电影《罗生门》的导演是？

电影《罗生门》的导演是谁~

电影《罗生门》的导演: 黑泽明
黑泽明出生于东京府荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热中于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。

黑泽明

黑泽明1910年3月23日出生于东京品川区大井町，是8个兄弟的老末。初中毕业后，黑泽明热中于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥影响，黑泽明在1934年考取助理导演，进入东宝电影的前身“PCL电影公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。

1943年黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。

1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈浆。

1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱人》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。

评论：

黑泽明是一个完美主义者，他常常为了一个镜头的完美不惜消耗众多的人力物力。斯皮尔伯格曾说：“ 黑泽明就是电影界的莎士比亚。”这充分体现了一位大师对另一位超级大师尤衷的赞叹。

黑泽明是一位地地道道的男性艺术家。他的电影总在描写日本的武士阶层：武士阶层的历史，武士的道德风尚，武士阶层的社会作用及演变等，通过艺术去歌颂铮铮铁汉。黑泽明是不同情弱者的。如果说美国的西部片是美国文化的象征，美国精神的象征；那么黑泽明的武士片也是日本文化的象征，日本精神的象征：武士那种忠于自己的团体、尽职、勇敢、正直、富有献身精神，纪律和克己，以及粗犷的斗争，是武士的品格，也是日本民族的品格。

他的影片具有十分强烈的影象感和深刻的道德观念与哲理。他有着其他日本人少有的天资，即严密的逻辑思维和深邃的思想，使他成为日本最理念化的导演。他的创作方法十分特别，他喜欢由某一哲理观念出发进行构思创作。他拍的许多影片都是自成一体的，甚至有时以一个字作为主题。他首先对生活、社会、人生有某一特定的观念，然后去收集素材，构想人物和情节。这些情节和人物未必是真实的，相反是为了论证作者的哲理而被加工、夸张、强化的形象。电影只是他个人探索人生的试验。他就是要把人放在试管之中，给予一定的条件和一定的刺激，以测定人的反应。

黑泽明是日本最欧、美化的导演。他曾把莎士比亚，陀斯妥也夫斯基，高尔基等人的作品改编成日本故事搬上银幕。他也是最善于模仿美国电影的人，把现代化的电影手法与日本的民族传统巧妙的结合在一起。他的《七武士》是部充满激烈争斗，又富有喜剧幽默和深含哲理的娱乐影片。在结构上完全是模仿美国西部片的模式。
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# 醒时看《梦》——对黑泽明电影《梦》的叙述
印象中，老黑不是那种能拍"梦"的导演。他可以拍很严肃的史诗剧，但梦不在他的擅长之内。 可是，每个人都曾经有过梦的，甚至有过终生难忘的梦。

