中国民间艺术的表现手法
中国
祁县的剪纸艺术
祁县地处山西腹地的晋中盆地,人杰地灵,民风淳朴,有着文化艺术发展得天独厚的条件,素有“剪纸之乡”的美称。祁县民间剪纸不仅品种繁多、内容丰富,而且构思巧妙、寓意深刻,人物花草、民情风俗、鸟兽鱼虫,无其不有。无论是岁时节令、居住、服饰,还是诞生、成年、婚葬、寿筵,到处都能看到五彩缤纷的剪纸,给人一种生机勃勃的乡土气息。
剪纸的发展
祁县剪纸有着悠久的历史。据考证,晋武帝泰始五年(269年)修建的汉司徒王允祠堂,隔扇、壁饰就出现了金薄片、陶片、木片镂空雕刻的类似剪纸的图案。至唐武德三年(620年),民间巧手将雕刻技艺的镂空雕发展演变为剪纸,逐步流传开来。其实剪纸最早可追溯到公元前11世纪的周朝。《史记·晋世家》中记载有“剪桐封弟”的典故。相传周成王小时候,有一天他和弟弟叔虞玩耍时,把一片梧桐叶剪成玉圭的形状,对叔虞说:“我就用这个来分封你吧。”几天后,周公请求成王选择吉日封叔虞为诸侯,成王说:“我和他开玩笑呢。”周公道:“天子无戏言,天子说出的话,史官要如实记载它,乐工要唱诵它,士大夫要传扬它。”于是,周成王把唐封给了叔虞。叔虞日后被称为唐叔虞。公元前2世纪,古人发明了纸,于是开始有剪纸出现。由于有这样一段富有吉祥意义的典故,剪纸从一开始便作为人们对于美好生活的向往而逐渐流传开来。
在唐、宋时期,剪纸已作为一种吉祥喜庆的饰物在民间广为流传。清朝中期以后,祁县剪纸作为民间装饰的工艺品之一才真正繁荣起来。当时正是晋商繁盛时期,经济的繁荣带动了民间工艺的发展。新中国成立后,剪纸作为一门艺术越来越受到人们的重视。祁县剪纸像开放在山野间的小花一样默默地植根于广大农村,“芝兰生于山林,不以无人而不芳”。它作为一种装饰品、吉祥物,以其特有的魅力代代相传,生生不息。
剪纸的素材
作为民间工艺的剪纸,其素材多源于人们生产生活中喜闻乐见的形象材料,有寓意吉祥的花、鸟、鱼、兽,有流传久远的神话故事、戏曲人物和民俗故事等。祁县剪纸题材广泛,往往与当地风俗习惯密切结合,而且于朴实中传神,造型独特、构思巧妙,使人回味无穷。根据其表现形式可以分为以下六类:
1.以人们喜爱的飞禽走兽、花卉瓜果反映人们求取吉祥、祈盼幸福的美好愿望。如在祁县一带常见的十二生肖是很有特色的剪纸作品,每一幅都惟妙惟肖、玲珑剔透、各具特色。“猪”在人们的印象中是很丑陋的动物,但经过剪纸艺人的艺术加工后,胖胖的小猪变得活灵活现、憨厚淳朴,十分可爱。“喜鹊登梅”,以鹊象征“喜”,“梅”取谐音“眉”,表达一种吉祥的寓意——“喜上眉梢”、喜事盈门。千百年来,喜鹊被我国人民称为报喜鸟,如果听到门前树上喜鹊的叫声,那么将会有亲戚到来。“梅兰竹菊”为花中“四君子”,人们经常借梅之傲骨、兰之清雅、竹之有节、菊之高尚来比喻君子的高风亮节。又如在农村广为流行的“四果图”,是以石榴、桃、香元、佛手四幅为一组,以石榴象征多子,以桃象征多寿,佛手谐音“福”,比喻多福,表达人们的一种美好愿望。
2.以“福禄寿喜”等为主题表达人们希望富贵长寿的愿望。“福禄寿喜”是中国人最喜欢的具有吉祥意义的汉字,人们认为福禄寿三星齐聚才是没有缺憾的人生,有福有禄有寿才能称之为喜。这类主题大多采用汉字艺术,同时周围以各种与之相谐音的吉祥动、植物作陪衬,如表达“寿”,人们通常以中国传统书法“寿”字为中心构图,再围绕与寿有关的吉祥物,比如松、柏、桃、鹤、鹿、灵芝、佛手、绶鸟等,形成独具特色的剪纸艺术。如“禄”以人物造型老寿星隐含汉字“禄”,同时把葫芦等象征福禄的吉祥物巧妙地组合在一起,寄托人们对美好生活的追求。如“禧”字周围配有莲花、石榴、佛手,构思精巧、寓义深刻、风格独特,具有很高的美学价值。
3.大多数的老百姓在剪纸过程中,往往还寄托着自己对家庭生活富裕安康的美好愿望。如民间剪纸“金玉满堂”,其实剪的就是两条鱼,“金鱼”与“金玉”读音相同,池塘的“塘”字与堂屋的“堂”字读音也相同,民间以谐音取其意,便是金玉满堂,期望家中堆金积玉,富贵荣华。又如民间剪纸“连年有余”,人们喜欢把莲花和鱼剪在一块,“莲”取谐音连,“鱼”取谐音余,象征丰衣足食、家有余粮;其它还有“五谷丰登”、“六畜兴旺”等,都是深受人们喜爱的艺术品。
4.以家庭和谐兴旺、子孙绵延为主题。家族兴旺是人们永恒的追求和希望,祁县剪纸艺人常常把自然界的动、植物人格化,通过其谐音,反映当地人们的民俗、信仰、生活习俗,如过去人们喜爱的“莲生贵子”,以莲花的“莲”取谐音“连”,反映人们求子的心理以及多子多福的愿望。又如过生日、满月要在门楣上贴一幅剪纸,以示祝贺,其外型为一对“葫芦”,中间剪出一些花纹,细看像一个活泼可爱的娃娃,一是祝其健康成长,二是葫芦蔓长,寓意瓜瓞延绵,子孙众多,家族兴旺发达。另外还有水仙、兰花、葡萄以及“麒麟送子”等,都是常见的题材。
