现在的华语音乐越来越难听？那就对了

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文|令狐伯光

最近，爱奇艺的音乐竞技节目《我是唱作人2》正式收官。

而女团选秀节目《创造营2020》马上迎来了大结局，但与此同时隔壁台男团选秀《少年之名》，已经正式开播了。

不管如何，现在国内各种各样的音乐综艺节目，可谓是层出不穷。

但是，我们仔细看看这些音乐节目的音乐，热门歌曲来源都是这样几种。

要么是过去华语音乐的那些经典歌曲，要么便是市场热门的短视频音乐和网络音乐，要么便是翻唱国外的流行歌曲。

似乎当下华语音乐出现得比较少。

这些年，华语乐坛不行和华语音乐难听一直喧嚣尘上。

那么，现在的华语音乐真的很难听吗？

一首歌曲的组成，从技术角度也就是作曲、写词、编曲、制作、演唱等。

曲子的旋律悦耳动听、节奏流畅有记忆点。歌词雅俗共赏，专业而又不失深度；编曲层次分明，不管简单还是复杂都有深意。

这些技术性的合在一起，不管表达什么思想内核，只要能打动听众就行。

创作音乐当然是辛苦的，但音乐好不好听还是有些规律。

1、如果曲子太简单，歌词太直白，编曲非常套路，歌手唱功也非常市场化。

这种歌曲或许能非常的上流行（现在华语乐坛最流行的就是这个）。

最典型的就是大量的短视频音乐，旋律洗脑歌词口水的网络音乐等。

不过，这种音乐非常的流行，但在主流乐坛那里一直得不到重视，所谓的音乐艺术不够。否则，张艺兴和隔壁老樊也不会上《我是唱作人2》。

说到底，两人正是为了证明自己的音乐实力。

2、如果曲子太过复杂，歌词太过深奥，编曲和演唱像是搞人声实验等。

这样当然也可以，能get到的听众还觉得这是艺术。

但绝大多数普通人对于文化的鉴赏都是流俗的，创作者太过自我的表达，也就和普通听众就有了距离。

3、好的流行音乐，需要在其中做到平衡。

虽然华语音乐一直有因为中国 历史 文化的关系，过于看重写词和旋律，不太重视编曲和制作的说法。

但80年代、90年代的华语乐坛（刨除翻唱），2000周杰伦时代的华语音乐。这三个时代华语音乐人的音乐，作曲、歌词达到很高的高度。

8090年代的华语音乐，可能编曲和制作稍弱点，但还是非常均衡的。

2000年代周杰伦代表的台湾音乐人，除了作词和作曲不弱，编曲和制作同样一点都不输。

最典型的是周杰伦的歌曲《夜曲》《以父之名》《夜的第七章》等等。其编曲制作的复杂和层层递进，一直有着“华语音乐天花板”之称。

同时代的陶喆，王力宏和林俊杰等音乐人一点都不输。

比如王力宏的音乐专辑巅峰《心中的日月》。

这11首歌曲词曲本来就非常优秀，其中编曲和制作，再到对于中国民族元素的挖掘融合，简直甩了现在这些所谓“世界音乐”不止一个段位。

现在中国观众非常推崇周杰伦，这当然也是应该的。

但我个人觉得王力宏的专辑《心中的日月》《盖世英雄》，陶喆很多专辑也完全不弱，但现在很少有人讨论他们。

如果说8090年代，华语乐坛的主流音乐人是beyond、张国荣、谭咏麟、罗大佑、李宗盛、崔健、魔岩三杰等等。

00时代是周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰、许巍、汪峰、朴树、李建等等。

那么，2010年后华语乐坛的主流音乐人。

肯定就是李荣浩、华晨宇、邓紫棋、梁博、霍尊、陈粒、苏运莹和毛不易等等。

他们的音乐在平衡上面，虽然没有达到乐坛前辈的水平。但在继承前辈和学习国外，这个融合本土化的过程当中，作品还是偏向传统华语音乐的“唱和听”的情况。

他们的音乐偶尔有神来之笔，词曲编曲和演唱浑然天成达到流行经典的程度。

但是绝大多数作品，编曲，制作和演唱可能不错。但词和曲上面，可能就弱于华语乐坛的前辈了。

