作为国粹，为什么如今京剧、豫剧、越剧、秦腔的观众很少有年轻人？

~

第一，古代京剧、豫剧、越剧、秦腔的剧情表演节奏太慢。

第二，这些剧里所演视的故事知识年青人在上学时都已经学过，都了解了。

第三，自从有了电视、电脑，特别是智能手机以后，新闻、歌曲、跳舞等大量吸引人的信息视频都一齐涌向了年青一代人的眼帘。

第四，现代人的生活节奏都在加快，特别是年青人，还想挣钱养家糊口干事业，工作之余的时间很短，想学习这些大量的知识，像古代戏剧戏曲秦腔里一个字拉音好长时间，一个故事情节要演讲半天，这样什么时侯才能够最全面地掌握了解这些知识和新鲜事物呢？

所以现代的年青人大多都不喜欢看古剧。我猜，就是若干年以后，现在的年青人变老了，也很少会有人去看古戏古剧的，他(她)们的思想和现在的老年人不一样。

但是，京剧、豫剧、越剧和秦腔必竟是我们的国粹，我们决不能废弃，可以把这些知识珍藏保存起来，以后还要不时的拿出来播播演演，让我们的后代永远知道、永远记住我们的老祖宗还给我们留下过美好的文化遗产！

你这个结论是怎样得出的，是在戏院看到的还是平时对 社会 调查来的？是在那个地方的调查结果？

别的地方，别的剧种我不知道。但在云南昆明京剧我是最清楚。

现在昆明的戏院看戏的几乎没有70岁以上的老人，我算例外。

因为现在的老人，几乎都是买新房，搬离市中心。离市区较远，自己开不了车，行动又不便。自己晚上出去子女也不放心。

传统的戏票只是一两元，现在几十到二三百。不管有钱无钱的老人，都舍不得花这么多钱去看戏。而且前些年戏票曾高到几百上千，很多人一听就失去了兴趣。结果是几年至几十年的不看戏，现在票价降下来了都不知道。

还有是出现电视机到后来的电脑，手机。玩手机，电脑，看电视花费低，又方便，大大丰富了人们的文化生活。几乎所有的人都没有看戏的动因！

所以我在戏院看到的是这么几类人。

一是真正喜欢戏的人，而且还多是年轻人。

二是文化主管部门的工作人员及他们的家属，这些人从不买票看戏，专等发票。

三是一些经济条件好，玩厌了其他东西，想探寻一下戏剧魅力的的人。

所以现在戏院看戏的恰好以年轻人为多！

至于拿个收音机听，除非是很喜欢，又懂戏的。一般人根本无兴趣，因为无字幕，又无视觉上的享受而导致很少有年轻人听。而且年轻人也忙，无工夫去听。所以听戏的当然是老人多了！

所以现在到戏院看戏的多是年轻人。用收音机听戏的以老年人居多！

有些人也在电视上看戏，由于无法进行台上台下的交流，看多了也觉得索然无味。用手机电脑看，屏幕小，音质也比现场差。所以也无法领略戏剧的魅力！所以用手机电脑看戏的人也不多！

作为国粹没错，但这四个剧种的内容大多为传统剧目，剧情相对简约而节奏又比较慢，对年轻人吸引力不强，这些年虽有改进但力度还不够。要发扬国粹，既要弘扬 历史 传统，也要改革创新发展，在传统剧目中融入现代元素。近几年电视节目中热播的《华阴老腔》，就是一种对传统剧目创新的尝试，是否可作为一种路径，可进行研究。

戏剧对于年轻人来说，节奏有点慢；

年轻人 社会 压力太大，没有闲心闲时去欣赏品味。

河南豫剧充满精气神。在艰苦的年代，吃不饱饭，人饿了，唱唱顶饿；如今人们有饭吃了，饱了，到公园里，到院区里，到河边走走，唱唱助消化；平时，没什么事情，唱唱就是 娱乐 娱乐 ，是个玩意儿，就是想让自己有那么一股劲使不完的劲。

