舞蹈赏析从哪几个方面入手

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舞蹈赏析从哪几个方面入手

　　舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。那么舞蹈赏析从哪几个方面入手呢？下面我就给大家讲讲这块。

　　舞蹈赏析从哪几个方面入手 篇1

　　一、舞剧情节

　　这是最重要的，如果观众看半天不知道台上的演员在干什么那就是一件很遗憾的事情。首先要知道演员在表达什么，要尽可能地被演员的情绪、表情、速度所感染，尽可能地进入剧情，这需要事前充分地了解舞剧音乐、舞剧故事、舞剧背景。

　　舞蹈的情节是在情节舞和舞剧中，人物的生活和事件的演变发展过程。由一系列能够显示人物与人物，人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。对情节的把握正确与否决定了观众能否真正看懂舞者用其肢体语言所演绎的内容以及所想表达的思想。这就是所谓的舞蹈语言。同时，观众能否正确把握情节，对于舞蹈的编导和演员也是一种很大的考验，编导必须对所演绎的故事充分的提炼与加工，舞者在演绎某段舞蹈前，也应先对情节有着深刻的理解与掌握，在舞台上充分利用自己的舞蹈语言去向观众讲述所演绎的内容。如，大型舞蹈《红梅赞》的舞剧总编导杨威深谙无言的舞剧贵在故事情节的单纯和洗炼。她匠心独具地设计编排了一个个精彩的舞台画面：面对酷刑和利诱，江姐刚毅顽强;叛徒则摇尾乞怜，为虎作伥。绝食斗争中，“小萝卜头”忍住饥饿的煎熬，小小心灵里憧憬的是自由飞翔的蝴蝶。疯狂的大屠杀里，“监狱之花”的母亲毅然决然地选择了舍生赴死。面对胜利的曙光，江姐与难友们一道，用自己的忠贞绣出了一面鲜艳的五星红旗。迎风招展的旗帜下，勇士们在熊熊的烈火中得到永生。

　　二、芭蕾舞手语

　　芭蕾舞是一种历史悠久的舞蹈，并没有跳出条条框框的束缚，会用若干种定式手语来表达若干种感情。

　　比如，两手交叉、手背朝外置于前胸，则表示为“爱”，而双手交叉、手背朝外置前腹前，便意味着“死”。看舞剧前应好好翻阅剧情简介，负责的简介就会介绍舞剧中将出现的各种手语。

　　三、演员的表演技巧

　　这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么？看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。

　　四、舞蹈构图

　　舞蹈构图即舞蹈画面，是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时空和空间中的动态结构。一般指的是舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型，是舞蹈作品重要表现手段之一。包括：

　　1.整齐一律。也称单纯统一，是最简单的一种形式美规律。特点是无差异和队列的一致，能体现出单纯、整齐的美，给人一种节奏和次序的审美感受。

　　2.平衡对称。也称均衡对称，是比整齐一律稍复杂的形式美。规律特点是既有一致重复的一面，又有差异不一致的一面。但在差异中仍保持着一致、对称，给人以安宁，稳定的审美感受，而均衡则给人以安定中又具有自由灵活的愉悦感受。

　　3.调和对比。事物的差异和对比的统一。对比给人以鲜明、醒目、振奋、活跃的审美感受，调和则给人以融合协调的愉悦。

　　4.多样统一。也称和谐。是形式美最高级的法则，是整齐一律，平衡对称，调和对比等形式的对比统一，使人感到既丰富又单纯，既活泼又有次序。给人以整体的，多样性的审美感受。舞蹈构图可以规划为舞蹈欣赏最终极的整体效果，同样是不可或缺的一部分。

　　五、舞蹈题材和舞蹈主题

　　所谓舞蹈的题材，就是作品中直接描写的生活现象，是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。而舞蹈主题则是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感、意蕴和中心思想。题材和主题可以被划为观众欣赏舞蹈所要知道的舞蹈所要表现的情节背景。只有对二者有所了解，我们才能有目的地去欣赏舞蹈，也能较为容易的从舞者的表演中有所领会。如课上所欣赏的大型音乐舞蹈史诗《东方红》正是取材于我国革命斗争的历史，以波澜壮阔的音乐舞蹈场面，展现了1921年以来中国人民争取解放、欢庆新生的生动画卷。

　　六、客观环境的设计

　　舞蹈不是单纯的一个舞蹈家的独自演绎，一台好的舞蹈还有其不可缺少的客观环境成分。所谓的客观环境包括舞台背景、灯光等的设计，背景音乐的选择，舞者的服装设计等等。做好客观环境的设计可以给一部舞蹈锦上添花，做不好，可能也会成为这部舞蹈的一处败笔。我们可以把观众欣赏舞蹈的形象分为三种，即视觉形象、听觉形象和动觉形象。所谓的动觉形象是指人在运动过程中通过自身的动觉器官所体会到的一种具体形象的情感体验。观众心目中动觉形象的塑造往往取决于舞台上的舞者的表演。而观众通过视觉所感知的视觉形象则不仅需要舞者的出色表演，还需要舞台设计师的精心设计。大型民族舞蹈敦煌整场演出的舞台设计，服装、音乐设计仿佛把观众带到了那古老而神秘的西域，让我对那不禁有些神往。观众通过视觉的舞台设计可以了解故事的背景和情节，好的舞台背景可以给观众一种身临其境的感觉。最后的听觉形象是物体振动所发出的声音作用于人们的听觉器官而引起的生理和心理的情感体验或特定生活的形象地联想。艺术的本身是相通的，音乐与舞蹈的有机结合可以创造出观众视觉与听觉感受的最完美效果。舞蹈音乐的创作与选择必须符合本舞蹈所要表达的内容，它是为舞蹈的情节服务的。合适的背景音乐给舞蹈创造了完美的意境，背景音乐的高潮可以推动舞蹈情节的高潮。

