<二泉映月>中的"阿炳"原名叫什么??

阿炳的原名是什么~

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首
阿炳，生于清光绪十九年（1893），江苏无锡人

阿炳，生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。后因患眼疾而双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董彩娣同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。
1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。
往后的日子说来也令人唏嘘。无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么,阿炳说，好，你的学问大，就听你的。
对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。
80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”
阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》.《听松》.《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》,《龙船》,《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

笔者听过很多海外侨胞公开课，很多教师直接地或间接地把民间音乐家阿炳的传世名作《二泉映月》作为音乐欣赏教材。并将《二泉映月》与水、月联系在一起，有的说作品表现的是夜阑人静，泉清夜冷的意境；还人有说，作品描写的是无锡“天下第二泉”。因为阿炳生前经常在惠山的亭子旁拉琴。其实，《二泉映月》是阿炳在苦难的一生中，用血和泪、用心拉出来的“自度曲”。

　　《二泉映月》这首世界名曲，原本就是一首“无标题音乐”，很多人对它并不了解。从曲名看，它似乎是以描写景色为主的标题性音乐作品。其实它的曲名是由著名的音乐学家杨荫浏先生及著名的女音乐学家曹安和先生和阿炳一起即兴商定的，曲名与乐曲的内容并无多少内在的联系。关于曲名的由来，杨荫浏先生和曹安和先生还有一段回忆。

　　杨荫浏先生与曹安和先生原是兄妹，同出生在江南小城无锡，长在无锡，可以说与阿炳是地地道道的“老乡”。杨先生和曹先生都是从小学习演奏各种民族乐器，在这一点上与阿炳又是相同的。另外杨荫浏先生的启蒙老师，就是邻居的道教小乐手颖泉。在这一点上杨先生与阿炳又是相同的，不仅有共同的语言，还可以切磋和探讨博大精深的道教音乐。而且，杨荫浏一生中有过三次向阿炳请教的机会。杨先生和曹先生是音乐学院的著名专家学者，没有坐在书房里，没有坐在办公室是闭门著书立传。他们于1950年的夏天回到了家乡无锡，拜访了当时默默无闻的民间音乐家阿炳，做了一件在我认为音乐史上功德无量的大好事，留给后人的是无价的精神财富。

　　当年杨先生和曹先生去请阿炳录音时，阿炳当时的处境十分艰难。阿炳回答说：“我不奏音乐已经有两年了，我的技术荒疏的太久了，让我练上三天再演奏吧！”在录音现场，老式的钢丝录音机在吱吱地转，全场鸦雀无声。当阿炳拉完第一首二胡曲时，几个人同时鼓起掌来。杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这首曲子是没有名字的，用二胡信手拉来，久而久之，就成了这个样子。”杨先生又问：“你经常在什么地方拉”？阿炳回答：“我经常在街头拉也在惠山拉过”。杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧”。曹先生接着说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它《二泉印月》呢？杨先生接着说：“印”字抄袭的不够好，我们无锡有个映河山，就叫它《二泉映月》吧！”阿炳当即点头同意默认下来。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。

　　任何事物都不是孤立的，因此，我们决不能孤立地看《二泉映月》的曲名，更应该了解阿炳的身世。阿炳原名叫“华颜钧”，1893年生于无锡。在旧社会苦苦挣扎，生活在社会最底层，为了生存受尽人间的苦难。无锡的老人回忆，在旧社会每当听到阿炳的琴声，人们就会叹息道，可怜的阿炳又来了，他有拉不完的怨，他有拉不完的恨。世界著名指挥大师小泽征尔，听了我国著名二胡演奏家闵惠芬拉的《二泉映月》后，激动地说：“只有跪着听才有资格”。多年来，每当我听到这首世界名曲《二泉映月》时，我依然把它当作一首“依心曲”来听，它是阿炳依心而为、依心而诉、依心而来、依心而去的真实写照。我还感受到《二泉映月》有悲有怨、有感有叹、有刚也有强。

　　众所周知，欣赏音乐一般要经历三个阶段。

　　一、官能欣赏音乐：这种欣赏音乐的方法，只要听觉正常都可以做到，主要满足于悦耳，也就是我们经常说的好听与不好听。每个人审美标准不同，有的人喜欢听歌曲，有的人喜欢听民族音乐，也有的人喜欢听交响曲。真可谓罗卜、咸菜各有所爱。爱好不同，感受也不一样，不能强求一律。

　　二、感情欣赏音乐：我们都知道任何艺术都有自己的“特殊性”，而且都有它的规律性可循。音乐语言与语言文字是完全不一样的，一个是比较具体，一个是比较抽象。如：中华人民共和国万岁！中国共产党万岁！等等。这些标语口号如果用纯音乐的形式来表现这些文字，恐怕是无能为力了。但是，音乐可以通过特殊的手段（旋律、节奏等）及模拟、象征的手法，使人们在听音乐的过程中，产生联想去理解“音乐的形象”。我们在听贝多芬的《第五（命运）交响曲》时，你能够感受到一种冲击力，给你一种积极向上的力量，这已经达到目的了。至于你是否感受到三长一短的音乐动机是“命运在敲门”，已经无关紧要了。但是，听了这部著名的交响曲后，你觉得是热闹、喜庆的场面，那就大错特错了。

