“泛生物艺术”带来了哪些新观念

什么是生物艺术~

我们经常能听到人们说“艺术”二字，但是，什么是艺术呢，却很难回答出。原因在哪里呢？就是因为艺术属于一个庞杂的系统，如果真的定义了，其实，反而难以说清楚什么是艺术。一、艺术的各种争论 可以说艺术完全是一种心情，一种不同于通常情况的心情，比方一下，你在家里吃饭，这绝对不是艺术吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我们可以说你现在的行为就是艺术，为什么，因为这完全是一种异样的心情，所有的艺术门类都是利用人们的这种心理特征产生震撼力！反过来，如果所有的人都是习惯在马路上吃饭，那在家里吃饭又会对你产生触动，那在家里吃饭又变成艺术的，为什么唱歌是艺术，因为人不是以唱歌为交流手段，说话才是！自然唱歌就是艺术的，为什么舞蹈是艺术，因为平时人们交流肢体语言没有那么夸张，所以舞蹈也是艺术的，我们可以发现今天很多艺术门类闻所未闻，这都是时代衍生出来的，但是我们只要把握这样的原则很好理解艺术的出发点和特征，当然象四川美院的学生裸体街头还是免了，虽然也符合艺术行为的特征，但几个人身材真的一般，防碍了大家对作品的认同！！！ 艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。艺术和科学不同，科学藉助人类的理性反映客观世界的规律性。艺术藉助人类的感性反映世界，包括客观和主观的世界。科学更多的是「发现」，而艺术更多的是「创造」。艺术是抛弃人类理性和信仰的感性认识。艺术是人类心里真实情感的反映。虽然文学也属於艺术，但由於文学过於庞大，通常将文学单独提出，再提到艺术一般不会包括文学。研究艺术的学科是艺术学。 关於艺术与美术的争议在中文世界中，艺术与美术常常混为一谈，特别在教育系统部分也常常出现争议，有的时候造成了学艺术的学生产生相当的困惑。一般说来，艺术是广泛的，美术是有范围的。有一说为八大艺术，分别是绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影。前七大都有渊远的历史可循，唯电影是近代才增列的。我们一般所谓的「美术」（典型的例子是「美术学院」）指的是以绘画、雕刻为核心的视觉造型艺术。而八大艺术中的其它分类则不在窄意「美术」的指称之内。关於艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，美术则以纯美术Fine Art来代表。但有很多情况下，Fine Art也会被称做艺术。然而以当代的角度来看，仍有许多遗珠之憾在此八大艺术系统外，例如，数字艺术（Digital Art），装饰艺术（Installation Art），概念艺术（Conceptual Art），行为艺术，生物艺术等。这都造成当代艺术理论家的一块战场。通常来讲，往往把19世纪晚期到20世纪70年代左右这一段时间内的艺术情态称为现代艺术，但也有看法认为，是否可以称为现代艺术是无法以这种方法来判定的。 当我们翻开任何一本艺术史，越写到当代，就越简略，这都是一个重要的原因。但可逐渐观察出一个趋势就是，美术开始变成较旧的用词，艺术因广泛性高，常常被重叠到许多不同的领域上。於是有人也渐渐的认为美术多指向於纯美术。这是一个短时间无法得出结论的争议，可知的是艺术分类系统正在剧烈改变中。而美术的范围性正渐渐的缩小。二、艺术的分类 迄今，还没有公认的艺术分类标准。各个艺术理论的派别有不同的分类方式，在时间轴上越靠近现代的艺术分类，就越繁复而且具有争议。一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可分为：1.表演艺术（音乐、舞蹈等） 2.造型艺术（绘画、雕塑、建筑艺术等） 3.视听艺术（电影，电视等） 4.语言艺术（文学等） 5.综合艺术（戏剧、摄影等） 。比较新的分法，则根据时空性质将艺术分为：1.时间艺术 2.空间艺术 3.综合艺术。三、艺术的追溯及认识 艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。、词语含义】 词目：艺术 拼音：yì shù 词义： 1、社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。 2、.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 3、.指富有创造性的方式。例如：领导艺术，梅湘涵书法等艺术的产生和表现： 4、.