圈内的笨导演李安的笨体现在哪

李安导演到底别扭在哪里？~

　　李安导演在商业上和在西方电影节上的成功，毋庸置疑，在华人电影圈中罕有匹敌。但单就电影而论，我并不喜欢他的作品。其实对于一个电影，只要在内容或技术这两个方面中能有一个出色的，就值得被称为“好”或“经典”；遗憾的是，无论是电影内容或技术，李安都表现得十分“别扭”。　　　　先谈技术，李安的镜头其实不少是属于教科书式的：经典构图、主次分明、画面饱满、四平八稳。《少年派》中的不少镜头，单独拿出来都能成为不错的插画，显然是有一番设计与考量的。但长期这么做的结果就是，雕琢过度，并且意图太过明显，反而削弱了表现力。以《色戒》为例，王佳芝被处决后，易先生回到家里，又坐到了她的那张床上，抚摸着皱褶的床单边沿，并且给了一个大特写。初看时，我觉得镜头有点深意，再一细想，根本是多余，暗示的东西被镜头彻底出卖，“有点深意”也就成了“故作深沉”。李安很多镜头都属于这类，因为他太用力太想表现某个东西了，在镜头上矫揉过多，失去了不着痕迹的自然美感。再则，电影是动态的艺术，运镜讲究灵巧活跃，静态的那叫剧照。构图着力太多，长镜头的运动却呆板笨拙，于是动作场面的调度变成了软肋。《少年派》里的沉船一幕，气氛呆板无力，在电影院里看毫无紧张与刺激之感，仿佛告诉观众：主角是不会死的，无需担心。　　　　《少年派》以一个颠覆反转的形式来结尾，李安导演生怕观众的智商和理解力不够，还特地让演员亲口告诉大家答案：“斑马是水手，猩猩是母亲……”不可不谓之愚蠢。用镜头等视觉信息来表现重点，是对一个电影导演起码的要求，否则要你拍电影给观众看做什么？直接去看小说文本不就行了。用语言文字场外信息来提点中心的行为，不仅是对观众智商的侮辱，更是一个导演对其影像表现力的极端不自信和自我否定。说穿了，还是之前的原因，太想表现某些东西，极度害怕观众遗漏了什么，于是画蛇添足般的操作层出不穷。如果再深挖下去，作个诛心之论，其实也是一种极端的自恋：我所表现的是非常非常非常重要，绝对不允许你们错过任何一点。　　　　同样是结局的反转，别的导演能拍成什么样？杜琪峰的《神探》，最后一分半钟的换枪戏，其中所包含的信息量之大，使全部逻辑推理过程能消耗掉一个智商正常的观众至少三十分钟的时间，并且附带上所要表现的人的堕落的主旨。诺兰的《致命魔术》，最后一个一秒钟的特写，带出了魔术师分身的秘密以及背后的惊悚之处。反转戏，好或不好，无非在于一个“出其不意”与“干净利落”。而我们看李安导演的《少年派》，无趣、拖沓，关键性的反转内容居然还是靠小说的文本和人物台词才能完成。真想问一句，要你导演又有何用？　　　　再谈谈内容。李安的剧本大多是改编小说得来，本身已经有个底子了。有《色戒》对张爱玲的误读在先，这次《少年派》处理得非常小心，小心到一丝不苟地同步copy小说内容。这个故事，从小说的角度来看是扎实且严谨的；但不知是原著还是改编的原因，到了电影里，却到处充斥着《读者》和《青年文摘》风格的英文哲理小句子——离开食人岛后，主角大彻大悟感慨生命残酷：上天在白昼给你所有美好的，在夜晚又将他们统统收回；神父见到孩童时候的主角，慈爱地传播福音：你只需要知道上帝爱着世人；等等等等，加上开头对三种宗教的长达几十分钟的叙述，类似的句子不胜枚举，看似深沉，实则模糊并虚化了主题，于是观众会感觉，你似乎说了很多，又似乎什么都没说，对，就是一种“不明觉厉”之感。什么都扯的文本，等于什么都没说。另外，其中“现实”与“梦幻”的严重割裂，无法互相辅成，好似各做各事，则是无可回避的硬伤。梦幻沦为炫耀3D动画技术的平台，大量隐喻符号的堆砌，其间没有明显的逻辑关系能将之串联起来，则是第二个致命的硬伤。　　　　因此从电影角度看，《少年派》除了绚丽的虚拟技术，实在是难以再挑出其他优点。

