汉赋和楚辞的比较:异同点

汉赋和楚辞的比较:异同点~

　　【楚辞】 　　“楚辞”又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。 　　楚辞，其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。 　　“楚辞”之名首见于《史记·张汤传》。可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”（《东观余论》）。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人还普遍把楚辞称为“赋”。《史记》中已说屈原“作《怀沙》之赋”《汉书·艺文志》中也列有“屈原赋”、“宋玉赋”等名目。 　　在汉代，楚辞也被称为辞或辞赋。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品共16篇辑录成集，定名为《楚辞》。楚辞遂又成为诗歌总集的名称。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，故楚辞又称为骚或骚体。 　　【汉赋】 　　汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采擒文”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。赋是汉代最流行的文体。在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。 　　汉赋的结构 　　汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处略带几笔，微露讽谏之意。 　　汉赋的类别 　　汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、扬雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家.小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。 　　赋的产生和发展 　　中国汉代文体。作为文体名称，它渊源于 荀子 的《赋》；作为文学体制，它直接受到屈宋楚辞和战国恣肆之风的极大影响。由于汉帝国经济发达，国力强盛，为汉赋的新兴提供了雄厚的物质基础；而统治者对赋的喜爱和提倡，使文人士大夫争相以写赋为能事，汉赋遂成为汉代400年间文人创作的主要文学样式。 　　赋作为一种文体，早在战国时代后期便已经产生了。最早写作赋体作品并以赋名篇的可能是荀子。据《汉书?艺文志》载，荀子有赋10篇（现存《礼》、《知》、《云》、《蚕》、《箴》5篇）,是用通俗“隐语”铺写五种事物。旧传楚国宋玉也有赋体作品，如《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》等，辞藻华美，且有讽谏用意，较之荀赋,似与汉赋更为接近,但或疑为后人伪托，尚无定论。从现存荀赋来看，这时赋体还属萌芽状态。赋体的进一步发展，当受到战国后期纵横家的散文和新兴文体楚辞的巨大影响。赋体的主要特点，是铺陈写物，“不歌而诵”，接近于散文，但在发展中它吸收了楚辞的某些特点——华丽的辞藻，夸张的手法，因而丰富了自己的体制。正由于赋体的发展与楚辞有着密切关系，所以汉代往往把辞赋连称，西汉初年的所谓“骚体赋”，确实与楚辞相当接近，颇难加以明显的区分。 　　汉赋的形成和发展可以分为三个阶段。汉初的赋家，继承楚辞的余绪,这时流行的主要是所谓“骚体赋”,其后则逐渐演变为有独立特征的所谓散体大赋，这是汉赋的主体，也是汉赋最兴盛的阶段；东汉中叶以后，散体大赋逐渐衰微，抒情、言志的小赋开始兴起。汉赋的这种发展变化过程，与汉代社会状况的变化有着密切的关系。 　　第一时期 自汉高祖初年至武帝初年。当时所谓“大汉初定，日不暇给”,封建统治者在思想文化上禁锢不严，儒家思想尚未占据统治地位。当时诸王纳士，著书立说，文化思想还比较活跃。这一时期的辞赋，主要仍是继承《楚辞》的传统，内容多是抒发作者的政治见解和身世感慨之作，在形式上初步有所转变。这时较有成就和代表性的作家是贾谊，此外还有淮南小山和枚乘等人。 　　贾谊的《吊屈原赋》是借悼念屈原抒发愤慨，虽吊逝者，实为自喻。