怎样唱出共鸣

唱歌时怎么才能产生共鸣~

1、鼻腔共鸣就是试着把嘴合着,用鼻子发音，发“嗯”，如果声音很亮就对了，千万不要把声音只停留在口腔里出不来，找着流鼻水后醒鼻子的感觉。
2、颅腔共鸣就是要把声音声点都尽量往高处走，上鄂要适当抬起来。把声点聚集在眉心，在鼻子和眉心形成一条线，是共鸣线。
3、胸腔共鸣就是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，
使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。

扩展资料
唱歌技巧
1、气息的训练。培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。
2、锻炼嗓子。尽量将喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。
3、控制气息。气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长。
4、学会颤音。练习颤音要学会发出长音，并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果，如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常重要的环节！
唱歌技巧 A
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
唱歌技巧B
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:
1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........ ]
唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
2 唱歌技巧
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
希望你喜欢。

用你的前额来共鸣~~口盖一定要打开~~~~
就是说嘴每个发音要张开````鼻音自然而然就出来了~
高位置，深呼吸，巧协调
你可以看这个：
怎样才能获得有良好共鸣的声音呢？我的体会概括
起来就是九个字：“高位置，深呼吸，巧协调”。做到这九个字
就能产生有共鸣的声音。我所说的“高位置”是指头腔共鸣；
“深呼吸”是指有支点的、深部位的呼吸，这是唱出有威力的高
音的先决条件。
为了获得高位置，也就是头腔共鸣，我先谈谈对共鸣的
认识。
什么叫共鸣？打个比方，司号员如果只吹号嘴，也能发
出声音，但是这个声音是干巴的、没有力量的。如果加上号
身，就可以吹出圆润的、有刚有柔的、有力度变化的、很有
光彩并能传得很远的声音，这个号身就是军号的共鸣腔体。
号嘴在气的作用下发出声音，声音在铜管腔体里产生了共振，
就可以形成有共鸣的声音。
同样道理，人声的共鸣是气流通过声门振动声带发出基
音，随后得到咽腔、口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体
的共振，这样的声音应该是可以被歌者控制的，又是可以根
据艺术表现的需要而进行调整的。要获得好的共鸣效果，了
解一下人体各腔体的基本作用和功能是很有必要的。
口腔和咽喉腔是人体重要的共鸣腔体，统称口咽腔。它
的腔体形状、大小是可以变化的，但是它更重要的作用是能
够调节共鸣。通过口咽腔的作用可以上连头腔，下连胸腔，形
成混合共鸣，所以口咽腔是混合共鸣的联络站。
头腔包括额窦、蝶窦和鼻腔。头腔和胸腔，它们的腔体
是固定的、不变的，它们不能起调节共鸣的作用，但是可以
被口咽腔的动作和气息的流动引起振动，达到共鸣的效果。
以男高音为例。一般说来发低音时，使用胸腔共鸣是主
要的，这样声音宽厚有力。发中音时应以正确的口咽腔共鸣
为主，这样声音明亮清晰。发高音时，应以头腔共鸣为主，这
