高手的画画心得。

我班的画画高手作文600字~

说起我们班的街舞高手，那是无人不知无人不晓，不就张磊嘛，但是你知道吗，他还是我们班的绘画高手。
从小对画画感兴趣的他，在安徽马鞍山特校时就开始彰显天赋，用他的话说，那个时候只要一拿起画笔，自己就沉浸在绘画的世界里，能够画画是最幸福的事。
如今来到我校，他的绘画技能得到了进一步的提升，受到美术夏老师的赞赏，在班上也是公认的“绘画王子”，小到春游小报、水果拼盘、人物素描，大到黑板报的整体设计，到了他的手上，都能给你耳目一新的感觉，甚至还受到低年级班主任的“外聘”，给低年级的黑板报出谋划策呢。
或:我们班上的画画小能手椭圆形的脸蛋，嫩白的皮肤，不粗不细的眉毛下长着一双透着生气又炯炯有神的眼睛，这就是我身边的画画小能手——李嘉仪。 　
　　说起我们班上的小能手，那真是一个接着一个。可最令我佩服的还是画画小能手嘉仪。她那超凡的画技，真是不看不知道，一看吓一跳。真不知道她的爸爸妈妈怎么会生出一个这么富有画画天分的女儿？说真的，我们班的同学恐怕没有一个不服她的。她参赛获得的奖状可多了！　我们班级的每期黑板报都是由嘉仪负责，所以每期的黑板报都能图文并茂。这可少不了她的功劳。你瞧，她脸上看上去心不在焉，其实可认真哩！她这里一勾，那里一画，不大一会功夫，一个栩栩如生的孩子就“诞生”了，同学们看了都赞不绝口，有的同学甚至用夸张的词句来描绘了：“嘉仪将来一定会成为举世闻名的大画家！”“嘉仪是我们三（二）班的才女！”画完了几个孩子后，她就问我：“哪里不好？”我看了好久才回答：“好像这儿有点斜。”她听完我的话，立即拿起黑板擦，把那个我说画得有点斜的孩子擦掉了。我看了，真是为她感到可惜，可她嘴里还自言自语说：“好像还可以多样化一点。”画完了人物，她拿起绿粉笔添了几笔，眼前展现出了生机勃勃的景象。画了几天的黑板报，那令人期待的良好效果就呈现在我们眼前。瞧！这只兔子越看越惹人喜爱，还有那边的……总之，只用几个优美的词句是不能把我眼里所见到的美描绘出来的。每当在美术课上，王瑞又可以自由发挥了。你看，她照美术书上画的那两只熊，我说得夸张些，简直是天衣无缝。你别以为，她画得好就画得慢。其实呀，嘉仪用她那两只纤细的手，画得又快又好，说起来你还真不信。那是一个星期五的美术课上，同学们还正在认真地画画，只有几个平时画不认真又贪快的同学上去批。这时，嘉仪站了起来，她吹了吹纸上的橡皮屑，这时我才看清楚她画的那幅画是多么复杂，那么美丽。我心里不由地升起了一股敬佩之情。　　 　
　　俗话说得好：天才出于勤奋。我相信她一定为此付出了不少心血和汗水。这就是我们班的画画高手嘉仪，我衷心地祝福王瑞的画技上进上进再上进。加油，作为朋友，我会永远支持你的。

说到我们班的画画高手，第一个想到的就是束裕。
束裕画画水平特高，得到的奖状特多。有一次，不知是什么活动，她带了一大堆奖状，大约有二十来张，乖乖，那不要太多啊！
而且束裕很喜欢画画，连玩游戏都要画画。我记得有一次，玩一个小游戏游戏，她把每个参与者者的“头像”都画在了纸上，哇！真逼真！真好看！
在美术课上，她的表现也很棒噢！就拿上次美术课来说吧，我们学画小汽车。也许，你会说“平面的吗？太简单啦！”是啊，平面图是简单，可我们画的是立体图啊！正当我们大家正发愁的时候，束裕的同桌李原昕大叫太“哇！太美了！”大家都跑过去看，“哇!”一片尖叫从哪里的人群之中传来。到底是怎么会事啊？原来，束裕已经把一辆超好看的车画好了！
你们说，这“画画高手”的称号是不是非她以外无人可得？