因为里面有很多啰嗦的回忆和心里描写，而且很枯燥乏味没完没了，感觉就像是老师给学生填鸭式上课一样。把一些深沉的内心戏强塞进这样一部很简单的超级英雄电影。
只能说不合时宜

20岁才能看懂电影，38岁才拍第一部商业电影，45岁才对父亲说：“我找到职业了！”50岁还经常为不知如何拍戏而哭泣。2013年2月，59岁的华人导演李安，凭《少年派的奇幻漂流》二度拿得奥斯卡最佳导演奖，被问及成功的经验时，他以一贯的慢强调说：“我笨，笨让我时刻警觉，充满斗志，关键是，笨让我慢下来，而电影需要慢心态！”

老爸的笨儿子

1954年，台湾屏东小学老师杨思庄挺着7个月的大肚子，急急下楼，一不留神摔倒在楼梯上。巨痛袭来，丈夫李升将她送往医院，检查表明，大人伤得不轻，但孩子没事！杨思庄惊叹孩子好皮实！李升则担忧，该不会是脑袋不灵光，感受不到痛吧！一语成谶，孩子生下来后，果然反应慢，说话慢吞吞，行动慢吞吞，身高变化也极为缓慢，任凭李升夫妇求医问药也无济于事。

这个取名叫李安的孩子，反应慢不说，性格还特别倔。小学一年级时，一次跟父母到别人家做客，他不跟这家的小孩玩，却盯上了他的狗。大人们说话正欢的时候，突然听到李安一声惨叫，冲出来看时，狗死死地咬住了李安的头部。父母魂飞魄散，将狗打走，而李安的眉骨处和脸颊已经被狗尖利的牙齿刺穿，血流满面。

主人家十分过意不去，不明白平日里十分温和的狗，为什么突然野性大发，他们活活地将狗打死。李安听说狗死了，便跑到埋狗的地方竖起了一根棍子，主人问为什么，李安说：“我来把棍子还给它！”

原来，那天狗坐在一根棍子上，他奇怪那是根什么样的棍子，便去抽，狗却以为遭到攻击，所以张口就咬。狗主人伤心地说：“这狗相当于我们半个儿，你早说啊，我们以为它得了狂犬症才打死它的！”

被冤死的狗，在李安脸上留下了两个疤，脸颊处的疤痕歪打正着，凹进去像个酒窝，以后只要听别人说：“李安，你酒窝真好看时！”，他都会冷冷地纠正：“是疤！”

李安读初中时，在中学当校长的李升，费钱费力，对儿子进行各方面的培养，然而李安成绩差到极点。一直到磕磕绊绊上了李升当校长的台南高中，李安都看不出有什么理想，他不仅在家里不跟父亲说话，在校园里看到他，都远远地绕开走。

高考的时候，李安果然没有考取。李升强硬地逼着他复读。他给李安请来家教，一对一辅导。其中辅导数学的，是一个年轻老师，他喜欢艺术，经常跟李安一起听古典音乐，有一次，还带他去看瑞典导演拍的电影《处女泉》，第一遍，李安没看懂，然后再去看一遍，李安还是不懂，问老师什么是表演。老师举例：表演，就要装，装得越像真的，就越是好戏，生活跟戏相反，越装别人越讨厌你！李安疑惑道：“我从来不装，也没人喜欢，难道我过的不是生活？”老师觉得他问得有意思，这孩子只是看上去笨，思维倒很奇特。

但第二次高考，李安的数学居然只考个0.67分！李升失望透顶，老师也难以置信，而李安连生气的机会都不给大人，他消失了，让大家上天入地寻找，好不容易找到时，他对快急疯的李升说：“我要去学戏，学表演！”

虽然，李安考上了戏剧学校，李升却感到很伤心。有一年暑假，李安参加了环岛巡回公演，累得又黑又瘦。父子俩吃饭，李升就开训：“什么鬼样子，巡演跟跑江湖耍马戏有什么区别，为什么不好好读书，将来当戏剧教授？”李安回应：“戏里边，爸爸打儿子，如果一个耳光下去，儿子马上认错，就不算好戏，要看好戏，儿子就不能认错，就是要跟爸爸吵，然后再冲出去，我如果什么都听你的，将来也不会有什么好戏看。”