含有贬义的意思 搔欺的意思 就是冬天光头 夏天戴帽子 冲大尾巴狼 这就是艺术 [编辑本段]【基本解释】 1、文学艺术：对社会生活进行形象的概括而创作的作品,包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等 2、领导艺术 ：指在领导的方式方法上表现出的创造性和有效性。 【详细解释】 1. 亦作“蓺术”。1.泛指六艺以及术数方技等各种技术技能。 《后汉书·伏湛传》：“ 永和 元年，诏 无忌 与议郎 黄景 校定中书五经、诸子百家、蓺术。” 李贤 注：“蓺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”《晋书·艺术传序》：“艺术之兴，由来尚矣。先王以是决犹豫，定吉凶，审存亡，省祸福。”宋 孙奕 《履斋示儿编·文说·史体因革》：“ 后汉 为方术， 魏 为方伎， 晋 艺术焉。”清 袁枚 《随园随笔·梁陈遗事出＜广异记＞》：“ 庾肩吾 少事 陶先生 ，颇多艺术，尝盛夏会客向空大嘘，气尽成雪。” 2. 特指经术。 清 方苞 《答申谦居书》：“艺术莫难於古文，自周 以来，各自名家者，仅十数人，则其艰可知也。” 3. 通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。 清 吴敏树 《与筱岑论文派书》：“文章艺术之有流派，此风气大略之云尔，其间实不必皆相师效。” 毛泽东 《在延安文艺座谈会上的讲话》：“在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。” 4. 比喻富有创造性的方式、方法。 毛泽东 《＜共产党人＞发刊词》：“党创造了坚强的武装部队，因此也就学会了战争的艺术。” 徐怀中 《西线轶事》八：“ 严莉 把管理弟妹们的艺术运用到总机班长的职务上来了。” 5. 谓形象独特优美，内容丰富多采。 丁玲 《韦护》第二章：“她当面诽议 浮生 他们的生活太单调，太不艺术。” 萧军 《五月的矿山》第八章：“这字写得艺术极了。” [编辑本段]【定义概述】 艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方式种类不同，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当任何平凡的事物演艺至艺术的层面，将几近于完美。 人类艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。 什么是艺术，艺术与人类的其他文化有什么本质的不同？目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手，试图回答这一问题。 一，人的主观行为的三种基本功能 在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。 二，艺术是娱乐游戏的一种方式 艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。 三，什么是艺术 然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么，小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”，人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？ 四，人的主观需求 人的主观是以人的“自我”形态为根据的，人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为，称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时，人在主观上就会产生快乐感觉；当客观事物不能够满足人的主观需求，或是损害了人的主观利益时，人在主观上就会产生痛苦感觉。在现实生活中，人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说，人们在日常生活中的全部行为内容，就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而，这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿，这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾，这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。 