5.以趋吉避邪为题材,希冀获得精神上的安慰。春天,万物复苏,毒虫一类也四处活动,为免受其害,祁县一带传统习俗要在五月端午节剪“五毒图”、神牛、老虎,并贴于门上,希望除魔避邪。
6.一些流传广泛的历史人物、神话故事、民间传说、历史典故也是剪纸的优秀素材。如老鼠娶亲、刘海戏金蟾等。老鼠娶亲是人们最为熟悉的剪纸内容,老鼠娶亲的故事据清俞越《茶室丛钞》:老鼠生了个女儿,它的父母非常喜爱它,要把它嫁给一个有权有势的女婿。它们认为太阳高高悬在空中,应该是世界上最高贵的了,就求太阳作它们的女婿。太阳说不行,后来又找到乌云、风、墙,最后找到猫,猫一听很是高兴,说好当晚娶亲。这天正是正月二十四日,当花轿抬着新娘还没来得及下轿结拜时,老猫一口先把新娘吃掉了。其实,春天正是老鼠繁殖的季节,故正月里要举行一次捕鼠的集体行动,称为填仓节,每到正月二十五日的前夜,百姓们诱鼠出洞,放猫擒拿老鼠,以保护填好粮米的仓房。剪纸老鼠娶亲巧妙地把这一传说故事、民间习俗生动活泼地表现了出来。“刘海戏金蟾”中的“刘海”是传说中的招财童子,民间流传有“刘海戏金蟾,步步撒金钱”的说法。所有这些都极为明显地体现了人们希望家庭生活富足的美好愿望。
随着剪纸艺术的发展以及人们观念的更新,一些在人们心目中具有纪念意义的人和物作为剪纸的新素材逐渐被人们所接受,如毛主席头像、奥运福娃等。除此之外,祁县剪纸还有脸谱、八仙、男耕女织等上百个品种。它构思精巧,创意独特,风格各具特色,使人回味无穷。
剪纸的特色
祁县地处山西腹地,是汉民族聚居区,剪纸作品集中传达了汉民族的民风习俗。总体来说,祁县剪纸多为单色剪纸,且具有粗犷、简练、质朴的特点。明清时期,祁县商业发达,为晋商富庶之地,南来北往的商人汇聚于此,经济的发展带动了民族文化的发展,也促进了民间工艺的发展和交流,所以祁县的剪纸特点又兼南北风格,集南方的婉约典雅、纤细繁密和北方的纯朴粗犷合而为一,呈圆润秀丽、纤巧精细的风格。祁县剪纸最有代表性的是“蝈蝈戏白菜”,这副作品剪于上世纪50年代,由祁县72岁高龄的畅庵贞老人所剪,线条细腻、栩栩如生,就连蝈蝈后腿上的细毛毛都一根一根地剪了出来。而且她的剪纸有一个特点,即剪纸上用针扎有许多小眼,贴到窗户上,夜里透过灯光的照射,好像许多小珍珠。这幅作品现在祁县民俗博物馆展出。
剪纸的用途
剪纸最大的用途便是作为窗花,带给人们吉祥喜庆的气氛,但窗花只是剪纸用途的一项,剪纸的用途还有很多,如婚丧嫁娶,为长者祝寿,给小孩过满月,过生日,家家户户都要按照传统习俗进行剪纸。谁家办喜事了,脸盆上、箱柜上到处贴满漂亮的喜字剪纸装饰品,通常还有“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“龙凤呈祥”、“凤戏牡丹”、“龙戏珠”、“鱼戏莲”、“如意石榴”等喜庆祝福的剪纸,简单活泼的艺术形式会给新房增添浓浓的喜庆气氛。
在民间丧葬礼仪中也会经常见到剪纸作品,老人去逝后用的岁岁纸、摇钱树、金山银山、轿车大马、幡子都是很好的剪纸艺术品。
剪纸还用于给各种刺绣作品做底样,如过去为保佑孩子健康成长,常常做虎头鞋,上面绣有虎头、花卉等各色各样的图案;又如枕头的两端以及荷包上的吉祥图案,往往由民间剪纸艺人先剪出底样,再由心灵手巧的媳妇精心地绣出来,甚至扎鞋垫也先用剪纸做好底样。
过大年的时候,家家在门前或院内悬挂辉纸,在辉纸腿上,人们也都会剪上形形色色的吉祥图案,这是剪纸的另一种表现形式。
如今,随着社会的发展,居住习俗的变化,剪纸艺术不断创新,出现了许多适应现代居住环境的新型的剪纸作品,受到越来越多的城市居民的欢迎,他们用剪纸装点居室,增加品位。剪纸还走进专卖店,成为农民发家致富的产业。越来越多的剪纸艺人把传统民间艺术融入到现代艺术中,剪纸结合现代美术理念已应用于现代广告设计、包装设计、动画设计等领域。
剪纸是民族文化艺术中一枝绚丽的奇葩,是民间艺人智慧的结晶。剪纸丰富了人们的生活,满足了人们的审美需求,适应了时代的发展,以独特的艺术魅力、浓郁的地方风情、纯朴的艺术形式在民族的艺术长河中不断发展着,始终保持着旺盛的艺术生命力。 ■
