如何让京剧传承下去？

有什么办法可以让京剧传承下去吗？~

现在京剧发展其实不是很好，受众小，从清朝那种十分盛行的时代已经远远过去了。现在的年轻人不像百年前那样，可以耳濡目染听到看到了解到京剧的种种，有的时候，不是我们不了解，是现在的社会环境不会让我们怎么接触到京剧。

所以，如何让京剧得到传承，当务之急，就是让更多的人对京剧有了解，从而感兴趣。京剧可以与那些热门APP有关联，发布京剧相关作品，获得流量，是可以让更多的人去知道京剧，现在互联网社会，可以说，流量真的是十分重要了。
京剧也可以和那些综艺节目产生联系，我们可以在各大平台开新节目，元素有有关于京剧的，年轻人感兴趣的就可以了。

再者，人们都说教育要从娃娃抓起，所以，京剧传承也要从娃娃抓起，所以说，我们可以让小学初中的课程里新开一门京剧课，尽可能的去培养孩子兴趣。在未来高考中，也可以增加关于京剧的艺考生，会增加更多的家长让孩子学习京剧的可能性。

再者，就是要创新了，因为京剧的曲目有点老套，真的是不太受现在年轻人的喜欢了，那么就应该去创新，增加新的曲目，让更多人了解它，喜欢它，接着，会去传承它，这是一个过程，在现在京剧发展局势不好的情况下，我们应该慢慢的去改变现在京剧老套，取之精华去其糟粕。那么，京剧就会继续传承下去。

如今京剧舞台上的问题，不在于是要传承还是要创新，而是要搞清楚“传承什么传统”“能做哪些创新”，而这两个重要问题在京剧界尚无明确的总结和法则。在《晶莹透亮的玉——李玉茹》一书中，曾写李玉茹看梅兰芳在援朝时期表演的《贵妃醉酒》，认为梅兰芳在那一次表演中表现出了最高水准，因此她认准了那一次跟着学，并不拘泥于梅兰芳晚年在舞台上的表演。京剧学者翁思再对此点评：“这就是问题所在，传承就要传承精华，而现在往往传承的是糟粕，很多演员连什么是精华都说不清。发展当然要靠创新，如现代京剧是对传统京剧的创新，但京剧是结合唱功、演技、武功、杂技和舞美等等的综合艺术，现在创新发展一个方面，难以形成真正有价值的新艺术程式，一切还有待在具体的舞台表演中进行探索。 ”

如何让京剧传承去，这问题本身就透着不自信。不过事实也确实如此。京剧的高峰期已经过去近百年，能苟延残喘到现在，一是国家扶持，再有还是国家扶持。

 

要想知道他怎么没的，先说说他是怎么来的。京剧的命运，其实早在200多年前就注定的了。

当年乾隆爷过寿，劳民伤财，粉饰太平，众多戏班应召进京展演，唯独徽班一炮走红。这么好的机会，为什么别的戏班就没有一步登天的好运气呢？您要是不嫌唠叨，我就多说两句。这个徽班，可不是田间地头里出来的戏班子。他早已跨过了起步阶段，已经有了一套相对成熟的模式。当时很多的徽班，背后的大金主，都是赫赫有名的徽商。由于资金的充裕，服道化方面自然不用说。江南地区富庶，文人雅士居多，所以，相应的剧目当然也是精雕细琢。所以进京的徽班给人以鹤立鸡群的感觉，也就不足为奇了。

 

养在深闺人未识，一朝选在君王侧。徽班初来乍到京城，就受到了宫廷，官宦，富商等阶层地力捧，于是就有了更多徽班杀奔京城。最终结合了昆曲，秦腔等剧种，就在京城发展成了现在的京剧。京剧是一个奇葩的剧种，他是由皇帝老子担任粉丝团长进行圈粉的。咸丰帝死到临头还在听戏，慈禧在皇宫里包堂会更是家常便饭，甚至还要听两出少儿不易的“粉戏”。一时王公大臣，商人富贾，趋之若鹜。知识阶层，中产阶层，也随后跟进，最后才是无产阶层的附庸风雅。

 

由此可见，京剧的发端就不是草根，所有的艺术追求，都是秉承上流社会的好恶。内容上，老佛爷喜欢什么，咱就唱什么，有钱人图享受，咱就多来顺口的。因此就有了诸如《四郎探母》、《玉堂春》等这样让人懵逼的经典剧目。

不好意思，上面都是垫话，正活这才开始。

既然问起怎么传承，那么这门艺术的优缺点也就没有必要唠叨了。其实没有更好的办法，就是国家扶持。不计成本地投入大量资金，从青少年培养，然后在各大剧团里精养。一年半载的，到剧院里演上两三场，能不能盈利咱就不考虑了，自娱自乐吧。

 

为什么会出现这种情况呢，这也和京剧本身有关系。首先说一线城市吧，各种戏曲都不景气。戏曲早已和现实生活脱节，你怎么能把观众拉进来，听你那些陈谷子烂芝麻，绑票吗？不过，拜托社会发展进步，人均寿命提高，戏曲还是保有一小部分观众的。一个没有新鲜血液注入的粉丝团，不管你当初多么狂热，也是朝不保夕的。

 