梅兰竹菊水墨画
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
评价
梅兰竹菊四君子，我偏爱竹子的气节和品格！
以下是我找的
春华秋实当下时 怎奈心中翰墨情

——初识刘百素写意花鸟画
◆文／中国书画收藏鉴定章协会秘书长 马芳亭

我与刘百素先生相识并不长，此前，对他的绘画和为人不甚了解。去年年底他因故来京，在我处小聚，匆忙中谈了诸多与绘画相关的事情。初次见面，他留给我的印象是坦诚、直率、属典型的山东汉子。后来我便开始留心他的作品，时常被他那种大气质朴的画面风韵所感动。真是画如其人也！
对传统的中国绘画，刘百素先生有着几十年的苦心孤诣和深厚沉淀。但他却不唯传统之命而是从，时常将在写生过程中发现的现代绘画元素融入其中。如果说刘百素视绘画如生命，那么，绘画写生和艺术创新便是他笔墨的灵魂。用他自己的话讲，一个不从事绘画写生的画家，是走不出前人樊篱的，是不可能与时俱进的。“不让古人是谓有志，不让今人是谓无量。” ，这是刘百素的心声。可要做到这些凭的不仅仅是句大话，它需要实施具体步骤和努力，绝非一般胆略和才情。为获取艺术的真谛经过多年努力刘百素于2002年考入中央美院进修班毕业后又以优异的成绩考人中央美院高研班。在这座艺术的殿堂里他如饥似谒，奋发进取，取得了骄人的成就。
刘百素是个完美主义者，他对自己非常苛刻，时常将不尽人意的作品随垃圾一同处理，即便是已经送给友人的，一经发现，也会用幅好的作品换取回来。有人惊问其故他说早年的作品尚不过关与其留存社会不如及时废弃。刘百素的这种人生态度，不仅是对艺术对社会高度负责的具体写照，也是他在写生过程中对艺术真实和客观真实的醒悟。也许正是这一缘故他对创作和写生才有了自己的执着。
刘百素生于山东临朐，属著名的沂蒙山区。通观他的美术作品，大多为芭蕉、竹、梅、松、鹰和石榴尽管这些物象近于平凡，但他却从长期的写生中为它们找到了灵性使之升华出生命的炽热。
从他人那里获知，刘百素先生为了画好芭蕉，每年他都要用几个月的时间到西双版纳写生，他说那里的景色非常丽，奇花异草覆盖着重叠的山峦和每片土地随处可见的芭蕉园，葱葱郁郁，生机昂然，无时无刻不在彰显着南国独有的风情。然而，当地的环境也有不尽人意的地方，空气潮湿，雨水不断，往往是一张写生稿刚刚落笔，就会有急雨袭来。在这种情况下，他只好收起画稿，雨过之后再重操画笔。与此同时写生时还要提防飞虫叮咬和毒蛇袭击。但为了缔造艺术的真实，他从来没将这些困难视为写生的障碍。《春雨蒙蒙》等以芭蕉为物象的作品，就是在写生的基础上创作出来的。
人生酷短，艺术无暇，倾其才情，偶有一得，艺术与人生，二者不可怠慢。刘百素认为作为一名画家，必须深入生活，从事大量写生。因为，由写生而来的作品不仅不易重复和雷同还能让人产生诸多联想。以芭蕉为例如何用写意的手法予以表现，画家只有在写生中才能悟得。中国的传统画技法是墨分五色，浓淡干湿。有的人画芭蕉层次不分一片墨黑。而他在写生中却真正的感悟到现实中的芭蕉和艺术中的芭蕉是有很大段距离的。现实中芭蕉的叶子很密，创作中必须加以科学地删节，对一些干枯或不全的叶子可以从另外一棵芭蕉树上借过几片。这样创作出的作品既有艺术的完美，又有客观的真实。
从事国画创作的人甚知，作为写意花鸟画画家，创作时需要营造一个写“意”状态。所谓的“写意状态”实际是画家作画过程中的一种意念幻觉，是高度自由的艺术上忘我的精神境界。
