陆俨少说中国画山水要临摹的十张宋元大画分别是什么？

简述中国画的艺术特点~

国画做为中国的一种独立的艺术形式，有着自己明显的与其它艺术形式不一样的地方。
国画有着自己明显的特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

在用笔和用墨方面，是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是国画的灵活用笔之法。由于国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

以上谈的国画的特点，主要是指传统的国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了国画的表现力。但是，不管变化如何，国画传统的民族的基本特征不能丢掉，国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。

“书画同源”
很多人学国画的时候都会听到这样的话。书画是否同源，从书法的发展历史上可以看出来，从早期的象形文字发展到现在的方块字体，汉字的形成是比较多元化的，但是仍旧可以从字的结构上看出字的本意。
例如“采” 上面一部分在象形文字上就是爪型，就是手，下面一部分在相信文字上就是木型，就是树木的意思，手放在树木上面就是采，也就是采的本意——为摘取树木上的东西。
而最初由于没有规范的部首，因此很多地方的象形也就是字，画出来的不一样，因此为了沟通方便，秦统一汉字的事情就发生了。呵呵。

那么最早的象形字分出来两部分，一个是往我们现在所说的字发展，另外一个是往我们现在所说的画发展，由于书写工具的进步，画和字所表现出来的形式就不一样了。
字更多的是往符号性质的方向发展。
画是更多的往写实性质的方向发展。

因此也就有了“书画同源”一说。

如果说类同的话，那么早期的汉字和画是属于一体的。
如果说区别的话，那么一个更多的是方便他人或者自己的理解，（可能表述不准确），但是有一点可以确定，汉字的部首将原来所要表述的东西更加简单化，符号化，从而组成具有新含义的文字。
而绘画是将所要表述的东西具象化。
二者一致，仅仅是表达的方式不一样。


另外一楼具体说到书法和国画都用毛笔、墨。这是一个类同。表现载体的同。
书法同国画一样，也讲究墨分五彩，书法有“飞白”国画有“留白”两者是一样的；书法有浓墨重彩，国画也，有而国画的重彩是表现在颜色，书法的重彩是表现在书写线条墨色的浓淡。


打字有点累、大抵如此。也就是上面这些了

马远——立轴山水
赵孟頫——鹊华秋色图
郭熙——山水图

李思训——江帆楼阁图

李成——读碑窠石图
范宽——溪山行旅图
关仝——关山行旅图

荆浩——宣和画谱
董源——龙宿郊民图轴

黄公望——富春山居图

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大连市15560064330： 陆俨少说中国画山水要临摹的十张宋元大画分别是什么? - ？
子车包紫地： 马远——立轴山水 赵孟頫——鹊华秋色图 郭熙——山水图李思训——江帆楼阁图李成——读碑窠石图 范宽——溪山行旅图 关仝——关山行旅图荆浩——宣和画谱 董源——龙宿郊民图轴黄公望——富春山居图

大连市15560064330： 陆俨少晚期笔墨对当代山水画的影响? - ？
子车包紫地： 他的作品多以三峡,巴蜀为题材.陆俨少先生在抗日战争时期举家入蜀之时,观蜀中山水:峨眉山之秀丽;青城山之幽静;亦即三峡之奇险,令其扎实的传统笔墨升华至心中广阔的追求,尤其是“峡江云雾”的壮丽变化,更加使其思绪激动不已...

大连市15560064330： 陆俨少山水画 值钱吗 - ？
子车包紫地： 绝对地值钱啊!!! 陆俨少的画作不论是水平,时代开创性还是名气,都绝对是当时最负盛名的画家. 可以说,自从齐白石、黄宾虹、潘天寿去世后,整个七八十年代,是陆俨少和李可染南北呼应的时代.陆俨少与李可染号称“南陆北李”,...

大连市15560064330： 我自学国画如何画好?？
子车包紫地： 这种情况要看你要学人物山水还是花鸟 如果是人物的画,一般要先学素描,兼有一些临摹,比如八十七神仙卷,永乐宫壁画,还可以临摹一些唐代的画,有条件的话还可以进行写生. 山水一般可以临摹一些陆俨少顾坤伯老先生的课图稿,然后学习宋元技法,加入一些写生. 花鸟也是可以以临摹为主,工笔可以学习宋代,写意可以学习明清,

大连市15560064330： 初学国画山水,临摹谁的比较好一点 - ？
子车包紫地： 初学的画建议临摹清初四王(王时敏、王晖、王鉴、王原祁)的山水画.因为他们都是集前人山水画的优点于一身的画家,重视形式和笔法,山水画法传统经典,比较规矩,适合学习.

大连市15560064330： 《芥子园画谱》怎么样? - ？
子车包紫地： 《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书.在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无以数计的中国画名家.近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都把《芥子园画谱...

大连市15560064330： 芥子园画谱是什么人所作?？
子车包紫地： 主要作者有王氏三兄弟王概、王蓍、王臬,还有诸升等人,主持画传编著的是沈心友... 山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》,迈出了画家生涯的第一步.称《芥...

大连市15560064330： 初学国画山水,临摹谁的比较好一点呢?就是基本的技法入门吧,希望前辈大师们的指点,谢谢!...？
子车包紫地： 我是美院山水专业的,刚开始应该先从树石法开始,可以临一些陆俨少的课图稿,倪云林和龚贤的也行.之后可以再临一些,宋人或元人的,可以从元四家开始.希望对你有所帮助!

大连市15560064330： 我最近对国画鉴赏产生兴趣,我想买些什么方面的书好呢,本人不会画画. - ？
子车包紫地： 1,建议先读读--入门的如 《中国绘画》 《中国画》等普及性质的书.再--要好是读读 《中国绘画史》《中国画论》等书.当然先读《中国画鉴赏》也好,如《美术概论》《中国美术大词典》.一定要找找杨仁恺的《中国书画》和徐邦达的、谢稚柳的书…… 2,关注--专业的网站 期刊 展览…… 3,平时多逛书店 画店 美术馆 展览馆 图书馆-- 这是个长期的积累的过程……短时间内是哗肌糕可蕹玖革雪宫磨解决不了的……

大连市15560064330： 学习中国画一定要从传统开始吗? ？
子车包紫地： 一定的,传统即中国传统文化之精华!学习传统不一定是临摹作品,如陆俨少的“意临”,熟背传统绘画作品的技法以及作品意境及精神内涵,正常情况下是从临摹优秀传...