不过，比他们出道时间还要晚的新新生代音乐人。

除了大量所谓“口水歌”的短视频音乐和网络音乐，比如嘻哈乐、电子、国风、还有从日韩学来的唱跳音乐，如K-POP，Dance-pop等等。

这些歌曲除了词和曲，已经非常看重编曲、制作和演唱了。

那些爱豆的歌曲还重跳舞和表演，词和曲反倒成为不是最重要的一环。

这样也不是不行，但我个人认为有一个很严重的问题。现在很多音乐文化底蕴缺失严重，表现在作品内容的不接地气。

他们的歌曲从歌词、曲子、编曲、制作和演唱。

真的比华晨宇这代音乐人走得还要更远，表达还要独立和自我。

一是词曲开始弱了太多。

词曲本是文学和音乐基础的呈现。

曾经公认的经典华语音乐比如林夕的词，方文山的词，崔健和魔岩三杰的词，再到《我是唱作人2》里郑钧的歌词。

他们的歌词都达到雅俗共赏，有些甚至达到现代诗的水平。

同时，这些人写的曲子，其精彩处完全不输给歌词。

我们再看看现在华语音乐的词曲，曲子要么写是极其复杂，深奥到不知所谓。要么弄得异常简单，洗脑到简直粗俗。

很多音乐人写的歌词，简直就是不忍直视了。

二是太重编曲、制作和现场的演绎了。

现在的华语音乐无论是嘻哈、唱跳音乐，还是各种借鉴欧美日韩的的音乐。更多的像是在在炫耀编曲、唱腔、舞美和表演。

除非是很有辨识度的声音，否则很难让人记住。

你歌词不能准确的表达意境，曲子不够优秀加深这种意境，最终便让歌曲失去了灵魂。许多歌曲变成了为了翻唱而翻唱，为了炫技而炫技了，为了编曲而编曲。很多人因为音色和唱功不足，还特别的爱加上各种各样的效果器（俗称电音）。

当然，这样你能做到出特色也可以。

结果是大量音乐人太依赖制作了，作品缺少辨识度和质感。如同工业流水线生产的精致商品，也能听但感觉就是差不多，很难打动人。

导致这个问题的核心，正是开始说的问题。

没有文化底蕴、不接地气！

为什么新新生代的华语音乐不接地气呢？

我个人认为，大概有以下几个原因吧。

1、中西结合的音乐，表达的内容不知所谓。

现在的华语乐坛，有很多“留洋归来”的创作型音乐人，他们的音乐广泛有这种“中西结合”的特点。无论作曲的旋律走向，编曲和制作的音乐风格。再到大量中文夹杂英文的歌词，有时甚至全部是英文。

韩国发扬光大的“韩国K-POP”的唱跳偶像音乐，音乐风格也很类似。

我个人再强调一遍：音乐风格从来不是问题，我个人认为歌词中文夹杂英文都不是什么致命问题。以前的华语音乐也中文夹杂英文歌词，但观众get不到歌手要表达内容，这就是现在音乐人最要命的一个问题。

比如嘻哈歌手成天在battle，成天写歌在diss别人。

这是嘻哈的基础当然没问题。

但国内大量嘻哈歌手表达的内容，却是黑帮、枪支、金钱崇拜和豪车美女等等，反正照搬美国嘻哈音乐那套就行了。

这样做音乐可以吗？

当然可以，但是中国 社会 和美国 社会 完全不同。

中国没有嘻哈诞生地黑人的街头、篮球和黑帮等文化。

这么一来，普通听众自然很难get到这些歌曲到底要表达什么意思。

这种“不中不洋”的歌曲当然可以流行，毕竟中国年轻人接受教育程度越来越高，全世界流行文化的交流融合越来越频繁。

但是，如果想要突破拥有14亿人口，审美复杂的所有圈层。

华晨宇代表的新生代音乐人都没能做到，更不用提这些新新生代的音乐人了。

2、新新生代音乐人所谓“中国风”（世界音乐），到底是什么？

很多观众可能认为，这些音乐人“中西结合”音乐不行。

你自己不了解罢了，他们明明也有做很多本土化的中国风。

这些音乐人打着“世界音乐”这个名号，吸引了一大批迷妹迷弟，实际内容却跟我们认知的中国风差别很大。

除了编曲上加入了些笛子、古筝、琵琶、大鼓等中国乐器。音乐的基础曲子，包括旋律走向和节奏编排，还是偏西方音乐那一套。歌词内容更是奇怪，一段英文夹杂着一段颇具古风的小词，偏偏还不知道表达什么。

