关于海顿奏鸣曲风格

海顿的钢琴奏鸣曲创作风格是怎么样的？~

海顿的49首钢琴奏鸣曲作于1760-1794年间，反映了这件乐器由楔槌键琴、羽管键琴渐渐演变为钢琴的过程。其创作风格与同期其他体裁的作品相似，早期作品常用“嬉游曲”或“奏鸣曲”作标题；常用三个乐章的形式，小步舞曲置于第二或第三乐章；三个乐章大体用同一调性；织体多用右手弹旋律，左手奏阿尔贝蒂低音。60、70年代末的第19首(作品30，D大调)和第46首(作品31，降A大调)深受埃曼纽尔·巴赫的影响，第20首(作品33，c小调，1771)以其戏剧性的力度变化、旋律和华彩段显示了“狂飙运动”的精神。

bE大调，完成年代1787——1790年，HOB XVI49；L59

曲式 第一乐章 奏鸣曲式

第二乐章 三段式

第三乐章 回旋曲式

这首钢琴奏鸣曲是献给GENZINGER夫人的，是一首向她表示爱情的音乐。此曲令人感到海顿在驾驭曲式方面自信稳健多了，他更专心以适合大钢琴的风格作曲，对钢琴的发展及其优点发生了兴趣，他时时在曲中显露出一种难以描绘的超然物外的气质，象征简单、直接、单纯、朴素。

可以看出，海顿总是有能力使钢琴在他的手下表达出明确的意图，纳入一个深深沉思的框架之中，唤起人们对于高贵气质的回忆，以渴望找到一种以表达内心深处最美好的东西。

三个乐章都是古典主义规格，有一种非常振奋的活力，每一乐章的主题都具有不同寻常的密度，未脱离主音对主题的严密控制，节奏表现得最平静、最神秘，正如海顿的性格一样，踏实平稳，幽默高贵，以他丰满的轻松和温暖给人以乐趣。

不难想象，从海顿的音乐中可以得到许多甜美的安慰，得到许多内在的光量子和热能。他的钢琴奏鸣曲的连续具有高度的逻辑性，而且还有一定表达感情的强度，主旋律的潜力可以随主题的发展发挥出来。这是一首章法相当稳重的钢琴奏鸣曲，并被公认为“最古典”的一首。

18世纪作曲家发展起来的奏鸣曲式有着严谨的形式和调性上的平衡，是那个时代的理性反映，它非常适宜于海顿等作曲家的表达方式。

第一乐章

这个乐章是海顿动用其技术手段以体现他的宏伟构思的，充满了创意性的发展。乐章集中在古典奏鸣曲的简练，有准则的框架内，在调性的调节上一直保持着张力，常常表达出对调性与结构关系的深刻洞察力，旋律本身受制于强有力的和声潜流，具有一种强烈的向前动势感和紧凑感，洋溢着崇高精神的语言气势和力量。

乐章是降E大调，快板，3/4拍子。旋律线条强烈的动机本质和浓郁的力度上。音乐有一种弹性的脉动感，并且形成了自然效果的和声变化。乐句富于想象力的处理方法十分出色，并带有泥土气息的幽默，产生了一种融和声感觉和旋律线条为一体的综合效果，一种绝妙的心境，一种奇特的自足感，是海顿内心目标的反映。

第二乐章

海顿的音乐具有一定的精神深度，并带有自己的品格，每个音符在宁静的流泻中都给我们带来广阔的想象空间，柔声细气地给人以安抚。这一乐章尤其显示了他音乐中新的自信和造诣。其优雅、纯净、悦耳和谐是那么引人入迷，体现海顿作品和声想象中的深度和雅致。海顿亲自称这个慢板乐章具有深刻意义。

乐章是降B大调，如歌的慢板，3/4拍子。海顿在乐章的写作过程中充分展示了其个性中极为浪漫的一面，它由三个部分组成。乐章中对钢琴的配器处理有力、精心，动机乐思富于表现力，结构既纤柔又强劲，和声语言具有一种新的柔和性，在结构上感觉敏锐且富有高贵的诗意，有成熟的古典主义气息，显示出人的力量在什么条件下能够欣欣向荣，表达了音乐中最令人信服的精神光辉。

