中国有什么濒临失传的东西

中国有哪些濒临失传的民间手工技艺~

龙从发：刻刀下“浮出”玲珑宝船 　　龙从发今年69岁，满头白发，精神矍铄，12岁便从父学艺，在父亲的熏陶和指导下，他逐步走上木刻船艺术的探索之路。 　　聋哑父亲教出绝活传人 　　说起木刻船艺术，不能不提及龙从发之父——原武汉市工艺雕刻厂的聋哑老艺人龙云华。龙云华1965年去世，祖籍湖北宜昌，世代生长在长江边，生前一直靠制作船模的手艺来养家糊口。 　　龙老说，老父亲虽然身有残疾，但心灵手巧，动手能力极强，先后雕刻出湖北跨子船、小型襄河船、宁波三帆船、湖南平顶船、龙凤船、贵州客船、巡抚官船、川江麻雀尾船等六十多种不同风格的船。 　　他以南宋巾帼英雄梁红玉抗金的历史题材创作的《梁红玉战船》，着意渲染船上的战斗气氛和梁红玉屹立船头的飒爽英姿，具有强烈的艺术感染力。 　　他的另一力作是《端午龙舟》，与儿子龙从发等多名艺人一道，耗时一年有余方制成。长约1.2米的龙舟由白木雕刻，舟上雕刻有划船的、击鼓的、掌舵的，栩栩如生，人物多达72个，至今仍是北京人民大会堂湖北厅的珍贵陈列品。 　　作为龙氏木刻船的继承人，龙从发自12岁起便从父学艺，19岁便出师自带徒弟。1959年12月，龙从发随父举家迁至武汉，开始着手制作北京人民大会堂湖北厅的摆件。随着木刻船——“端午龙舟”在大会堂亮相，龙从发和父亲在国内工艺美术行业内的地位便一举奠定。 　　精湛技艺倾倒国际友人 　　自上个世纪70年代开始，龙从发的木刻船艺术便迎来硕果累累的收获季节，代表作“郑和宝船”、“隋朝五牙战舰”、“龙凤舫”等，以其精湛技艺令许多国际朋友叹为观止。 　　1985年，他创作的“郑和宝船”参加中国商品秋季交易会展出，受到与会者的欢迎。之后，被一来自荷兰的收藏家收藏。“隋朝五牙战舰”是应北京军事博物馆的邀请，专门为该馆战争馆制作的，该战舰由另一位船舶设计专家席龙飞设计，至今仍在该馆陈列。 　　“龙凤舫”是龙从发的一件得意作品，现陈列于国家博物馆，该船长约1米，宽0.36米，高0.6米，是一件豪华、精巧的装饰品。船身高6层，首、尾各设两座船楼，颇有黄鹤楼的神韵。该船上部全部镂空通透，有亭台轩榭、牌坊壁画，不少廊柱只有头发丝粗细。 　　据龙老透露，这一艘木刻船，船身是由生长在恩施州深山里的黄杨木制作，树龄在100－200年之间，胸围约15公分；底座是由生长于东北长白山的椴木制作，树龄小，纹理光滑细腻，颜色纯白，与船身的微黄色相得益彰。 　　龙老介绍，从下料到制作完成，全部由手工制作完成，光各种用于切、雕等的刀具，就用了100多把，因为有许多特殊要求，这些刀具也是自己打铁锻造的。 　　绝技传承成燃眉之急 　　由于木刻船制作又苦又累，加上没有长期稳定的订单，效益不佳，龙氏木刻船如今面临尴尬——他的4个儿女没有一个人愿意跟他学艺。 　　“我父亲曾为人民大会堂湖北厅制作陈列品，我的作品也曾多次到国外展览，但现在连自己的子女都不愿学，还谈什么传承？”龙从发有些落寞地告诉记者。 　　据省工艺美术协会介绍，武汉的民间文化历史悠久，手工业曾相当发达。然而，到上世纪80年代末90年代初，这些曾经十分红火的工艺美术企业经济效益日渐下滑，本地民间文化传承与发展的生存环境渐趋恶化，许多优秀的民间绝技濒临失传甚至灭绝，让观众惊叹不已的绝技仅能糊口，本地艺人对此颇感无奈。 　　省工艺美术协会副秘书长方敦记介绍，为了保护和发展本地工艺美术行业，在省有关领导和行业的扶持下，湖北省包括龙老在内的四个国家级“大师”将各自成立工作室，弟子也有望获得经济补贴，将绝活发扬光大。 　　路光荣：用贝壳“编织”玉宇琼楼 　　如果和路光荣坐着聊天，估计谁也无法知道他是个“手艺人”，他的谈吐之间，一句句妙语总是关乎美学、文学。 　　路光荣今年59岁，能获得这个中国工艺美术大师称号，他说，自己当初也没料到。 　　贝壳是他的天然“画布” 　　1947年，路光荣出生于湖北省仙桃市沙湖镇一个贫农家庭，从小，他在美术领域里就显得很有天赋，不仅绘画和雕刻有模有样，还制作过皮影、剪纸，从小就将自己的艺术天分发挥得淋漓尽致。 　　1966年，路光荣狂热地爱上了绘画伟人像宣传画，只要能找得到机会，只要挤得出时间，他就会找来一两枚伟人像章，对着细细揣摩、描绘，江汉平原上随处可见的贝壳，成了他的天然“画布”。 　　