海顿,莫扎特,贝多芬音乐风格的比较.

海顿，莫扎特，贝多芬音乐风格的简单比较~

海顿开创了交响曲的新的主调音乐风格，并使复调手法在功能和声的基础上发展。他摈弃了古老复调中那种拘谨而神秘的性质，而代之以率真、生动的音乐语言；海顿完善了4个乐章的奏鸣交响套曲形式，使作品的4个乐章体现统一的艺术构思，表现生活的各个方面，海顿发展了奏鸣曲快板的结构，并往往采用从速度、调性等方面与主题形成强烈对比的引子，展开部获得显著发展，确立了以短小动机进行展开的发展原则，直接启发了贝多芬。　海顿的音乐之所以具有不朽的价值，因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞；也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。莫扎特的作品必须把握既含蓄、典雅，又玲珑剔透的音乐风格,.旋律性极强。莫扎特的作品主旋律往往是简单而极富歌唱性.
在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据了中心位置，他的32首奏鸣曲，无论是对业余的钢琴家还是对音乐会独奏家来说，都是曲目中不可缺少的一部分。它们被恰当地称为是钢琴家的“新约全书”（“旧约全书”是指巴赫的平均律钢琴曲集》）。力度的对比、爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。 当贝多芬想表达更加“强烈的情感”并在钢琴上开始采用新技巧时，其“炽热表达”的结果是琴槌的损坏和琴弦的断裂，贝多芬的一位抄写员这样描述道：“我经常把断了的琴弦扭下来，我来回忙活，拉出断弦，还要翻谱，我的工作比贝多芬要辛苦多了。”
　　贝多芬认为交响乐是向人类致词的理想手段，他的9部交响曲是有普遍感染力的精神戏剧。它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活。在《第三交响曲（英雄）》中，贝多芬的风格成熟了。这个作品最初是题献给拿破仑的，他认为拿破仑是革命精神和人类自由的体现。当拿破仑称帝的消息传来时，贝多芬对他不报幻想了。被激怒的作曲家从刚刚完成的作品上撕下题有献词的一页，改写为“英雄交响曲，为纪念一个伟大的人物而作”。
以上比较的是各个音乐家的主要音乐风格，其在一身的创作中，音乐风格都是不断变化不断探索的。而且对于同一人的不同音乐作品，比如奏鸣曲，歌剧，等风格也有变化的。

海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐家的音乐风格有共同点，也有不同点。共同点在于，他们都主张音乐艺术世界的美可以中和人生世界的矛盾，缓解矛盾，重建、创造宁静。此外，三人都把内心的平衡和宁静看得高于一切，甚至高于自己的生命。
不同点在于，他们所处时代不同，所写出来的歌曲的意义不同，歌曲的感觉也可能有所不同。具体来说：
* 海顿：海顿热衷于写一些在可用于展开部结尾时使用的假再现部，捉弄听众，让他们觉得音乐已进入再现部，可是事实上却没有，那呈现出来的是一个不稳定的和声。此外，他还乐于利用一些出人意料的急转为听众们制造惊喜。
* 莫扎特：莫扎特对音乐做了循序渐进的规划，引导听众更容易接受。
* 贝多芬：贝多芬在创作音乐时喜欢在一些意外的停顿处给听众一个突然的惊愕，一个戛然而止的长音，对关键主题的掌控，以及毫无准备地将一个主题转换到另一处。
总的来说，虽然三位音乐家的音乐风格有共同点，但由于所处时代和个人创作风格的不同，他们的音乐也有着各自独特的魅力。

从音乐史的角度而言，能同海顿相提并论的并不多。他确立了古典奏鸣曲式的结构，交响曲的规范，新时期的清唱剧，室内乐形式……将罗可可时期的审美情趣和作曲方式更明确地典范化进而开创了古典主义的巅峰时代。他最伟大贡献是把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一整套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。为此海顿有“交响乐之父”的美称，为后经莫扎特、贝多芬等人开花结果的古曲乐派，奠定了牢固的基础。
规矩的和声和转调，自然音阶的旋律写作，分散和弦基础上的动机与主题，均匀对称的乐句和平衡的曲式，这些是大部分海顿作品的特征，也是古典时期中庸限制的审美典范。
莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。
莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。他六十年代的交响曲明显地受到J.S.巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。七十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆、巴黎时，接触了当时欧洲最著名的交响乐团，从而使他进一步地了解和掌握了交响乐的特点。八十年代在维也纳是他交响乐创作的成熟时期。这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致，但第一乐章奏鸣曲式两主题的对比被大大加强，有时甚至同一主题的内部也有对比性的乐思，从而使主题的发挥更具戏剧性；另外，他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力，从而达到了更高的艺术境界。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调手法；第三是旋律灵活,但不失宏大的气魄;第四是肌体透明,纯净而富有表情。