★ 20世纪40年代:中国动画第一部长片《铁扇公主》 ★ 1979年:中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》 回眸中国动画八十年 中国动画曾无比地辉煌过,这也证明中国动画是有实力的,有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解,对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统,又可发现总结中国动画的不足之处,找到一条在新的社会发展时期的发展道路。 一、艰难的创始期 谈到中国动画,不能不提及万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰),他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下,他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》,揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后,万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下,万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》,和提倡国货的《国货年》、《漏洞》,以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代,万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》,发行到东南亚和日本地区,并受到人们的热烈欢迎,为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后,万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》,随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神,具有强烈的民族使命感。 二、民族风格的探寻之路 新中国成立之后,中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年,人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作,为新中国动画片的发展揭开了序幕。 中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻,这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立,特伟任厂长,此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中,为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。 建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期,中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术,主要是苏联和南斯拉夫,在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响,如《小猫钓鱼》(1952)、《小梅的梦》(1954)、《野外的遭遇》(1955)等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖,令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到:“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化,才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向,万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作,追求的是逗乐搞笑,仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现,影片给人们以娱乐消遣,才会有观众,才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。 在1957年,上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养,为己所用,力求表现出中国独有的风格,并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中,民族特色十足,将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型,在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐,在将军彷徨无助时,琵琶古曲“十面埋伏”响起,画面与音乐完美地结合在一起,达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息,给人以耳目一新之感,对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时,中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时,著名的木偶片导演靳夕、钱远达,曾在20世纪50年代远赴捷克学习,师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》,故事情节动人。后来,靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美,但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条,由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”,限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》(1959)、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》(1963)等影片,吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色,将动画形象塑造得生动丰满,也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代,剪纸片技术日益成熟,在此基础上,美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺,拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》,该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评,在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可,且受到广大观众欢迎。此外,在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》,情趣盎然,活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片,可谓是最具中国风格的动画片,它将中国的水墨画与动画电影相结合,使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕,形成最具中国特色的艺术风格,震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《牧笛》(1964)可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境,给人以美的享受,动画艺术也达到一种审美的境界。 此时的动画创作达到前所未有的高度,可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集(1961、1964)在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入,描述了家喻户晓的孙悟空,使这一形象跃然银幕,化无形为有形,“挖掘各种艺术表现手段;具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的,即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。” 中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯,而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林,散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。 可是由于“文革”的影响,中国的动画事业受到了阻碍,发展缓慢。