李升气得直瞪眼，杨思庄赶紧安抚丈夫，觉得至少李安和他们恢复对话了，身高也长了不少，反应是慢点，不过为了理想还是很能吃苦的。

妻子的笨丈夫

1977年，服过兵役，谈过一场失败恋爱的李安，违背父命，申请到伊利诺伊大学戏剧系就读。一次留学生聚会，大家讲起申请留学的经历，李安说他邻居家的孩子读的是伊大，说戏剧系有一栋很大的剧院，非常神秘，就是为了看这个剧院，李安才申请到这来读表演的。

一个叫林惠嘉的台湾籍女生猜李安肯定去过剧院了，哪知李安回答说：“还是没有，我没想过到美国来，是要用英文表演的，而我的英文刚够上市场买个菜，所以压根没有分到表演组，而是导演组。”林惠嘉听了发笑，于是好奇导演课的内容。李安说：“我不知道，我是来学表演的，为什么要听导演课？”林惠嘉觉得这人真够笨的。

好在林惠嘉是一个特别的女孩，学生物药学的她，认为李安像显微镜下的细胞一样，每一点细小的变化，都会真实地表现。她爱上他笨笨的努力和真诚。恋爱后，李安的笨拙可没少带给她麻烦。在他终于想清楚了要去纽约学电影导演后，两人便有了离别，这还不说，李安玩命地学习，学到兴奋处，不管是凌晨还是深夜，都会给林惠嘉打长途电话。

林惠嘉在电话里批评他吵了她的瞌睡，他承诺不再打，但下次依然如故。弄到后来，林惠嘉接他的电话，都只“哦哦”地回应。1985年，李安向林惠嘉求婚，但婚后，李安一直没有拍片的机会，刚开始，他还经常谈理想，窝在家里写剧本，到后来就发展到只知道做饭带孩子了，好不容易变开朗的性格，又逐渐自闭。到38岁时，李安已经吃了6年软饭了，大度的林惠嘉也着急起来了，一方面，做药物研究收入并不高，她独自养家特别艰难，另一方面，李安经常长时间发呆，这样下去，他不垮也要疯掉。

看在他曾拿出过两部优秀毕业生作品的分上，圈内的朋友帮忙，帮他谋了个副导演的差事。不料在片场，李安只有两种状态，一种是思考，一句话都不说，想得太投入时，连走路都横着走，不是撞倒东西，就是撞到人。而当他认为想明白了时，就找到导演，说这个情节应该这样处理而不是那样，下个镜头应该怎样等等，说到激动处，恨不得将导演从椅子上拉起来，自己一屁股坐下去。

很快他被降格成帮忙看器材的。然而，李安胆小，一次到纽约东部一栋大空屋去帮人守夜，周围治安不是太好，他吓得直哆嗦，生怕抢匪闯入抢劫，此后再也不干守夜的活，接着去干剧务，负责挡围观的人，李安面相不凶，身材跟高大的美国人相比，十分悬殊，所以他的挡根本起不到威慑的作用，一次一个非裔女人见他走过来，凶他：“敢挡？我找人揍你！”李安乖乖走开。再后来，李安沦落成做苦力了，拿沙袋、扛机器，有点技术含量的事，都没有他的份了。

1990年，李安创作的剧本《推手》获得台湾政府最佳剧作奖，他获得了40万奖金，他决计用这笔钱拍电影。但钱远远不够，为了节约成本，布置场景时，他把自家的家具全部搬了去，并向林惠嘉保证说，保证完璧归赵。但是他后来在导戏过程中，却导出了一场家庭冲突，让演员把那些家具砸了个稀烂。因为家里连吃饭的桌子都没有了，又挨了林惠嘉一顿臭骂。

1991年，电影《推手》拍摄成功，可如同李安对细胞完全不懂，林惠嘉对电影也不懂，她根本不知道金马奖是个什么玩意，骂李安说：“你得奖我也这么过日子，不得奖日子照样过，什么戏不戏的！”她甚至也不知道柏林的金熊奖是什么级别，所以当李安第二部独立执导电影《喜宴》柏林拿奖时，半夜接到他报喜讯的电话，她照样训斥他，吵了她的瞌睡。

李安挨了妻子的骂，也不争辩，反而头脑冷静下来，去争取更大的成功，这以后每次得大奖，他都回家求老婆骂一骂，说是做收心操。

圈内的笨导演

李安出名了，1994年，美国电影公司想找他翻拍名著《理智与情感》。李安做了许多努力，让制片人相信他能行。1995年，这部电影在英国开拍，阵容非常可观，男演员是休·格兰特，有学问不说，当时还红得发紫，女演员是艾玛·汤普森，毕业于剑桥，刚刚得过奥斯卡最佳女主角奖，还是当红编剧。