看到大家在网上使劲讨论豫剧的前途和命运，我为大家的使命感和危机感所感动。读了很多网友的真知灼见，十分佩服。

但很多的网友对豫剧的前途持正面和乐观的态度，我完全赞成！有事实为证：

因为河南人口基数大，1.3亿人，这是最大的观众基础；河南周边省份，很多都有市级豫剧团体，为什么？因为被河南豫剧迷住了，豫剧太美；就我所知，新疆的许多建设师团都有大量的豫剧观众，甚至也有豫剧团体，确实在努力工作；台湾宝岛，也有大量的豫剧迷，唱起来就想起河南，想起中原，“王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁！”连海外都有大量的观众！

豫剧不忘初心，创新出新。从我这个年龄来看，几乎每年都有新作出现，而非“吃老本”，“躺在功劳簿上”。李树建、贾文龙、汪荃珍，许多名家，生旦净末丑，都是一直在创作。

京剧就那么几段，节庆时唱唱就拉倒了。有人做过统计，被人们熟知的，总共就那么几个有名的段子；这几段用在春晚和各个节日，被几个名家一唱，今年的任务就完成了。话虽然说得刻薄，但京剧确实没有普及到大众里去。

豫剧不愁没有后人传承，恐怕豫剧最愁的就是后人太多，本子太少，没有足够让新人表现的本子。

豫剧老将仍然活跃。马金凤百岁老人，仍然活跃舞台；她仍然授徒教课，带领一帮众弟子，为弘扬马派艺术而呕心沥血，鞠躬尽瘁。她在2021年元旦说的话就是“守正创新”，可以看出老人所有的“年轻野心”。

很多豫剧名家正值耄耋之年，仍然不断耕耘在梨园舞台或后台。《朝阳沟》里的“栓保”和“银环妈”老两口已经90高龄，仍然教授不辍，忙碌在台前台后。

河南剧协主席李树建简直太“精明”了，他给电视观众算了一笔账，说他为什么要利用网络平台，去推广豫剧时说：“自己每天如果唱一场，大不了就是2000观众在听；可是，如果从网络来看，每天点击的观众何止千万？这样的话，坚持下来，有多少人收益啊！”

就我目前所知，已经有三五十个名家已经开通抖音，大量的粉丝既在享受艺术，也在享受的同时传承着艺术。

河南名家都有自己的粉丝群。几乎每个名家都举办了全国粉丝专场演唱活动，可能还有其他互动活动。

进大学，进小学。我看到很多新闻报道，豫剧名家深入社区，走进校园，迈进课堂，要把艺术“从娃娃做起”的精神落到实处。

其他地方的进课堂是在“作秀”，河南是否也在作秀，我不十分了解，但是希望河南的父老乡亲能够真正去学一点，用河南音，用河南腔，唱几句，哼两声，不枉我是河南人！

据说每年的广告费很大，据此可见一斑。“梨园春”已经办了1000多期，打破吉尼斯记录，正在不断刷新自己创造的新记录。

梨园春不但形式新颖，而且还在做推广豫剧知识的基础工作，能够做到这个地步，足以说明豫剧已经不只是唱了，而且还是在“教”了，这说明河南和全国的观众对豫剧的渴求正在不断深化。

梨园春出国了！这你竟然想不到吧。梨园春正在汇聚全世界的华人和外国有人聚集在中原的艺术上，让这个豫剧去点化他们的艺术细胞。

一个时代有一个时代的 娱乐 方式，他并不是这个东西不好，但是在当下时代，他有可能不受现在人都喜欢就像诺基亚一样诺基亚手机不是不好，但是他被时代所抛弃了所以说好的东西，不一定能够留住，只有适合时代的东西才能够发扬光大。

中国几千年的文化传承除文字以外，戏剧的影响之深之广之大是一般人不可想象的。这种艺术形式的出现，起源于各阶层对文化生活的需求。文雅地说叫精神生活，亦称之为误乐活动。归之为劳动人民创造了文学艺术的美誉。