五，人体的三大功能系统 人体有三大功能系统：一是基本功能系统，二是认知功能系统，三是情感功能系统。基本功能系统的基本功能，是负责完成人体正常的生理代谢、器官发育和个体生殖等最基础的生命活动任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的基本器官。认知功能系统的基本功能，是负责完成人体对客观事物的“认知”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为体人的认知器官。人的认知器官，目前普遍认为是集中于人的大脑。情感功能系统的基本功能，是负责完成人体由认知成果所引起的“情感行为”的发生和人的不同个体间的“情感交流”任务的。组成此功能系统的所有器官，称为人体的情感器官。情感功能系统的“中枢”，被许多人认为在人体的“心区”。 人体的生命活动，是以人体器官与客观事物发生关系才能够进行的。人体器官与客观事物发生关系时所产生的机能现象，称为器官行为。人体的器官行为，是人体器官“天生”所具备的机能现象，是人体生命活动的基础，是人体器官的本能需求，在很大程度上也表现为人在社会生活中的主观需求。人体器官的许多行为，能够使人产生快乐感觉，这种器官行为正是人在主观上所企盼和追求的。确切地说，人的主观需求，正是以人体的三大功能系统对客观事物的需求行为为基础的。可以说，人的社会生活的全部内容，就是主观上对一定形式和内容的器官行为的无休止追求。 情感器官通常所产生的行为内容，主要有喜、怒、哀、乐、悲、欢、思、恋、怨、恨、惊、疑、盼、烦、惧等等。情感器官的这些行为，都是人在主观上经常需要的。无论是在人们的基本生产劳动、基本社会生活或是娱乐游戏活动中，情感器官的这些行为都能够产生。然而，在现实的社会生活中，情感器官产生这些行为，通常都需要人在主观上付出许多代价。如，劳动的过程和成果可以使人获得喜、怒、哀、乐，可劳动过程中的长时间的辛苦通常让人们在主观上不愿意忍受。许多的娱乐游戏活动虽然能够使情感器官获得较为激烈的行为反应，但娱乐游戏活动通常又要消耗大量的生活资料。 在生活实践中，人们发现，有些娱乐游戏活动只需要花费较少的社会财富，就能够使情感器官产生足够多的行为反应。如，说故事和听故事，就能够只花费很少的社会财富而使人的情感器官产生出现实生活中所有的器官行为反应。 六，虚拟文化现象 在人们的社会生命中，现实生活中真实的客观事物满足了人的主观需求或违背了人的主观需求时，能够使人产生快乐感觉或痛苦感觉，并且能够引起情感器官的行为反应；人与故事中的虚拟的客观事物发生关系时，也同样能够使人产生快乐感或痛苦感觉，并且也同样能够引起情感器官的行为反应。而且，故事中的客观事物比起现实中的客观事物更容易引起情感器官的强烈行为反应。如，现实生活中的“小芳”会让人觉得善良美丽，会让人朝思暮想，寝食难安；然而，故事里的“林妹妹”更会让人觉得柔情万种，更会让人为她失魂落魄，伤感万分，痛不欲生。现实生活中的“小芳”经常不能够满足人的主观需求，而故事中的“林妹妹”却能够对人的主观缺憾产生非常好的慰藉作用而使人产生“别具滋味”的快乐感觉。 情感交流，是人的情感器官经常性的行为需求。心里的缺憾向他人倾诉一下，内心的欢喜事向他人陈述一下，听听他人讲些新鲜的事情，或有新鲜的事情向他人讲述，都是人们在日常生活中必需的情感交流行为。然而，在现实生活中，并不是经常都会发生一些“有意思”的和“值得说说”的悲伤或欢喜事。实际上，人们相互交流的绝大多数内容，都是相互听来或看来的关于他人的事，尤其是采用夸张和虚拟的方法编造出的关于他人的情节曲折和内容精采的故事。在现实生活中，说故事和听故事，具有非常好的情感交流效果和对主观缺憾的慰藉效果。自古以来，人们都非常喜欢听故事，也非常喜欢编故事。听故事的人总想听更精采的新故事，编故事的人也总想编出更精采的新故事。想听故事和编故事，早已成了人们生活中非常重要的主观需求。非常自然地，听故事和编故事，就发生和发展成了人们社会生活中一种非常独特的文化现象。这种文化现象，其功能的主要方面是专门满足人的主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求的，其文化形态的本质特点是虚拟人们的现实生活。这种文化现象，称为虚拟文化。本文把这种专门为了满足人们的主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的虚拟文化现象，称为艺术。