此篇的形式与风格,是骚体的继承,但由于作品倾诉的是作者的真情实感，因而和后来那种纯然出于模拟《楚辞》而为文造情的作品明显不同。贾谊的《鵩鸟赋》是一篇寓志遣怀之作，假设与鵩鸟对话而敷衍出一篇文字。这篇赋一方面使用了主客问答体，同时也比较多地倾向于使用铺陈的手法，散文的气味浓厚预示了新的赋体正在孕育形成。 　　淮南小山的《招隐士》写作者以急切的心情召唤隐居山林的隐士早日归来。赋中描写山中景物，使用铺叙和夸张的手法，充满丰富的想象，是汉初骚体赋的优异之作。 　　贾谊和淮南小山的赋作都还距骚体不远，仅在某些方面开始有所转变，而标志着汉赋正式形成的第一个作家和作品，是枚乘和他的《七发》。 　　枚乘主要生活于汉文帝、景帝时期，死于武帝初年。他的《七发》写楚太子有病，吴客前去问候，通过主客的问答，批判了统治阶级腐化享乐生活，说明贵族子弟的这种痼疾，根源于统治阶级的腐朽思想，一切药石针灸都无能为力，唯有用“要言妙道”从思想上治疗。赋中用了七大段文字，铺陈了音乐的美妙,饮食的甘美,车马的名贵,漫游的欢乐,田猎的盛况和江涛的壮观。《七发》虽未以赋名篇，却已形成了汉大赋的体制。它通篇是散文，偶然杂有楚辞式的诗句，且用设问的形式构成章句，结构宏阔，辞藻富丽，刘勰称：“枚乘摛艳，首制《七发》,腴辞云构,夸丽风骇。”（《文心雕龙?杂文）从汉初的所谓骚体赋到司马相如、扬雄等人的汉大赋，《七发》是一篇承前启后的重要作品。 　　第二时期 西汉武帝初年至东汉中叶,共约200多年时间,从武帝至宣帝的90年间,是汉赋发展的鼎盛期。据《汉书?艺文志》著录汉赋900余篇，作者60余人,大部分是这一时期的作品。从流传下来的作品看，内容大部分是描写汉帝国威震四邦的国势，新兴都邑的繁荣，水陆产品的丰饶，宫室苑囿的富丽以及皇室贵族田猎、歌舞时的壮丽场面等等。 　　自汉武帝刘彻到宣帝刘询的时代，即所谓西汉中叶，这是汉帝国经济大发展和国势最强盛的时期。汉武帝是一个雄才大略的皇帝,他上承“文景之治”,为了进一步保卫国家和巩固政权,他又北向出击匈奴,弭除了历年的边患；用兵南方，结束了南方一些部族纷争的局面。这在一般封建文人眼里，无疑是一个值得颂扬的“盛世”。又加上武帝好大喜功，雅好文艺，招纳了许多文学侍从之臣在自己身边，提倡辞赋，诱以利禄，因而大量歌功颂德的作品，就在所谓“兴废继绝，润色鸿业”的借口下产生了。班固在《两都赋序》中说：“至于武、宣之世，乃崇礼官、考文章，内设金马石渠之署，外兴乐府协律之事，以兴废继绝，润色鸿业。……故言语侍从之臣，若司马相如、虞丘寿王、东方朔、枚皋、王褒、刘向之属，朝夕论思，日月献纳。而公卿大臣，御史大夫倪宽、太常孔臧、太中大夫董仲舒、宗正刘德、太子太傅萧望之等，时时间作。或以抒下情而通讽谕，或以宣上德而尽忠孝，雍容揄扬，著于后嗣，抑亦雅颂之亚也。故孝成之世，论而录之，盖奏御者千有余篇。” 　　这一时期的赋作基本上同《诗经》的雅颂一样，是一种宫廷文学，是为封建统治阶级“润色鸿业”服务的。有一些作家，作为皇帝的侍从，对皇帝歌功颂德，但他们又对自己类似俳优的地位时时感到不满，因而也写作了一些感慨身世和以讽谕为主的作品。也有一些作家对当时汉帝国空前繁荣强盛的局面，感到鼓舞和喜悦，但对皇室大量挥霍资财和迷于奢侈享乐的生活，无论从历史教训出发,还是从当时的民生出发,也曾感到担忧。这就构成了当时一些鸿篇巨制的大赋在思想内容方面的普遍特点，它们往往既歌颂夸耀于前,又讽谕劝戒于后,而这两者统一在一篇作品中，因而造成了这些汉代大赋思想内容的复杂性。 　　司马相如是汉代大赋的奠基者和成就最高的代表作家。《文选》所载《子虚》、《上林》两赋是他的著名的代表作。近人据《史记》、《汉书》本传，考定二赋或本是一篇，即《天子游猎赋》。这两篇以游猎为题材，对诸侯、天子的游猎盛况和宫苑的豪华壮丽，作了极其夸张的描写，而后归结到歌颂大一统汉帝国的权势和汉天子的尊严。在赋的末尾，作者采用了让汉天子享乐之后反躬自省的方式，委婉地表达了作者惩奢劝俭的用意。司马相如的这两篇赋在汉赋发展史上有极重要的地位，它以华丽的词藻，夸饰的手法，韵散结合的语言和设为问答的形式,大肆铺陈宫苑的壮丽和帝王生活的豪华,充分表现出汉大赋的典型特点，从而确定了一种铺张扬厉的大赋体制和所谓“劝百讽一”的传统。后来一些描写京都宫苑、田猎、巡游的大赋都规抚它，但在规模气势上又始终难以超越它。所以扬雄说：“如孔氏之门用赋也，则贾谊升堂，相如入室矣。”（《法言?吾子》） 　　汉武帝、宣帝年间著名的赋作家还有东方朔、枚皋、王褒等人。