贝多芬一生只有九部交响乐。但要论及贝多芬的作品风格，就一定得看看他的交响乐。交响乐是他的最高的创作成就。他的九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，是他革命精神的完美体现。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，这在当时最能激动人心。他的创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。例如，《第三交响曲》第一乐章第一主题的英雄性号角式的音调，也在其他乐章中出现，《第五交响曲》第一乐章的第一主题甚至起了主导动机的作用。。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中去，使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁；他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围。

小结：莫扎特和贝多芬在交响乐领域风格比较表现为：

1. 曲式上：两者都采用奏鸣曲式，但贝多芬使之大大扩充发展，并且赋予了深刻的内涵。

2. 结构上：莫扎特采用的是海顿的古典式的三乐章或四乐章结构，小巧玲珑，规范精致。贝多芬保留了古典四乐章形式，但把第三乐章的“小步舞曲式”改为悲壮深刻的“诙谐曲”（名称上如此称呼而已，其实并不幽默诙谐）；首度创作了五乐章的《田园交响曲》，并赋予每个乐章一个小标题；音乐史上第一次在交响乐中引入人声（《合唱交响曲》）。

3. 配器上：莫扎特使用了十八世纪后半叶的交响乐队一般采用的双管编制，即长笛、双簧管、单簧管、大管、法国号和小号各两只（有时他连这样的乐队编制都没全部采用），这样的编制特点使音乐的音响格外纯净，透明而富有表情，如同使乐器发出人的声音一般。贝多芬的交响曲使用的乐队以完整的双管编制为基础。木管方面，本来在海顿和莫扎特的交响曲中还难得看到的单簧管已经确立了他的牢固地位，铜管乐器声部不用长号，由两个法国号和两个小号组成。他只是在个别交响曲中，才添加了短笛、低音大管和长号，在《第九（合唱）交响曲》中甚至用到四个长号。他很重视木管乐器，让它演奏十分重要的声部，他的《第一交响曲》已经明显表露出这个特点。值得注意的是：由于配器上的不同处理，他的《第一交响曲》和《第七交响曲》虽然都是双管编制，但其音响效果却迥然不同。

4. 精神内涵上：由于莫扎特的交响乐创作时间跨度较长，所以很难找出其中同一的精神线索。然而莫扎特的交响曲虽然有时具有一些悲剧性因素，但更多的是抒情歌唱，灵动活泼，调皮嬉戏。贝多芬则把英雄的主题放在他的交响曲中的首位，赋予他所表现的英雄以哲学家与战士的品格和思想家的头脑。他所塑造的英雄生活在人民中间，把为人民争取自由作为生活的目的，他为实现正义的事业而奋斗，他在同敌对势力的斗争中甚至牺牲了自己，直至赢得了斗争的胜利。贝多芬曾说过：“我们的时代需要精神健壮的人物。”因此，我们可以打这样一个比方：莫扎特是少年维特，贝多芬是埃格蒙特；莫扎特是调皮的苏珊娜，贝多芬则是勇敢的列奥诺拉；莫扎特是机智的费加罗，而贝多芬则是革命斗争的英雄。

从音乐史的角度而言，能同海顿相提并论的并不多。他确立了古典奏鸣曲式的结构，交响曲的规范，新时期的清唱剧，室内乐形式……将罗可可时期的审美情趣和作曲方式更明确地典范化进而开创了古典主义的巅峰时代。他最伟大贡献是把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一整套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。为此海顿有“交响乐之父”的美称，为后经莫扎特、贝多芬等人开花结果的古曲乐派，奠定了牢固的基础。
规矩的和声和转调，自然音阶的旋律写作，分散和弦基础上的动机与主题，均匀对称的乐句和平衡的曲式，这些是大部分海顿作品的特征，也是古典时期中庸限制的审美典范。
莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。
莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。他六十年代的交响曲明显地受到J.S.巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。七十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆、巴黎时，接触了当时欧洲最著名的交响乐团，从而使他进一步地了解和掌握了交响乐的特点。八十年代在维也纳是他交响乐创作的成熟时期。这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致，但第一乐章奏鸣曲式两主题的对比被大大加强，有时甚至同一主题的内部也有对比性的乐思，从而使主题的发挥更具戏剧性；另外，他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力，从而达到了更高的艺术境界。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调手法；第三是旋律灵活,但不失宏大的气魄;第四是肌体透明,纯净而富有表情。

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云县19632902479： 海顿,莫扎特,贝多芬音乐风格的简单比较 - ？
当涂庭酒石： 海顿开创了交响曲的新的主调音乐风格,并使复调手法在功能和声的基础上发展.他摈弃了古老复调中那种拘谨而神秘的性质,而代之以率真、生动的音乐语言;海顿完善了4个乐章的奏鸣交响套曲形式,使作品的4个乐章体现统一的艺术构思,...