样高音就会明亮而丰满，也就是常说的有光彩的金属感。
以上分别谈到了三个部分的共鸣腔体和高、中、低音的
相互关系。在演唱中，每首歌曲几乎都包含着高音、中音和
低音。因此我在实践中感到，头腔、口咽腔、胸腔这三部分
的共鸣腔体，从来就没有分开过。我认为要科学地把这三个
部分的共鸣腔体有机地、合理地结合在一起，使我们发出高、
中、低的每一个音都有这三个共鸣腔体不同比例的振动，这
样才能产生较好的共鸣效果。所以发高、中、低音的时候，只
是三个腔体的振动比例不同，而声音的音色，基本上应该是
统一的。只有这种混合共鸣的声音，才能达到无论是高、中、
低的哪一个音，都是圆润的、有光彩的、优美和富有乐感的。
就头腔、口咽腔、胸腔来说，我认为首先获得正确的口
咽腔共鸣是主要的。因为口咽腔包括喉头、上下腭、牙齿，尤
其是双唇、舌、小舌、软腭、咽壁等等，这都是很灵敏的组
织。口咽腔又是吐字的重要部位，演唱中的语言和感情的表
达，全靠口咽腔在极迅速的瞬息变化中来完成。口咽腔在把
字吐清楚和准确地表达语气、词意的同时，还起着共鸣和调
节共鸣的重要作用，也就是要上连头腔、下连胸腔，这样，才
能唱出具有艺术魅力的歌声来。
如果说，大脑是指挥我们唱歌的“司令部”，那么有力的
气息就是歌唱的“后勤部”，而口咽腔的作用就如同“前沿阵
地”那样重要了。在这个阵地上，舌、唇、齿、小舌、软腭、
硬腭、咽壁等诸“战斗员”相互配合好，对我们的歌唱就能
起到良好的作用。同时，只有调节、运用好口咽腔共鸣，才
能更好地带动头腔和胸腔的共鸣。因此，我认为：只有依靠
科学的方法，充分发挥口咽腔的功能和它调节共鸣的作用，
才能得到良好的、平衡的混合共鸣。
（三）我是怎样获得头腔共鸣的？我是通过哼鸣的练习，
先获得混合共鸣，并进一步获得高音共鸣（即头腔共鸣）的。
我认为通过哼鸣的练习，可以获得良好的混合共鸣。以
男高音为例，应该在中音区的g1音到高音区的d2音之间，多
做大三度哼鸣的练习：
我练习哼鸣的时候，基本上是笑肌微提，上下腭各有上提和
下放的感觉，双唇和上下齿自然地似闭似不闭，舌头放平。当
声带发出的基音通过咽腔沿舌面向前移动时，软腭和小舌有
轻轻向上提的感觉，基音在口咽腔和鼻咽里同时产生共鸣，
连同眉心处都有振动的感觉。我认为这种轻柔、和谐的振动
过程，就是哼鸣练习的基本方法。
我感到做哼鸣练习的时候，气息一定要保持深呼吸的状
态，就是让气息由上腹部部位均匀向上流动，在上腹部有明
显的支点感觉。正确的哼鸣给内耳听觉带来一种丰满的、有
光彩的声音感，气息从鼻子里出来，但不是鼻音。正确的哼
鸣应该是整个口咽腔和鼻腔共振后产生的一种和谐的声音。
1、2、3三个音都像从同一个地方飞出来似的。在低音区练习
哼鸣的时候，应伴有明显的胸腔共鸣的声音，到音高一些的
时候，胸腔共鸣就不明显了。以上是我练习哼鸣的体会和感
觉。
把哼鸣练习好，是很重要的。从实践中我感到通过哼鸣
练习，使我比较容易地获得了混合共鸣，而且对高音的训练
帮助很大。哼鸣是一种不太强烈的练习，做这种练习既能使
歌唱者比较容易体会到声音共鸣的感觉，又能使歌唱者本人
容易听辨到自己的发音，不断地进行调整，而且不会轻易使
声带和咽部、喉部的肌肉过分疲劳。做这种练习还可以增强
咽部，喉部肌肉的韧性。因此，这是最容易得到正确混合共
鸣的一种练习方法。
在高音区进行哼鸣练习的时候，也就是唱到E调的高音
i 以上的时候，自然而垂直地打开嘴巴发母音“a”，就会比较
容易发出一个富有共鸣的高音区的“a”；
任何一个母音都可以用来做这样的练习。当练习到一定的程
度，有了把握的时候，就可以不用“m”音来带了：
要练好高音，我认为应该先耐心地、反复地练习好中音区，使
中音区的声音能强能弱，能渐强渐弱。在中音区的声音基本
上都能获得比较丰满的共鸣情况下，再进入高音区的练习，
是有益的。在这里我想强调一下练习好中音区的声音是非常
必要的，因为他是唱好高音或者低音的基础。
练习哼鸣要有一个从摸索到掌握、从不熟练到熟练，并
达到得心应手的地步。这样一个过程，是要付出较长时间的
细致劳动的。