《汉书?艺文志》著录他们的赋作颇多，但传世颇少。如枚皋，据记载有赋 120篇，现已一篇无存。东方朔流传下来的《七谏》，是一篇因袭楚辞的骚体赋，并无新意。但他的《答客难》、《非有先生论》，虽未以赋名，却是两篇散体赋，对以后述志赋的发展有一定影响。王褒是宣帝时重要赋家，今存《洞箫赋》和骚体赋《九怀》。《洞箫赋》是现存描写音乐赋作较早的一篇，对后世的咏物赋和描写音乐题材的作品有过影响。 　　西汉末年至东汉中叶 100多年间，《子虚》、《上林》两赋成为这一时期众多作家创作的共同模式，他们的作品都不能越出其范围,完全失去了新鲜的创造力,只有扬雄和班固,由于他们有多方面的文化修养和才能,他们赋作尚有自己的特点，是这一时期的代表作家。 　　扬雄是西汉末年最著名的赋家。《甘泉》、《河东》、《羽猎》、《长杨》四赋是他的代表作。这些赋在思想、题材和写法上，都与司马相如的《子虚》、《上林》相似，不过赋中的讽谏成分明显增加，而在艺术水平上有了进一步的提高，部分段落的描写和铺陈相当精彩，在模拟中有自己的特色。后世常以“扬、马”并称，原因即在于此。他的《解嘲》,是一篇散体赋,写他不愿趋附权贵，而自甘淡泊的生活志趣,纵横论辩，善为排比,可以看出有东方朔《答客难》的影响。但在思想和艺术上仍有自己的特点，对后世述志赋颇有影响。《逐贫赋》和《酒赋》,或表达自己甘于贫困,鄙视“贫富苟得”的志趣，或对皇帝、贵族有所讽谏，思想和写法也都各具特色。 　　班固是东汉前期的著名赋家。他的代表作《两都赋》，由于萧统编纂《文选》列于卷首，而受到人们的普遍重视。《两都赋》在体例和手法上都是模仿司马相如的，是西汉大赋的继续，但他把描写对象，由贵族帝王的宫苑、游猎扩展为整个帝都的形势、布局和气象，并较多地运用了长安、洛阳的实际史地材料，因而较之司马相如、扬雄等人的赋作，有更为实在的现实内容。张衡以至左思的所谓“京都大赋”的出现，都明显地受到《两都赋》的影响。 　　第三时期 东汉中叶至东汉末年，这一时期汉赋的思想内容、体制和风格都开始有所转变，歌颂国势声威、美化皇帝功业,专以铺采摛文为能事的大赋逐渐减少,而反映社会黑暗现实，讥讽时事，抒情咏物的短篇小赋开始兴起。东汉中叶以后，宦官外戚争权，政治日趋腐败，加以帝王贵族奢侈成风，横征暴敛，社会动乱频仍，民生凋敝。文人们失去了奋发扬厉的精神,失望、悲愤,乃至忧国忧民的情绪成为他们思想的基调，这就促使赋的题材有所扩大，赋的风格有所转变。这种情况的出现始于张衡。 　　张衡具有代表性的赋作是《二京赋》和《归田赋》。《二京赋》是他早年有感于“天下承平日久，自王侯以下莫不逾侈”而创作的，基本上是模拟司马相如的《子虚》、《上林》和班固的《两都赋》。但他对统治阶级荒淫享乐生活的指责比较强烈和真切，他警告统治者天险不可恃而民怨实可畏，要统治者懂得荀子所说的“水所以载舟亦所以覆舟”的道理。这是当时尖锐的社会矛盾对作者的启发，表现了当时文人对封建统治的危机感。《二京赋》除了像《两都赋》一样，铺写了帝都的形势、宫室、物产以外,还写了许多当时的民情风俗,容纳了比较广阔的社会生活。值得特别注意的是他的《归田赋》。作者以清新的语言，描写了自然风光，抒发了自己的情志,表现了作者在宦官当政,朝政日非的情况下，不肯同流合污，自甘淡泊的品格。这在汉赋的发展史上是一个很大的转机。他把专门供帝王贵族阅读欣赏的“体物”大赋，转变为个人言志抒情的小赋，使作品有了作者的个性,风格也由雕琢堆砌趋于平易流畅。在张衡之前,已出现过一些言志述行的赋，如班彪所作《北征赋》，通过记述行旅的见闻，抒发了自己的身世之感，显示了赋风转变的征兆，张衡在前人的基础上，使汉赋的发展发生了根本性的转折。 　　继张衡而起的是赵壹和蔡邕，赵壹的《刺世嫉邪赋》对东汉末年是非颠倒“情伪万方”的黑暗现象进行了揭露和抨击，表现了作者疾恶如仇的反抗精神。这篇赋语言犀利，情绪悲愤，揭露颇有深度，与前一阶段那种歌功颂德，夸美逞能的大赋，已经是完全殊途了。蔡邕的《述行赋》是他在桓帝时被当权宦官强征赴都，在途中有感而作。在赋中作者不仅揭露和批判了当时宦官专权、政治黑暗、贵族们荒淫无耻的现实，而且还满怀同情地写出了当时的民间疾苦，表现了作者的爱憎感情，语言平实，格调冷峻，颇具感染力。稍后祢衡的《鹦鹉赋》是一篇寓意深刻的咏物赋，作者借写鹦鹉，抒发了自己生于末世屡遭迫害的感慨。这些作品完全突破了旧的赋颂传统，尽管数量不多，却为建安以至南北朝抒情言志、写景咏物赋的发展开拓了道路。 　　