1973年，全国掀起工艺美术热，出口创汇的热潮席卷全国，名声在外的路光荣受命筹办贝雕工艺厂。在大连贝雕厂学习了一个月的设计制作后，他开始向贝雕业进军。很快，路光荣就在这个行业里崭露头角——1974年，他设计制作大型贝雕画《双凤牡丹》、《黄鹤楼》，参加广交会获得外商首批订单。 　　巅峰之作耗去一吨贝壳 　　在路光荣的作品中，经常能看到黄鹤楼。对此，路光荣解释说，在他心中，能表现荆楚文化的标志性建设就是黄鹤楼。早在上世纪70年代初，他就四处收集黄鹤楼的资料——当时，蛇山还没开建黄鹤楼，路光荣找来一部老式相机，对于能找到的资料，一一拍下来，在他的早期作品里，黄鹤楼一直是三层的，一如同治年间的黄鹤楼。 　　路光荣创作的黄鹤楼是多变的，这得益于路光荣对黄鹤楼资料的收集———楼体慢慢加高，黄鹤楼的表现形式也越来越多样化。 　　1994年，路光荣迎来了生命里的巅峰之作——由他设计创作的大型淡水贝立体贝雕船《黄鹤玉龙舟》由北京人民大会堂湖北厅收藏。 　　付出与收获是对等的，这句话在路光荣身上得到验证。这件123cm×96cm×36cm的作品，一共用了大约1280多个工作日，看过这件作品的人无不惊叹构思巧妙，制作精良，全贝壳材料晶莹洁白，一眼看上去像是一座象牙雕——这件作品，塑造了中华龙的形象——双龙昂首欲飞，龙身上耸立着黄鹤楼主楼、长廊、亭阁、牌楼、太白楼等建筑物，高低错落，虚实相间，玉栏环抱，画栋雕梁。整个作品采用园雕、浮雕、透雕等工艺手法，同时将书法、篆刻、纹样设计融为一体，体现了鲜明的民族风格与荆楚地域文化特色。 　　路光荣的女儿记得非常清楚，这件作品耗费了一吨多重的贝壳，因为损耗大，作品完工时，剩下的边角碎料堆积如山。“《黄鹤玉龙舟》上的小鳞片有几万个，都是手工精制的。” 　　女儿结婚嫁妆是贝雕 　　路光荣有两个女儿。和路光荣小时候一样，两个女儿从小也对美术有着强烈的爱好，大女儿在读初中时，曾经用父亲的篆刻刀刻过名章。 　　但他决定让大女儿放弃这一行，“手工量大，粉尘又多，太累太辛苦；而且，一个女孩子想在这一行成名成家，太难了。” 　　父亲的话是对的。路光荣一生带过太多的徒弟，但不少人做到工艺师之后还是放弃了。 　　贝雕究竟如何不易，路光荣的女儿说得非常形象：“作品的材料全是贝壳，种类达到十几种，但船却有棱有角，怎么样才能让很薄又有弧度的贝壳变厚变直呢？这个就要因材施意，每个地方用的贝壳都不同，从选料，到分块，到拼贴、组合、装饰，到打磨……仅做一个很直的杆就要经过十几道工序。” 　　“像大船上一根长15cm、直径1cm的杆，需要用很细的布手工打磨好，至少需要3个工作日。”路光荣的女儿笑着说。试想一下，在一片贝壳上，要雕刻出一个个套在一起的拉环，环环相扣，还要打磨，抛光……难度可想而知。 　　当然，路光荣嫁女也有自己特殊的职业风格，两个女儿出嫁，最引人注目的嫁妆就是父亲亲自设计制作的贝雕船《黄鹤玉龙舟》。 　　“不过，妹妹在这一行的天赋使她顺利地继承了父亲的事业，我也努力在帮助父亲将他的这种传统工艺与高科技结合。”路光荣的大女儿路明就这样兜了一圈，还是回到父亲的老行当。不仅研究他的作品，而且还要研究他的人生历程。 　　这个行业有多苦？路光荣曾经有过多少次动摇？面对记者的追问路光荣一笑了之：“那些苦，不提也罢。” 　　相关链接 　　剪纸大师：蒋再谱 　　湖北武汉人，1916年出生，从事剪纸制作。第二届中国工艺美术大师。曾先后担任湖北省文联、湖北省美术家协会和工艺美术学会理事等职。代表作有《百花齐放》、《蝴蝶团花》等。 　　玉雕大师：袁嘉骐 　　1954年7月出生，第四届中国工艺美术品大师。1975年被招进湖北省工艺美术厂，幸运地被分配到工厂车间学习玉雕艺术。 　　1980年，绿松石雕《极乐图》在香港展出，拍卖底价高达180万元，袁嘉骐在玉雕届名声大噪。 　　1998年11月，历时两年的白玉雕《佛光普照》竣工，引起轰动。 　　微雕大师：常世琪 　　常世琪，1945年生，1993年被评为第三届中国工艺美术大师。 　　常世琪大师早年学习玉雕，经20余年历练，其玉雕技艺炉火纯青。上世纪80年代中期改攻微雕，在米粒般大小的象牙片上雕刻人物、山水、花鸟、书法，均如闲庭信步，游刃有余。尤其在头发丝上刻的书法、人物、肖像最令人称奇，他曾在4厘米长的发丝上，刻上《兰亭序集》327个字的全文。