还有两个八度的练习，这是一条难度较大的练习曲：
歌唱是人类高级神经活动之一。高音的训练，一定要有科学
的态度，讲求扎实，不能急于求成；要有计划、有方法、有
标准地去训练；同时不可忽视中、低音的练习，也不要一时
高兴，拼命练个不停，或者高音上有了某些体会，就猛练高
音。我的老师有这样一句话，对我很有启发和帮助，他说：
“在唱高音最痛快、最有起色的时候就要停下来，用脑子去想
想，而让喉咙休息。”只有这样控制自己，才能不断地、冷静
地总结一些有用的东西，不会为了一时痛快而使声带和喉部
肌肉负担过重，不得恢复，以至沙哑，甚至失声，而造成终
身遗憾。唱歌要勤思索。有时我们感觉到的东西，却一时做
不到；一时做到了，但又不能从理论上解释清楚。因此，一
定要把理论、感觉与自己的实践结合起来、统一起来，才能
扎扎实实地、不断地提高和巩固自己的歌唱基本功。
二、掌握和运用呼吸的方法和体会
这个问题，可以分三个方面来谈：
（一）我在唱高音的时候是怎样用气的。以《延安颂》的
最后一句为例：
上例的“烂”字是在F调的高音4 上，也就是在 bb2 的延长音
上。在唱这类高音时，我用气的体会是：必须要有深呼吸的支
持。这时候我的上腹部有稍微提起来一点的感觉，但不是把气
提起来，恰恰相反，气有往下落的感觉。这样一上一下就形成
一种内在力量。通过有控制地把上腹部向上提，口咽腔也会有
一个连锁反应，即软腭和小舌都有向上提的兴奋感觉，这就给
口咽腔造成一个适当的腔体以及往上唱高音的趋势。那么气的
运动又该是怎样的呢？此时我感到气是贴着前胸内壁自然地向
外流动。当然，气是从气管里呼出来的，但是气出来的时候，
前胸内壁能感觉到气息流动时所产生的一种擦力，而口腔和喉
头则是和吹灰、吹油灯时的感觉相同。这种感觉是有力而自然
的，同时又是集中的。这时还能感到深呼吸的支点，这个支点
我觉得是在横膈膜或者更往下的部位。对这个支点每个人的感
觉是不一样的，但是一定不能感到是在身体的上部位。我所说
的有支点的呼吸，就是指深呼吸。我认为，要唱好高音，就必
须依靠深呼吸的支持。
（二）对气息和气息运用的认识。我认为气息是声音的
动力，自如地运用呼吸是歌唱的基础。
在我国传统的民族声乐中，对气息的运用是十分重视的。
早在一千多年前，唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先
调其气”的论述。这说明良好的发音和共鸣，只有首先依靠
恰到好处的气息支持，才能完美的表达歌曲的思想感情。所
以，对气息运用的控制能力的训练，是打好歌唱的基础和进
行歌唱艺术表现的重要环节。
呼吸的正确姿态，我认为应该是：身体直、重心稳、上
胸开、双肩松。
气息运用的两个基本环节是吸气和呼气。我先谈谈吸气
的体会。我认为歌唱时的吸气方法与平时一般的呼吸不大相
同。歌唱时气要吸得深一些而且要在最自然的状态中完成，
要不紧张、不僵硬，吸气的量要根据乐句的长短和歌曲情绪
的要求来决定。吸气过多了会造成紧张，使声音失去灵活性；
吸气过少了会使声音失去支持力。因此，吸气要适量，要留
有余地，从容不迫，流畅自如。
关于呼气，我的体会是把吸进来的气在一瞬间控制起来，
立即转化成呼气状态，也就是一种准备发音的气息状态。这
种状态应要保持着，一直到又吸进一口新气为止。被控制的
气应该是丰满的，控制气的时候，人的感觉应是轻松自如的。
如果是过分的控制，会因为气息紧张而使声音发僵、不流畅，
甚至造成声音摇晃等。因此，在歌曲进入高潮，要求情绪激
昂，音也比较高的时候，控制好呼吸尤为重要，
一般说来，唱高音时，总会感觉到比唱中音时更多用一
点劲儿。因此，我们要用深而有力的气息去支持高音，同时
又均匀地、自如地把声音送出去，声音出来要有流动感，要
像泉水一样向外流动。
要用最节约的气获得最好的声音效果，甚至音唱得越高，
气越要用得节约而集中。在唱高音的时候，我感觉声音在气
的前头，像飞出来一样，只是要渐强的时候才加气息。
在唱高音的时候，气息一定要有支点。我国早有“丹田”
和“衷气”的说法，这种说法就是要求演唱者能用横膈膜、上
腹肌来控制呼吸。气息有了支点，始终保持着深呼吸的状态，
那么颈部、下腭、软腭、舌根、喉部都不会因为用气的大小
而僵硬，这样声音共鸣腔体和声音的位置才有条件得到调整。
就是在力度变化和音程跳动比较大，乐句的难度也较大，感
情变化十分剧烈的情况下，歌声也会是自如的、饱满的，给
人的感觉是有把握的、轻松的。以我唱《八十书怀》这首歌
曲的后两句为例：
在唱这一段的时候，我感觉要特别注意气息的控制。如果气
息控制不好，用气过多，就会冲击的太狠；如果气息不足，灌
不满，声带振动不起来，“山”字上这个高音是唱不好的，高
潮也掀不起来。再往下唱“夕照明”这一句的时候，作品要
求有一个感情强烈的结尾，我在“明”字上做了个由弱渐强
的处理，希望造成一个生动的、充满活力的意境。
又比如我在唱下面这段曲子时，是这样处理的：
这个“啊”基本上是在 调高音1上行腔的。在声音的表
达上，气息一定要深，吸气要适量，要控制好，不然吐气的
时候就很容易一吐了之，等再唱到第二个高音的时候就非常
困难了。所以要善于控制气息，要从歌曲感情的表达出发，研
究气息的运用和控制。我国传统的民族声乐就讲究气息要
“绰绰有余”、“不使人有力竭之感”。
（三）我在演唱歌曲时是怎样换气的。换气在我国传统
上叫做“气口”，气口的安排不仅仅是为了分节断句，更主要
的是为了艺术表现的需要。元朝燕南芝庵《唱论》中则有“偷
气、收气、换气、歇气、就气”等等各种用气方法的记载，是
非常生动的经验。我们在唱歌时要随着歌曲感情的要求，在
一字、一词、一句、一段之间进行各种换气的安排，巧妙地
运用各种换气的技术。
我在演唱《想起周总理纺线线》这首歌曲的时候，其中
有几句我是这样用气的：
在“纺的线哪”之后，紧抢着吸一口气，气要吸得自然而很
急切。这种急切的吸气，用来表达对总理无限热爱，无限赞
叹的感情，是比较合适的。接下去在“又匀”及“又细”两
处之后，都急切地吸了一口气，仿佛是看到总理亲手劳动的
结晶——雪白的棉线而爱不释手，不由自主地发出赞叹之声。
这三口气是任何语言和音符所不能代替的，是任何美妙的声
音所不能表达的。最后唱出“白格生生真好看”时，听众就
会和演员一齐发出衷心的赞美了。如果不用这三个气口，而
是一口气唱下去，这一乐句就可能表现得很呆板。我认为这
三个气口使这一句话说活了，生动了，节奏性加强了，生活
气息更浓了。所以，我们在唱歌时要调动一切气息的运用和
变化手段，来为表现歌曲的内容、感情服务。
总之，吸气、呼气、换气、偷气、抢气等等，都要安排
得越自然越好，不做作，不勉强，不紧张。要根据作品的不
同风格、不同内容来安排气口，就是在练习时也要不脱离音
乐形象的要求来安排气口，要结合作品来练，练是为了用，这
才能获得好的效果。
以上是我唱高音的一些初步体会。谈出来与同志们共同
讨论，以达到共同提高的目的。
希望能解决您的问题。

