《死水》是怎么体现"音乐美,绘画美,建筑美"的?

新诗的建筑美，音乐美，绘画美是怎么回事？~

音乐美：指诗歌从听觉方面来说表现的美，包括节奏、平仄、重音、押韵、停顿等各方面的美，要求和谐，符合诗人的情绪，流畅而不拗口。
绘画美：强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感，每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。
建筑美：强调“有节的匀称，有句的均齐”，其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。
新诗的建筑美，音乐美，绘画美，是闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。

扩展资料
闻一多，本名闻家骅，字友三，生于湖北省黄冈市浠水县，是中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，新月派代表诗人和学者。
这一主张奠定了新格律学派的理论基础，它在一定程度上克服并纠正了五四运动以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。
参考资料：百度百科-三美

徐志摩《再别康桥》中对，音乐美，绘画美，建筑美的理解，
　　节奏感 旋律美 弹跳性--音乐美 明确：如诗歌的第一节，便三次用了"轻轻的"，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些\"长袍白面，郊寒岛瘦\"的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
　　新娘 招摇 彩虹似的梦--绘画美 明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将\"河畔的金柳\"大胆地想象为\"夕阳中的新娘\"，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作\"天上虹\"，被浮藻揉碎之后，竟变了\"彩虹似的梦\"。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得\"波光里的艳影／在我的心头荡漾\"，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用\"梦／寻梦\"，\"满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌\"，\"放歌，／但我不能放歌\"，\"夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥\"四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如\"招手\"\"荡漾\"\"招摇\"\"揉碎\"\"漫溯\"\"挥一挥\"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
　　建筑美，是节的匀称和句的整齐,其实也就是诗歌的结构美.

“三美”是人们对闻一多新诗格律理论内涵的简要概括，即指新诗应该具有音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和均齐）。“三美”观较好地体现了闻一多建立中国新诗的艺术形式的规范的宗旨。“诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），而且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐。”（闻一多《诗的格律》）

闻一多诗歌“三美”观重要代表作品——《死水》
闻一多新诗格律的“三美”理论，是在吸收、继承前人和时贤的成果下的高度概括与大力倡导，从而成为当时新诗坛最富有影响的诗歌美学原则。前人的见解主要有清代随园老人（袁枚），闻一多指出，“我以前说诗有四大原素：幻象、感情、音节、绘藻。随园老人所谓‘其言动心’是情感，‘其色夺目’是绘藻，‘其味适口’是幻象，‘其音悦耳’是音节---”（《闻一多书信选集》，《致吴景超》）时贤的观点有宗白华，他认为文字具有两种作用：一是音乐的作用，文字中可以听出音乐式的节奏和协和；二是绘画的作用，文字中可以表写出空间的形相与色彩。闻一多正是本着保持有中国诗的艺术的精神，认为应讲究“均齐”、“浑括”、“蕴藉”、“圆满”的艺术特质而独树一帜地提出了新诗创作的“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”的诗学主张。同时，他身体力行，创作了许多具有音乐美、绘画美、建筑美的新诗。试以《死水》为例浅析如下：
《死水》是闻一多“第一次在音节上最满意的试验”。它体现了“三美”的基本特色而成为中国现代新格律诗的典范之作，广受传诵。作品以一沟死水为喻形象地再现了旧中国粘滞得流不动的、沤得发黑、聊无生气的社会现实。
——音节美，从诗歌的音韵方面看，全诗每个诗节4行，每行4个音尺，都是由3个二字尺和1个三字尺所组成，而且每行都以1 个双音词收尾，再加上隔行押韵，念起来音调铿锵，抑扬顿挫，琅琅上口，富有鲜明的节奏感，给人以音乐的美的感觉存在。因此，闻一多先生自己分析《死水》认为：“这首诗从第一行‘这是/一沟/绝望的/死水’起，以后每一行都是用三个‘二字尺’和一个‘三字尺’构成，所以每行的字数也是一样多。结果，我觉得这首诗是我第一次在音节上最满意的试验。”（闻一多《诗的格律》）
——绘画美，从诗歌的色彩方面看，诗人虽然写的是“死水”，但是词藻丰赡华美，选用了最富色彩的词汇，描写了如“翡翠”、“桃花”、“云霞”、“绿酒”、“白沫”等一系列具有鲜艳、美丽色彩的形象，使作品不仅具有一定的画面形象，而且产生了一种绘画的色彩美。这种美的色彩与恶臭的死水形成鲜明的对比，通过讽喻使死水显得更加腐烂不堪。
——建筑美，从诗歌的格式方面看，全诗5节，每节4句，每句9字，齐整划一，做到了“节的匀称和句的均齐”，从外在形式上给人们的视觉以和谐、匀称、整齐之感，显示了一种端庄严肃的语言建筑美。
总之，《死水》的格律谨严、整饬，风格深沉、凝重，非常适合用来表现诗人悲愤的深沉感情，它能使人在冷静的表面中深藏着一股意欲毁灭一切的感情力量。因此，沈从文先生在论述《死水》的艺术追求及其成就时指出，它“文字和组织上所达到的纯粹处，那摆脱《草莽集》（朱湘著）为词所支配的气息，而另外为中国建立一种新诗完整风格的成就处，实较之国内任何人皆多。”（《论闻一多的死水》，《新月》3卷2）