“文革”结束后,百花开放,我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中,秉承以往的“民族风格”的道路,在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面,进行新的开拓,并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策,扩大对外交流,中国的动画业也更多地与国际接轨,呼吸更多的新鲜空气,呈现出一片生机盎然的景象。 1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世,这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品,深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式,又吸收了外国现代的表现手法,在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意;《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅;《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中,还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》,又一次将孙悟空搬上了动画银幕,塑造了一个感人的孙悟空形象;在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合,探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情,具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外,《女娲补天》,《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等,也都富于民族风情。 三、20世纪90年代以后的新发展 在动画发展到20世纪90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下,同时也由于缺乏市场化操作,动画的回收相对较慢,中国动画以往是纯国家投资,私人不愿投资,从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画,美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》,这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片,故事取材于中国的民间传说,在画面、人物造型上都精心设计,音乐制作极为考究,同时现代高科技的运用也为影片增色不少,给人以耳目一新之感,获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟,妈妈》等一批优良的动画片诞生,给动画注入了新的活力,动画片呈现出欣欣向荣的景象。
民间艺术的表现手法是多种多样的,总的看主要有如下三种:
1.语言上充满象征和寓意:用谐音和寓意、象征的方法表达吉祥含义,是民间艺术常见的手法,如金玉满堂,就绘金鱼满缸,以金鱼谐音金玉。形容长寿富贵则用猫、蝶和牡丹,猫和蝶谐音耄耋,即八九十岁的老者,象征长寿;牡丹象征富贵。三羊开泰,画面是三只羊,以羊象征吉祥。诸如此类的做法十分常见。
2.造型上简单淳朴、夸张变形:民间艺术的造型是不求精细,不求复杂而是强调单纯和质朴,不按客观现实来表现事物,而以主观、情感和心理感受的表现为主,突出人物、动物的形态和体貌特征,常以夸张、变形来处理所表现的对象,如武将门神的形体,常作横向夸张;民间的狮子的造型就有「十斤狮子九斤头,还有一斤在后头(尾巴)」的说法,这里注意的是头、尾的表现,为突出气势省略了身段部分。
3.色彩上以主观和象征性表现为主:这样做的目的是突出吉祥和避害的功能。民间艺术多用火红热烈的暖色调,具有很强的象征性,如脸谱中固定的红脸的关公、白脸的曹操、黑脸的包公和朱砂色的打鬼钟馗形象,都是主观化的色彩表现手段。