第三乐章

从海顿的音乐中我们可以联想到日常生活中的一些现象。此乐章是属于不规则的回旋曲式。是由轻巧、活泼、明朗的手法写成的，与第二乐章形成了戏剧性的对比，表现极为生动，给人明朗、振奋、积极向上的形象。乐章是降E大调，小步舞曲速度，3/4拍子。乐章悦耳动人，甜美流畅，呼应如光伴影，如雾凝水，表情颇有幅度，节奏的趋向愈来愈活泼，显示出旋律性格的雏形。海顿的最后乐章常常倾向于描绘风俗性的画面，每一个局部支柱都有和声序进的背景，气韵生动，情趣多多，一切都栩栩如生，有特别的饿幽默式欢乐意图。

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闪动着充满青春朝气的节奏性舞蹈旋律。

它的交错、分散和重新组合，所有这一切都是用高超的对位技巧来完成的。这样一个过程最后几乎不再是一个灵巧手段的结果，而是成了根据幻想法则而进行舞蹈的一种诗性，它渗透到真正的乐观人生的肌肤里去。

他晚年创作的十二部《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生创作的最高成就。作品中所体现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性，使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基者。

扩展资料：

海顿伟大的贡献是将所有这一切综合为一种具有可信的逻辑和永恒生命力的风格。这一成就使海顿成为与康德同等的一个平辈人和战友。克雷奇马尔称海顿的风格是“整个艺术史中最伟大的成就之一”。

海顿一生经历坎坷，生活道路曲折。但是，在漫长的人生岁月中，他却用纯朴、善良和慈爱的心，将毕生的才华和精力都奉献给了他所热爱的国家和人民，并忠贞不渝地为他们寻找着欢乐和慰藉。

参考资料来源：

百度百科-海顿

百度百科-奏鸣曲

海顿一生创作了62首钢琴奏鸣曲。历史上,音乐学家对于海顿全套钢琴奏鸣曲的分期各有己见。两位海顿专家布郎(A. Peter Brown)和拉森(J.P.Larsen)分别将所有海顿奏鸣曲分为5期和4期。但关于早期奏鸣曲,两位专家的分期基本得到共识：从海顿最早的钢琴作品到1766年的作品。因为1766年是标志性的一年，这一年海顿供职的艾斯特哈兹家族(Esterhazy)在纽锡德尔湖教区新建了艾斯特哈兹行宫。海顿随同艾斯特哈兹亲王住进了艾斯特哈兹,并在此走过了长达30年的音乐生涯。
海顿已出版的所有奏鸣曲中有18首是完整的早期作品，另外7首仅仅是主题部分。海顿本人对他自己的早期作品并不很欣赏。在给莱比锡出版商的书信中，他写到：“那些我年轻时的作品，不值得保存。”海顿所谓“年轻时的作品”，其实是写给学生们的习作，其中包含了多方面的教学细节内容。海顿没有想到这些早期作品中遗留的点点滴滴，已成为当今学生学习古典作品的最佳教材，并成为后人了解当时欧洲音乐风格不可缺少的宝贵钥匙。幸好出版商们仍保留了少量的早期奏鸣曲供后人欣赏和研究。
笔者发现,海顿的早期钢琴奏鸣曲并未广泛引起教师们的关注，尤其是年轻教师们的关注。学生经常在学习完少数小奏鸣曲后直接跳级到莫扎特或贝多芬等人的大型钢琴奏鸣曲。这样的跳跃性选曲常常给学生对作品的理解与演奏造成很大的障碍。根据作品难度的深浅、风格的演变而循序渐进地选曲,是钢琴教学的一大难点。而海顿早期钢琴奏鸣曲正是难度适中，连接于巴洛克与古典风格之间的最佳桥梁性作品