1;新华社福州10月12日专电 福建永安大腔戏2006年5月列入第一批国家级非物质文化遗产名录，但这一福建省内山区的小剧种面临着失传的命运。

大腔戏有戏剧“活化石”的美誉。专家认为，大腔戏的遭遇其实是许多非物质文化遗产面临的共同问题。大腔戏的保护需要政府部门加强保护力度，尽快起草和施行《非物质文化遗产保护法》，以立法的方式保护非物质文化遗产。2;华网呼和浩特3月22日电（记者 李惠子）中国声乐专家22日说，被称为“天籁之音”、“蒙古族民间音乐活化石”的“呼麦”演唱艺术正面临人亡艺绝，拯救行动“时间紧迫”。
“目前，中国能唱呼麦的大约只有100多人，其中包括处在初级阶段的学生。”内蒙古广播电视艺术团男低音歌唱家、著名呼麦演唱家胡格吉勒图对记者说。“呼麦”又名“浩林·潮尔”，是蒙古族古老的民族歌唱形式，纯粹利用人的发声器官，同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态，是世界上独一无二的奇特“喉音艺术”。

2005年底，中国文化部已将呼麦列入第一批中国非物质文化遗产推荐项目名录。 3; 中国的文化源远流传，可是到了现在，那些古老的文化却即将离我们越来越远了，有的甚至失传，面对这种情况，令国人反省。

胶片电影取代了皮影戏，机械化生产取代了零散工匠，闹钟取代了敲钟人......时代的更迭，给生活换了新容颜，最接近自然的手工操作被进步抢走了接力棒。只有在偏远的乡村里，还有人续写这些古老的生活。

皮影戏
皮影戏又名“灯影戏”、“土影戏”。传说汉武帝时，皮影戏最先流传于河北、陕西等地，皮影的造型各异、风格多变，曲目也很多。清乾隆时，法国神父将皮影戏带到了法国，称“中国皮影”。后来传至欧洲其它国家，曾轰动一时。
皮影戏里表演者操纵的皮质人形，即皮影，是用羊皮或驴皮制作的。操作时，先把皮子刮薄，雕出形象，再染色、上油，最后通过灯光照射，在幕上映出皮影人的影像。
修船匠
船，起源于何时，很难考证。从原始人的独木舟到今天漂洋过海的万吨巨轮，人们在水上的行走历程，漫长又伟大，承载了人类几千年的文明。木船，带着曾经的辉煌，披着昔日的荣耀，在不断更新的制船材料与工艺中，在日益发达的陆上与航空交通里，逐渐退隐江湖，淡出人们的生活。
修船匠，原本四海为家，做点锯木、出料、钉边、车眼、调浆、修缝这类的活计。现在，已近乎失业。

做杆秤
杆秤在我国有着久远的历史。据古籍记载，远古时期有个商人叫陶朱公，受打水的横杆启发，发明了十六两制杆秤。杆秤有骨杆、木杆、金属杆；秤砣有石砣、金属砣；提绳有二提绳、三提绳。计量单位，由夏商时期使用铢和两，发展到周朝时期铢、两、金、均、石。直到解放后，改为十两一斤。
制作杆秤工序繁琐，大小程序加起来估计有三四十道。杆秤的杆，一般用硬木晾放一年左右，出杆成型，刨光打磨，才能弹线、定星位、安提绳。如今，电子秤已经大行其道，偶尔才能撞见杆称略显黯淡的身影。