“写意”一词，曾出现在先秦典籍《战国策.赵二》里面。书中说“忠可以写意”。这里把“写意”和“人品”连在一起，它指的是人的一种品格和气质。后来人们对“写意”予以更多的内涵但都与心态、情感、情趣的表达有关。在国画创作中，这种写意是以笔墨为媒介来完成的。古人论画，把超然物的画称为“逸品”。其实逸品就是那种完全“写意状态”下画出来的画。如刘百素先生创作的《大寿》、《志在云天》、《松鹤延年》、《潇潇秋风雨》等作品就很好地体现出了“写意的状态可谓逸品。正如清李佐贤《书画鉴影》所评“墨笔写意，......驱墨如云，运笔如风，......”
石涛在《苦瓜和尚画语录》里说：“ 人为物蔽则与尘交。人为物役，则心受劳。”“我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣。”这是一切听其自然的“写意状态”，让艺术的想象力始终处于高度自由的创作境地。而刘百素先生的这种自由则来自于他大量的写生积累和对民族艺术的不倦追求。
刘百素画松有别于中国历代画家。如何用中国水墨表现出松的苍劲、老辣，是当今画家仍在探讨的课题。潘天寿画松树用指头画，给人以声势感，当代人延用这条路肯定不行。松树的传统画法枝干为鱼鳞状，吴昌硕、李苦禅等大家在这一领域都做到了极至。历代绘画大家都是从继承和创新中走出来的智者，应该说，前辈们为当代画家树立了良好的榜样。在前人精神的鼓舞下，刘百素先生的创新意识日渐强烈。他对中国画和相关的传统文化作了大量研析后，深切感悟到，绘画作品最终追求的是画面效果，而不是创作过程中的工具。所以他用自制的毛笔，自己的墨法，创作出一幅又一幅以松为物象的绘画作品。这些作品一经问世便引起了社会的强烈反响。人们喜欢他画面上营造的那种“声势”，更喜欢他作品所呈现出的那种水墨效果。经过十几年的努力，他似乎找到了表现松树这一物象的真谛，从而也逾越了前人设在这一领域的那层无形而高大的“篱笆”。刘百素先生时常说艺术创新不是一句空话要靠画家长期的文化探究和艺术实践才能获得。为了表现松树这一物象，他多次去黄山写生，在那里一呆就是几十天，吃的是方便面，喝的是矿泉水。通过对松树的长期观察和临摹，他终于找到了用自己的技法去表现松树那种历经沧桑而昂然挺拔的精神感觉。他带着这种激情，将松树的形象用大幅水墨画表现出来，其精神和情感均得以淋漓尽致的表现。从他的《黄山松韵》、《旭日》、《黄山松风》、《会当凌绝顶一览众山小》中不难看出，他的作品的确是将写生过程中所孕育的全部思想情感，借松树这一媒介尽情的挥洒了出来。细观他的作品幅幅都彰显出宏伟、凝重、老辣的艺术效果，放眼望去，其画面豪放纵逸，气象万千。纵观其艺术手法，看似随意涂抹，行笔性情，但激越中藏有章法，浪漫中不失雄浑，这不能不令观者大为感叹。
中国写意花鸟画的艺术特点，是中国传统文化支配下的绘画语言和审美需求的综合体现，它是历代画家在表述人与自然关系中的一个情点。刘百素先生在创作中紧紧把握这一要旨，从而使他的作品在笔墨语言的表述中，在传统文化和现代意识的表现上很好地体现了中国“写意状态”的审美要素。他善于借助自然物象的本身特点，以艺术的手法去表现人与自然之间密不可分的情怀。在刘百素的绘画作品中很多是以梅为物象的作品。从中国古代到今天这类作品并不少见各朝各代均有其代表人物。明代文学家徐渭在他的一首《题画梅》中曾作过精辟的诠释：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神；不信试看千万树，东风吹来便成春。”由此可以看出，千百年来梅花这一物象在人们心中的位置是何等的重要，因此，这类作品的庞繁也就不足为奇了。刘百素先生甚知，深厚的学养是观察事物的基础，它能使人在寻常的事物中获取不寻常的感受。同样的一山一水，一草一木，不同学养的画家就会有不同的感悟，表现在绘画作品上就会有天壤之别。纯粹的绘画理论很难打造出真正意义的画家，要使自己的艺术获得成功，就必须从其它相关学科中寻找绘画灵感。刘百素先生的许多作品是自己借助物象，达到诗的意境，使诗意得到完美的传达，最终他把中国的传统文化及自己对生活的感受通过画面很好的表现了出来，使作品倍显厚重，寓意也随之深远起来。
