简要分析中国古代花鸟画的艺术特征

中国古代花鸟画的艺术特征是什么？~

1、中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。
2、花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
3、中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。
4、当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。

中国古代绘画，按传统的分法，分成人物、山水

、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对

象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美

，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美

意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国

山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时

期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了

突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古

代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代

山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：

青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水

、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨

山水等。

如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有

它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情

景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化

，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于

对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物

的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合

起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融

合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和

想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴

。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意

境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、

李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以

中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画

来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，

这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意

境。
北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然

景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但

更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋

最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就

鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表

作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，

一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以

“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通

幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作

《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着

重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《

千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫

尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气

势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家

对大好河山的热爱。

南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突

出表现在迫求诗的意境。现存的许多南宋山水画

作品的标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归

舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波

、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远的《寒

江独钓图》就很有代表性。画家以大胆的艺术概

括，把与作品所要创造的意境无关的可有可无的

景物一律删除，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，

一个渔翁独自在船上垂钓，除寥寥几笔画出几道

水波外，画面上出现大片的空白。表面看这些空

白都是虚的，而实际上并非空白，而是虚中有实

，这“实”既代表水——一片汪泽，也代表天。

正是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠的境界

，更突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁

寒江独钓的情景。这种根据创造意境的需要在画

面上留出大片空白的艺术手法，正是中国画在构

图上的一个重要特点。它也是画面形象的组成部

分，因为既是创造意境的需要，又是增强画面形

式美的一种手段。因此，中国古代画家把这种运

用空白的艺术手法称之为“计白当黑”。以马远

为代表的南宋山水画，尽管题材、场景、画面小

得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大

胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品

的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传

统的重要特色。

到了元代，山水画在意境的创造上更强调主观抒

发与个人风格的创造。正如元代著名画家倪瓒所

说的：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形

似，聊以自娱耳。”他的《六君子图》便是如此

。画家描写江南秋天景色，但重点是画松、柏、

樟、楠、槐、榆六棵树，并称它们为“六君子”

。正如元代另一著名画家黄公望在此画的题诗中

点明的“居然相对六君子，正直特立无偏颇”，

显然是借景抒情。同时，全画气象萧疏，近乎荒

凉，用笔简洁疏放，突出地表现了倪瓒独特的艺

术风格。同是元代著名画家王蒙的山水画则又是

另一种风格。如《青卞隐居图》描写浙江吴兴县

北卞山的自然景色，整个画面茂密苍郁，气势雄

伟，与倪瓒的山水画形成了鲜明的对比。这就是

元代山水画在努力创造情景交融的意境的同时，

更强调艺术个性的反映。
其次，中国古代山水画在空间的处理上，与人物

画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景

画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系

，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中

见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨

人，面对自然，如作盆景观。这样，千里江山也

可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前

面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山

水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远

、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，

如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、

郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞

隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画

独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独

特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画

家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民

族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。



此外，中国山水画在长期的发展中，为了更好地

表现各种树石的特点，根据各种山石不同的地质

结构和树木表皮状态，加以概括而形成了许多行

之有效的表现程式，如表现山石的皴法就有披麻

皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴

等十多种。在这些表现程式的应用上，反对照搬

，主张灵活运用，所以不断有所发展。在山水画

的笔墨技法上，也较人物画、花鸟画更为丰富多

变。如笔法中包括上述的山石多种皴法和点苔法

等；墨法中湿者为“染”，干者有“擦”，趁湿

相化为“破墨”，以干累积为“积墨”等等，可

见中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术

传统和体系

　　（一）起源及发展
中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”⑵，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路
自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其支科虽仅有山水与屋木(一称界画)两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。中国山水画不但表现了丰富多采的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。它是在中国画历史进程中得到突出发展的画科，在元代以后的画史上尤占重要地位。山水画的分类虽亦有依题材差异者，但传统习惯多按画法风格的不同：勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水；纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水；以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水；几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。
受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。因此在中国山水画里没有必要去讲究画面所描绘的是哪儿，试图寻找作者的视角以及作者作画的立足点，都是对中国山水画的误解。因为这不是中国画的特点，中国山水画家的心中讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。所以一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”⑻便形成了中国画的一大特征。
中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。”很早以前的中国画论就有了这样深刻的阐述，可见中国画的起步就是一种比较高级的艺术。笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“千山鸟飞绝、万径人踪灭”独特意境。对景写生中国画家也有，但不是创作，只是收集些素材罢了
（一）表现手法
1.造型手段 中国画的造型手段是“线”。
2.造型特点 在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点