再有，是城市的文化娱乐太多，戏曲的成本高，周期长，显效慢。所以根本无法竞争。更由于时代地发展，戏曲也不再具有文明载体的功能，更多的知识阶层也远离了戏曲。

所以，大部分的戏曲院团选择二级城市，甚至乡镇进行演出。比如北方过年，集市，庙会，公园，甚至红白事等，都能看到评剧，河北梆子，吕剧，豫剧，二人转，坠子，秦腔等的身影。

但即使这样退而求其次，京剧还是抢不上槽。没有别的原因，主要是乡亲们不爱看，听不懂。文白相间的唱词，矫揉造作的韵脚，是普及的绊脚石。你让老乡们把驴拴好，开始学之乎者也，有病吧？再有就是内容方面，京剧自带王者之气，所以也就导致其不接地气。象《刘巧儿》，《朝阳沟》，《小二黑结婚》这样的戏，京剧是不懈演出的。这也就造成了现在京剧高不成低不就的尴尬地位。

今天先说这么多，我看还是见好就收吧。您觉得有意思吗？

京剧作为我国的国粹，其传承是重中之重，京剧作为传统艺术想要传承的话需要作出变革，在目前这个快节奏的社会现状下，各种抖音，快手，短视频等短，小，快的元素流行的节奏下，京剧可以依托这些平台，实现多元化转变来完成传承。

首先，我认为我们要加大对京剧的重视力度，传承好京剧，因为重视京剧才能够让京剧更好地传承；其次，我们应该将京剧的教育纳入到日常教育之中，因为这样我们才能更好的传承。

我觉得京剧是中国的传统文化 ，相关部门可以加强对京剧的宣传 ，可以开设京剧兴趣班，让更多的孩子去学习京剧。

只需要让更多的年轻人去接触和学习京剧，这样就可以有效地让京剧传承下去。

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泰顺县19753762918： 如何让京剧传承下去? - ？
竹修宁通： 京剧作为我国的国粹,其传承是重中之重,京剧作为传统艺术想要传承的话需要作出变革,在目前这个快节奏的社会现状下,各种抖音,快手,短视频等短,小,快的元素流行的节奏下,京剧可以依托这些平台,实现多元化转变来完成传承.

泰顺县19753762918： 京剧是一门艺术,我们应该如何把它继承下 - ？
竹修宁通： 这个问题不是继承问题,是教育问题,是全民教育问题,是全民教育中对艺术认识的问题.认识到位了,懂得这门艺术了,感兴趣的人就多了,为之着迷的人就多了,继承就不是问题了

泰顺县19753762918： 京剧之美,美在一唱一念、一招一式,美在精致的脸谱、华美的行头,它是中国文化最具象征意义的符号之一.但是,如何让京剧艺术绵延不绝,是京剧人面... - ？
竹修宁通：[答案] 唯物辩证法认为,任何事物的变化和发展,都是内因和外因共同起作用的结果. 对于京剧的传承,“戏引人”、“人抬戏”中的“戏”指剧本与表演,是内因,“人”指购买戏票的观众,观众的支持是外因. 内因是事物变化发展的根据.好的题材加上表...

泰顺县19753762918： 京剧是中国第国粹请你为京剧的继承与弘扬提一些建议? - ？
竹修宁通： 政府应多增加像戏曲进校园,戏曲进社区等多种活动,更好的进入大众视野不要让京剧变得神秘.更可以通过网络媒体平台传播让很多的年轻人去理解欣赏,毕竟戏曲观众也要有新鲜的血液继承下去!

泰顺县19753762918： 京剧是怎样留传下来的 - ？
竹修宁通： 京剧流传下来就靠'口传身授'、靠京剧自身的'艺术魅力',吸引了广大的人群. 当年京剧兴盛之时,哪里有'赠票'一说?完全是自掏腰包看戏.当时京剧在清朝是鼎盛时期.没有现在的影视对京剧的冲击力,因此得以有很大的传播力.普通老百姓每个月能够看几场戏,真是很大的享受.闲来无事就会哼唱几句,京剧在民间人们是追捧的,不持排斥态度.因此有很深的民间根基.有了民间根基,才得以流传.

泰顺县19753762918： 作为当代中学生,如何看待京剧的衰落?我们该如何去传承和弘扬国粹京剧文化? - ？
竹修宁通：[答案] 面对衰落 应当拓视野 大胆想 敢创新 冲破条条框框 明确市场需求 大面积培养观众 在保存京剧经典的情况下抢夺市场

泰顺县19753762918： 京剧流派艺术怎么“传”与“承” - ？
竹修宁通： 虽然说传统文化传承与创新是同一过程 但对于京剧流派就必须一板一眼的按照规矩 当你有一定的造诣的时候就可以适当发挥自身特色 但在这个时代还是老老实实的学吧

泰顺县19753762918： 京剧应如何发展 - ？
竹修宁通： 京剧是一个有这两百多年历史的大剧种.她起源于北京,渐趋成熟,于20世纪初流行,是我国戏曲的代表.在今天京剧却被西方时尚掩盖了她的发展,但是京剧的艺术家们却没有气馁,依旧努力地修复失传剧目,创编新戏.并且开办京剧进课堂...