赋在文学史上的地位和影响 　　赋是继《诗经》、《楚辞》之后，在中国文坛上兴起的一种新的文体。在汉末文人五言诗出现之前，它是两汉四百年间文人创作的主要文学样式。封建时代的词章家非常推崇汉赋，但他们奉为汉赋正宗的却是枚乘、司马相如、扬雄及班固、张衡等人的大赋，但也正是这些大赋，在思想和艺术形式上表现了较多的局限性。西晋的挚虞在《文章流别论》中批评说：“古诗之赋。以情义为主，以事类为佐；今之赋,以事形为本,以义正为助。”他所谓“今之赋”就是指汉代兴起的大赋。他认为它们“假象过大，则与类相远；逸词过壮，则与事相违；辩言过理，则与义相失；丽靡过美，则与情相悖”。挚虞对汉赋的社会作用以及艺术上的某些根本缺陷所作的批评，是切中要害的。 　　汉赋，特别是那些大赋，尽管有着如上所述的缺点，在文学史上仍然有其一定的地位。 　　首先，即以那些描写宫苑、田猎、都邑的大赋来说，大都是对国土的广阔，水陆物产的丰盛，宫苑建筑的华美、都市的繁荣，以及汉帝国的文治武功的描写和颂扬，这在当时并不是毫无意义的。而赋中对封建统治者的劝谕之词，也反映了这些赋作者反对帝王过分华奢淫靡的思想，表现了这些作者并非是对帝王贵族们毫无是非原则的奉承者和阿谀者。尽管这方面的思想往往表现得很委婉，收效甚微，但仍然是不应抹杀的。 　　其次,汉大赋虽然炫博耀奇,堆垛词藻，以至好用生词僻字，但在丰富文学作品的词汇、锻炼语言辞句、描写技巧等方面，都取得了一定的成就。建安以后的很多诗文，往往在语言、辞藻和叙事状物的手法方面，从汉赋得到不少启发。 　　最后，从文学发展史上看,两汉辞赋的繁兴,对中国文学观念的形成，也起到一定促进作用。中国的韵文从《诗经》、《楚辞》开始,中经西汉以来辞赋的发展,到东汉开始初步把文学与一般学术区分开来。《汉书?艺文志》中除《诸子略》以外,还专设立了《诗赋略》,除了所谓儒术、经学以外,又出现了“文章”的概念。至魏晋则出现了“诗赋欲丽”(曹丕《典论?论文》)，“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”（陆机《文赋》）等对文学基本特征的探讨和认识，文学观念由此日益走向明晰化。》 　　汉赋在流传过程中多有散佚，现存作品包括某些残篇在内，共约二百多篇，分别收录在《史记》、《汉书》、《后汉书》、《文选》等书中。 　　汉赋的主要代表 　　司马相如：《子虚赋》《上林赋》《大人赋》《哀二世赋》《长门赋》《美人赋》 　　枚乘：《七发》（楚辞体）《柳赋》《梁王菟园赋》 　　贾谊：《鵩鸟赋》 　　扬雄：《河东赋》《校猎赋》《长杨赋》 　　王褒：《洞箫赋》 　　班婕妤：《自悼赋》 　　刘向：《九叹》 　　刘歆：《遂初赋》 　　班固：《两都赋》 　　班彪：《北征赋》 　　【宋词】 　　宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。 　　婉约派的代表人物：南唐后主李煜.宋代词人：李清照、柳永、秦观等。 　　豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。 　　宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 　　词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。 　　但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。 　　【元曲】 　　元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。 　　元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 　　元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。 　　随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 　　元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。 　　继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 　　元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