除此外,还有取材于生活、以固定下来的具有特定含义的符号来表现约定俗成的含义的做法,也是民间艺术常见的表现手法。 民间艺术的内容,包罗万象,是因它的发售对象为广大城乡里的劳动大众。所以取材都是农民市民喜爱的内容,例如神话故事、传奇小说、戏曲和历史故事、新闻时事、福祥喜庆之象征,或是日常的行业诸事、农耕生活等,很少有哭丧凶杀之类的不祥内容。以传统的吉祥图案为例,表现农耕生活的常见题材有:庄稼忙、女十忙(纺织)、渔家乐、耕读图、荷亭采莲、春牛图等;表现节庆习俗的常见题材有:庆赏元宵(元宵节)、十女放风筝(清明节)、龙舟竞渡(端午节)、中秋赏月(中秋节)、重阳登高(重阳节)、大过新年等;表现人生礼仪的常见题材有:贺生贵子、祝贺新婚、祝福拜寿等等。还有反映现实生活的常见题材有:闹学堂、山海关大战、京城百姓抢当铺、上海火车站、女子学堂、美女骑车、三百六十行、打拳卖艺登坛跑马等等。这些题材作品对世俗生活的描述,可以说是中国民间社会生活的写真,更多的是表现教子成名、状元及第、共乐升平、戏出故事、吉祥如意等求吉纳祥题材的作品。一些描绘重大历史事件和新生事物的作品,也都是对现实生活的忠实记录,这在文人画和宫廷艺术中是难得一见的。
民间艺术的色彩不同于文人艺术、宫廷艺术。它不采用西方绘画的条件色和中国传统的固有色,而多用原色。多用原色、少用或不用中间色也是民间艺术总的赋彩法则。其特点是对比鲜明、强烈、主观、随意、概括、象征性强,能够打破客观的物体的原有色,按照作者的主观心理和情绪来表现色彩。以下以年画为例来说明之。 民间年画的色彩继承了传统绘画尤其是工笔重彩人物画、宗教壁画的绘色方法,又吸收了传统的其他民间美术品好尚原色、艳色,明快清新的特点,形成了自身的独特风格。年画画面呈现的效果,一般说来,与旧历新年期间的喜庆、欢乐气氛相适宜:火红、热烈,庄重、新鲜、活泼,注重装饰趣味,不求与生活中的人物、动物、花草、鸟兽、鱼虫的本色吻合,而遵从「年画要新鲜,才能中人意」的原则。红色自古象征喜庆吉祥,年画多呈红色为主的暖色调。后来,色彩逐渐丰富,但运用得最多的仍为红、绿、黄、蓝、紫、黑等几大主色。随着地区、风俗、生活环境、风景地貌、审美观念等的差异,年画的色彩又出现不同的地方风格。
杨柳青年画多用间色,色调柔和、典雅、清丽,最多时达到十几个颜色。「开脸」法的采用,使仕女、娃娃的形象粉嫩鲜酥。武强、山东、陕西等地农民自己制作的年画,色板少,色块整,色彩强烈,对比效果更为鲜明。各地根据本地区出产颜料的条件,在年画作品中采用不同的色系,使地方特色更加明显。福建漳州盛产漳丹,画面多以红色打底;广东盛产银株,画中多用「铜衬」、「纸写」等剪纸手法,有金裹银嵌的效果。还有的地方用苏木红、藤黄等植物颜料,和石青、石绿等矿物颜料,种种不同的风格皆源自地方生产习俗之需要,以及为取色之方便。
民间对色彩的运用,颇为讲究,画诀中有大量关于色彩的口诀,如「软靠硬,色不楞」,「黑靠紫,臭狗屎」,「红靠黄,亮晃晃,精青绿、人品细,红忌紫,紫怕黄,黄喜绿,绿爱红」等,同是妇女,也要随年龄的变化,改换衣服颜色,「女红、妇黄、寡青、老祸」。年画色彩不法自然色,不尚固有色,随心所欲,「新鲜就中」的随意赋彩特点,表现出强烈的主观意象性。它与年画的造型实质相契合,形色相生,具有浓郁的浪漫气息。 民间艺术不是单纯描绘现实的,更主要地是寄托未来的。所以对未来的期盼,对幸福生活的憧憬,使民间艺术作品中充满了迎祥纳福、趋利避害的题材。我们常见的吉祥内容主要有:麒麟降瑞、天赐黄金、财神叫门、五子登科、丰年吉庆、连中三元、马上封侯、富贵荣华、五谷丰登、蟾宫折桂、状元游街、发福生财、年年有余、龙凤呈祥、四季平安、吹箫引凤、万象回春、福寿双全、福寿康宁、人财两旺、金玉满堂等等。
这些内容的表现在手法上往往是借助一些同音或谐音的字或符号、动植物形象的象征意义等来表达其中的吉祥寓意,如「金玉满堂」的表现,常画多条金鱼,代表富裕。同时,鱼还是多子的象征,是爱情的象征。又如凤穿牡丹,预示富贵和吉祥,凤是鸟中之王,是仁德的化身,也是王权的象征。牡丹是富贵花,代表财富和高贵。寿桃则是长寿的象征,猴子骑在马上,则表示马上就要封王侯了。蝴蝶和猫在一个画面则象征长寿(猫蝶谐音耄耋,古代80岁称为耄耋),等等。这类充满寓意的表现手法俯拾即是。 变形夸张是民间艺术最常见的表现手法之一,它带有极强的主观意识,不是按自然物象的结构、比例,而是依从主观知觉进行描绘。以传统年画中的武将门神为例,其造型在人体结构、比例关系上没有解剖、透视可言,人物造型是横扩短缩的变形,面部五官也是传神写意的夸张。这种变形夸张不是依据自然实体,而是服从于驱邪避鬼、镇宅撤凶功能和对于神祗的崇拜心理需要,唯其面目狰狞,形象凶悍,方能拒鬼祟于门外,才能与其传说中的功能和人们对它的认知形象相吻合。来自现实生活中的人物形象,也具有这种概括夸张,取意传神的倾向。这主要是由于「门神」所具有的驱邪逐魔之功能使然。画诀中就有「将无项,女无肩」、「武人一张弓」的说法。这种夸张的描绘固然是长期经验的总结,但更是长久以来积淀的对「武将」的认知结果在绘画中的表现。意象的夸张变形打破了比例透视关系,呈现出「原始造型法」的意趣,使人物造型具有很强的装饰效果。