一直以来，艺术的内含没有过明确的界定，每个对艺术有所关注的人对艺术 都有自己的界定，这是因为一直没有一个公认的界定艺术的客观标准。本文对艺术的界定，一方面给出了明确的客观标准，另一方面明确定义了艺术的本质，从理论上把艺术同普通的娱乐游戏行为严格地区分开来，从而能够明确指导人们的艺术实践。本文对艺术的界定，也许在很大程度上背离了“艺术”原来的词意，这并不要紧，因为类似的先例在理论界是有过的。 为了人们的精神快乐而虚拟现实，是人类非常重要的一项文化创造。这种文化创造，为人类的社会生活生产出了非常丰富的精神食粮。人的梦境虽然也多是虚拟的生活现实，但梦境的创造不是人的主观行为，不能把梦称为艺术。编瞎话骗取他人财物或故意损害他人利益，所用的手法也是虚拟现实，但骗人财物或故意损害他人利益不属于娱乐游戏。所以，也不能把编瞎话称为艺术。 七，艺术的本质 艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的电影电视语言等等。书法家梅湘涵指出艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等艺术形态。没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。 艺术用语言创造出虚幻的事件，让他人通过对语言的理解来感觉虚幻事件的发生情景，在感受情景的过程中，人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰藉，人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。人的主观缺憾的慰藉及情感器官的行为反应，完全是以人在社会生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。所以，艺术所创造出的虚拟事件，就必须以人在社会生活中的主观需求为根据，才能够发挥出显著的艺术效果。 有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼子，没有饼子，只好画一张大大的饼子来自慰，饥饿的人看到画中的这张饼子，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许的喜悦。古人有赋：说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、舞蹈艺术最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态。通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界，从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。 艺术是一个空泛、混乱的词 通常需要更加空泛的语言来描述这个词，结果导致人们知道有艺术这个词，却不知道艺术具体指的是什么；一个不能统一的概念，实际上人类不统一的感知系统才是这个词的基础，也导致了艺术的相对有限性。

近年来，由于越来越多艺术的参与，生物艺术在海外已经逐渐得到艺术领域的认可，很多国外的艺术院校开设了生物艺术的专业工作室，例如卡茨就是芝加哥艺术学院艺术和科技系的系主任。但在国内，生物艺术还只是刚刚萌芽，像李山一样专注于生物艺术创作的艺术家屈指可数。　　由于卡茨，包括李山这样的艺术家，都将生物艺术定位在改变基因的分子层级，所以，实际上这样的一来，生物艺术的技术门槛是非常高的。熟悉李山的策展人高岭向记者介绍，做生物艺术的难度非常大，首先，如果涉及到实验，就必须跟专业的科学实验室合作，能够做生物分子实验的这些实验室往往斥资巨额才能建成，而且都是国家级的，大学里都没有。“他们决不会轻易与你合作，有钱也不行，你必须要能够跟科学家用科学的语言对话，像李山他是多年来一直在研究生物学，对很多实验，他可以作为一个主导，科学家只是辅助他完成，如果你什么都不懂，仅仅只是异想天开，科学家是不会理你的。”高岭说。
　　不久前，艺术家吴珏辉与Regenovo公司合作，提取活体细胞组织进行繁殖培育，先对吴珏辉的耳朵进行3D扫描，然后再以细胞3D打印的方式，打印出一个立体的耳朵。吴珏辉把这个“人肉耳朵”封存在果冻中，作为一种食物，在由耿建翌发起的“想像力学实验室”的“月食”活动中，与食客们一起“分享”。虽然这个耳朵的形状并不是由基因生长而形成的，但吴珏辉合作的Regenovo公司，实际上正在从事人体器官的打印研究，一些简单的组织正在进入临床试验阶段，这一技术在世界范围内都是领先的。怎样说服这些高精尖的公司跟艺术家合作呢?吴珏辉告诉记者，没有什么特别的办法，这也只能靠缘分。