【楚辞】“楚辞”又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。
【汉赋】汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采擒文”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。


楚辞
看过《离骚》就会知道，它特别喜欢用“兮”这个字——大约就是“啊”的意思，总是用“什么什么兮，什么什么”这样的句式。如果你看《诗经》会发现，“兮”字也是常常出现的。
除了《离骚》之外呢，屈原还写过《九章》《九歌》《天问》等作品，形式上都是相同的。

~！！！因为文句优美，手法独特，所以战国时模仿的人很多，像咱们熟悉的宋玉等人，就都以此闻名。到了汉代，包括东方朔在内的一大批文人也走这个路线，产生了很多不错的作品。西汉的刘向后来把这些作品辑录在一起，称之为“辞”，因它产生于楚，也称“楚辞”，更因以《离骚》为代表，又称“骚体”。！！！~

汉赋
古人说“不歌而诵谓赋讲究文采，也讲究韵律和节奏，所以既有诗的特点，也有散文的特点。“赋”这种文体，历来认为是荀子所创，当时他写了一篇文章，叫《赋篇》。《赋篇》是咏物的，它的形式被后人模仿，就形成了赋体。古人说“不歌而诵谓之赋”，也就是说，不按照音乐调子诵读的就是赋，很明显，和辞是不同的。

　　一、不同点

　　（一）背景的不同

　　政治背景：楚辞出现在战国后期，当时社会动乱，诸侯进行兼并战争，社会非常不稳定，国家还没有统一。楚国在当时已经经历了700多年的历史，正在由盛转衰，这个时候已丢失了西北边境的土地。后来，形势益发恶化，楚国的都城郢也失守了。在战国后期，楚国的西界一再东移，它的政治、经济和文化中心也移到了长江下游地区。与此同时，楚文化的重心也被迫东移。汉大赋出现在西汉武帝初年至东汉中叶，这时期国家完成了统一，汉帝国形成了威震四邦的国势，并且经济也是最为繁荣的时代。这时期，城邑新兴，武帝又北击匈奴，出兵南方，积极维护国家的政权，制止边疆的纷争。

　　文化背景：楚辞是在民歌的基础上加工而成的，有着浓郁的地方特色。楚国历史悠久，同时，楚国巫风盛行，因此充满了原始的宗教气氛。同时，楚辞还是南方和北方文化的会合。汉大赋是在骚体赋的基础上发展而来，这时，经学的兴起扩大了文人的知识面。在这个时候五、七言诗还没有形成，楚骚在汉代已经有了很大发展，这种文体可以抒情可以叙事，铺陈事物，曲折多变。同时由于汉帝国国力强大，尤其是重创匈奴以后，恢弘的气势、上升的精神动力需要像大赋这样的文体。

　　（二）体裁的不同

　　楚辞是战国后期在楚地区产生的新诗体。而汉大赋却不然，它是用主客问答体敷演为叙事的形式，更注意描写周围的事物，因此它更接近叙事散文。汉大赋规模比较宏大，内容较多，专事铺叙。所以说楚辞是诗歌，而汉赋则是韵散兼行,可以说是诗的散文化、散文的诗化，是有韵的散文。很显然这两者是不同的文体。