的确在现代当代影视没诞出以前，底层人也只有通过戏剧艺术丰富自己的精神世界，读书识字只是少数富裕家庭的专属。多数人一生只能土里创食受人役使，戏剧这一最直观的形式出现，对枯燥乏味的劳作以外是一种精神补偿。最主要是戏剧的内容都来自于生活，富含哲理，承前启后，有正导向的部分和善良的人善良的心合拍共鸣，能促进 社会 和谐稳定，阐明做人做事的底限界限。口口相传，是一种有效而简化了的文化的普及与传递。

人类物质文明的进步，影像制作的诞生，一下子把古老的午台表演艺术推向新的高潮。人们在欣喜地接受这一新生事物的同时，新生代对传统的戏剧艺术的感觉不再像他们的先辈那样深刻。加之现代表演艺术的人性化开放，更能刺激人的感观，互动性更强，服装的不受限，等等这些优势非戏剧能比。戏剧则不同，故事的逐步展开跌宕起伏的剧情，故事的结局，耗时让人心急难耐，唱腔形式固定不像音乐多变，总之，年青一代启蒙已经远离了戏剧而多艺术种类可选择的自由，也决定了戏剧不可能有占据一代一代年青人的生活优势。他们是老头老太的年青时代的印记，曾经陪伴过激情的岁月，一代人有一代人的时代烙印，但愿这个古老的艺术虽不再辉煌，但作为中华文化的瑰宝应继承发扬光大！

京剧、豫剧、越剧、秦腔以及其他地方剧种作为中华民族的文化瑰宝，是文化艺术发展在特定 历史 时期的产物，具有鲜明的时代特征。现在的欣赏群体之所以退化到几乎只有老年人这一群体，原因是多方面的:

一、戏剧受到了现代文化艺术和外来文化艺术的严重冲击，主角地位被逐步取代。如外来的话剧、歌剧、舞剧等艺术也挤上了中国文艺大雅之堂，流行歌曲、电视剧、电影、小品、各种舞蹈等现代文化艺术形式深受人们追捧。

二、戏剧艺术的内容严重缺乏创新，主要内容还是反映封建 社会 旧时代的东西，陈旧乏味，缺乏吸引力。

三、文化教育对戏剧的不重视，导致现有戏剧人才的缺失和戏剧艺术后继乏人。从幼儿园到高中，主体文化教育中根本就没有戏剧的半席之地。年青人根本不了解它。

四、随着时代发展，戏剧已与人们现实生活情趣严重脱节，已经不是一种喜闻乐见、易学易懂的艺术形式。它的高雅反而变成了土里土气，它的高深的艺术性反而变成了一种孤傲晦涩。

我们只有从少年儿童抓起，重视我们的国粹，挖掘它的文艺价值，弘扬它的艺术瑰力，不断改造创新、与时俱进，才能让它再一次成为新时代文学艺术的主角。

因为年轻人不喜欢，另外其他文化大多了，外来文化，新生 娱乐 项目，网络等。在上世纪六十年代前，除了电影无其他，要么看戏，要什看杂技听曲艺。

小时候爱看，因为没的看，现在 娱乐 太丰富了。我看戏，觉得节奏太慢了。当然，有些欢快的音乐听一听，心情好点。年轻人，小时候学习压力大，工作了，工作压力大，那有功夫看慢节奏的戏啊，一家之言。[呲牙]

---

赞皇县18132066793： 为什么是京剧被奉为国粹,而越剧不是呢?？
陈伟孕康： 京剧是全国的,越剧是地方的.历史也不尽相同,喜欢懂的人也多.

赞皇县18132066793： 结合京剧形成的历史,谈谈京剧成为国粹的根本原因是什么 - ？
陈伟孕康： 戏曲是中国的国粹,京剧是戏曲的代表剧种而已,其它剧种照样都是国粹. 之所以京剧能成为代表性的剧种,一流行地域广,二观众人群数量多.或者说这两者其实差不多就是一回事……京剧是各地戏曲曲艺的集合,它的唱腔本身起源是汉调徽调进京融合(史称徽汉合流),后大力吸收昆曲的表演程式和表现手法,并综合了当时很多地方性的杂腔小调,博采众长最终融合形成了一个全新的不属于任何一个地区专有的剧种. 它相对影响力和影响范围最大,被当作国粹的代表是理所当然的.

