戏剧舞蹈是什么时候传入老挝的？

老挝戏剧舞蹈来源于何处？~

老挝的戏剧舞蹈与歌剧、话剧密切相关，题材都来源于佛教，因此动作有很强的表意性，每一个动作都有特殊的含义，并且动作有固定模式。老挝的舞剧大多来源于宫廷舞剧，服装豪华，色彩鲜艳，有的是戴面具而舞。
舞蹈动作以手部动作和臂部动作为主，表情因剧情的发展而定，表演细腻，风格鲜明。戏剧舞蹈对角色的把握要求很高，首先要对所表演的角色有很深的了解，要揣摩角色在剧中所要表达的思想。其次，表演时需要动作、眼神、情感高度配合，同时还要演员有较强的理解能力和较高的悟性。戏剧舞蹈来源于老挝古代的宫廷戏剧，因此风格与宫廷舞蹈有相通之处，古朴典雅，动作语汇非常具有宫廷和佛教的特征。

在老挝，传统教育在人们日常生活中起着重要作用，学生必须学习老挝的传统舞蹈。每个青年在进入社会之前都要到寺院过几周僧侣生活。文化传统教育在家庭中也起着重要作用，如对青年人灌输敬老思想等。
老挝的舞蹈教育较为普及，在老挝，专业的舞蹈学校只有专科学校，学生如果需要攻读本科或是更高的学历则需要到邻近国家攻读，比如到柬埔寨攻读学士或者学士以上学位。在老挝舞蹈建设时期，越南曾作为兄弟国家，帮助其共同建立舞蹈学科，传授舞蹈办学经验。
在老挝首都万象的国立老挝音乐舞蹈学校，学生们学习和排练传统舞蹈。传统舞蹈在老挝很受欢迎，在很多传统节日和婚礼上，都会有这类舞蹈表演。
老挝的广播每天都播放大量音乐舞蹈节目，泰国的音乐舞蹈广播在老挝广泛流行。现在很多老挝青年更喜欢泰国的舞蹈和音乐。此外，随着世界一体化进程的加快，一些欧美舞蹈、日韩舞蹈也很快传入老挝。但是老挝本土依然保留着对老挝传统舞蹈和流行舞蹈的热忱。
中国与老挝之间的舞蹈交流是在20世纪60年代之后开始的。20世纪90年代，中、老两国进行着非常密切的关于舞蹈的访问和交流。

戏剧舞蹈大约在14世纪从高棉传入老挝，16、17世纪得到进一步发展。种类有歌剧、舞剧、话剧等，题材都与佛教有着密切的联系。

老挝的舞剧来源于宫廷舞剧，演员的服装绚丽多彩，多戴有面具，舞姿以手部与臂部动作为主，在舞台上都设置布景。内容大多都是神仙鬼怪等宗教故事，有些是选自印度史诗《罗摩衍那》里的某些片断。著名的舞剧有《群战恶魔》等。在这类古典舞剧中，男主角往往是俊秀英勇的王子或品德高尚的少年，因有法力无边的因陀罗相助，具有非凡的神力，与凶残贪婪的魔鬼夜叉顽强搏斗，取得胜利；女主角通常是一位聪明温柔的美女，她忠贞无比，经过了种种考验和磨难，最后总是以大团圆结局，表达了人们对邪恶势力的憎恨和对自由幸福生活的向往。

老挝的戏剧往往取材于民间故事，话剧《财主与长工》包含舞蹈动作的成分，用舞蹈动作帮助表达故事情节。歌颂了劳动人民的智慧，鞭笞揭露了封建官吏的残暴和愚蠢，具有鲜明的民族风格。

老挝的戏剧舞蹈的歌曲无论是宗教歌曲、民歌或英雄史诗的吟唱，都与老挝语的声调关系密切。语言声调的起伏和变化，对曲调风格和舞蹈的形成有很大影响。

在老挝有一种比较高雅的传统表演艺术，被称为“纳达辛”（Nattasin），亦称“拉空丰”，是老挝舞剧的一种，音乐伴奏、幕后伴唱、音响效果，以及布景和灯光的配合都与舞蹈相得益彰，是一种综合性的表演艺术形式。演员多经过“纳达辛学校”的专业培养和训练，有较高的艺术造诣。演出时舞蹈演员以舞蹈动作表演各种故事情节，幕后用古典歌曲伴唱，进一步诠释剧情内涵。

“纳达辛”一词起源于古印度，后来成为老挝的特殊舞蹈表演艺术形式，分为“拉空诺克”（Lakhonnok，外剧）、“拉空乃”（lakhonnay，内剧）、“拉空德丹班”（Lakhondekdamman，古剧）和“诺拉沙达里”（NolaSatali）几种。“诺拉”全称“玛诺拉”（Manola），是老挝最早的舞剧剧目，流行于泰南地区，主要有三个角色，即男角、女角和丑角。丑角戏路很宽，可表演人格化的动物和僚、仆。“诺拉”的服装、道具丰富多样，伴奏乐器有小拔、大拔、钻锣、双锣、板鼓。“沙达里”与“玛诺拉”十分相近，是直接从后者改革演变而来的，因此二者多合称“玛诺拉沙达里”。不同的是，“沙达里”可以表演各种故事，演员均为男性，表演时赤露上身，乐器又增加了木琴、圈锣、堂鼓、腰鼓，而且演出中有插曲伴唱。外剧从“玛诺拉沙达里”改革而来，更注重剧情，以滑稽戏为主，舞蹈不要求太精美，表演起来比较容易，所唱插曲也比较简单，多为男声，称作“合外音”，后来又发展到男女同台演出。内剧表演比较细腻，演员全部为女性，更注重表演艺术，服装也非常讲究，以往多在宫廷内演出，故称内剧。古剧由演员在台上自唱自白，并根据剧情发展变换布景，服装与内剧相似，伴奏乐器用木琴、圈锣、箫、腰鼓和节拍敲击器。

“纳达辛”表演艺术中还有一种“孔剧”（Khon），孔剧是从泰国传入老挝的，是一种哑剧形式，演员在音乐伴奏声中用程式化的动作进行表演，人物有罗刹（魔王）、猴王和人物，演员均戴头盔面具。发展至今，扮演人类或仙人的演员可以不戴面具，但扮演罗刹、猴王者仍必须戴面具。表演时由幕后专人伴唱、旁白或配音，传统节目只有《拉玛坚》的（即印度《罗摩衍那》故事的泰国、老挝译本）故事，演出服装、面具相当讲究。其整套的动作表演被称为“猴舞”，动作灵活多变，具有猴子的特征。近现代猴舞发展为一个独立舞种，被广泛流传，为了方便演出，一部分人简化面具，画成猴的模样，动作也相对有所改编和变化。

“纳达辛”的表演有一套程式化的舞蹈、动作语汇和表演要求，就动作而言，例如，伸出手，用手掌捂胸，表示自我介绍、言及自己、知道或懂得了，如果再配合其他动作，如脸呈悲色、不安，表示悲伤、忐忑、吃惊等。双手交叉于胸前，手指尖与肩平，表示爱慕、神怡、披盖衣被，以手掌捂前额，表示惋惜、不适，手掌先贴近腮边再移至面颊，表示害羞、愧疚。如此种种，通过手脚、脸部、眼神、身姿等各种动作表情的配合，可以表明世界万物和人物的丰富感情，与印度“卡塔卡利舞”的手语舞蹈有异曲同工之妙，而且可能有渊源。

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