打花带
男耕女织的年代，纺线、织布、绣花、缝衣、打花带等针线活是妇女的必修课。针线活的优劣，似乎成了评判女孩是否勤劳与贤惠的重要标准。东南的苗族妇女，几乎人人会打花带。花带是她们服饰的点缀，更是背孩子的重要工具，送情人的重要信物。
打花带既可用一把椅子、一双手、几根花线的轻装操作，也可以自制简陋工具，专业打造。

铜匠
人类使用铜器的历史达六千年，从前居家过日子的生活用品，用的大多是铜器。铜盆、铜勺、铜铲、铜锁是最常见的，大门的吊环也是铜的，箱子、橱子的柜门都要用铜的拉手，殷实的大户人家，还要在柜门钉上圆形的铜皮，在四角包上角铜，刻上吉祥的图案。
铜匠，挑着一担子铜器、铜皿，和着铮铮琮琮悦耳的金属声，翻山越岭，吃着百家饭，走街串巷，干着手艺活。做铜活，修铜器，风光体面。现在，随着材料种类的丰富、机械化生产的普及，手工铜匠少了用武之地，逐渐被人们淡忘。

修算盘
算盘，又称“中国的计算机”，是中国人发明的一种计算工具。古人用小木棍进行计算，称“算筹”，用算筹作为工具的计算叫“筹算”。后来，随着生产的发展，用小木棍进行计算受到了限制，于是，人们又发明了更先进的计算器——算盘。算盘后来陆续传到了日本、朝鲜、印度、东南亚等国家和地区。
今天由于电子计算器盛行，算盘逐渐退出实用领域。

画年画
在我国，春节贴年画由来已久。每逢春节，家家户户都会张贴鲜艳悦目的年画，增添新春佳节的祥和气氛。唐以前，年画多为手绘门神；隋代后期，有了木版年画；到了宋代，木刻取代了画像。清代，由于绘制技术和雕刻技术都有很大发展，木刻年画进入了颠峰时期。江苏苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠等地的木版年画名满天下。

编草鞋
草鞋，是由稻草编织而成的。编织草鞋在很多地方不叫编，而叫“打”。打草鞋的工具有鞋耙（一种打草鞋的工具）、围腰和木槌。
编草鞋时，打草鞋的老人腰间系上草绳，坐于鞋耙的一端，将事先挫好的草绳结成四股，一头栓在腰间，一头扣在鞋耙上，边编织，边用榨子、木棰把它敲落实。鞋底板两头椭圆，前宽后窄，恰好合脚。草鞋前后还各安有两排耳纽，一根细绳将耳纽贯穿起来，套在脚上。如今，草鞋早已失去了实用价值，多为人们旅游纪念和怀旧悦耳之用。

画糖画
卖糖画的小摊贩，挑着糖担子，内有一炉一锅一石板，一铲一凳一转盘。他们的转盘上画了一圈小动物，你转到什么，他就会用糖给你画个什么动物，所以糖画又叫转糖。师傅在制作糖画时，将炼制后的红糖（或白糖）置于铜瓢内加热熔化，然后以铜勺为笔，以糖液作墨，凝神运腕，在光洁的大理石板上抖、提、顿、放、收，时快时慢，时高时低，随着缕缕糖丝飘下，诸如飞禽走兽、花鸟虫鱼、神话人物等形象便栩栩如生呈现在你的眼前。

　　“装泥鱼”习俗濒临失传珠海斗门将建泥鱼生态保护区

　　装泥鱼的传统手工技艺起源于清乾隆三十年间(1765年)，由于泥鱼表皮非常光滑，经常在浅滩上跳跃或爬行，很难徒手捕捉，村民们根据泥鱼喜在泥洞里出没的习性，琢磨出了用笼子诱捕的办法，而“装”在广东方言里即“诱捕”之意。

　　清同治十二年(1873年)出版的《香山县志》卷十四中对这种不知名的小鱼进行了描述：“弹流鱼即田流鱼，一名花鱼，一名七星鱼。色灰黑，长三四寸，身有花点，肉嫩，味清美，可作羹。”因为花鱼长期在滩涂上活动，体表颜色与海泥接近，所以乾务镇虎山村一带的村民习惯把“花鱼”称作“泥鱼”。目前泥鱼的市场价格约为110元/斤，有很高经济价值。

　　昨日，记者从珠海市斗门区宣传部获悉，有着240多年历史的传统习俗“装泥鱼”，日前正式成为新入选的国家级非物质文化遗产,斗门区将通过建立泥鱼生态保护区保护濒临失传的传统技艺。

　　村民称滩涂为“泥夹万”