夸张变形表现鲜明的还有黔东南苗族刺绣,其图案中大量造型古朴、形象奇特的人兽合体、人与植物合体、动物合体的形象,给人以原始神秘的感觉,其中蕴涵着苗族远古文化的底韵,也是人类远古文化特征的表证,这种原始的原生态的文化基因一直活在苗族的服饰刺绣中,并继续延续着神话时代的文化内涵。
其他如民间剪纸、粗瓷、木偶、面具艺术等也充满了变形和夸张的艺术表现。 民间艺术终归是以表现人物为主的,其造型等形式因素亦是指人物而言。它的造型手段采用的是传统绘画的线条形式,如「十八描」中的兰叶描、钉头鼠尾描、流云描、铁线描、游丝描等。线条是中国传统绘画艺术,也是民间艺术的表现手段和艺术语言,它不同于西方绘画之在于:中国传统绘画艺术用线条来表现两个体面的相交会处的视觉状态,所以,给人的感觉是去掉了细节和繁复,而重视筋骨和要害,这也是我们常说的「写意」。如年画,它的人物造型不同于西方的体面表现法,与中国传统绘画的造型亦有所不同,它属于主观意象派,即具有强烈的主观倾向的概括综合、写意传神特点,同时又兼有「原始造型法」的遗韵。如求整求全,单摆浮搁,互不遮挡。年画中人物的造型,对主要部位,如脸部,力求作全正面的描绘,人物的表现手法也是单纯的线条。在立体的塑作类造型中,民间艺术多以团块感的结构出现,不繁复,不修饰,甚至有的只在上面略微勾勒,就完成了人物或动物等造型。这种单纯简朴的手法,与民间艺术天真率性的本质是完全一致的。
中国民间艺术的表现手法
民间艺术的表现手法丰富多样,主要可分为以下三种:1. 语言上充满象征和寓意:民间艺术常用谐音和象征手法表达吉祥含义。例如,金玉满堂绘金鱼满缸,以金鱼谐音金玉,象征长寿富贵则用猫、蝶和牡丹,猫和蝶谐音耄耋,象征长寿;牡丹象征富贵。三羊开泰则绘三只羊,以羊象征吉祥。2. 造型上简单淳朴、夸张...
中国民间艺术的表现手法
变形夸张是民间艺术最常见的表现手法之一,它带有极强的主观意识,不是按自然物象的结构、比例,而是依从主观知觉进行描绘。以传统年画中的武将门神为例,其造型在人体结构、比例关系上没有解剖、透视可言,人物造型是横扩短缩的变形,面部五官也是传神写意的夸张。这种变形夸张不是依据自然实体,而是服从于驱邪避鬼、镇宅撤...
民间艺术都有哪些中国的民间艺术有哪些
1. 琴棋书画:这四种艺术是中国古代文人的基本素养,代表着中国传统文化的深厚底蕴。古琴、围棋、书法和绘画各自展现了中国的音乐、智力游戏、书写艺术和视觉艺术。2. 戏曲:中国戏曲是一种综合性的表演艺术,包括唱、做、念、打等多种表现手法。京剧、越剧、豫剧等都是中国著名的戏曲剧种。3. 皮影戏:...
我国的民间艺术有哪些
一、剪纸 剪纸是中国民间流行的一种传统艺术形式。其历史可以追溯到公元前的战国时代,现已成为中国民间艺术的重要组成部分。剪纸以其独特的工艺手法和丰富的艺术表现,深受广大人民群众的喜爱。二、皮影戏 皮影戏是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影,通过灯光照射在幕布上进行表演的一种民间艺术。皮影戏起...
剪纸的表现手法有哪些
4、剪影:它通过物象外轮廓来表现形象,所以它最注意外轮廓的美和造型。5、套色剪纸:是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法,一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。6、点色剪纸:也叫染色,在生宣纸剪刻好的成品上,用毛笔点上各种色彩。7、衬色剪纸:红或深蓝颜色,让它们呈现黑白...
常见的人文学活动有哪些?它们分别运用了什么艺术表现手法又具有_百度知 ...
3.民间艺术 - 剪纸:剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。中国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理...
剪纸艺术的几种表现手法
从某种意义上讲,民间艺术家更强调创作的“过程”他们是把剪纸创作作为 自己身心解脱、情感宣泄 的一种最直接、最投人的表达方式。在创作过程中,他可以边剪边 唱,甚至手舞足蹈,不求形似,只求达意,不求合理,只求合情。民间剪纸的这种直抒胸臆的主观意象表现,使民间剪纸更切近艺术的本质和精髓。2...
中国的民间艺术有那些?
4、剪纸 我国的民间剪纸手工艺术有着悠久的历史,在纸发明之前,人们就运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。5、染织绣 染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。印染是民间服饰和...