闻一多

这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出云霞。

让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，
也就跨得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。

一九二五年四月

闻一多先生要求新格律诗具有三种美：音乐的美，绘画的美，建筑的美。所谓“音乐的美”，指的是音节和旋律的美；所请“绘画的美”，指的是词藻的运用，要体现出中国象形文字的视觉方面的印象；所谓“建筑的美”；指的是节的对称和句的整齐。（这里内容上节课已经提过。略带即可）《死水》，就是他新诗理论的尝试与实验的最完美的作品。这首诗从第二行起，每一行都用三个“二字尺”和一个“三字尺”（即两或三个字组成的音尺，也叫音组、音步或顿）构成的，所以每行的字也一样多；全诗都用形象的词藻，语言雕绘满眼，像死水、丑恶、银沦、残羹、翡翠、桃花、罗统、云霞等词语，安排妥帖，缕金错采，在视觉上令人目眩神摇；每行诗收尾的都是双音词，读起来音调和谐。音乐的美，绘画的美和建筑的美，在这首诗里得到了完美的体现与融合。

诗人闻一多曾经留学美国。在美国期间，他深深地感受到了美国的民族歧视。这激起了他强烈的爱国主义和民族主义的情绪。他的诗作《洗衣歌》就是这种心情的摹画。1925年夏，不堪忍受美国种族歧视的诗人毅然提前回国。他满以为让他魂牵梦绕的祖国一定会给他带来慰藉，然而他所接触到的却是军阀混战，生灵荼炭，如死水一般黑暗的现实。梦想幻灭了，剩下的只是深切的悲哀和愤恨。在诗作《发现》中激烈地宣泄着自己的失望和愤怒“这不是我的祖国，不是不是”。诗人为处在水深火热中的黎民百姓感到悲哀，对丑恶而腐朽的社会感到愤恨，然而他又对这一切无可奈何。正是在这样的历史背景和思想情感下，1926年他创作了《死水》一诗。