共鸣腔体对于音色的影响

用心去感悟

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筠连县19765851686： 唱歌怎么找共鸣? - ？
生饲断血： 声音共鸣的问题.要唱出假声,关键在于共鸣.共鸣分三种,胸腔共鸣,脑腔共鸣和鼻腔共鸣.如果要唱假声,我个人认为选用脑腔共鸣和鼻腔共鸣比较好,而且也比较简单.方法是,用气唱歌,发出声音的时候脑子有翁翁的感觉,脑腔和胸腔有膨胀状态,这样的感觉就对了. 还有,学唱歌不是一两天的事情,一定要慢慢来,不能心急,这样不但没有把声音练好,声带也容易坏.唱歌慢慢找感觉,找到感觉的那天你就成功了

筠连县19765851686： 唱歌怎么练共鸣 - ？
生饲断血： 有三个共鸣处,胸腔,鼻腔和头腔,共鸣时这三个地方会有震动感,练胸腔共鸣时要用低音感觉胸腔的震动和发e音,鼻腔共鸣时注意力集中到鼻子,可以用中音调发en音,头腔共鸣就是你平时打哈欠的感觉,三者和一练习要张大嘴巴用啊这个音从低向高练习!这都是我的经验,不知道是否适合你!我也喜欢唱歌,只要不断练习摸索出方法就可以了!