一、多乐章的奏鸣曲

纵观音乐历史文献，奏鸣曲这一曲式的形成是经过一个漫长的演变并完善过程的。最早的三重奏鸣曲(trio sonata)、巴洛克时期的二段体键盘奏鸣曲(sonata)和古典时期奏鸣曲，其结构都有所区别。就拿古典时期维也纳三杰的海顿、莫扎特和贝多芬的奏鸣曲来说，其三人的奏鸣曲结构风格也有着诸多不同，笔者简要称之为海顿的摸索、莫扎特的完善和贝多芬的演变。海顿早期奏鸣曲是间隔于巴洛克与古典时期的交接点。由于早期古典奏鸣曲曲式还未完善，海顿为此做出了诸多尝试和巨大的贡献。
海顿早期奏鸣曲虽也统称为奏鸣曲(sonata)，但实质上仍是小奏鸣曲(sonatina)、帕蒂塔(partita)或嬉戏曲(divertimento)。相比于巴洛克时期的单乐章奏鸣曲，海顿大大扩充了奏鸣曲的乐章规模。早期18首完整作品中有三首是二乐章，两首是四乐章，其余的都是三乐章。在快板奏鸣曲式乐章中，海顿仍保留了巴洛克风格的二段体结构形式，但创新地加添了原本只在宫廷音乐中出现的小步舞曲(Menuet)乐章，并使之风格更为朴实和民俗化。
奏鸣曲的乐章之间有着结构的平衡感，内容的完整性和乐思发展的逻辑性，因此在演奏时也应当被完整地呈现。让学生掌握一首完整的大型奏鸣曲并把它完整地演奏出来，若没有达到一定的水平是决不可能的。渐渐地，仅只演奏奏鸣曲中的某一乐章已成为学生学习奏鸣曲的一个常见现象。倘若仔细推敲作曲家对于乐章之间的安排，我们不难发现，乐章之间是一个决不允许断章取义的完整的整体。因此，海顿早期奏鸣曲各乐章的篇幅短小，内容简洁明了，自然就成为学生学习完整地演奏奏鸣曲，掌握对这一重要古典音乐曲式总体结构的最佳选曲，为今后完整地演奏大型奏鸣曲打下良好的基础。

二、明朗的调性

18首完整的作品中只有一首是小调，第19首e小调(作品号Hob. XVI/47)。笔者推测，海顿在创作这些为学生而作的习作时也许考虑到调性及其音乐表现之间的关系。大调作品就其明朗、积极的感情内容来说更易被年幼学生们所理解和表达。例如，我国中央音乐学院钢琴考级一级的曲目中就选取了海顿奏鸣曲第1首(Hob. XVI/8)的第四乐章，G大调。

三、人物化的节奏型

海顿的音乐风格以幽默而著称，他的幽默首先就表现在节奏特点方面。逐首翻阅其早期的奏鸣曲，即便是最短小的作品都有着丰富的节奏变化。笔者归纳海顿早期作品中出现较多、学生较难掌握的节奏型有三种：附点节奏、三连音节奏和连续的三十二分音符。海顿巧妙地运用这三种节奏型，并赋予它们生动的人物个性化特点，从而展现其幽默风格。例如，第1首第一乐章1至4小节中的附点与三连音的巧妙连接似乎呈现出了一个傲气却又立即转变为婉转神情的顽皮小孩的形象（见谱例1）。
四、变化多端的装饰音

装饰音看似不起眼，却是一门深奥的学问。它是巴洛克、洛可可以及早期古典时期对旋律美化的具体体现。让学生们意识到装饰音的存在并感受每种装饰音的不同韵味将是海顿早期奏鸣曲中可挖掘的另一大意义所在。学习这些作品不仅让学生们消除了对装饰音的心理惧怕和疑惑，更加强了对早期古典主义风格的了解。
海顿的作品善用装饰音，其早期的奏鸣曲不但装饰音用得频繁且种类甚多，带有浓厚的巴洛克色彩，其中以回音(turn)[∽]和颤音(trill)[ tr ]最为常见。海顿还另外独创了两种符号[ ][ ]来表示他的回音，音乐学家们称之为“海顿回音”(‘the Haydn turn’)（见谱例4）。在海顿的手稿中，以上三种回音符号可以代换使用。(以下谱例中的回音符号表示同一种弹法都是四个音符回音开始于上邻音。)