电影开拍后，场面根本不受控制，不仅不断有人跟他理论甚至争吵，休·格兰特还完全不听安排，要他站东，他偏站西，李安一说话，他就搞怪，摆明不把他这个华人导演放在眼里。艾玛因为是电影的编剧，非常自负，根本容不得李安对剧本做任何改动，甚至连用来拍电影的马，也极不配合，不断地放屁，演员们好不容易入戏，它屁一放，现场又十分混乱。

拍摄进展非常缓慢，预算不断增加，电影快拍不下去时，恰逢李安一个朋友前来探班，这人完全是圈外人，对电影不懂，但看了毛片后，他对李安说：“你把格兰特放到其他演员对面去拍，而不是让他们并排表演！”李安不懂得何故，但是死马当活马医，就照办了，结果格兰特果然听话了，让他干什么就干什么。

李安不解，问朋友，对方说：“这还看不出来吗，他就是讨厌你把他当普通演员看待，明星要讲明星的味，他永远享受视觉的焦点，不愿意跟人并排表演，你只琢磨电影，不琢磨表演电影的人，这怎么行呢？！”朋友甚至还帮他对付了那匹爱放屁的骏马，那马就是吃了不对路的食物，肠胃胀气才那样，而李安居然连这种基本的生活常识都没有。

因为面对的都是人中精英，戏拍到最后，李安唯一把握的原则是慢，让自己慢工出细活，让别人没法挑剔。结果，电影拍出来后，叙事风格也慢，情感的克制和释放都拿捏得很好，倒是很符合原著的精神，成了一部低投入高收益的经典作品。电影成功上映后，李安才确定自己在这条路上可以走得更远，他给远在台湾的老父亲发去短信：“我认为，我找到可以做的职业了！”

2001年，一部加拿大作家杨马特尔的小说《少年派的奇幻漂流》风靡全世界，许多制片人和导演，都盯上这部小说，但是直到2009年，都没有人能将它搬上银幕，因为小说除了讲奇幻的海上漂流经历外，还包含深奥的宗教和哲学故事，拍摄它既要先进的技术，又要深刻的内涵，有人断言，这是一部最难影像化的小说，不可能拍成电影。

可总有人想挑战不可能，福克斯电影公司的制片人吉尔·内特就是一个，他找到同样喜欢挑战不可能的李安。两人一拍即合，草签了协议后，李安即兴冲冲率领一班人马，来到台湾台中的水湳机场，开始在这里打造全世界最大的全自动波浪装置水槽，以模拟各种海上环境，包括平静无波的海面和波涛汹涌的海上风暴。

水上摄影棚开建后，他又带领另一拨人马，前往印度海选男主角，为了找到心目中的带有笨笨纯真的少年，他花了6个月的时间，面试了3000人，才找到了理想演员苏拉。

李安带着苏拉回到台湾，午夜，电话响起来，是监制盖布勒，她说：“大佬们决定退出，停止拍摄吧！”李安猛拍脑袋，这才想起自己签的是临时协议，最终拍摄方案还得有福克斯公司的两个主席拍板。而这两个大佬认为这部前期水上拍，后期要高精尖3D制作的电影，很有可能超支。

李安傻了眼，演员苏拉说：“你说过的，派不仅是靠本能活下来，更靠信念活了下来，他不相信也不接受严酷的现实，所以才没有精神崩溃，你要我做派，你自己也要做派才对。”李安连连称是，立即买机票飞往洛杉矶，说服福克斯两主席跟他进放映室，给他们看了沉船戏片段和苏拉的试镜片段。片子看完后，两个主席说：“你把7000万美元的预算再砍点，我们就同意！”倔强的李安说：“如果两位愿意再追加3000万，将会看到更好的片子！”

最终他很牛地带着1亿的预算，开始了新的拍摄征程，直至最后斩获高票房以及2013年的奥斯卡大奖。

得奖后，李安不止一次地表示，自己是个笨人。他说：“这绝不是谦虚，我没有天分，只有傻劲，电影需要傻劲。在这个世界上，像我这样的，傻傻地努力，笨笨地坚持的人不少，幸运的是，上帝最爱这样的笨小孩。”

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古县18966191869： 李安在电影节获得如此大的成就,是他的执着、勤奋、还是他的超人天分? - ？
薛贤九味： 李安的成功很大部分归功于他的背景和眼观六路.作为台湾的外省人很好的继承了中原文化,在美国多年的时间也让他了解美国主流文化,他自己都说自己总是在东方教养和西方文化中挣扎.他的很多电影都表现出东西方文化的博弈,所以李安...