　　“装泥鱼”的传统手工技艺起源于清乾隆三十年间(1765年)，由于泥鱼表皮非常光滑，经常在浅滩上跳跃或爬行，很难徒手捕捉，村民们便琢磨起捕捉泥鱼办法。

　　最初是钓，但未找到合适的钓饵，后来根据泥鱼喜在泥洞里出没的习性，琢磨出了用笼子诱捕的办法，而“装”在广东方言里即“诱捕”之意。

　　240多年前，斗门区乾务镇虎山村的先人们便以“装泥鱼”为生，他们将大批的鱼贩运至中山、江门、新会、台山等地区，成为当时非常重要的一种贸易形式。

　　直到上世纪中叶，虎山村90%的农村家庭都以卖泥鱼所得作为家庭收入的主要来源，经常成群结队外出捕鱼。至今当地村民还把广阔的滩涂亲切地称为“泥夹万”(粤方言，意思是指滩涂上的银行)。

　　“装泥鱼”习俗濒临失传

　　作为一种历史悠久的传统手工技艺，“装泥鱼”集传统手工编织和捕鱼技艺于一身，在斗门区乾务镇广大滩涂地区广为流传。但即使在“装泥鱼”的发源地斗门，现在了解“装泥鱼”的人也越来越少，目前乾务镇会“装泥鱼”的村民以40岁以上的中年男性为主，面临后继乏人的局面。

　　同时，由于泥鱼只能生活在没有污染的自然滩涂中，在工业发展日益迅速的今天，自然滩涂又越来越少，这一原本在当地童叟尽知的传统习俗越来越无“用武之地”，“装泥鱼”的场景难得一见。

　　建泥鱼自然生态保护区

　　1997年，斗门区文化馆馆长沈俊校就根据这一民俗编成舞蹈《装泥鱼》。他介绍，在全省乃至全国非物质文化遗产申报项目中，像“装泥鱼”这样类型的并不多见。

　　昨日，记者从当地宣传部了解到，对于这一新荣升的国家级非物质文化遗产,斗门区委、区政府现已批准划定乾务镇大角头水闸至连湾闸海滩一带为泥鱼生态保护区。

　　为培养传承人，在乾务镇虎山村黄氏宗祠设立“装泥鱼传承基地”，经常组织学生开展第二课堂的活动，教他们编织泥鱼笼和鱼篓的习俗，让他们了解“装泥鱼”的历史，引导他们积极参与到这项活动中来。

　　此外，乾务镇将从今年起，每年不定期地组织大型“装泥鱼”系列活动，包括织鱼笼比赛、织泥鱼篓比赛、现场“装泥鱼”等活动，让“装泥鱼”这一传统习俗在活动中得到更好的传承和发展。

　　为防止泥鱼进笼后逃脱，村民们不断地将泥鱼笼进行改良，最后编织成一种特别的鱼笼，笼口用三绞篾编织、笼尾可以折叠。

　　为在滩涂地上更快地寻找泥鱼出没的洞口，村民们又自制可在浅滩上滑行的泥板;为保护村民的双脚不被浅滩上的蚝壳割伤，妇女们缝制了功能类似雨靴的多层蚝袜。
　　）“高塘木偶戏”，曾是绽放在本市最南端海岛的一朵艺术奇葩。日前，当人们再次目睹了这一当地久违的民间艺术时，“高塘木偶戏”传人李贵富却黯然神伤地说：“如不采取有效措施，‘高塘木偶戏’将濒临失传！”

　　“高塘木偶戏”创始于上世纪三十年代，是由台州迁入象山高塘岛居住的李贵富父亲引入。至上世纪五十年代时，李家成立了浙东地区惟一一个正规木偶剧团———高塘提线木偶剧团，先后在象山各镇乡及宁波、台州、舟山等地演出，把木偶戏演得红红火火。

　　李贵富告诉我们，那时的“高塘木偶戏”，一般以《西游记》、《封神榜》等神话故事为题材，典型的剧目有《三打白骨精》、《劈山救母》、《三借芭蕉扇》等。这是“高塘木偶戏”最兴盛的一个时期。文革开始后，“帝王将相”、“才子佳人”一一被赶下舞台，“高塘木偶戏”也不例外，此后虽改演了《半夜鸡叫》等现代剧，但终因效果不佳等原因逐渐衰落，并最终导致木偶剧团解散。

　　在李家，李贵富拿出一个父亲遗留下来的残存提线木偶，详解说，“高塘木偶戏”分布袋木偶和提线木偶两种，其中提线木偶是所有木偶戏中难度最大、艺术性最高的传统剧种，它具有技艺独特、道具简单、人员少、演出费用低等特点，深受广大群众喜爱，可惜自他父亲上世纪七十年代去世后，这一剧种在浙东一带已失传多年。幸运的是，李贵富夫妇和他妹妹，在前几年整理出先父残存道具后，凭着儿时所受的传授与指点，经过长期揣摩、习练，终于学会了这套绝技。