那么是否生物艺术就一定要依靠尖端的生物技术来完成活体实验呢?如果不将生物艺术局限在这个层面呢?策展人魏颖近年来一直致力于生物与艺术的跨界研究，魏颖具有分子生物学和艺术的双重背景。她更倾向于“泛生物艺术”，即使用生物学观念的艺术创作，或者使用了生物材料和技术来进行创作，“泛生物艺术“相较“生物艺术”，范围更为广泛。“在当下中国的语境中，进行严格意义上的生物艺术创作，还是有一定门槛的。但‘泛生物艺术’，就相对容易一些。比如说，你的作品题材中涉及了转基因技术，讨论它对社会带来的影响;这比你直接去使用转基因技术去做一个作品，会简单很多，但是它同样涉及了生物题材，对于艺术领域来说也是全新的。”
　　谈到泛生物艺术更多的可能性，魏颖说：“从某种意义上来讲，科学对人的改变不亚于宗教，这在今后会越来越深刻，我现在的感觉是，在中国很多生物科学层面的东西对个人的影响还没有那么大，但是很快，就跟智能手机的发展一样，可能十年之内，现在每个人都已经这么依赖手机了，以后也是一样的，你现在觉得转基因跟你很远，可能用不了多少，基因治疗就会推广到实用层面，现在可能就比较昂贵，一旦技术成熟价格下降，你发现它那么便利，每个人都会用。这里面也会有社会批判，艺术不是科学，但它的所引发的思辩性讨论对社会有意义的。所以我自己有一个小的工作室，就是泛生物艺术工作室(PBS，pan-bioart

studio)，‘泛’这个词就是说不是严谨的一定要做活体的作品，类似的思考、思辨，包括科技哲学或者是科技的社会史这些都是可以引入，从这种意义上来说，生物题材涉及的并不是纯技术问题，它跟社会学，哲学都是相互联系的。”
　　几个跟生物学相关的艺术案例
　　出生于1984年的艺术家任日，从2006年开始养蜂。任日博士毕业于中央美术学院雕塑系，他最初对蜜蜂的兴趣，源于对蜂巢作为一种自然雕塑与建筑形态的研究，而蜂群高度社会化的集群生存模式，也吸引了任日去更深入地研究蜜蜂。
　　任日以“元塑”命名他针对蜜峰创作的其中一个系列，“元”意味着生命自然的本源，而“塑”则是一系列的干扰、协商与塑造的过程。在早期的《元塑I》系列中，任日在平面内做了世界地形图的雏形，之后将其放入蜂箱，蜜蜂在这些地图平面上筑巢，形成一种类似浮雕性的作品。这是蜜蜂
“几何学起源”与人类地理学的共筑与同构。
　　2012年开始的《元塑II》系列中，艺术家脱离了社会学的符号，更多从一种空间，时间，物种与自然的思考角度入手。他选择了一组由正多边形几何体、在几何空间内找到一个中心位置，将蜂王放置其间，蜜蜂便围绕其开始筑巢，每隔七天，任日会翻动一次蜂巢的方向，原则上与原先已形成的蜂巢的空间方向相垂直。蜂巢的重力方向发生改变，而蜜蜂蜂巢自然状态生长的方向与重力的方向一致，于是筑造中的蜂巢会渐渐成一种“+”字形的构建，这是自然原始力与外来干预力的共同作用，所构成新的系统。
　　与《元塑II》中“两种力”的主题相关，在《元塑III＋2》中，他躺在地上一字伸开，让蜜蜂从他身体的中部(肚脐)穿过，人体与蜜蜂群体同样形成了一个交叉“+”字形的构建。这个构建是自然之力与干预之力的关系，它们共同构成了不同物种的生存方式。
作为地球上最为“勤劳”的物种，蜜蜂集群化生存，具有高度的协作性与社会性。人类养殖蜜蜂的历史已经有几千年，在漫长的与人类共存的过程当中，蜜蜂的组织方式又蕴含着怎样的生物逻辑呢?到底哪些是天性与本能，哪些又是环境与外力干预的产物?在任日最新的《超集体》系列中，他尝试去探索蜜蜂的某些社会性，“蜜蜂的很多生存模式，实际上是由于资源不足，而我想尝试的是如果增加资源供给，是否能够改变它们的生存方式?”
　　通过增加供给和人为操纵，任日正在构建一个“蜜蜂乌托邦”，通常一个蜂群只有一只蜂王，但是任日却让多只蜂王一起共存，一个蜂群往往与另一个蜂群保持距离，但是否也可以构建一个由多个蜂群组合而成的“联盟”呢?

筑巢是蜜蜂的基本活动，为此，任日还研发了使蜜蜂自己携带天然色素筑巢的方法，这样就可以用不同的颜色来标记蜜蜂筑巢，以展示不同蜂群的融合交汇在一起所形成形态。
　　“如果一个蜂群是一个国家的话，那么《超集体》有点像谛造一个欧盟，它既有独立性，又是共同体。蜜蜂的‘社会’有某些权集的色彩，与人类发展的方向实际上是相反的，但是它的确可以让人观察到一种生物政治形态，由此反观人类社会的种种问题。”