赞皇县18132066793： 京剧为什么是国粹? - ？
陈伟孕康： 京剧属于花部乱弹,是清朝四大徽班进京的基础上形成的,吸取了许多地方戏的优点,充分表现了中华民族的艺术特点,抒情与表演等艺术融为一体,它的唱练做打的表演形式不仅为中华民族特有,而且唱遍大江南北、长城内外,是最受欢迎的地方戏,为人们所喜闻乐见,所以说京剧是我国的国粹.

赞皇县18132066793： 为什么现在喜欢听戏曲的年轻人特别少?像京剧、越剧、黄梅戏、豫剧总之很多戏曲,身边都没有人喜欢. - ？
陈伟孕康： 你领悟到了这些古典传统文化很美,你的赞美,说明你理解到了这些传统文化的真谛.京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧是咱们国家的五大剧种.当然,这些剧种之上的还是昆曲这古老的剧种.国家花保护金保护着昆曲的剧种.青年人有着广泛的爱好,应该给国家的戏曲留有一席之地.谢谢你年轻人,现如今依然对戏曲有着感情.一个国家不能没有自己的戏剧戏曲.

赞皇县18132066793： 京剧为什么能流传至今? - ？
陈伟孕康： 京剧,可说是凝聚了中华五千年传统文化精髓的表现形式. 它以演绎的手段,将文化展现出来,让人们更直观的去了解文化,并给予空间,让人们去想象,去思索. 京剧也是中国的国粹. 之所以被称之为国粹,就是因为它所包含的深厚的文化底蕴.

赞皇县18132066793： 黄梅戏越剧为什么不是中国的四大国粹 - ？
陈伟孕康： 黄梅戏《雾里青传奇》〈六尺巷〉〈大清天使〉 越剧 新版梁祝,新版红楼梦〉〈越女三章〉〈春琴传〉〈马龙将军〉〈韩非子〉〈虞美人〉

赞皇县18132066793： 京剧之所以被称为国粹主要原因是 - ？
陈伟孕康： 京剧被称为国粹的原因是复杂的.主要原因有:1.符合中国传统的文化精神.2.拥有丰富的传统故事.3.空间跨度广,融合东西南北各派艺术.4.观众基础广泛,各处均有大量戏迷.5.涌现了出大量的,和西方有联系的戏剧家.6.涌现出大量卓有成就的艺术家.7.大量对外交流并试图理论化.

赞皇县18132066793： 为什么京剧才是国粹啊 - ？
陈伟孕康： 1.京剧融合了多种中国传统戏剧,如昆曲,秦腔,汉剧等等,也继成了曲艺,说唱,杂技等传统艺术. 2.它在清末,也就是二百多年前在北京形成,是给乾隆庆寿的契机促使了它的形成.此后以北京为主要基地.久居京城,地理位置的特点使它比别的剧中有更强的全国性的影响. 3.京剧的艺术理念,表演形式充分体现了中国传统文化的审美观,如中正端方,典雅温和,善恶分明,空灵写意,婉转灵动. 4.京剧有雅俗共赏的特点,喜欢的人多. 以上是我的看法.总之,不论它被授予什么称号,京剧带给人的美感,与世界上的其他经典艺术相比,是不逊色的,而且极有独特之处.

赞皇县18132066793： 为什么京剧会成为我国国粹 - ？
陈伟孕康： 历史上的事实也许比较难让人相信 其实和汉代汉武帝废百家独尊儒 儒家成为国教有相同之处 简单说 符合统治者品味和利益 利于推动文化事业发展及其对外宣传根据《燕京岁时记》记载“咸丰以前 最重昆腔高腔 咸丰以后 专重二簧”...

赞皇县18132066793： 吕剧 越剧 川剧 京剧那一种剧种被成为我国国粹 - ？
陈伟孕康： 京剧是我国的国粹,越剧是我国第二大剧种,吕剧主要是山东、江苏等地的地方戏,川剧是四川的地方戏