传统的中国绘画，是承载传统文化的媒介。但是没有深厚的绘画功力，画家是无法承担这一责任的。为了艺术的真实，他在学习传统文化和研读前人绘画理论的同时，每年他总是拿出大量的时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态。春天他去写异彩纷呈、千变万化的花朵，夏秋，他去写劲硕挺拔、婀娜多彩的丛林和花枝。冬天他则去写迎风傲雪、盘曲错落的雪梅。《铁骨报春》、《铁骨傲雪》等以梅为题材的系列作品就是他通过多年写生揣摩而创作的。
作品以古梅实物为蓝本，以特写手法和丰富多变的中锋焦墨线条描绘古梅的千姿百态。气势雄强，意境深邃，苍劲中含蕴藉，繁密中见空灵，树干道劲有力，枝与花繁而不乱。梅的形象真实而生动，其坚贞而高洁的形象给人以诸多遐想。刘百素先生喜欢画大幅雪梅和红梅，喜欢营造那种白茫茫、红点点的阵势，凸显人的精神。
绘画之至者是风格。风格是画家人品和气质的体现。刘百素先生热情拥抱生活，以全副的身心扑向大自然，领略花木禽乌各种生灵的千姿百态和它们在风雨雪霜中的无限生机从而直接获得视觉、嗅觉上的丰富感受，在深情的眷恋中唤起自己对自然界的感情和意绪，通过心智的营造，转换成强烈的艺术语言，以真切动人的画面丰富多彩的情感明朗清新的格调和纵横有度的笔墨淋漓尽数地表现出了他的所见所闻和所感，创作出拨动观者心弦的艺术作品。“百丛媚萼，一干枯枝。墨则雨润，彩则露鲜。飞鸣栖息，动静如生。悦性弄情，工而入逸，斯为妙品。”以明代画家徐渭的这段高论来观赏刘百素先生的画可以使我们得到许多启示。他的画无论是鸿幅巨制，还是盈尺小品都可以让人真切地感受到其扎实的传统功力和恣意挥洒的艺术之光，感受到笔墨的丰富性和画面构成上的独具匠心。他的许多作品均为巨制，画面开阔，气度恢弘，用笔讲究，应物象形，随墨赋彩。在体现自然秉性的同时．也充分张扬出画家的个性。不难看出刘百素先生既有深厚的传统功力更有对现代意识的追求。在他的笔下，作品的时代感已经成为他深厚的艺术修养和高尚精神追求的自然流露。他多次说，只有突破守旧的传统模式和思想束缚，注重作品对自然表象原始功力的潜心刻画，才能以强烈的抒情写意性，使写意花鸟画创作保持蓬勃向上的生命力，使人们回归自然的愿望在挥毫泼墨间得以实现。
所以，他笔下的一草一木、一花一鸟，都显得生机昂然，意境深远。他的画风既有写意画斟酌物象、形神兼备的特点，又有花鸟竹石方面兼注重书写、运笔疏朗的大写意的特色；既在视觉上产生了强烈的冲击力，又在精神的内涵中透露出妩媚的韵致，他笔下的一幅幅作品，无不在阳光下闪烁着欣欣向荣的娇艳，在风霜间流溢出高洁醉人的清香，在春晖里演示着风姿绰约的曼舞，在雨露中坚守着恣肆忘情的绽放。他通过以表写神、借物达内的手法，用笔墨淋漓尽致地表达出内心世界的灵感及情趣从而在画面上营造一种赏心悦目、荡气回肠的神韵和意境。这是画家对客观事物的演示，同时也体现了画家的高尚情操。
从刘百素先生的写意画中可以看出他是一位逐步走向成功的艺术家。在中国传统花鸟画的基础上他在不断地丰富着“写意状态”的时代含义。刘百素先生明白“写” 和“意”是中国花鸟画的两个重要特征。天地合一的中国哲学观念是中国写意画几千年来所贯穿的一条主线，已形成了中国花鸟画特有的文化元素。所谓“意”就是通过花鸟题材的选取，立画家精神之操守；所谓“写”就是通过个性化的笔墨去阐释程式化的传统题材，让那些重复的文化符号转换为含有画家文化个性的艺术形象。
