。


2. 小提琴用G谱号的五线谱，每一线每一间都代表一个音，从下往上开始第一线是mi，第二线是sol，第三线是si，第四线是re，第五线是fa，第一间是fa，第二间是la，第三间是do，第四间是mi。第一线和第四间的两个mi是纯八度关系，其他以此类推。
3. 五线四格:五线（从下到上）：E mi G so B si D re F fa；四格（从下到上）：F fa A la C do E mi 连起来就是FACE。
3.第一个圈是降7,第二个圈里是6、高音4、高音3、7；第三个圈里是低音2、低音3、低音4；第四个圈里是低音4、低音5；第五个圈里是低音4、低音6.指法总表如下:

4. 音符有很多，我们可以提前了解一下。全音是大二度， 半音是小二度。空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
5. 二分音符（学名叫符干），它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）。
6. 四分音符，它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值）。
7. 八分音符，它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值）。
8. 十六分音符，它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）。
9. 三十二分音符，它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）。
10. 六十四分音符，它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）。
11. 在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。 符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
12. 复符点音符一般来说用的不是很多。 如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。
13. 共用符尾，在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。
14. 多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，可以用一个符干来共同表示。 如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。
15. 休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。
(1)注意：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。 不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。
16. 带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。 休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。
17. 变化音记号 把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。变音符号共有五种:
(1). “#”升号
(2). “b”降号 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。
(3). “×”重升号
(4). “bb”重降号
(5). 4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。
拓展资料:
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
1. 握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
2. 运弓
(1)分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；
(2)连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；
(3)顿弓：音与音之间断开；
(4)跳弓：弓毛离开琴弦。
3. 音准
(1)歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
(2)音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。
(3)歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
4. 音级
具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
5. 揉弦
(1)揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的 风格和特征。
(2)肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
(3)在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
6. 把位
左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
7. 双手技巧
(1)小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
(2)右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。
注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。
参考资料:小提琴百度百科

你好！首先：
1、小提琴的乐谱都是高音谱表，和钢琴乐谱唯一的区别就是没有低音谱表，如果不知道怎么识别，可以参照钢琴谱中的高音谱表，均为自下而上顺序的五条线和四个间，最下面一条叫一线，最上面一条叫五线，由此可知一线与二线之间的空白处叫做一间
2、然后以此类推，再者在一线下方添加上一条短横线叫做下加一线，在五线上方添加短横线叫做上加一线，也是类推，由此我们认识到了第一个音-do（也就是C这个音，又叫做中央C）这个下加一线上的do最为特殊，它是我们钢琴键上区分高音区与低音区的分界线，也是小提琴中高音谱下加一线的do（同钢琴谱中的高音谱表）
3、最后我们就可以根据这一个音开始推论其他的高音，比如我们知道的顺序是do, re, mi, fa, sol, la ,si, do（这个do是位于第三间的中央C的高八度do），这样初学小提琴者就可以拉一些基本的音出来了，本人是钢琴老师，自幼学习钢琴，小提琴在大学的时候也学过一些，如果还有什么关于小提琴的乐理问题，欢迎追问，谢谢！

可以如下参考:
1、五线谱和小提琴不是简单的一一对应的关系。五线谱上的一个音，可能在小提琴的每一根弦上拉出来，就是说，可能是四对一的关系，演奏的把位不同。所以，五线谱上的一个音，要在小提琴上拉出来，要看前后音阶在哪根弦上，选择最接近的最方便演奏的那根弦和那个把位
2、谱上有数字，那是第几指，之后看五线谱是什么音，对音阶去就出来了，最好自己在课本上标上。
3、小提琴同五线谱的对应，最简的是这样: 小提琴四根弦GDAE。也就是它们的空弦音。D弦空弦就对应五根线下的第一间。E空弦音在第一线下的间。这二个空间之间还有三个空间，中间的那个就是A弦空弦音了。 由D空弦音的地方下面再加二根线，跳过一个空间，再下一个空间就是G弦空弦音

一看调号，二看排号，三看速度，四找唱名试唱

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戚墅堰区13275459233： 小提琴的五线谱怎样读? - ？
镡仲妇科： 从下往上分别是12345线,两根线之间叫线间,(12线之间叫一线间),一线上是mi,一线间是fa,二线上是so…线越往上音越高.