云县19632902479： 海顿,莫扎特,贝多芬各自的音乐风格有什么共同点和不同点? - ？
当涂庭酒石： 都主张音乐艺术世界的2113美可以中和人生世界的矛盾,缓解矛盾,重建、创造宁静5261. 海顿,莫扎特和4102贝多芬都把内心的平衡和宁静看得高于一切,甚至高于自己1653的生命. 不同点应该是所处时代回不同,所写出来的歌曲的答意义不同,然后歌曲的感觉可能也有所不同

云县19632902479： 对维也纳古典乐派海顿、莫扎特、贝多芬交响曲创作风格比较的总结 - ？
当涂庭酒石：[答案] 古典时期确立了很多音乐形式和风格,?“古典(派)的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念.这些概念例如可用于“古典”建筑,但用以表达古典风格还不够贴切,古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式.简而言...

云县19632902479： 求解:海顿 莫扎特 贝多芬音乐风格区别 - ？
当涂庭酒石： 一、交响乐的音乐风格不同 海顿:海顿的交响曲音乐风格中闪动着充满青春朝气的节奏性舞蹈旋律,交错、分散和重新组合都是用高超的对位技巧来完成的.莫扎特:莫扎特的交响曲的音乐风格自然流畅、精致复杂,视各乐章之间以及乐章中的...

云县19632902479： 请听听海顿 惊愕交响曲、莫扎特 幽默曲,谈谈感受,并与贝多芬的音乐风格做一个简单比较. - ？
当涂庭酒石： 1海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏,由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献,因此被人们称作“交响乐之父”.

云县19632902479： 同是古典主义大师的海顿、莫扎特、贝多芬在创作个性上有什么不同? 谁能帮忙答一下!!! - ？
当涂庭酒石： 从时间上讲 海顿是古典时期前期的 莫扎特是古典时期的最高峰 而贝多芬是古典和浪漫时期的承前启后者.海顿的音乐十分轻快,这一点莫扎特也是,但莫扎特的作曲技巧远胜于海顿,华丽戏剧性强.海顿的作品以交响曲为主,而莫扎特涉猎广泛,几乎什么都是强项.贝多芬的作品早期很像莫扎特,但是带有浓重的凝重感,不像莫扎特那么轻灵,中后期作品凝重感日重不再是维也纳风格,而更像德意志风格,张力和冲击力让作品显得厚重.

云县19632902479： 莫扎特 海特和贝多芬的音乐风格？
当涂庭酒石： 海顿开创了交响曲的新的主调音乐风格,并使复调手法在功能和声的基础上发展.他摈弃了古老复调中那种拘谨而神秘的性质,而代之以率真、生动的音乐语言;海顿完善了4个乐章的奏鸣交响套曲形式,使作品的4个乐章体现统一的艺术构思,...

云县19632902479： 莫扎特、贝多芬、海顿曲子的特点是什么????? - ？
当涂庭酒石： 莫扎特的曲子对声音的要求比较高,音色要特别好听. 贝多芬的曲子是比较高亢激昂,对手指的要求比较高. 海顿的曲子重奏比较多,需要突出左右手的对比,感觉像是两只手的对话一样.其实弹他们的曲子都要注意强弱对比,音乐感受. 具体到每一首曲子,你可以去查那首曲子的历史背景赞同5|评论

云县19632902479： 贝多芬的音乐有哪些与海顿,莫扎特不同的特点,体现在哪些方面? - ？
当涂庭酒石： 首先创作环境问题 他们三人同为一个乐派 但是所生活的时代又有先后 我们知道海顿最年长 他一生都在为贵族创作服务 也就是说没有脱离过去的艺术家依附于贵族的存在形式 莫扎特则是历史上第一个尝试脱离贵族阶层独立创作的作区家 那么他的创作当然也少受不少的束缚 中后期的作品就完全摆脱了以前为社交而写的音乐的浮华 贝多芬在这方面则比莫扎特又进一步 然而在当时 这样做的代价就是失去可靠的经济来源 所以后两者常为生活贫困所捆饶 我们能从他们作品中感受到这一点 而海顿是没有的 当然 由于时代在进步 本来他们的风格不同就是不可避免的 海顿趋向与传统 莫扎特勇于革新 贝多芬则几乎标新立异 这也和他们各自的性格密不可分