# 西出阳关无故人——悼电影大师黑泽明
尊敬和钦佩黑泽明从少年时期就开始了，那时无缘看到他的电影，只能读一些他的剧本片断。有机会在东京看到他的片子之后，觉得黑泽明像郁达夫和孙瑜等人一样有一颗博大的爱心和同情心，作品中渗透了对人生的深刻思考。

# 用黑泽明来作为我的盾牌
透过黑泽明的电影，我们都能体验到日本的灵魂和日本人民的内在力量。但他自己的国民 ，大多还是谴责他拍电影是为了让外国人去消费。

# 黑泽明——他就是电影
黑泽明去世已一年多了。这一年来影坛乏善可陈，更显大师离去后的寂寞。

# 暧昧的日本与黑泽明
半个世纪以来，黑氏在国际影坛上频频亮相，推出一部部高成本大制作的巨片，被西方轻松地指认为"日本民族电影"的象征。于是此翁尸骨未寒，娱乐传媒一哄而起，"电影天皇"、"日本国宝"、"黄金大师"等等高帽横飞。

# CINVO回顾黑泽明
《时代》周刊去年评选本世纪对后世影响深远的艺术家，其中电影导演除了卓别林和希区科克外，就是日本电影大师、《罗生门》的导演——黑泽明了。

# 软弱与谎言----黑泽明的电影
罗生门，是一个残破的楼房，这环境呈现出许多灰色基调的架构，冰冷且令人心麻。它可代表出黑色的邪恶势力，也道出这是个乱世，是个悖逆的时代、天灾人祸的环境，虽说这个地方看似寂静，但却隐藏许多不安的因子。

# 从入世英雄到隐世智者——黑泽明电影中的「完人」主题
每个艺术家这一生，都会透过他最擅长的艺术形式，环绕几个对他而言是再重要不过的主题。这些主题，多半都是艺术家最关切的、最想告知世人的、或是艺术家自己最想解开的谜题。

# 和黑泽明一起踏虎尾
黑泽明和三船敏郎几乎成了一个整体中不可分割的两个部分……

# 《罗生门》观后
事故只是一个托词，用对话作叙述的手法是黑泽明认定的形式，这是黑泽明对一个语言构成的世界的认识。

《罗生门》
导演：黑泽明
日本　大映株式会社出品　1950年　黑白　88分钟
原著：芥川龙之介
编剧：桥本忍
　　　黑泽明
摄影：宫川一夫
美工：松山崇
作曲：早坂文雄
主要演员：三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔
“日本人对日本影片是非常挑剔的，因此我的影片被送往威尼斯是经由一个外国人一手办成的，这倒也不奇怪。日本木刻的情况亦如此——是外国人首先赏识它的。我们日本人对自己的东西考虑得太少。实际上，《罗生门》并没有那么好，我不认为那么好。但是，当人们跟我说，它被人们接受只不过是走运，是侥幸，我的回答是，他们这么说就是因为这部影片归根结底是一部日本影片，那我就奇怪了：为什么我们不维护我们的影片？我们在怕什么呢？”
黑泽明（引自唐纳德·里奇的《黑泽明的影片》，伯克莱和洛杉矶加州大学出版社，1970年版，第80页）
黑泽明很好地回答了一些亚洲人对待本国影片的惯常态度。
一、透视：民族电影
《罗生门》首先使我们产生兴趣，是因为它是一部电影艺术的杰作。除此以外，它还有相当重要的历史意义，因为是这部影片向全世界介绍了一个称作日本电影的一整套民族类型（这一点是通过该片于1951年在威尼斯电影节上获得大奖而完成的，此后，欧洲和美国纷纷购买它的发行权）。在《罗生门》成功之后，我们就开始看到川流不息的、美丽而令人赏心悦目的日本影片。这增加并丰富了我们的电影经验。
这一经验提出了若干问题：什么叫民族类型？这一术语的定义怎样才能有助于我们去分析某一部影片呢？《罗生门》中有什么东西是日本的呢？
现在经常有人说，实际上，世界上所有的工业化国家（以及一些不十分工业化的国家）到现在都已发展了自己的民族电影。有一点需要明确的，那就是，电影发明于1895年，所以它对任何一个民族来说，都是新鲜玩艺儿，没有传统。但是像其它文化表现模式一样，在这简短的历史发展中，电影还是体现了人民和民族准确而特殊的特性。日本电影也不例外。因此，在这样一个基础上，日本文化，像其它亚洲文化一样，与西欧的文化传统相距甚远。
然而要从文化的角度来讨论日本电影的特殊性质，恐怕需要一、两卷的篇幅，因此本文在这方面必须要做一些简化（要领略这一事实，请参见约瑟夫·L·安德森和唐纳德·里奇著的《日本电影史》，纽约，1961年版。以下论述基本以这些著作为依据）。
不过，从视听语言的角度来看，情况又大不一样了。首先我们必须研究人的眼睛是怎样看电影的，这是全人类共同的。至今无论在医学界还是在生物学界还没有人提出，东方民族的人的眼睛和西方民族的人的眼睛是不一样的。所以必须指出，任何民族文化的特征都必定是以这一“看”的共同规律为基础的。任何人在没有弄清人眼“看”的共性以前，都没有资格奢谈什么中国人看电影的欣赏习惯。“中国人喜欢看对话多的影片，西方人喜欢看视觉动作多的影片”、“中国人喜欢节奏慢的电影”、“中国人不喜欢视觉轰炸”等说法是持这种观点的人所使用的一种遮丑法，是带欺骗性的错误。从“看”电影来说，谁都喜欢看视觉动作的影片，这是由生活经验决定的。人的眼睛喜欢看“动”，即“变化”。但不是所有的人都会拍出富有动作性的影片，所以有人就很不诚实地说，什么中国人喜欢这样的，西方人喜欢那样的……可就是不肯承认，事实上是自己没有那个能耐，说穿了，是根本没有资格拍电影。
我们在本教材中选了两部日本影片，为的是让我们的读者更多的了解我们的邻居（他们也是东方人）是怎样拍电影的，从而打破那种以“东方人”为借口的神话。在我国有人甚至说，日本的文化完全是从中国传去的。那么就让我们来看他们是怎样接受我们的文化的吧！
在日本，人们喜欢给影片分类。在那里实际上有十几种影片分类，甚至分有这些类型的次类型。然而，其中最大和最受欢迎的是时代剧，即古装片。从名称上来说，《罗生门》就属这一类（虽然我们将会看到，黑泽明并没有有意地选择某一特殊的类型）。这些影片可以是中古世纪的故事，也可以是仅仅一百年前的故事。它们一般充满了一个接一个的可怕的暴力动作——击剑实际上是必不可少的。尽管情节和结局可能有许许多多不同的方案，但是这些影片都体现了某些日本的价值。

黑泽明

电影《罗生门》，1950年黑泽明执导，以芥川龙之介的同名小说为背景，而改编自芥川的另一部小说《竹林中》。

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楚连热炎： 英雄是张艺谋导演的,罗生门是黑泽明 导演的

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楚连热炎： 2008年9月,正值黑泽明导演逝世十周年.在大师一生的电影创作生涯中,《罗生门》以其精湛的艺术手法和沉重的人文思索最为影迷称道.这部创作于1950年的黑白电影时长88分钟,虽然没有《七武士》那样好看,也不如《用心棒》那样诙谐...