　　作为李家木偶戏第七代传人的李贵富夫妇和他妹妹，如今已是象山县颇有名气的民间艺人。每逢乡里举行文化活动，他们都会拿出自己的绝活客串一番。在前不久举行的高塘岛乡农民文化节上，“高塘木偶戏”大放异彩，不仅博得了全场观众的热烈喝彩，也得到了有关专家的高度评价。目前，一心想着重建高塘木偶戏剧团的李贵富，虽已向当地文化部门提交了抢救濒临失传剧种的申请报告，却一时很难找到符合条件的第八代传人。对此，今年已年近五旬的他忧心忡忡地说：“传了七代的木偶戏，如果在我手里失传，真是太可惜了。”
　　由于社会经济的飞速发展，景泰“打铁花”这一昔日曾遍及许多乡村的传统民间表演艺术却面临着失传。

　　“铁花”传人 献艺县城

　　为了让更多的群众观看到此次演出，白银市景泰县有关部门将“打铁花”的继承人——芦阳镇张正胜父子一班人请到了县城。

　　记者在现场看到，张氏父子一班人正在做表演前的准备工作，“呼呼”的木质风箱下，直径约20厘米的两个小火炉已经火苗“扑扑”作响。张师傅告诉记者，炉子虽小，但炉内温度却很高。等到炉内的铁块溶化了，就可以表演“打铁花”了。

　　随着张正胜老人将炉口的封板掀开，炉内立即迸射出巨大的红光和热量，将操作的几名工作人员脸庞映得通红。火炉内，杯口大小的陶罐内，铁块已经变成了通红的溶液。随后，老人用火钳夹住一根拇指大小的陶勺，徐徐将溶液舀出，依次倒在了旁边几名壮汉手持的木板上。

　　说时迟，那时快，壮汉先后立即向前快跑几步，并将木板上千余度高温的铁汁向空中打飞，铁汁顿时化作千万点星雨，上如天女散花，下如金花遍地，流光溢彩，惊艳异常，不时引起观众惊呼。

　　后继乏人 濒临失传

　　据景泰县文化馆沈渭显介绍，景泰“打铁花”是铁匠在打铁过程中从出现的铁花四溅、璀璨夺目的壮观景象而产生的联想，后经不断改造和加工而形成的一种民间节庆习俗，类似于现在的放烟花。它传承久远，盛行于明清时期，距今已有400多年的历史，是景泰传统的民间风俗，曾盛行于景泰五佛、芦阳、红水、寺滩、喜泉、正路、中泉等地区。但随着社会经济的持续发展，焰火爆竹逐渐占据节庆市场，“打铁花”逐渐淡出人们视野。

　　近年来，由于“打铁花”的老一代艺人相继谢世，健在的也年事已高，加之靠“打铁花”难以维持生计，使“打铁花”这一技艺后继乏人，濒临失传。

　　据了解，为了抢救保护“打铁花”这一传统民间文化艺术，从2000年以来，景泰县就开展了一系列的保护和抢救措施，但濒危状况依然十分突出。目前，白银市已将景泰的“打铁花”纳入到市级非物质文化遗产保护名录，并于今年5月份向上级申报，积极争取“省遗”。

　　大腔戏有戏剧“活化石”的美誉。专家认为，大腔戏的遭遇其实是许多非物质文化遗产面临的共同问题。大腔戏的保护需要政府部门加强保护力度，尽快起草和施行《非物质文化遗产保护法》，以立法的方式保护非物质文化遗产。2;华网呼和浩特3月22日电（记者 李惠子）中国声乐专家22日说，被称为“天籁之音”、“蒙古族民间音乐活化石”的“呼麦”演唱艺术正面临人亡艺绝，拯救行动“时间紧迫”。
　　“目前，中国能唱呼麦的大约只有100多人，其中包括处在初级阶段的学生。”内蒙古广播电视艺术团男低音歌唱家、著名呼麦演唱家胡格吉勒图对记者说。“呼麦”又名“浩林·潮尔”，是蒙古族古老的民族歌唱形式，纯粹利用人的发声器官，同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态，是世界上独一无二的奇特“喉音艺术”。

　　2005年底，中国文化部已将呼麦列入第一批中国非物质文化遗产推荐项目名录。 3; 中国的文化源远流传，可是到了现在，那些古老的文化却即将离我们越来越远了，有的甚至失传，面对这种情况，令国人反省。