20世纪的写意花鸟画肇始于海派的赵之谦、吴昌硕、王一亭等，海派花鸟画以碑学入画，为传统写意花鸟画带来浑厚、古朴、雄健的画风，一改晚清花鸟画柔媚纤丽之姿。陈师曾、齐白石、潘天寿等，皆从吴昌硕变出由此形成20世纪海派与京派写意花鸟画在全国的统治地位。上个世纪50年代受现实生活的影响，传统花鸟画在新时代的感召下开始注重对乡土题材的表现，郭味蕖、王雪涛等兼工带写的画风增添了花鸟画的现实感与生活气息。这是写意花乌画从“承传”酝酿“新变”的 —个转折期。70年代后写意花鸟画转向对自然与生命状态环境的表现，缤纷多彩、争奇斗艳的热带雨林成为人类观照自然生命生存环境的对象。刘百素先生对这些绘画大师的作品推崇倍至，但他并不想使自己的画风成为历代大家的影子。他认为每个画家在中国大文化背景之下也应拥有自己所处地域的独特文化。大的文化是共有的，而地域文化是特有的，反应到艺术创作中，就容易形成画家的艺术个性。齐鲁大地到处弥漫着“孔孟”文化，从某种程度上讲，“孔孟”文化已变成了山东的一种民风。所以从刘百素先生的写意花鸟作品中不难看出，他承载的文化具有道家和儒家所共有的气息，这些已成为他绘画艺术特有的鲜明印记。
刘百素先生认为从事写意花鸟画创作传统文化底蕴非常重要很大程度上讲没有传统文化就没法拥有真正的写意状态。黄宾虹90岁时在“目生内障，字近涂鸦”的情况下，艺术和思想奇迹般地臻于化境。他此时的画已不再是用手画，而是用心在画。在目力不济的昏暗中以他80年的笔墨功底，挥写着自己的心境。看似无法，却法自心动，可谓乱而不乱，不齐而齐，不似而似，使艺术选到了出神入化的境地，所以黄宾虹后期的创作完全是自己心灵的写照与升
华而非取悦他人，是画家完全处于了“写意状态”。
一幅作品的成功是由许多因素造成的这中间既有艺术的必然也有艺术的偶然。但是作为写意画成功的重要因素那就是画家是否驾驭了自己的“写意状态”。就作品而言画家对物象的表现并不仅是对客观对象的再现而是画面所呈现的那种艺术气息的文化归属以及画面所承载的作者对自然、对人生的精神态度。至于作者的精神气度、情感因素、文化沉淀和绘画功力等诸多方面也不同程度地在画面中得以体现。因此，画家的“写意状态”是与本人的人格和精神状态密不可分的。从这个意义上讲刘百素先生在创作实践中已深刻的领悟到其中的奥妙。他对自然万物的探究、对传统文化的研习，都是为了增加自己从事艺术创作的内力，企图以此获得艺术的突破。表现在对传统物象竹子的创作上就不难看出他在这个方面的进取。如《潇湘风雨》、《春雨》等作品，从作品立意到具体墨法，都与传统技法拉开了较大的距离。应该说当代以竹为绘画对象的画家大多受郑板桥技法的影响，而郑板桥的竹子大多为风中之“竹”整个作品似乎都在承载着他那句名言，即：千磨万击还坚劲，因尔东南西北风。而雨中的竹子该如何表现？郑板桥的作品中尚无诠释，经过长期观察和实践刘百素先生感觉到郑板桥的竹子固然好，但与写生时的竹子相差甚远，再说，郑板桥的竹子已被世人所熟知，在这个基础上很难创作出富有自己特点的作品。历史上以竹子为题材的作品很多，大多是文人士大夫式的作品，他们只是通过竹子这一载体，体现自己的志趣，与当代人的写生创作没有太多联系，所以，他相信自己的写生。南国竹林、北方竹林都留下了他的足迹。长期的写生创作使他从中悟出了很多道理，因此，他在这类物象中充分张扬了自己的艺术个性。他创作的《潇湘风雨》在2006年全国水墨画大展中获得了金奖。