　　2015年，任日在德国获得凯撒林艺术大奖最具潜力的年轻艺术家大奖，这也是该奖项第一次颁发给亚洲的艺术家。对于自身的艺术实践，任日说：“以某一种研究作为基础来进行艺术创作，必须要严谨和系统化，否则就是只有一种肤浅的技术利用，只有经年累月进入系统内部，才能发现真正有价值的东西，从而进行一种艺术转换。”
艺术家吴珏辉1980年生于杭州，现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院，UFO媒体实验室创始人。如果说任日的创作在探索自然生物的原生性和可变性，那么吴珏辉的大多数创作都着眼于生物与技术化形态的结合。
　　2010年《器官计划》，试图将流行科技作为外来基因，侵入与再造肉体感官。未来的人们或许不再需要肉身，至少器官可以被替换。突破生理器官的局限，或许我们最终期盼的是让自己成为一个万能接口，即插即用。《器官计划》制造了一系列让人体验机器化器官的电子穿戴设备和互动装置。
例如观众可以穿戴一幅内嵌了视频眼镜和麦克风的头盔，同时外接一个USB设备，通过设定延时长度，来决定视听感官与外部世界的时差。
　　《离线眼球》是一个眼镜一样的视频装置，上面吸附着一个内置摄像头的人造眼球。利用发条倒计时,一旦归零,伴随一声铃响眼球自动脱落,滚到不知何处,
但眼球的视觉并未消失,而是通过 WiFi
信号将‘看’到的画面传递给视觉装置的佩带者。眼球可能随机落入任何地方，那么佩带者也可以随之看到任何场景。
　　2012年《脑电站2号》，利用“脑机接口”(BCI：一种可以捕捉观众视觉皮层脑波信号的机器设备)与光线制造一种冥想体验，观众头戴BCI，使得眼睛的睁开和闭合成为切换感知模式的开关。闭眼将点亮近在咫尺的灯泡，但光的穿透力使我们依然感受它的存在，光似乎是来自你的内部世界，和自身形成一种共鸣，随着闭眼的持续，光将越来越亮;直到观众睁开眼睛，灯泡将渐渐熄灭，观众回到现实世界。
可以发现，上文所列举的所有艺术家都是八零后。生物艺术，或是泛生物艺术，都是一个年轻的产物，它很大程度从科学研究及技术当中汲取艺术观念的可能性。“我们可以看到，在国外2000年前后有一批生物艺术家起来了，因为生物技术当时已经普及化了，西方的艺术圈开始能够接纳和使用这些技术了。其实这就跟VR一样，你把它当成一个媒介去用它，而不是说好像很高深和极端化。年轻艺术家里面有一个很大的问题是要克服这种心理障碍，其实它跟编程甚至VR一样，它只要是一个手段，你就可以使用它。国内做生物艺术的人还很少，设备和氛围也没有跟上，但是我觉得会很快，因为技术普及的速度会非常快，技术的普及必须会带来观念上的跟进。”魏颖说。
　　谈到生物艺术与生物科学关系，策展人高岭说：“艺术从古到今基本上都发生在‘媒介体系’和‘语言框架体系’这两个东西里面，像生物艺术实际上超出了这个体系范围，那么它的艺术价值在哪里?科学技术必定是工具化的，实用化的，形而下的，而艺术是没有‘用处’的，它把科学的形而下转化成为一种形而上的观念，什么叫‘形而上者谓之道’，道是干什么的?道不可能是为了什么具体的东西服务的。生物技术为生物艺术提供了先进的科研成果与技术手段，艺术家通过这些发现与技术，去表达关于生命的主题。”
　　对于生物艺术在中国的评论现状，策展人高岭则在采访中，对现阶段国内艺术批评界人士对生物艺术的冷漠表示失望，“我们很多批评家选择视而不见，这就像90年代行为艺术最火的时候，其实真正站出来谈论行为艺术的批评家只有那么几个，大部分人是失语的，而现在很多人对生物艺术的态度也是一样，其实艺术批评应该要关注艺术创作最前沿的问题。”
　　科技正在刷新我们的世界观，也在改变着艺术的观念。技术的发展带来了前所未有的问题，不久前，北京媒体双年展发布，就以“技术伦理”为主题，其中一个部分就专门针对生物基因技术。
　　艺术家徐冰在谈到“技术伦理”这一主题时，以自己的作品《蜻蜒之眼》作为案例，《蜻蜒之眼》是一部借用监视器画面，剪辑而成的“故事片”，但作品的发布出现了问题，因为涉及到了他人的隐私问题，为寻求解决方案，徐冰也咨询了很多律师，但“律师也说不清楚，并不是律师的水平不行，而是伴随这些新技术产生的问题，在现有法律中确实找不到对应的条款。”徐冰说。《晴蜒之眼》虽然与生物艺术无关，但徐冰以此想要说的是，“我们今天的艺术面对的是一个全新的环境，而艺术本身是一个相对传统与古典的系统，如何将很多新事物放在这样一个古老与古典的系统中，是很多今天的艺术家所要去做的事情。”
　　作者：熊晓翊

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