一个专业的歌手应该具备那些条件？

当一个专业歌手要具备什么条件?~

首先要有独特而又优质的歌喉，还要有一个让人看上去很舒服的长相（不过这个不是最重要的），最最重要的是你要有信心和耐心。因为在音乐路上你要建立起自己的自信，别人就会觉得你有一种特有的气质。而且要有耐心，就是说你遇到困难，不要回信丧气，比如说你成为的歌手，自然会成名，这样难免有来自各界的评论，那就是舆论压力，如果你真心热爱唱歌的话，就应该有耐心来顶住这些压力。其实当歌手是有难度的，你还要有一个好的机遇，这个也是一个比较重要的条件。

看你要当什么样的歌手了，如果你要当明星，那唯一的条件就是———“运气”
如果你要当一个唱好歌的人，那得具备：
一，有一个好的唱歌感觉。
二，有一幅好嗓子，有好的外型更好
三，有一定的舞台表演能力
四，有一片爱心

一好的形象，对音乐发自内心的热爱，歌唱得好，找到或写首好歌，一首就行 二 找到有名的网站推广你的原唱歌曲 三 炒作 四 有一定资金 歌手一般都是有一定的音乐知识的。 大部分歌手都是自作自唱，唱的歌曲一定是原创。 也不排除唱作分开的情况。 至于后期制作合成，就需要自费到录音棚，电子音乐工作室做录音和后期处理。 或者可以自己做midi，自己录音，自己合成，全套DIY. 然后传到网上去,找个好的网络平台。至于能不能出名就看你作品的质量和网络宣传率了。运气也是很重要的... 下面谈谈我觉得做一名出色的音乐人所应该具备的条件和素质。 1、 有一定的音乐理论基础为前提，有一定的音乐思想。音乐内涵当然是越丰富越好嘛，对此，我们需要不段吸收对自己有用的知识，充实自己。音乐四件宝不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式学 和声学 复调 2、如果是制作人的话，则需要很好很好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。并多学和掌握相关软件的用途、其中包括：音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等。 3、有良好的人际关系网络。这也是很重要的，人无完人，人非超人，很多时候都需要别人的帮助。谁圈内的朋友越多，谁就越有能耐。即使不用别人的帮助，相互合作，彼此取长补短是非常有必要的。 4、有一定的资金支持。搞音乐没钱不行，这是我的最深刻体会。事实也如此，搞艺术就需要MONEY。特别是制作人，什么都要钱来解决，声卡、监听、调音台、键盘…… 举个很简单的例子，做音乐都需要音色，因此买一些好的音色盘就贵到要命，大都是美金计算的，即使是50元美金你自己也会算是多少RMB了。不过，要是你的人际关系好，可以向别的音乐人拷贝些过来。这就再次证实我说的第三个观点。 5、需要很好的心理素质。这也是重要中的关键啊！其中要特别有耐性，不能着急。做个混音就需要大半天，精致的就得N个星期了。另外，还得有很清醒的头脑，做音乐糊涂是绝对不行的。坚持和毅力也得要有。最后一点，也是最重要的一点，就是要乐观对待，看得开。搞艺术的，不那么可能付出就有正比的回报，如果搞音乐都是想为了回报，那你就不要搞了，因为这样会很浪费你的时间，单纯的为名利搞艺术是很愚蠢的。我们要乐观面对事实，还有要虚心接受别人的批评，这样才能长久且进步地搞下去。 6、要有一颗敏锐的心和眼睛。在搞创作中，如果不是那么深刻体会到的，完全凭空想象出来的音乐是很难与人产生共鸣的。我们要留心身边的一切情感，一切变化，用心去好好体会，要特别特别留意生活和细致的情感。就这样，无形中，你的情感世界就得到了扩张，这个时候你要耐得住寂寞和孤独。别人说，做一个诗人、一个作家是很寂寞的，其实做的音乐人内心也是一样的，会觉得很孤单寂寞。但为了做好的音乐，你得学会取舍。 7、谦虚和真诚。学习需要一颗谦虚的心，不能因为有点成绩就骄傲，甚至看不起人，这是完全不可取的。看到别人作品的成功，我们应该用最真诚的心态去鼓励别人，要知道和体会到别人在背后的付出是没人能体会到的。 8、 关于学习。做音乐人永远都得学习到底，要么就很容易被时代淘汰了。学习音乐一般都是两种途径：跟老师或者自学。两者都有它的优点和缺点。跟老师的话可以很容易学到知识，也避免走歪路，但是却在无形中接受了老师的思维方式和音乐思想，以后想搞自己的音乐如果没点自我意识的话就回变成老师的克隆品了。自学其实是很好的方法，但不是处处都那么容易明白的，得花费很多时间，也容易走歪路，容易和真实的理论相离背，但却可以有很多自己的思想和观点，并不是一面做别人的应声虫。如果两种方法综合起来，搞得好的话我想应该还是可以的。 9、 光会理论还不行，书上的东西明白了没通过实践来掌握是不行的。做音乐应该少说话多干事，用自己的能力去证明自己，但却不要那么爱出风头，到头来你就会明白那是无益的。有屡败屡战，永不放弃的精神

1．歌唱的姿势很重要。

要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。

正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。

唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3．打开喉龙。

打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。

所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴
嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗）