刘百素先生的绘画，总是用最自然的心态选取天地间最为朴实的形象，然后再强化自己赋予画面的性情趣尚和内心世界的情感，所以，他的画面能达到尽善尽美的境界。

—————首师大美术学院艺术系主任 韩振刚

在技法的表现方面，刘百素先生的“墨骨”与前人有所不同，在墨线勾勒上，简洁而变化多端，有浓淡，虚实，干湿，黑白对比，用笔来自实体，有质感，画面结构转折起伏略做峻染，笔触很少。通观刘百素先生的作品，其显画家的精神面貌，更加突出独到的艺术风格。

—————北京中国书画收藏协会副主席 吴明光〈吴昌硕之孙〉

写意花鸟画发展到近代，和其他艺术一样，发生了深刻变化，获得了重大成就。作为一个画家“行万里路”，饱游阅览，固然是重要的，但更可贵的是怀有对生活诚挚深厚的爱和深入独到的观察认识。刘百素在这个方面作了很多努力，成绩可佳可贺。

上面都是瞎扯淡。凸- -

我以前就是学画画的，作画时自己根本是不会在意旁人眼光的揣摩，至少我是这样的，除非别人把你围着参观，或者来个人说你画画好棒喔什么的，那时候你才会想要自己在人前表现的超然一点或者酷一点，装装样子什么的。
其他的时候自己画画，比如素描，起稿构图要花点心思在上面，外形结构完成后，都是看哪画哪，眼睛在动手在动笔在动但是很多时候心里都是瞎想的，比如晚上跟谁一起吃啥啊、等下去找某某借块橡皮顺便侃两句啦、下课后去哪玩呐什么的。因为即使画素描乱想了，对于画完成的质量也不会有多大的影响。因为你的水平就放在那，画到某个地方你自然就知道应该怎么去用笔怎么用线去表现，如果你没那个能力你也不可能画的出来，所以结果是不可能忽好忽坏偏离太多的。
以前就有同学这样说过我，我画画神游时，她看我画的好就过来跟我讲话，当时我没理她，很久之后她跟我说起，她一直觉得我很装酷（汗- -、）（这是真事），其实我当时是根本没注意到她。- -、
虽然老师说画画要手眼心专致，但是实际上很少有人能做到的，大多人都是一边画一边胡思乱想的。
不过画色彩例外，因为你要不断地思考混色配色，冷暖关系的对比，还有笔触的表现，想画好就必须思考，这很耗精力，所以难有再乱想的空暇了。
速写就不说了，正常人是没时间没可能不集中注意力的，不然根本没法画的。

每个人心态不一样
我画画的时候，头脑会勾勒出总体的线条，在画纸中表现出来，接着就是层次和光暗感，呼，一张漫画做完根本就没时间想什么
自己把线条勾勒出来就很费脑筋了
还有，高手不会低调，也低调不起来
半吊子才低调

话说 好酷是部分吧- -
别看大部分艺术家都长发飘飘的- - 其实也有秃子- -

画的时候会想些什么那真说不准，每个人都有自己的大脑，自己的思维。
所以任何人都说不好另外一个人脑袋里面转的啥。
不过可以肯定的是，他们在画画的时候大部分都会抱着某种目的去画
比如表现画面某个自己想表现的部分，比如抱着练习的态度需要解决什么自身问题。

至于高手喜欢说自己是低手， 不是低调就是装*B 这个不解释- -

纯个人看法 给点感情分吧

不是，其实绘画的那些人都很谦虚，以为毕竟是自己的心血，自己的作品嘛。绘画的时候主要是想些：这次会不会画好？会不会得到别人的表扬啊？等等，如果你觉得绘画很酷，自己可以去学一学，那种成功的滋味确实不错

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泉港区15286199274： 画画要注意什么有什么心得? - ？
王的奥正： 画画就像人生 要把握整体 要随时调整 最根本的 还是用心 细心 耐心 静心 不着急 也不强迫自己做当前能力达不到的尝试 细节都蕴藏在一颗丰富敏感的心里生活 画画 练琴 与人相处 都是和心息息相通 一颗清明澄澈的心 看到的是实相 感觉的是自...