　　胶片电影取代了皮影戏，机械化生产取代了零散工匠，闹钟取代了敲钟人......时代的更迭，给生活换了新容颜，最接近自然的手工操作被进步抢走了接力棒。只有在偏远的乡村里，还有人续写这些古老的生活。

　　皮影戏
　　皮影戏又名“灯影戏”、“土影戏”。传说汉武帝时，皮影戏最先流传于河北、陕西等地，皮影的造型各异、风格多变，曲目也很多。清乾隆时，法国神父将皮影戏带到了法国，称“中国皮影”。后来传至欧洲其它国家，曾轰动一时。
　　皮影戏里表演者操纵的皮质人形，即皮影，是用羊皮或驴皮制作的。操作时，先把皮子刮薄，雕出形象，再染色、上油，最后通过灯光照射，在幕上映出皮影人的影像。
　　修船匠
　　船，起源于何时，很难考证。从原始人的独木舟到今天漂洋过海的万吨巨轮，人们在水上的行走历程，漫长又伟大，承载了人类几千年的文明。木船，带着曾经的辉煌，披着昔日的荣耀，在不断更新的制船材料与工艺中，在日益发达的陆上与航空交通里，逐渐退隐江湖，淡出人们的生活。
　　修船匠，原本四海为家，做点锯木、出料、钉边、车眼、调浆、修缝这类的活计。现在，已近乎失业。

　　做杆秤
　　杆秤在我国有着久远的历史。据古籍记载，远古时期有个商人叫陶朱公，受打水的横杆启发，发明了十六两制杆秤。杆秤有骨杆、木杆、金属杆；秤砣有石砣、金属砣；提绳有二提绳、三提绳。计量单位，由夏商时期使用铢和两，发展到周朝时期铢、两、金、均、石。直到解放后，改为十两一斤。
　　制作杆秤工序繁琐，大小程序加起来估计有三四十道。杆秤的杆，一般用硬木晾放一年左右，出杆成型，刨光打磨，才能弹线、定星位、安提绳。如今，电子秤已经大行其道，偶尔才能撞见杆称略显黯淡的身影。

　　打花带
　　男耕女织的年代，纺线、织布、绣花、缝衣、打花带等针线活是妇女的必修课。针线活的优劣，似乎成了评判女孩是否勤劳与贤惠的重要标准。东南的苗族妇女，几乎人人会打花带。花带是她们服饰的点缀，更是背孩子的重要工具，送情人的重要信物。
　　打花带既可用一把椅子、一双手、几根花线的轻装操作，也可以自制简陋工具，专业打造。

　　铜匠
　　人类使用铜器的历史达六千年，从前居家过日子的生活用品，用的大多是铜器。铜盆、铜勺、铜铲、铜锁是最常见的，大门的吊环也是铜的，箱子、橱子的柜门都要用铜的拉手，殷实的大户人家，还要在柜门钉上圆形的铜皮，在四角包上角铜，刻上吉祥的图案。
　　铜匠，挑着一担子铜器、铜皿，和着铮铮琮琮悦耳的金属声，翻山越岭，吃着百家饭，走街串巷，干着手艺活。做铜活，修铜器，风光体面。现在，随着材料种类的丰富、机械化生产的普及，手工铜匠少了用武之地，逐渐被人们淡忘。

　　修算盘
　　算盘，又称“中国的计算机”，是中国人发明的一种计算工具。古人用小木棍进行计算，称“算筹”，用算筹作为工具的计算叫“筹算”。后来，随着生产的发展，用小木棍进行计算受到了限制，于是，人们又发明了更先进的计算器——算盘。算盘后来陆续传到了日本、朝鲜、印度、东南亚等国家和地区。
　　今天由于电子计算器盛行，算盘逐渐退出实用领域。

　　画年画
　　在我国，春节贴年画由来已久。每逢春节，家家户户都会张贴鲜艳悦目的年画，增添新春佳节的祥和气氛。唐以前，年画多为手绘门神；隋代后期，有了木版年画；到了宋代，木刻取代了画像。清代，由于绘制技术和雕刻技术都有很大发展，木刻年画进入了颠峰时期。江苏苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠等地的木版年画名满天下。

　　编草鞋
　　草鞋，是由稻草编织而成的。编织草鞋在很多地方不叫编，而叫“打”。打草鞋的工具有鞋耙（一种打草鞋的工具）、围腰和木槌。
　　编草鞋时，打草鞋的老人腰间系上草绳，坐于鞋耙的一端，将事先挫好的草绳结成四股，一头栓在腰间，一头扣在鞋耙上，边编织，边用榨子、木棰把它敲落实。鞋底板两头椭圆，前宽后窄，恰好合脚。草鞋前后还各安有两排耳纽，一根细绳将耳纽贯穿起来，套在脚上。如今，草鞋早已失去了实用价值，多为人们旅游纪念和怀旧悦耳之用。