现场的演唱表演，或者音乐mv那才叫妙。

演员身穿中国传统服饰，结果跳着西方舞蹈，然后美曰其名中西合璧的世界音乐。

这种什么都想要的作品，越是有种四不像的味道。强行制造高级感，最终就搞得有点不伦不类 。

我个人觉得这样的尝试当然可以，但问题是和华语乐坛的前辈相比。同样的“中国风”音乐风格，会形成一种鲜明的对比。

除了周杰伦的中国风。

前面提过的，王力宏的音乐专辑《心中的日月》和《盖世英雄》。人家歌词里也有中文夹杂英文。但是你比较下歌词、曲子、编曲、制作和对于中国民族元素的融合运用呢？

相信只要稍懂音乐的人都知道，真的是天差地别！

最后，我个人曾经有想过，新生代华语音乐人“不中不洋的”音乐。

他们照搬的国外音乐，人家外国人早就玩出花，他们又不如人家外国人做得好。

那么，我们何不直接去听人家外国人的音乐呢？

这并不是说现在的音乐人这样尝试没有意义，但是我个人坚持认为一首好的流行音乐。曲子、歌词、编曲，制作和演唱应该平衡才对。

现在的华语音乐人，即使不谈什么高传唱度的代表作。

一味地的强调编曲、制作、唱功和表演，这对于歌曲来讲似乎真的有些本末倒置了。

我个人其实经常听独立音乐（包括独立乐队），很多独立音乐哪怕歌词全是英文，音乐风格和内容表达都偏向国外。

可是——

这些歌曲的曲子有灵性能感染人，词有韵味能引起共鸣性，编曲符合词曲的内涵，演唱者的声线真诚而又有魅力，最终结果就是打动听众。

说到底，好的音乐最佳的结合点就是平衡。

但是当前主流的华语音乐，正如前面分析太看重编曲、制作和唱功甚至是唱跳表演。

从而忽视了词曲和内容的表达，没有文化底蕴和不接地气的结果，自然就是难以打动人心。

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南开区19468675375： 现在的歌为什么越来越难难听? 歌曲没有很大的创新,现在的歌不耐听 - ？
郯邹能全： 因为当今的社会环境,节奏快,真善美少了许多,创作者如果没有踏实沉稳的心灵,也很容易浮噪,创作出来的自然是思想的噪音了.但是有很多不错的作品依旧在,你可以慢慢寻找.当然,听老歌也很好啊.

南开区19468675375： 为什么现在的中文歌为什么越来越难听? - ？
郯邹能全： 黔驴技穷中国2006年一年才发行100多张唱片包括超女合辑之类的还有精选,仔细听听你会发现好多歌曲的曲调和曲风非常象

南开区19468675375： 为什么现在的流行歌越来越难听? - ？
郯邹能全： 因为现在很多歌手唱歌都是为了商业,而不是为了音乐所以,很多歌曲只是一味地迎合大众的低俗品味就很少有感人的音乐了

南开区19468675375： 为什么现在的华语乐坛越来越TMD垃圾了,一年出那么一大批人渣,后面还跟着一群90后的SB - ？
郯邹能全： 1、1997年亚洲的金融风暴以及2000年来MP3盗版成风对唱片产业的冲击造成唱片产业萎缩,90年代二流歌手都动辄十几万、几十万的量,最红的歌手几乎都有上百万的量.这些已经变成神话,现在唱片卖三万都可以开香槟庆祝了. 2、现在的...

南开区19468675375： 为什么现在的歌都这么难听 - ？
郯邹能全： 从曲调上来说,因为和声走向太过模糊,一首歌听起来就像是歌手在反复重复一句话;从歌词上来说,写词人的水平过低,都是按照商业化的模式写出的快餐歌曲,内容就像白开水;从歌手来讲,都热衷于炫耀技巧,不该求新的地方也去求新,给人一种很怪的感觉,背离里起码的美学要求,就像人的外表,怪只是一种特点,并非所有的怪都是美的.

南开区19468675375： 为什么现在的歌这么难听 - ？
郯邹能全： 同感!各方面原因其实很多的 1. 你没发现 港台音乐已经渐渐走出大陆市场,或者说港台音乐已经走向没落.前几年那些好听的歌大部分都是来自于台湾新加坡马来西亚地区.孙燕姿 周杰伦 阿杜 张信哲 S.H.E twins ... 数不胜数.但是现在这些人...

南开区19468675375： 为什么现在的歌越来越难听 - ？
郯邹能全： 个人感觉现在诚意之作少了,没了唱片,赚不到啥钱了,原来的歌唱界萎缩了,所以精品也就少见了,而且没有标志人物带领这个歌坛的风向标,各种乱七八糟的曲风都有,而且现在唱歌更像是在造星,不是老老实实的做音乐了!

南开区19468675375： 为什么华语音乐,好听的歌,越来越少了. - ？
郯邹能全： 因为好的音乐人很难找了,现在出来的一些都是长得帅的,都是些看脸捧场的,没有一个是看着他的音乐去的,那些人还以为他们的音乐挺好,所以就不专心做好的音乐了,可以想想现在能让人一下子能记住而且能朗朗上口的新音乐有吗?

南开区19468675375： 为什么现在的歌是越来越难听？
郯邹能全： 现在好的歌曲制作人都不创作歌曲了,现在明星唱歌都不赚钱了,一首好的歌曲还没上市,就已经出了盗版了,等正版发行的时候就不赚钱了.所以好多音乐制作人都改行了.而且明星唱歌也不赚钱,都拍广告去了

南开区19468675375： 为什么现在的歌越来越难听?？
郯邹能全： 也不能这样说吧,个人喜好的问题,不过现在的歌曲都是在商业目的下作出来的,难免会丢失以前那种纯真的感情,好像在无病呻吟.不过,如果歌曲的歌词描述与你的经历相似引起共鸣的话,你一样会被感动的.不能说现在的歌越来越难听,因为时代在变化,也许你会适应的,用心去品味歌曲的内涵,有些还是很有艺术价值的.希望你带着一种欣赏的心去倾听,而不是一味说歌不好听,这样也许你就能觉得好听了.找到你喜欢的歌,总应该有吧.