　　（三）题材形式的不同

　　文学作品是日常生活的反映，楚辞是一种新诗体，它主要是抒情，往往抒发的是个人情感，说的不够具体。而汉大赋主要是描写、叙事，开始注意祖国的大好河山，反映祖国大一统。如：扬雄的《长杨赋》、班固的《两都赋》。其次描写了高超的建筑和精湛的艺术。如：张衡的《二京赋》中有许多关于杂技的逼真描写，此外还有司马相如的《天子游猎赋》、班固的《两都赋》。

　　（四）押韵规律

　　一般来说楚辞通篇押韵。如：《离骚》“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”《九歌》：“浴兰汤兮沐芳，华采衣兮若英；灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央；謇将憺兮寿宫，与日月兮齐光；龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。”汉赋则是韵散结合，不讲究押韵。

　　（五）句式上的不同

　　楚辞多用楚地楚声，大量出现楚地方言。还有“兮”“些”字作为虚词成为一个明显的标志。句式长短不一，参差不齐，表现主观情感比较浓。而汉大赋很少用虚词、语气词。“赋家之心，包括宇宙。”注重修辞，采用问答方式，一味的夸张铺成，堆砌辞藻，用词用语比较晦涩，多使用排比句，缺少主观情感的表达。刘勰的《文心雕龙·诠赋》里也说:“赋者，铺也；铺采摛文，体物写志也。”《诗经文艺》：“赋，直陈其事。”简单明了地说明赋是以铺陈写物为中心，句式整齐。

　　（六）写作的目的不同

　　楚辞写作是为自己发泄情感，如《离骚》不带有任何的外在功利因素。而汉大赋作家则不同，他们是为了一飞升天，是为了得到官职。像司马相如、刘向等人为了迎合当时皇帝做赋。班固在《两都赋序》中说：“至于武、宣之世，乃崇礼官、考文章，内设金马石渠之署，外兴乐府协律之事，以兴废继绝，润色鸿业。……故言语侍从之臣，若司马相如、虞丘寿王、东方朔、枚皋、王褒、刘向之属，朝夕论思，日月献纳。……或以抒下情而通讽谕，或以宣上德而尽忠孝，雍容揄扬，著于后嗣，抑亦雅颂之亚也。故孝成之世，论而录之，盖奏御者千有余篇。”

　　（七）朗读音韵上的不同

　　楚辞一般与楚歌、楚声有直接关系，“读来悲怆顿挫”，即便不能唱也可以用楚声来朗读。它的有些篇章甚至就是乐篇和巫歌组成。相传，朱买臣得以被皇帝提拔，得益于他可以用楚声朗读。当然，这个技艺，在宋朝就失传了。而汉大赋是不可以进行演唱的，只能朗诵。

　　（八）作者地位不同

　　枚皋说：“为赋乃徘，见视如倡。”扬雄也说过：“又颇似徘优。”说明他们的政治地位比较低，为了提高地位迎奉当权者。楚辞作者不同，作者地位比较高，如：屈原，曾做过三闾大夫；如，宋玉，也曾经高居要位。

　　（九）批判的程度不同

　　汉赋的最大特点是几乎篇篇都是反对帝王的骄奢淫逸。如：《天子游猎赋》劝俭戒奢的主题。《司马相如传》：“相如虽许多虚词滥说，然其要归引之节俭，此与《诗》之讽刺何异？”（司马迁评《上林赋》）虽然文章大面积的用夸张、华丽的辞藻来修辞当权者的享乐和宫殿的华丽，起到的作用却是劝百而讽一，放弃或弱化了劝谏。但是楚辞作者是在自己受到排挤后，自己的理想抱负得不到实现的时候，来抒发自己的郁郁不得志、悲愤的心情。用到的语言不再是温和，而是严厉的尖锐讽刺、斥责、劝谏。

　　（十）楚辞是通过文字来宣泄自己的不满

　　陆机《文赋》：“赋体物而浏亮。”这就说明了赋比楚辞更加注重描写外部事物，不但“言志”还有“体物”。

　　（十一）楚辞的创作

　　如《离骚》是发自内心的抒情，不以追求艺术、娱乐为目的，而汉大赋却不同。汉大赋的艺术追求比较明显，如：很多辞赋家运用生僻字，滥用典故，堆砌辞藻。

　　汉赋这棵奇葩根植于楚辞。《汉书·贾谊传》言：“屈原……做《离骚赋》。”从这里看出汉代人认为屈原做的是赋，刘勰也说过：“受命于诗人，拓宇于楚辞。”我们可以很明显看到楚辞与汉赋之间的关系。当然，由于它们的亲密关系，汉赋的最高成就汉大赋，毫无疑问和楚辞有相同的地方。