4．焦点。

歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。

要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5．呼吸。

歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6．训练声音。

你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。

歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7．发声的基本东西。

首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。

我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。

但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。

正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。

喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。

最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10．如何解决换声点的问题。

中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。

在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

11．唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。

唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

12．唱高音时注意，不要张大嘴。

用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

13．应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。

用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

14．不要怕声音小！

我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

15．唱HC，要弱，点小。

不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。

16．唱低音时不要使劲。

简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

17．结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

18．呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。

要记住，一定要用横隔膜呼吸！

19．每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。

这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

20．舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

21．声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。

有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。

22．无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。

一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。

23．唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。

唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。

但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。

24．牙关处要打开，声音才能深！就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴！用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

25．你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。

唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。

26．嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O（竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙！）。

主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。

27．美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。

28．打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。

这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。

29．练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气；

快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。

而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练！！

30．歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。

喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。

31．如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。

如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。

32．不要故意去找声音，而是叫声音找你。

唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。

对音乐发自内心的爱好，在音乐方面独特的气质和才能，最重要的是在当下乐坛沉寂一时的时候，有自己的创新潜质吧。

实力、修养是必须的，适当的带动舞台活跃气氛，与歌迷要有亲和力。很多吧！

当然是唱功，外表也要帅一点，可爱的也行，还有性格上也要有所改变哦

---

绵竹市17370975056： 当一个专业歌手要具备什么条件? - ？
亥燕伊痛： 首先要有独特而又优质的歌喉,还要有一个让人看上去很舒服的长相(不过这个不是最重要的),最最重要的是你要有信心和耐心.因为在音乐路上你要建立起自己的自信,别人就会觉得你有一种特有的气质.而且要有耐心,就是说你遇到困难,不要回信丧气,比如说你成为的歌手,自然会成名,这样难免有来自各界的评论,那就是舆论压力,如果你真心热爱唱歌的话,就应该有耐心来顶住这些压力.其实当歌手是有难度的,你还要有一个好的机遇,这个也是一个比较重要的条件.

绵竹市17370975056： 做一名优秀的歌手,应该具备哪些条件? - ？
亥燕伊痛： 一 声音好,歌唱得好,找到或写首好歌,一首就行 二 找到有名的网站推广你的原唱歌曲 三 炒作 四 有一定资金 歌手一般都是有一定的音乐知识的. 大部分歌手都是自作自唱,唱的歌曲一定是原创. 也不排除唱作分开的情况. 至于后期制作合...

绵竹市17370975056： 要成为一名专业歌手需要具备哪些专业素质? - ？
亥燕伊痛： 专业歌手的专业素质:歌手的音乐专业素质,可以包括“先天的”与“后天的”两方面.从先天的方面说,那些得自自然遗传或天然具备的条件,如音色、音域、个人魅力或明星气质等,是一个歌手能否终成大器的宝贵资源.后天方面,歌手从...

绵竹市17370975056： 如果做一名实力歌手,需要怎样的素质的条件 - ？
亥燕伊痛： 1.唱功好,这是必备的专业素养,因为歌手除了出专辑外还要在外面进行大量的演出,所以唱功要好. 2.心理承受能力好,成为一名流行歌手就等于进入娱乐圈,要知道,娱乐圈充满是非,要有面对各种是非的心理承受能力.另外,还要面对同...

绵竹市17370975056： 成为专业歌手需要具备什么样的条件?？
亥燕伊痛： 有个好嗓子,具备相关专业知识.懂得人际交往,有过硬的本领,这是最基本的吧

绵竹市17370975056： 想当歌手的必备条件是什么? - ？
亥燕伊痛： 1.丰富的生活阅历.音乐的奥妙在于它是抽象的,虚无缥缈的,那么一切的标准都会落在人的感觉上.越能表达人的感觉的.就是越好的音乐. 音乐,是人对生活经历的体验的写照.有丰富的经历,才有丰富的情感. 流行音乐,不应该...

绵竹市17370975056： 想要成为一名歌手,必须具备哪些前提条件?？
亥燕伊痛： 首先,是舞台形象;这是一个歌手的基本素质,长相丑帅不重要,要的是有自己的风格,自己的个性.这样别人才能记住你~~~~其次,是唱功,当然唱功也是最重要的,没有扎实的唱功,又谈什么要做歌手呢?最后就是一些心理素质什么东西的,其实这些包括台风在内,只要自己能够放的开,混的熟,其实这些很容易就做到了!!!建议:想要做个有影响力的歌手,最好还是走原创路线!!!

绵竹市17370975056： 一个好的歌手最具有什么样的条件？
亥燕伊痛： 作为一个好的歌手,首先要有先天的条件;如歌喉,要有唱歌的天赋

绵竹市17370975056： 当歌手需要什么素质? - ？
亥燕伊痛： 专业歌手的专业素质: 歌手的音乐专业素质,可以包括“先天的”与“后天的”两方面.从先天的方面说,那些得自自然遗传或天然具备的条件,如音色、音域、个人魅力或明星气质等,是一个歌手能否终成大器的宝贵资源.后天方面,歌手从...

绵竹市17370975056： 当个歌手需要具备什么条件?？
亥燕伊痛： 1、爱音乐 2、感悟能力强 3、嗓子好 4、最好认识谱子 5、学门乐器 6、如果你想出名、家里一定得有钱