　　画糖画
　　卖糖画的小摊贩，挑着糖担子，内有一炉一锅一石板，一铲一凳一转盘。他们的转盘上画了一圈小动物，你转到什么，他就会用糖给你画个什么动物，所以糖画又叫转糖。师傅在制作糖画时，将炼制后的红糖（或白糖）置于铜瓢内加热熔化，然后以铜勺为笔，以糖液作墨，凝神运腕，在光洁的大理石板上抖、提、顿、放、收，时快时慢，时高时低，随着缕缕糖丝飘下，诸如飞禽走兽、花鸟虫鱼、神话人物等形象便栩栩如生呈现在你的眼前。

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达拉特旗19717134033： 中国快失传的艺术有哪些 ？
尉达康得： 中国快失传的艺术有:吹糖人;捏面人(可以彩塑真人真物);皮影戏;风车;剪纸;中幡;抖空竹;柔术钻筒;画糖画;面人;糖葫芦;龙凤字;拉羊片;面塑;篆刻;软陶;画像;棕编;内画;蛋画;烙画;炭画;吹画;糖画;骨雕;泥雕;微雕;蛋雕;石雕;影雕;木雕;竹雕;根雕;浮雕;巧环;刺绣;纹身;脸谱;中国结;十字绣;气球结;农民画;迷你车;葫芦丝;西洋镜;金属书法;漆器艺术;龙凤书法变脸;高跷”;“踏高跷”;“扎高脚”;威风锣鼓;长沙弹词等.

达拉特旗19717134033： 中国古代有哪些东西失传了 - ？
尉达康得： 好多啊,具体的物品多的很,最著名的就是传国玉玺! 工艺也有好多,比如说百炼钢的工艺,大概在200年前失传. 典籍什么的,就更多了.一查一大堆.

达拉特旗19717134033： 目前中国有哪些传统技艺面临失传? - ？
尉达康得： 蛮多的,像是金石传拓,古籍修复,文物鉴赏,不过现在出了可以学习的机构,你要是对非遗技能刚兴趣,可以去关注下深圳传统技艺传习所.

达拉特旗19717134033： 中国有哪些文化面临失传?<br/>中国有哪些文化面临失传?br? ？
尉达康得： 敦煌卷子,《永乐大典》,太平天国文献等

达拉特旗19717134033： 濒临失传的手艺有哪些 - ？
尉达康得： 手工编织

达拉特旗19717134033： 中国古代科技含量极高工艺技术失传 - ？
尉达康得： 最著名的就是木牛流马,这东西谁都知道把,三国志中也有记载,但是现在谁也不知道诸葛亮咋造的,还有是诸葛连弩也失传了. 另外就是张衡的地动仪,现在你看到的只是个模型,以前小学的课本曾说过他的内部结构,但是我告诉你那个结构是现代人假设的,真的地动仪内部结构已经失传,如今放在博物馆里的复原地动仪是不能检测地震的. 还有就是华佗的麻沸散,这也是史料记载的,据说华佗在当时就能帮人割阑尾(寒一个····). 三国时期的马均曾制造指南车,也已经失传. 就写这么多把··· 其实以失传的技术很多,不光是中国,国外也有不少.

达拉特旗19717134033： 中国古代发明大量失传,都包括哪些发 - ？
尉达康得： 古代手艺都是传子不传女.传大不传小.这样万一哪家没儿子,或打仗生病死了.一门手艺就失传了

达拉特旗19717134033： 列举我国三种濒危动物的名称及濒危原因、如何保护 - ？
尉达康得： 华南虎 由于60-70年代,.森林砍伐过于严重.虎皮可以做东西`., 丹顶鹤 由于欧洲人喜欢用它的羽毛做装饰品., 大熊猫 由于四川竹子大面积开发.,导致竹子大量死亡./加上大熊猫自生繁殖的也慢/. 保护好现在的生态环境..不使用.食用``野生动物.

达拉特旗19717134033： 中国已失传的古武术有哪些? - ？
尉达康得： 真实的武术,有不少 并没有失传.而且和电影电视的表演完全不同一看就知道. 但是那都属于高端教学, 不少一般人能学的起的.

达拉特旗19717134033： 当今中国传统文化已有多少面临失传? - ？
尉达康得： 要看“中国传统文化”是什么含义了.当年黄帝文明灭了炎帝文明,炎帝文明就不叫中国传统文化了;鲁文明灭了华夏文明,也就只有鲁文明叫中国文明了……这样看的话要么是中国传统文化已经一丝不剩,要么哪怕地球灭了也永远不灭