《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治，表现了与这个黑暗政府势不两立的决心。全诗共五节，第一节是对死水的总体印象，用“绝望的死水”，“清风吹不起半点漪沦”来象征军阀统治的黑暗。第二节至第四节分别描写了死水的丑恶状况。第二节诗人用“铜”、“铁罐”、“油腻”、“霉菌”来修饰“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”这些美好的形象，正是对现存社会“金玉其外，败絮之中”的丑恶本质的反讽。这种表面繁华的外表只不过是“破铜烂铁”生出了锈渍，“剩菜残羹”发生了霉变。第三节对死水进行了本质的揭露，所谓的“绿酒”、“白沫”、“小珠”、“大珠”、“花蚊”只是死水腐烂发酵结出的恶果，让人不得不对这个恶水横流、花蚊猖獗、行将毁灭的“死水”产生厌恶和绝望之情。第四节诗人让青蛙在死水中“叫出了歌声”，可谓是绝妙的嘲弄。“一沟死水”本该死气沉沉，而由死水养活的青蛙唱起了“鲜明”的赞歌，反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上。第五节诗人提出了对“死水”的毅然决绝的态度，“死水不是美的所在”，“让丑恶去开垦它”。诗人的言外之意是让“这沟死水”尽情狂欢去吧，所谓“恶贯满盈”，只会死路一条。其中隐含了诗人对未来朦胧的期望。正如朱自清曾指出的：“闻一多真是一团火。就在《死水》那首诗里他说：‘这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在，/不如让给丑恶去开垦，/看他造出个什么世界。’这不是恶之花的赞颂，而是索性让‘丑恶’早些恶贯满盈，‘绝望’里才有希望。”(朱自清《闻一多全集·序》)黑暗中隐藏着光明，绝望中蕴蓄着希望。这就是闻一多爱国主义思想的辩证法，也是其爱国诗的力量之所在。

这首诗在艺术上采用了象征的手法，对“恶”的歌咏，受到法国象征派诗人波德来尔《恶之花》的影响。这首诗在艺术上最主要的成就还在于对于新格律体诗体的创造。在闻一多加入新月社之后，针对五四白话新诗的过分直白和散漫无羁，主张“诗应该带着镣铐跳舞”，并具体提出了“三美”的主张，也就是“音乐美”，即音节的和谐；“绘画美”，即辞藻的美；“建筑美”，即形式的整饬。这首《死水》就是他的诗学主张的具体的实践。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意试验”的作品。全诗每一行均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，三字尺在诗行中处于一个颤动的过程，即由第一句的第三个音尺到第二、三、四行的第二个音尺；隔行压韵，最后都以双音节词收尾，读来抑扬顿挫，琅琅上口，节奏感和韵律感很强。全诗共五节，每节四行，每一行都是九个字。汉字被称为方块字，每个字都是一个四四方方的建筑体。这样每一行就形成了一个长方体；而四和长方体又构成了一个大的长方体；而全诗是五个大长方体，这就是构成了一个更大长方体。从整体外形上看，结构工整、章法整饰，节与节之间匀称，行与行之间均齐。这样的外形，与中国传统的律诗非常相象。再说绘画美。诗中“绿酒”、“白沫”、“翡翠”、“罗绮”等词汇，错彩镂金，色彩斑斓，让人产生一种眩目的视觉效果。而且作者还不满足于此，他充分运用了诗歌的语言特性，不但写了翡翠等静止的意象，而且写了青蛙的叫声这样的动的意象，动静结合使意象相互反衬，产生张力，画面更加活泼起来。这样的“三美”手法的运用使《死水》形成了总体的整齐凝重的风格，作者的那种传统儒家知识分子的人格特征更是跃然纸上。

闻一多是最早提倡和实践新诗格律的诗人，他的主张和实践不但对匡正五四新诗的诸多缺憾起到了更大作用，而且在中国现代诗学和传统诗学之间架起了通达的桥梁。而《死水》就是这桥梁上的典范性作品。

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枣强县13258889410： 闻一多《死水》中“三美”的音乐美……“三美”原则的体现: 音乐美:每句诗分别由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成,组成2232或2322或3222音... - ？
南裕方希：[答案] 尺 chě 中国民族音乐音阶上的一级,乐谱上用做记音符号,相当于简谱的“2”. 工尺谱 我国古代记录乐谱的工具.由音高符号、调名符号、节奏符号和补充符号组成.晩唐时已出现宋时称为＂半字燕乐谱＂并以之与十二律相配.这种记谱形式随音乐的发...

枣强县13258889410： 闻一多的死水如何体现“三美”的? - ？
南裕方希：[答案] 《死水》采用了象征和反讽的艺术手法,全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治,表现了与这个黑暗政府势不两立的决心.全诗共五节,第一节是对死水的总体印象,用“绝望的死水”,“清风吹不起半点漪沦”来象征军阀统治的黑暗.第二节至第四节分...