中国民间美术的种类价值和意义
一、中国民间美术的种类 中国民间美术包含了丰富多彩的艺术形式,如年画、剪纸、刺绣、泥塑、木雕、石雕等。这些多样的艺术门类以其独特的风格和表现手法,反映了中国人民的智慧和审美情感。二、中国民间美术的价值 1. 文化价值 民间美术蕴含了丰富的历史和文化内涵,是中华文化宝库中的瑰宝。它揭示了不同...
民间艺术包括哪些
1. 粮食字画:这种艺术形式起源于清朝末年,民众用以祈求五谷丰登。它利用各种五谷杂粮创作而成,展现了精湛的手工艺术和独特的艺术风格,具有很高的艺术和收藏价值。2. 年画:作为中国传统的民间艺术品,年画在宋代出现,明朝时期盛行。河北武强年画以其木刻版画的特点而闻名,构图饱满,线条有力,色彩鲜艳...
澹沾小儿:[答案] 单色剪纸、染色剪纸、套色剪纸
苏家屯区18656749187: 剪纸艺术的表现方法有哪些? ?
澹沾小儿: 剪纸艺术重在表现神似,而不是表现形似.民间剪纸来源于陡活,剪纸的创作者把他们对身边事物的认识、感悟以剪纸的艺术形式表现来,是他们内心情感的一种表达....
苏家屯区18656749187: 谁能帮忙简单的介绍一种我国的民间艺术 - ?
澹沾小儿:[答案] “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓.中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠. 皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶...
苏家屯区18656749187: 民间文艺有哪些 - ?
澹沾小儿: 1.中国民间工艺品 2.中国民间绘画艺术 3.中国民间民俗 4.中国民间艺人 5.中国民间影视艺术 6.中国民间舞蹈艺术 7.中国民间戏曲艺术 8.中国民间T台 9.中国民间建筑园林 10.中国民间家俱 11.中国民间服饰 12.中国民间饰品中国民间艺术工艺品历...
苏家屯区18656749187: 民间美术的特征、分类?详细点最好.谢谢诶! - ?
澹沾小儿:[答案] 级生前或死后享用,但在 造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色,魏 晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分,但在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中,民间匠师仍占绝对优势,至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺...
苏家屯区18656749187: 请详细地介绍一下中国的剪纸. ?
澹沾小儿: 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程,我国纸的发明是在公元前的西汉时代,在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的,但当时人们运用薄片材料,通过镂空...
苏家屯区18656749187: 我国的民间工艺有那些?
澹沾小儿: 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久,内容丰富多彩.这些工艺品大都与民间传说有关,材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理...
苏家屯区18656749187: 民间谜语有哪些表现手法 - ?
澹沾小儿: 民间谜语是带有知识性和趣味性的民间韵文作品,是和游戏娱乐分不开的一种口头语言艺术.民间谜语题材的形式分类,内容丰富.根据谜底所反映的事物性质和对象,一般分为三大类:物谜;事谜;字谜. 民间谜语较为常见的表现手法有拟人...
苏家屯区18656749187: 我国有哪些民间艺术 - ?
澹沾小儿: 民间艺术表演的形式有:抬轿娶亲、高跷、舞狮、舞龙、旱船、秧歌、跑驴、二鬼摔跤、大头娃娃民间艺术:玩具类 :泥玩具 布玩具 节令玩具 花灯玩具 棉塑玩具染织绣类: 传统刺绣 民间印染 中国织锦塑作类 泥塑艺术 面塑艺术 木偶艺术剪刻类 剪纸与刻纸 皮影雕镌类 :玉雕 木雕 石雕 砖雕绘画类: 彩画 农民画 年画编织类:竹编 漆器扎糊类: 纸扎 彩灯 风筝表演类 民间音乐 舞蹈 戏曲建筑装饰 脸谱 面具 瓷器等.
苏家屯区18656749187: 中国民间剪纸艺术是怎么来的 - ?
澹沾小儿: 纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪),在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的,但当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至...