　　舞蹈赏析从哪几个方面入手 篇2

　　舞蹈的根本意义是为了表达内心的感情，以感情为核心推动舞姿和舞步的不断变化；舞蹈的形象是融入作者的主观情感，借助艺术的想象而构成的。舞蹈源于生活，但是又高于生活，它是对生活的高度概括与凝练。所以，观赏舞蹈要从舞蹈的整体性出发，从中发现美、追求美、创造美。

　　（一）舞蹈主题、情节欣赏

　　每一部舞蹈作品都是以一个主题贯穿始末，全剧围绕一个主题通过精心的编排、组合而展开表演，把社会生活客观生动的再现于舞台，通过舞蹈的形式使人们的心灵得到升华。主题的好坏直接影响一个舞蹈作品的是否成功。因此我们我们在欣赏一部舞蹈作品时，首先要理解其主题思想，抓住其内在的思想内涵。《关不住的女儿》又名《无益的谨慎》。该剧描写了农村姑娘丽莎与长工科兰相爱，但是却遭到祖母的反对，处于对金钱的热爱，祖母想把女儿许配给当地磨坊主的傻儿子。在丽莎与科兰幽会时，祖母突然出现，慌忙中的科兰躲进了储藏间。祖母训斥丽莎，却把她关进了科兰藏身的小屋。待磨坊主领着儿子前来提亲的时候，祖母打开小门，看见的竟然是一对恋人。祖母无奈，只好成全了他们。作品热情歌颂了农村平民的纯朴爱情和聪明机智，嘲笑了有钱人的贪婪与愚昧，反映了主张恋爱自由、反对等级封建关键的进步主题。再如《红绸舞》，用色彩艳红的红绸、欢快的舞步营造了一个完整的艺术形象，表现了新中国人民那像火一样的.激情，表达了人民群众对伟大祖国的热爱之情。无论是奔放的舞姿，道具的选择，队形的转换，还是舞蹈者脸上的表情都表达了这样一个主题。只有准确的把握住作品的主题思想，人们才能领悟到作品的精髓，才能引起心灵深处的共鸣。

　　（二）动作的欣赏

　　音乐用声音歌唱出乐曲的宛转悠扬；绘画用画笔描绘出图画的栩栩如生；舞蹈则是用动作展现出舞蹈作品的丰富多姿。舞蹈作为一种“无声的艺术”，从某种程度上讲，欣赏舞蹈实际上就是对舞蹈表演者动作上的欣赏。动作是舞蹈的基本，它是以直接的视觉效果呈现在观众面前，每一部作品的成功与否，首先取决于主体动作的选择和运动是否恰当、准确和富有美感。对舞蹈动作的欣赏，首先观众应该先了解一些基本的动作语汇。例如低垂表示悲伤，跳跃表示欢快、热烈。芭蕾中的挥鞭转则表示激动、兴奋。其次是演员对动作的熟练程度以及动作之间的连贯性，这是确定一部作品成功的关键性因素。欣赏过杨丽萍《孔雀翎》的人无不为之惊叹。在舞蹈中膝部柔韧的起伏，手臂、手腕、手指柔软刚韧的运用，以及身体各部位组成优美的“三道弯”造型，形象优美的把一只善良、温顺、稳重的孔雀展现在观众的面前。

　　（三）音乐欣赏

　　舞蹈与音乐是密不可分的，离开了音乐的衬托，舞蹈难以充分的表达出它全部的感情。音乐作为一种辅助手段，可以增加舞蹈的感情色彩，帮助观众更好的理解舞蹈的主旨，同样也使观众更加的接近舞蹈。音乐使舞蹈产生了质的飞跃，丰富了舞蹈的内容，让其更加的多样化。世界著名舞蹈《天鹅之死》，动作与舞蹈浑然一体，二者相辅相成。音乐是美的，动作更是美的。音乐等于在舞蹈与观众间增加了一条看不见的感情纽带。

　　（四）道具欣赏

　　道具作为舞蹈的一部分增加了舞蹈的艺术表现力，丰富了舞蹈词汇，它的运动是有规律，有节奏的运动。道具的运用在于：

　　1、升华舞蹈主题。

　　2、点缀舞台。

　　3、烘托舞蹈气氛。

　　4、刻画人物的内心世界。

　　5、营造典型环境。

　　6、增强舞蹈节奏。

　　7、转换时空。道具的应用没有固定的模式，随意性很强，一切都是为了更好的表现出舞蹈的主旨，绝不能像“样板戏”那样，树立所谓的“样板”道具。如《红绸舞》中的红绸，花鼓灯中的手绢等，充分表现出了人物喜悦、羞涩的情感。道具不可能作为单独的物品摆放在舞台上供观众欣赏，它是不能独立存在的。需要与舞者共同产生出其重要的存在价值，因此是舞蹈中不可忽视的因素。道具的应用应该从作品主题出发，从人物性格出发，道具是为作品的内在意义而服务的，而不是紧紧只是为了追求华丽仅供观赏。

　　舞蹈不是对生活方式的复制，也不是对自然生物的简单模仿，而是作者发挥艺术的想象，通过客观事物来的表演来表现出的主观情意。舞蹈艺术的欣赏是人们在观看舞蹈时所产生的一种精神活动，通过音乐、动作、服饰的视觉刺激，从而领悟舞蹈中所蕴含的主题、寓意。最后与自身经历、情感相结合，达到感情的升华。舞蹈也只有在被欣赏的过程中才能使其价值最大化，由于舞蹈是一种“无声”的艺术，有其独特的特点，因此舞蹈欣赏与其他艺术欣赏也有所区别。

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