　　三、理智欣赏音乐：如果你不满足于好听或不好听，不仅限于肤浅的感受，那就要了解作品的时代背景，创作背景及特征。要起真正地理解《第五（命运）交响曲》，你就要了解贝多芬，寻找贝多芬，认识贝多芬。

　　综上所述，我们在给学生上音乐欣赏课时，应该避免图解化、公式化、脸谱化，引导学生感受音乐中的情绪，感受音乐中的美。由此可见，瞎子阿炳的世界名曲《二泉映月》既没有“泉”也没有“月”，而是叙述了他自己苦难一生的遭遇。

原名华彦钧 是江苏无锡人 《二泉映月》真的非常好听

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武都区13698184097： 《二泉映月》题目中,二泉指的是什么? - ？
五俊健肝： .“二泉”惠山泉又称陆子泉,天下第二泉,相传经中国唐代陆羽品题而得名,位 于江苏省无锡市西郊惠山山麓锡惠公园内. 是无锡市的一处游览胜地,全称“天下第二泉”.以一潭绝妙的泉水吸引四方游客.当年阿炳经常在此操琴卖艺.此曲以景抒情,描写了诗一般优美、恬适的意境,乐曲静如潭水又涌似山泉,冥思伴以泉声,动人心弦.至于其中所表达的是何种思绪,任听者自去体会.此泉共分上、中、下三池.泉上有“天下第二泉”石刻.

武都区13698184097： 《二泉映月》中的三大段的段意是什么? - ？
五俊健肝： 二泉映月》分段及段意第一段(第1、2自然段):二泉的自然环境和小阿炳跟着师父到二泉映月的情景 第二段(第3、4自然段):不幸的经历没有泯灭阿炳对音乐、生活的热爱,他又来到二泉,心潮激荡,似乎听到人世间的不平之声. 第三段(第5、6自然段):阿炳在二泉边用二胡倾吐自己的情怀,创作出不朽名曲《二泉映月》.

武都区13698184097： 二泉映月课文中描写月夜景色的优美词语 二泉映月》这篇课文中有哪些词语是描写月亮的?? - ？
五俊健肝： 月光似水 静影沉璧 月光照水 水波映月

武都区13698184097： 《二泉映月》中的深沉的叹息、伤心的哭泣、激愤的倾诉、倔强的呐喊是什么意思 - ？
五俊健肝： 表答了阿炳不屈服于命运的抗争

武都区13698184097： 二胡曲《二泉映月》中的二泉指的是什么? - ？
五俊健肝： 无锡一地名,号称“天下第二泉”,为阿炳作曲地.

武都区13698184097： 二泉映月分段段意和中心思想 - ？
五俊健肝： 第一段(1—2):二泉的自然环境和小阿炳跟着师傅到二泉赏月的情景.第二段(3—4):不幸的经历没有泯灭阿炳对音乐、生活的热爱,他又来到二泉,心潮激荡,似乎听到人世间的不平之声. 第三段(5—6):阿炳在二泉边用二胡倾吐自己的情怀,创作出不朽的名曲《二泉映月》. 中心思想:课文浓缩民间艺人阿炳艰辛苦难的一生,记叙了《二泉映月》这首名曲的形成过程,表现了阿炳热爱生活、热爱音乐、追求理想、敢于同命运抗争的精神.

武都区13698184097： 二泉映月故事 - ？
五俊健肝： 《二泉映月》 无锡的惠山,树木葱茏,藤萝摇曳.山脚下有一泓清泉,人称“天下第二泉”. 有一年中秋之夜,小阿炳跟着师父来到泉边赏月.水面月光如银,师父静静地倾听着泉声.突然,他问小阿炳:“你听到了什么声音?”小阿炳摇...

武都区13698184097： 《二泉映月》的赏析(从力度.速度.情绪.反馈的心情来赏析) - ？
五俊健肝： 在曲子开端是一段引子,它仿佛是一声深沉痛苦的叹息,仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇.仿佛在乐曲开始之前,作者已经在心中默默地说了好久了,不知不觉地发出这声叹息,乐曲如同一个老艺人,在坎坷不平...

武都区13698184097： 《二泉映月&gt;是阿炳用心谱写的钢琴曲.这种说法正确吗? - ？
五俊健肝： 二泉映月是民间音乐家阿炳(华彦均)先生的二胡曲,最初是由华彦均演奏,由杨荫浏先生记谱的.后来根据原谱改变成弦乐、钢琴、舞蹈等等形式.

武都区13698184097： 二泉映月的创作背景 - ？
五俊健肝： 二泉映月(The Moon Reflected In Er-quan)是中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作.阿炳经常在无锡二泉边拉琴,创作此曲时已双目失明,据阿炳的亲友和邻居们回忆,阿炳卖艺一天仍不得温饱,深夜回归小巷之际,常拉此曲,凄切...