　　二、相同点

　　（一）虚构的想象力和浪漫主义色彩

　　由于楚辞属于南方文化，加之又有巫术的影响，因此具有很强的虚构倾向和浪漫主义色彩。《离骚》里面有大量的虚构人物，如，“凤皇翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与。麾蛟龙使梁津兮，诏西皇使涉予。”汉大赋继承了楚辞这一特点，并且把其发扬光大。如《大人赋》、《子虚赋》、《上林赋》。同时，楚辞虚构的多是内心世界，是天上的神仙、仙女；汉大赋则是现实生活中的名川大山，相较而言更丰富。

　　（二）写作手法上的跌宕上扬、铺张

　　楚辞的名作《离骚》气势磅礴，一个较小的事物就引用数十种事物来进行说明。如：“何琼佩之偃蹇兮，众薆然而蔽之。惟此党人之不谅兮，恐嫉妒而折之。 时缤纷其变易兮，又何可以淹留？兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。”“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。”这个特点在汉大赋中得到进一步的完善，如《上林赋》运用夸张华丽的语气描写皇帝的园林，《天子狩猎赋》用开阔宏大的气势写出了皇帝狩猎的景象，场面壮观。

　　（三）作者都是不得志之人

　　作品中都控诉了当权者用人忠奸不分、贤愚不分，压抑人才，社会黑暗，他们想为国家做贡献是空有力而气不足。如楚辞中的屈原，汉大赋中的司马相如、枚皋。扬雄发誓：“壮夫不为志”，司马相如想改变他的赋家类优的地位，但是皇帝基本上都没有予以重任。如：扬雄的《逐贫赋》：“人皆文绣，余褐不完；人皆稻粱，我独藜飧……”，贾谊的《鹏鸟赋》等，都是表现了这些作者郁郁不得志，理想不能实现，只能在笔下进行自我安慰。所以司马迁说：“隐忍苟活，幽于粪土之中而不辞”。（《报任少卿书》）

　　（四）语言表达上

　　楚辞的语言由大量的楚语组成，绚烂美丽。《九思》、《离骚》、《九歌》就能给人舒心、精美、阔达的感受。汉大赋的主要特点之一就在于辞藻的华丽、语言的奇僻。扬雄说：“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫。”这都说明了汉大赋的风格就要宏伟、庞大、华丽，分明是深受楚辞的影响。

　　（五）形式上

　　汉赋的基本结构形式都是向楚辞学习。如：贾谊的作品，还有汉初的骚体赋，都显示出赋是由楚辞慢渐的运动过程。在汉代辞赋作品中还是会找到楚辞的影子，如“兮”还是有时会在赋中出现。有些汉代作家的作品还有楚辞痕迹。刘熙载说：“赋兼叙列二法：列者，一左一右，横义也；叙者，一先一后，竖义也。”

　　总而言之，汉大赋受楚辞的影响很深，她在吸取楚辞养分的同时又有了自己的新内容。她是音韵参半的文学，是铺张扬洒的文学。虽然汉大赋有些缺陷，如内容空洞，词语华丽等。但是在那个阶段，汉大赋的出现是文学上的艺术，为后来的抒情小赋、律赋都做好了准备。当然，我们也不能把她抬到很高的层面上，应该用客观的态度去审视欣赏她。

汉赋重铺陈，辞藻华丽，多为颂圣之作，著名的汉赋家及作品有司马相如《上林赋》《子虚赋》《乌有赋》，张衡《二都赋》等。
楚辞是屈原根据楚国民歌创造的一种诗歌形式，句中多带有“兮”字，想象瑰丽，篇幅较汉赋较短，有屈原的《离骚》《天问》《九歌》《橘颂》等。宋玉，刘向也是著名的楚辞诗人。

---

桦甸市15193966191： 简述楚辞、汉赋、宋词和元散曲的不同之处并各举一例. - ？
锁霍盐酸：[答案]解析: 楚辞采用楚国方言,句式灵活,如屈原的《离骚》;汉赋铺陈辞藻,文采华丽,如司马相如的《子虚赋》和《上林赋》;词句子长短不齐,便于抒发感情,适合于配乐演唱,如柳永的《雨霖铃》;元散曲庄谐杂出,可俗可雅,抒情叙事兼长...