古县18966191869： 李安是不是好导演?? - ？
薛贤九味： 我个人认为李安早期拍摄的电影之中 选择了当时比较前卫的同志题材的同时又融入了旅美华人与美国社会的文化冲突,戏剧矛盾十分尖锐,极富戏剧张力,结局在情理之中,又出乎意料之内,是一部值得记住的片子. 反映的也是旅美华人与美国社会的文化冲突,侧重的分别是旅美第一代和第二代的老少隔阂与中国文化与美国文化的交融问题.思维是很有深度的. 由此,可见李安身上固有的中国文化情结和他对美国文化的认识方面是有独到之处的~ 至于导演题材的选择商业其实是起有很大的作用的 好与不好 自是由人评说了

古县18966191869： 为什么李安是一位世界级导演 李安电影解析 - ？
薛贤九味： 李安现在拍摄的都是美国电影,而且拿到了众多国际电影大奖,都是世界级的,奥斯卡奖就拿了好几个,最佳外语片一个、最佳导演2个,喜宴、理智与情感获得金熊奖、断背山和色戒得到金狮奖,可能就差戛纳的奖没拿过,所以他是世界级别的导演也是实至名归.

古县18966191869： 如何评价导演李安 - ？
薛贤九味： 《十年一觉电影梦:李安传》:一个导演的自我修养 【编辑推荐】 李安特别审订并唯一授权传记 华人电影的“光荣与梦想” 电影人传记图书销量第一 精装珍藏版,特别收录李安自评《少年派的奇幻漂流》,全新震撼上市 做电影二十年,以我现在的成绩,我就是再拍十年烂片,还会有人找我拍电影.可是对于观众,对于期待你的人,要有一个交代.这是你作为一个有天分的人,欠观众的一个人情. ——李安 2010年,据民调显示,最受台湾民众信任的名人,排在第三名的,是李安. 2012年,美国《娱乐周刊》评选出全球25位仍在坚持拍电影的“最伟大导演”,唯一上榜的华人导演,是李安.

古县18966191869： 如何评价李安的导演功力 - ？
薛贤九味： 首先李安导演的首部3d作品是一大亮点,其次电影的画面、特效以及音乐都是绝佳的享受故事上,虽然主人公pi讲了两个故事,但是至于你愿意接受哪个是观众自己的意愿,所以无论是原著还是电影都其实是留给读者和关注自己去选择和思考的空间,其实这也是本片最大的看点.至于你从中看出了什么,喜欢哪种结局就仁者见仁智者见智了

古县18966191869： 李安是中国最出色的导演吗? - ？
薛贤九味： 这个不好说,没有个评判的标准.在好莱坞最出名的是吴宇森,李安得过奥斯卡最高奖项,张一谋是大陆最出名的,冯小刚是大陆最有名的喜剧片之王.

古县18966191869： 李安是不是世界上最的导演?将详细理由! - ？
薛贤九味： 他是个好导演, 他曾经也那过很多大奖 他也有缺点,如他的色戒有点太那了 他不完人,但他是好人, 总之,他会在电影界有之最的

古县18966191869： 介绍你所熟知的导演的电影风格 - ？
薛贤九味： 对李安电影主题和风格研究,特别是对“父亲三部曲”的研究,将中西碰撞以及家庭戏定位为李安的单一模式,对“父权”影响下的传统文化探索. 对李安导演技巧的研究,对其电影表现语言的充分研究. 达成共识的、李安电影商业化倾向过...

古县18966191869： 为什么李安被称为华人导演,而不是中国导演 - ？
薛贤九味： 华人就是中国人,不论他国际在哪,都叫华人,绿卡就是外国的居住证

古县18966191869： 个人很喜欢李安的电影,但是说不出感觉,谁能说出来? - ？
薛贤九味： 引用谢晋对李安的一段评论:”看他的电影,能很好的感觉到,他把自己藏起来了,它不是在宣扬自己的思想,而是放下架子真正与观众交流.”