泉港区15286199274： 关于 人物肖像绘画技巧与创作 的心得 - ？
王的奥正： 绘画就得画,所有的技法都是在绘画的过程中学习掌握了.当然,在这过程中是离不开老师或高手指点的.你在其过程中遇到的问题多,老师或高手就会帮你解决的问题多,久而久之你也可能就可以当老师、成高手了.如果你没画到或画的很少...

泉港区15286199274： 如何掌握画画技巧? - ？
王的奥正： 首先你现在是起步阶段,既学素描又学色彩,其实应该先画好素描,素描最主要的就是掌握好物品的外形,结构透视关系,还有调子,掌握好这几个方面后,你对物体的造型有了一定的把握,会上调子了,再来画色彩. 色彩这个东西其实说难不...

泉港区15286199274： 求一篇200字的绘画心得 - ？
王的奥正： 唔~ 这个… 《画者的心应当像什么》画者的心应当像一面镜子,将自己转化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前所有物体的形象.应该晓得,假设你不是一个能够用艺术再现一切形态的多才多艺的能手,也就不是一位高明的画者.当你横过田野,请发挥你对各种事物的观察力吧!先看这一件,再看令一件,去取粗取精,搜索所见的一切,亲自斟酌,从中提取精华.他的作为应当像镜子那样,如实反映安放在镜子前的各种物体的许多色彩.做到这一点,他仿佛就是第二自然.(完) 纯手机码字 没功劳也有苦劳 给分吧…

泉港区15286199274： 如何成为画画高手? - ？
王的奥正： 一、有关颜料: 手绘墙画有用简单的涂料的,也有用的是丙稀颜料,我个人认为使用含有丙烯酸的涂料是不错的选择,因为它是上世纪50年代才发明的水性调和颜料,因为是绿色新产品,没有甲醛等毒性挥发性物质,对人体无害,而且颜色明...

泉港区15286199274： 自学画画的要领 - ？
王的奥正： 以我现在大一前辈人的经验,给你几点建议: 1,先去检测一下自己是否有色弱,这很重要!关乎你的以后专业以及色彩发展! 2,素描方面,记住前期多练习基础线条,几何形体很重要,头像静物都是依据这些进行转化的, 适当的欣赏些大师的话,那会提高你的眼界.画画这方面眼高手低有时也有必要滴. 3,至于色彩方面,我学的是静物,这很容易,易速成的,其他风景画也不外乎冷暖、亮暗灰、虚实的表现. 总之画画很容易入手,但想专精的,需要不断地练习.如果想到大师,哈哈,那更需要灵感和悟性啦!辛苦谈了很多,拜求采纳!

泉港区15286199274： 怎么抓好比例?(素描)？
王的奥正： 画画之前先调整好比例,特别是临摹,要有整体感`建议你可以用铅笔在参照图上打格子,画完了擦掉 1,把样图分成2分之1,然后1/4,然后1/8也可以 2.把图等分成9份,(就象拼图那种)也就是9宫格, ````然后直接对着画就OK了` 这样好画一些,不然很容易比例失调,画面效果不理想

泉港区15286199274： 求素描静物高手,对静物的认识和经验.？
王的奥正： 山水须静中取动,观势第一.肖像画骨,重描情感

泉港区15286199274： 画画怎么可以成为高手?？
王的奥正： 勤奋的练习、虚心学习、没有一定的天赋就脚踏实地一点点来.....画的多..经验多...技术慢慢就上去了...留心观察老师作画..学习老师技巧...

泉港区15286199274： 怎样提高绘画水平?？
王的奥正： 第一,结构和造型是第一位的,如果这一步没有做好,你画再多也画不好,也就是会走弯路.(结构就是你说的透视关系,透视错了,根本无法继续塑造绘画下去.) 第二,没有捷径,但是,有好方法会加速你的提高和技术.好方法一个自学就是要找好资料去临摹学习;另一个就是找老师,这样你随时的问题都会帮助你解决,比你一个人琢磨会走的快许多. 第三,工业设计的话,不必画的非常好,会画,能知道什么是好画.重要的是你可以手绘出你想要的东西就好了.也就是说,这种工业设计图是有技巧的,并不一定需要绘画基础.