桦甸市15193966191： 楚辞汉赋,宋词元曲的区别 - ？
锁霍盐酸： 楚辞,汉赋,唐诗,宋词,元曲,明清小说 汉赋属于散文,楚辞、唐诗、宋词属于诗歌 楚辞有些介于诗歌和散文之间的感觉,每句基本上7~9个字不等,大量使用虚词,最典型的比如语气词“兮”; 汉赋是介乎诗歌与散文的文体,多用排比,也用韵,使用体 唐诗的基本形式就是绝句和律诗,绝句共4句,律诗要8句,都可以分为五言和七言(即每句5个字或7个字); 宋词句式不像唐诗那样整齐划一,而是长短错落参差.词与诗的区别在于严格按曲牌来写,句式不整齐. 元曲,可分为元散曲和杂剧两种,前者属诗歌范畴,但要配乐歌唱;和宋词相比,大量使用无意义的衬字.后者属戏曲,即一种舞台表演艺术形式.

桦甸市15193966191： 赋与楚辞怎么区分 - ？
锁霍盐酸： 楚辞在当时及后世,有多种的名目称谓.大体而言之,一曰歌、二曰诗、三曰赋、四曰诵、五曰辞(又作词)、六曰骚、七曰赋、八曰文.在具体的语境中,它们有着特定意义的指向,其蕴涵分别有所侧重、又时而可以相通.楚辞称“歌”,...

桦甸市15193966191： 分析诗经、楚辞、汉赋、唐诗各自不同的文学特点. - ？
锁霍盐酸： 诗经艺术特点 ??1、现实主义创作方法 ??2、朴素自然的艺术风格 ??3、赋、比、兴的表现手法 ??4、复沓的章法,以四言句式为主,间或杂言(二至八言) ??5、动、形容词的恰当运用,重言迭字拟声状貌,双声叠韵使声调优美 ?...

桦甸市15193966191： 楚辞汉赋的正确解析 - ？
锁霍盐酸： 楚辞是一种用楚地方言写出来的文体,吟诵的时候类似唱;汉赋是西汉时形成的一种文体,讲究对称、押韵,汉赋的代表作家是司马相如,作品有《子虚赋》《凤求凰》等

桦甸市15193966191： 谁的语文常识掌握的比较好的,进来帮我看一题,多谢了＂力拔山兮气盖 ？
锁霍盐酸： 乐府诗歌,也即旧体诗.如曹操的《观沧海》也是乐府诗歌. 唐朝以前,包括汉、晋... 虽然名不符实,却是有意把楚辞和汉赋两种文体形区别开来. 根据《汉书·礼乐志》...

桦甸市15193966191： 说说古赋/骈赋/散赋的异同 - ？
锁霍盐酸： 赋之发展: 上起先秦:屈原离骚等25篇,荀况礼赋等5篇,宋玉九辩,招魂等篇. 盛於两汉:汉赋是承楚辞与荀子赋篇而产生之文学作品又称「古赋」,「大赋」,其特色凡二,即: 1 辞藻华丽,笔势夸张,由楚辞而汉赋,乃诗的成分减少而散文...

桦甸市15193966191： 汉大赋和骚体赋的区别有哪些? - ？
锁霍盐酸： 骚体赋特点: 骚体赋是汉赋中的一类,它是从楚辞中发展而成的,形式上属于骚体,所以称为骚体赋.这种赋在内容上侧重于咏物抒情,且多抒发哀怨之情,近于《离骚》的情调.在形式上也与楚辞接近,常用带有“兮”字的语句,通篇用韵....

桦甸市15193966191： 楚辞 诗经 汉赋? - ？
锁霍盐酸： 《楚辞》一是诗体名,指战国时代的屈原为代表的楚国人创作时所使用的一种诗歌样式.常用语助词“兮”、“些”等.并且结构一般比较宏大,篇幅一般比较长.《诗经》中国最早的诗歌总集.风、雅、颂三部分的划分,是依据音乐的不同....

桦甸市15193966191： 楚辞和汉赋你更喜欢哪个?？
锁霍盐酸： 汉赋. 因为楚辞很难理解,一句一个“兮”很无聊,还有很多生僻复杂的字. 所以相对来说,还是汉赋要好一些.