戚墅堰区13275459233： 小提琴的五线谱怎么认?详细的 - ？
镡仲妇科： 五线谱~~~有五条线组成~~~线与线之间的距离叫做间~~~ 上下都可以随着音符的高度~~~加线加间~~往上加就是上加线/间~~~往低音加就是~~下加线/间~~~ -------------------------五线 F 四间 E -------------------------四线 D 三间 C -------------------------三线 ...

戚墅堰区13275459233： 小提琴谱怎么看? - ？
镡仲妇科： 小提琴琴谱属于五线谱中的高音谱表,不是什么“低音区表”、“女高音谱表”. 五线谱上标有高音谱号的谱表叫高音谱表;标有低音谱号的谱表叫低音谱表 是否是空弦音得看你的练习曲是否有标注,有的会有0 1 2 3 4之类的标注,有的没有...

戚墅堰区13275459233： 小提琴的五线谱怎么看,怎么学 - ？
镡仲妇科： 标准调是C调,开始学的时候,一般会有一个或两个升号,升号表示所固定的音名向上升高半音,一个升号是升fa,两个升号是升fa,sol,依此类推...

戚墅堰区13275459233： 小提琴的五线谱怎么认?？
镡仲妇科： (不看半音)AEGD都记住没根弦上空弦和4指所对应五线谱的位置,在这之间压线的音符,就是1,3指,2指就是在1,3指中间.

戚墅堰区13275459233： 小提琴五线谱怎么看？
镡仲妇科： 小提琴是看五线谱的高音谱表的,先把琴上的四根空弦的音高G D A E,在五线谱上找到相应的音高位置,其他音符的位置就出来了.

戚墅堰区13275459233： 怎样认识小提琴五线谱 - ？
镡仲妇科： 五线谱没有什么钢琴五线谱与小提琴五线谱之分,只不过钢琴多了行低音谱表,而小提琴则只有高音谱表而已,0 1 2 3 4 分别代表 空弦,一指,二指,三指,四指. 四弦是G弦就是低音 sol , 三弦是D弦是中音 re ,二弦是A弦是中音la ,一弦是E弦是高音mi, 具体大概位置最好找个老师帮你标出来,除非你耳朵很灵敏自己推出来. 说就只能说这么多,没有口述的详细,希望对你有用.

戚墅堰区13275459233： 要怎么样才能看懂小提琴谱,从最简单的开始…? - ？
镡仲妇科： 建议你从基础学起,因为你连五线谱都不认怎么对指位?不过你可以练空弦,一弦是mi,二弦是la,三弦是re,四弦是sol

戚墅堰区13275459233： 五线谱是怎样看的啊?最近想学小提琴,但不会看五线谱 - ？
镡仲妇科： 五线谱其实不难学,只要掌握以下几个要点就可以读谱.一看谱号,常用的是高音谱号和低音谱号.高音谱号其下加一线是C调的1,低音谱号则是上加一线为C调的1,这两...

戚墅堰区13275459233： 小提琴五线谱的发音怎么读?【会加分 - ？
镡仲妇科： 我表示我是学小提琴的,我已经学了七年多了吧,好了,就是 dou rei mi fa so la xi dou最后一个dou是高八度的dou 五线谱就是你的手指,五只手指五个间 小指是so,上一个间是la,无名指是xi,上一个间是dou,中指是rei,就这样一个一个推 你是想要读音吗,其实很简单 对了,老师教到哪里你就知道了,其实学学学学就会了,我也不知道我自己怎么就会了,重要的是过程 谢谢