中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。

在中国画领域里,面临着诸多如高山峻岭般的大师,作为一名当代的国画家,其作品必须既要有传统,又要有自家成貌,同时还要好。这确实很不容易,因为对中国画的要求来讲,确实存在着一些特殊的标准,而大家都照此办理,其结果也就容易大致上差不多。当画面达到了一种比较新颖的视觉效果,但从传统审美标准来说,却又差很多韵味;当有了较醇的韵味,却又接近了大师的面貌,而少有独到的创造;或者既有个性特征,又是传统的,但还不够好,却还需要更多的修炼。

1、中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。
2、花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
3、中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。
4、当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。

1、中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。
2、花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
3、中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。
4、当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。

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息烽县18125343851： 中国花鸟画的基本特征是什么 - ？
召脉西艾：[答案] 国花鸟画突出艺术特点托物寓情因物喻志简而言之画家通过对客观描写来寄托功表达人主观情感、意志、联想或对社会与人生感情等等并此来感染或启发读者从得思想、道德、人格及其真、善、美精神陶冶与完善仅仅通过托物于各种花卉已经寄寓或...

息烽县18125343851： 以朱耷为例,简评中国古代花鸟画的审美特点,300字以上 - ？
召脉西艾： 朱耷《荷石水禽图》朱耷(约1626一约l705),明亡后落发为僧,法名传綮,字刃庵.号雪个、个山、驴、驴屋、掣颠等,江西南昌人.弃僧还俗后取号八大山人,以前的字、号一概不用.江西宁献王朱权的九世孙,祖父、父亲均为书画家....

息烽县18125343851： 中国古代花鸟画的艺术特点是什么? - ？
召脉西艾： 共同点是两者都是以写生为基础,以借物抒情、托物言志为目的

息烽县18125343851： 中国画人物,山水,花鸟的艺术特色是什么? - ？
召脉西艾： 白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部,整个画面纯用墨色.有的再加淡墨渲染. 工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔,工即工整工细之意,敷色也层也渲染,显得浑厚浓重. 写意——只写物象的大意,用笔简练流畅,笔墨自然,不用色的写意...

息烽县18125343851： 水墨花鸟画的花鸟画特点 - ？
召脉西艾： 花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界.其主要特点是托物言志、借景抒情,通过对物象的描绘,借以表现艺术家的精神世界和真情实感,以达到情景交融、物我合一的艺术境界.花鸟画将主观的审美感受凌驾...

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召脉西艾： 中国艺术家认为艺术是生命的反映,从主观上要反映出画家的意,从客观上要表现物象的神,这便是中国的“传神论”和“写意论”,如顾恺之的“传神论”,南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生,画尽意在”等等.古人讲“缘物寄...

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召脉西艾： 国画做为中国的一种独立的艺术形式,有着自己明显的与其它艺术形式不一样的地方. 国画有着自己明显的特征.传统的国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.国画讲...

息烽县18125343851： 宋代花鸟画的特征 - ？
召脉西艾： 花鸟画在宋代有着飞跃的提高.艺术上大大超越了唐代.宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究,并为此而养花养鸟.赵昌清晨绕栏谛玩,对花调色写生;易元吉深入荆湖深山,观察猿猴野生情状;韩若拙画翎毛,每作一禽,自喙至...

息烽县18125343851： 古代中国画的主要特征是什么? - ？
召脉西艾： 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局...

息烽县18125343851： 中国写意画的特点是什么结合具体作品加以分析? ？
召脉西艾： 中国的写意画,以其鲜明的艺术特色自立于世界艺术之林.它是中华民族文化的一个重要组成部分,它的特色的形成,是集中国的哲学观念、文化素养、审美意识和思维方...