枣强县13258889410： 请文学高手帮忙做一个题:结合闻一多的诗《死水》谈谈他的“三美论” - ？
南裕方希： 闻一多的诗歌理论对新月诗派有着很大影响.其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”:音乐美、绘画美、建筑美.闻一多从新诗的漫无节制的现状中,认识到新诗也需要新的约束,提出了著名的“三美论”.关于新诗“三美”的理论集中见之于...

枣强县13258889410： 以闻一多主张的三美理论分析?死水?如题所言的 - ？
南裕方希：[答案] 《死水》真正体现了闻一多在诗歌创作中所主张的“三美”主张. 音乐美. 《死水》诗句均齐,韵律工整而富于节奏感.全诗共五段,每节段四行,每行的音尺数相同:四个音尺,且都有三个二字尺,一个三字尺,但音尺的排列不...

枣强县13258889410： “死水”作为诗歌意象有什么特点?具有什么象征意义 - ？
南裕方希： 《死水》作为闻一多先生的代表作,在艺术上更为成熟.它主要体现在几个方面. 首先,是象征手法和反衬手法的应用.在诗中,诗人用“死水”象征黑暗腐朽的事物.从表面上看,这首诗是实写一沟“死水”,实际上暗示的意义却十分丰富.这体现...

枣强县13258889410： 闻一多的《死水》、徐志摩的《再别康桥》它们分别从哪里体现“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”呢?请帮分析一下. - ？
南裕方希： 说音乐美大概是它的词很有试意很美适合用做歌词吧(==)就有一首歌叫再别康桥(请别介意我这么胡说和文盲=.=)

枣强县13258889410： 《死水》怎样体现了闻一多的“新格律诗”主张 - ？
南裕方希： 这首诗典型地体现了新月诗派关于新诗格律化的形式原则,即所谓建筑美、绘画美和音乐美的“三美”主张. 建筑美指“节的匀称和句的均齐”,在视觉上表现为“豆腐干”状的方块诗,虽不必呆板地限定每行的字数一律,但各行的相差不能太...

枣强县13258889410： 请教高手:谁知道.闻一多新格律诗理论在《死水》中的表现? - ？
南裕方希： 这里,每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成,这样整齐的停顿,使这首诗的音节十分和谐,就如同四拍子的歌曲一样,使其节奏具有了格律化的音乐美.这首诗的音乐美还表现在韵律上.全诗除第一节外,第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式,并且每节换一次韵,在统一中有所变化,使声律整齐而不呆板.这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别.另外,这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句,这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应,在韵律上也有回还往复之美.

枣强县13258889410： 《死水》一诗如何集中体现了闻一多倡导的现代白话新诗的 三美理论? - ？
南裕方希： 所谓“三美理论”,是闻一多先生在其《诗的格律》一文中所提出来的. 他说,“诗的实力不独包括音乐的美(音节)、绘画的美(词藻),并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐).”这就是所谓三美的纲领,即音乐美,绘画美,建筑美. 音乐美指音尺、韵脚等音乐性因素的组合,构成了诗的韵律、诗的节奏,而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美,成为诗的基本动力.绘画美主要是指诗的词藻的选用, 即诗歌语言要求美丽,富有色彩,讲究诗的视觉形象和直观性.而建筑美主要是指从诗的整体外形上看,节与节之间要匀称,行与行之间要均齐,虽不必呆板地限定每行的字数一律相等,但各行的相差不能太大,以求齐整之感.

枣强县13258889410： 分析《死水》这首诗如何集中体现了闻一多所倡导的现代白话新诗的“三美”理论. - ？
南裕方希：[答案] 这首诗典型地体现了新月诗派关于新诗格律化的形式原则,即所谓建筑美、绘画美和音乐美的“三美”主张.建筑美指“节的匀称和句的均齐”,在视觉上表现为“豆腐干”状的方块诗,虽不必呆板地限定每行的字数一律,...