筠连县19765851686： 唱歌怎么用气息共鸣? - ？
生饲断血： 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔...

筠连县19765851686： 唱歌如何与脑袋共鸣 - ？
生饲断血： 唱歌脑袋共鸣,叫脑腔共鸣,常说的三腔共鸣是指低音的胸腔喉腔,中音的吼腔咽腔,高音的咽腔脑腔,中高音里面还有鼻腔共鸣. 你试唱一个高音,用手摸一下后脑勺颈部,感受到肌肉明显上提收缩,就是通过肌肉控制发生通道中的靠上端的...

筠连县19765851686： 唱歌是怎么样才能发出共鸣的声音?? - ？
生饲断血： 共鸣分为两种:头腔共鸣和胸腔共鸣 胸腔共鸣是一种练声方法,一种声乐术语.胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状,发声时,下腭自然下垂,喉咽部适当开大一些,把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上,使声波在...

筠连县19765851686： 唱歌如何产生共鸣 不要复制 有经验的来.？
生饲断血： 想要产生共鸣.必须先与歌曲产生共鸣.要用自己的心情去理解歌曲.明确唱这首歌需要用什么样的心情去唱.然后在唱的过程中.要明确强弱变化.怎么样的强弱变化才能表达出你想表达出的感情.你就怎么唱.唱歌是用你的方式去诠释歌曲.这些全都做到了.你要用眼神与观众产生共鸣.你要像与观众交流一样.让她们与您产生共鸣.补充一点.这些都是建立一定的歌唱基础上.希望能帮您解决问题.

筠连县19765851686： 唱歌怎么达到共鸣啊?？
生饲断血： 头颅共鸣只有在高音时才会产生,只要你把音唱上去,自然头腔会有共鸣.多试试看

筠连县19765851686： 唱歌怎样才会达到共鸣? - ？
生饲断血： 用心去唱,而不仅仅是用嗓子. 让自己完全沉浸在歌曲的意境里,展开自己的想象,或者回想自己曾经类似的经历,总之,要全身心的投入.不为唱歌而唱,而是为了抒发感情而唱.

筠连县19765851686： 怎么才能做到唱歌各个腔共鸣 - ？
生饲断血： 共鸣有几个,头腔共鸣,鼻腔共鸣,喉腔共鸣,胸腔共鸣等,找到适合自己的共鸣位置,虽然你可以有几个共鸣位置,但是总有让自己声音发挥到最好的位置,有的人高音,可以选择头腔共鸣和鼻腔共鸣,有的人低音,可以选择胸腔共鸣,对于中音的歌手,可以鼻腔,喉腔,胸腔之类的,一般我们说话,就是喉腔,但也有的人听起来像鼻腔,比如黑涩会的丫头说话就像鼻腔共鸣,我们可以慢慢学习,可以模仿一些歌手唱歌,找到共鸣的大概位置,张宇一般喉腔比较多,张学友一般胸腔比较多,费玉清一般鼻腔比较多,这些都是些代表性的歌手

筠连县19765851686： 唱歌怎么共鸣才能唱上去 - ？
生饲断血： 共鸣不该是形容成唱上去. 唱歌能用到的共鸣点有多个,如胸腔,鼻腔,头腔共鸣. 建议先练习正确的发声,才能真正明白何为你自己的共鸣,这都是声乐课的基础!记得自己曾经还没上过声乐课就已经会使用,大多数人应该也是如此,唱歌天生的因素其实占了一大半.共鸣具体如何发出,这不好讲,但要想灵活运用还得先认识!共鸣,实际上就是某个音刚好可以到你身体的某个腔体,从而产生了振动.因为腔体间是相通的,所以共鸣出来的效果就会显得通透,有穿透力,使人听后会觉得舒服.