装饰音的使用一是美化旋律，但更实际的用途是与当时的乐器有着密切的关系。海顿喜爱在音色较为优美的维也纳式古钢琴(clavichord)上演奏。虽然其声音的延续相比于英国式大键琴(harpsichord)更有表现力，但还是需要装饰音来填补音的时值。海顿丰富的音乐想象力就表现在他丰富多彩的装饰音语言上。他的装饰音中除了回音和颤音两种装饰音以外，还有倚音(Appoggiatura)、上涟音(Inverted Mordent)[ ]、下涟音(Mordent)[ ]、溜音(Slide)，分解和弦(Broken chord)等装饰形式。
海顿装饰音的种类写法之多是海顿学家们研究的重大课题，演奏家们也是凭借个人的音乐品位推测装饰音的实际弹奏方法。笔者在此特别要指出的是，装饰音最大的难点和意义不是死板地给每个符号规定弹法，而是在每种符号基本弹法的基础上能做到灵活变通。这就需要学生在学习装饰音的过程中不能死记硬背，而是要联系乐曲上下文、感受旋律内在的律动而决定装饰音的实际弹法。海顿早期奏鸣曲中装饰音之丰富是他本人后期作品以及任何一位后来作曲家所不能及的，这些对于建立学生对古典旋律中装饰音的品位是最佳的练习作品。

五、交响乐化的乐思

海顿早期钢琴奏鸣曲有着丰富的交响音色。众所周知，海顿是交响乐之父，一生创作了104部交响乐。早期交响乐主题创作手法中多采用了分解和弦、大跨度音程跳跃、音阶式音型以及爆发力较强的动机。并非偶然，这些因素在早期钢琴奏鸣曲中也都频频出现，由此可见，海顿钢琴奏鸣曲的风格发展基本上相同于交响乐。为了更好地开发学生对音色的想象力和表现力，海顿早期奏鸣曲在这方面也是很好的教材。在学习奏鸣曲的同时多聆听海顿的交响乐作品，感受交响乐中各个乐器的独特音色，如弦乐部分、管乐部分和打击乐器以及各种乐器音响的组合效果。记忆这些音响并在钢琴奏鸣曲中根据感情的不同、音乐织体的不同发挥对各个乐器的音色想象，这将会大大丰富演奏的表现力从而展示出作品的真正魅力。

结语

以上归纳了海顿早期奏鸣曲的五方面风格特点及其教学意义，但在这里更要强调的是这些作品的真正音乐价值远超乎其初级教学意义的范畴，是值得学生、教师和学者们作进一步研究与演奏的珍贵音乐作品。

参考文献 ：
[1]林正枝著.《海顿钢琴奏鸣曲》，台北：乐韵出版社，1999年.
[2]（英）詹·卡思伯特·哈登著.王晓霞等译，《海顿画传》，中国人民大学出版社，2004年.
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[7]Michael Davidson 〈 The Classical Sonata〉Halstan & Co Ltd, Amsterdam, Bucks, 2004.
[8]Christo Lelie 〈Van Piano Tot Forte ‘Geschiedenis en ontwikkeling van de vroege piano’〉 Kok Lyra, Kampen, 1995.
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[10]（美）唐纳德·杰·格劳特,克劳德—帕利斯卡著.汪启璋等译,《西方音乐史》, 上海人民音乐出版社，1996年, 第4版本.

音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自，歌颂生活。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。�
海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。
海顿的作品数量是惊人的：交响曲104部；弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还有大量小型的声乐与器乐作品。其中，较名的代表作有：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》(军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drum-roll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London)；弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号；清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。

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潭肃百力： 音乐风格热情、典雅,充满了欢乐、幸福、和平的气氛.他的音乐就象优美的田园诗一样.他总是用这种笔调来歌颂大自,歌颂生活.在他的作品中,还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格.海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感,乐曲中充满了愉快而别致的情趣

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潭肃百力： 海顿是维也纳古典乐派的奠基人,是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家.他是维也纳古典乐派的第一位代表人物,一位颇具创造精神的作曲家.他生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭,27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐...