弹钢琴的基本知识！比如怎样调音！
钢琴调音是一项技术，并非耳朵好就可以胜任的，耳朵好，调好的只是某个音，最多就是某几个八度关系的音。而在钢琴调音时，还有用到很多音的性质的，不是一个音的性质，而是几个音同时响的性质，这其中有很多的理论。
硬件方面，钢琴的结构的确复杂，调音师同时也可以修钢琴，这样才能避免调音时出现大的意外。
钢琴作为“标准乐器”，它的音准是很重要的，如果长期在不准的钢琴上听音，这会破坏自己的耳朵对音准的正常感觉，自己调不好的话，就把自己耽误了。
三六度调律法
金先彬
“三六度调律法”是笔者1979年研究，1981年在《乐器》（1981第2期）发表的钢琴调律新方法。此资为了满足广大调律师的需要，再次整理发表，并作说明如下：
1．此次发表之“三六度调律法”，只在文字上作了调整，取消了原文对传统调律法的介绍，增加了以音名、键号来表示三六度调律法的顺序，以便于大家阅读。
2．1981年此文发表之前，未见过任何关于“三六度调律法”的文献资料，近年来偶见三六度调律法的介绍，也多是三六度检验法的应用，而未见“三六度调律法”的专著。当然这也许仅是笔者的孤陋寡闻，欢迎读者指正。
3．20年来，对三六度调律法持否定态度的主要观点是：（1）“四五度调律法”足以满足现代钢琴调律的要求；（2）三六度音程的拍频较快，难以听辨，不易掌握。
若大家有兴趣认真阅读此文，这些问题都可以得到解答，且不难发现较“四五度调律法”的先进之处。
一、概述
“钢琴调律”是一项以国际高度为标准，以“律学”为理论依据，以一定的程序和特定的手法运用专用工具，以听觉（或仪器）为判断手段，对钢琴琴弦的张力进行调整的专业技能。
国际高度是指α1=440赫兹的国际标准。
“律学”中针对音准的制定，阐述了“三分损益律”、“纯律”、“五度相生律”、“十二平均律”等律制的原理。这些律制不仅是音乐理论的依据之一，也是乐器制作的理论根据。“纯律”与“五度相生律“十二平均律”，在音乐实践及乐器制造中，三种律制都在应用，例如乐器的“定弦”，多以“五度相生法”为依据，例如胡琴类的二根弦至四根弦的民族弦乐器，提琴类中的大、中、小提琴六弦琴等，即使琴弦较多的民族乐器如“扬琴”、古筝，西洋乐器的竖琴……等，也以纯律或“五度相生法”为依据定音。在乐器制造中，琵琶、秦琴，六弦琴 ……等有“品”的乐器，其“品”的距离则以十二平均律为依据。
钢琴、管风琴、风琴、手风琴……等键盘乐器，为了达到演奏各种调式的和弦的要求，则必须采用“十二平均律”为定音依据。在声学中四、五度是完全协和音程。在声学和律学中纯律的四、五度的频率比，是整数比，四度或五度音程的音同时发出时，不产生不和谐的波动现象（声学中称之为拍音）。但是当以五度相生律为生律依据，推导产生出12个半音时最后产生的音与标准音之间必产生不和谐。最后一个音，理论上就高出24音分（每个半音之间为100音分）。钢琴及簧片类的键盘乐器的音高是固定的，演奏员无法以演奏技艺去控制。因此在键盘乐器中必须采用“十二平均律”为定音依据。“十二平均律”的基本原理是将上述五度相生产生的24音分差数， 平均到每个音中去即在以“十二平均律”定音时，每个五度缩小2音分，每个四度扩大2音分。这样小字组f至小字一组e之间每个四五度音程每秒中只产生0.60-1.1次拍音，这种微小的不和谐，在演奏中将能满足听觉的要求，这已被几百年的音乐实践中所证实。为能更准确的达到这一“平均”的目的，就使得键盘乐器的调律形成了“专业技能”。随着社会、科技、文化的发展，人们对音准的要求也越来越高，“调律师”这个行业也在不断提高自身水平，乃至从单个发声器逐个对比调出12个音、进步到以五八度推导出12个音，以发展到由四、五度推导出12个音。使音准达到了较高水平，但技术的进步如同其它事物一样，是永无止境的。我们今天提出的新方法只要是合理的、先进的，就一定会为人们承认和采用。“三六度调律法”79年研究，81年发表，已近20年，开始无人感兴趣，到今天有人使用这种方法，特别是青年人对此有更浓的兴趣。当属下常现象，因此将“三六度调律法”再度整理刊出，以飨读者。
二、“四五度调律法”的不足
在用主观听方法调律时，若不以一系列有效而科学的方法来进行，就是有经验的调律师也会出现误差。这个误差即使很小，也会因误差的积累，而导致习惯所说的“平均律合不上”。解决这一矛盾珠唯一方法是及时检验。以仪器检验当然是有效的方法，以听觉来检验也是右能的。检验的方法在关于杨译“钢琴调音技术”（见《乐器科技》1997年第2期）一文介绍的比较详细，其所用的检验音程有：大、小三度，大、小三和弦，转位三和弦及六四和弦等。
为分析方便，摘转其程序如下（以c1为标准音）：
四五度调律法程序
在调律中，如按上述程序使每一步骤都准确无误，无疑是会把音律调得相当准确。在和声学中，大小三度均属于半谐和音程，大三度的色彩比小三度明亮，以大三度叠加小三度组成的大三和弦比小三度叠加大三度组成的小三和弦明亮。在律学中，同根音的大三度比小三度单位时间内振动拍频少，更适于判断。一个高明的调律师不仅应具备敏税的音准判断能力，同时对和声色彩也应有正确的感觉和理解。从以上程序可以看出，除去检验的步骤外，12个步骤中（标准音不包括在内）有两个音是无检验的（第2、3），一个音（第16）只能以小三及转位小三和弦来检验。尤其是第3及第16两个程序，如果出现误差，就会将其带到下一个程序中去。如此看来，无论是工作效率还是音准精确度，想达到更高水平都是十分困难的。
四五度调律法中无论是“上四下五”或“上五下四”，都难免由于听觉判断的误差，将错误带入下一程序中去，导致最后“平均律合不上：。为了减少这些误差，除加强检验外还可采用“上四下五”与“下五上四”相结合的办法，即采用“上四下五”调出的前6个音出现的误差，不带入以后的程序，同样以“下五上四”调出的后6个音出现误差也不会影响前6个音，这样就可以减少误差的积累，也能提高音准质量。但较“三六度调律”仍有不足。
二、三六度调律法
四五度调律法中列出了三六度检验程序，且实践证明，不注重检验就难以达到高精度，同样三六度调律也需四、五度检验，程序如下：
三六度调律法程序
为方便阅读、查验，将三六度调律法的顺序、音名、键号、音程、拍频列出表格附后。
从以上程序可以看出，第2、7两个音没得到检验，但与四五度调律不同的是，第2、7个音虽然未经检验，但不会将其可能出现的误差带到下个程序中去，在三六度调律法的顺序中拍频变化由少到多渐进，听辩时误差会相对减少。已掌握了四、五度调律的人，借助四、五度的判断，也有助于很快掌握“三六度调律法”。相别调律师对三六度不能听辩，这就必须加强训练因为不能准确听辩三六度拍频，就说明在四五度调律中，必不可少的三六度检验也不能判断，偶尔用三六度听一下，也仅是一种“装饰性”的做法。仅以四五度调出的音，准确性能否达到高精度，就不一定有把握，有时就职不免将基准组的12个音，反复调几次才能“和上”（均衡）
三六度调律法顺序中，第2、7步骤未经检验，其它各音都经四五度检验过，即使未经验的f(33号键)也可在第五个步骤将bb(38号)调好后，用四度去检验，发现不符合，也不会对其它音有影响，因为以f(33)调出的d1(42)已经α的检验。由此可以判断不是f不准，就是bb不准。这样就使f(33) bb(38)得到及时验证，避免以不准的音去推导下一个音，以致到最后发现不准确，又得从头检验和调整。未经检验的#f(34)道理相同。
有些技师认为三六度调律法不易掌握，原因是“拍频太快”。笔者认为，这只是听觉习惯而已。人类的感觉器官对“对太慢、太快、太大、太小“的东西都存在感知困难。例如以眼光来判断“离弦之箭”一分钟所经过的距离是不可能的，同样以目光判断出阳光下的影子一分钟所移动的距离也是不容易的。而以目光判断出一个人一分钟所行走的距离则是很容易的。同理，以四五度音程每秒产生0.6-1.1次拍，不经特殊训练也很难判断，即使经过训练，误差也是难免的。以小三度、小六度来检验每秒16次以上的拍音又太快了，而大三、大六度每秒7—10.5次拍，则较容易判断，在我教的新学员中，听辩三六度都比四五度清晰就是例证。
又例如：调八度时要求是无拍的，若不以其它音程进行检验每秒差0.5拍是不易觉察的同样道理，在基准组（f33-e144）四五度的拍频（具体见附表）是比较缓慢的，出现较小误差时也是不易觉察的。而在同样的范围内，三六度的拍频（每秒7—10.05）次提比较快的，即使判断时有误差，相对的差值也是较小的。所以用大三大六度音程来做为判断的依据，就可以达到减少误差、提高精度的目的。其它音程因拍频过快，不易听辩。在调律过程中，用来加以比较判断的和声关系越多，调律的音准性就越高；反之准确性就越差。因此，除了上述各音程以外，也应尽力提高对其它音程、和弦的判断能力，即使达不到准确计算的程度，也应较一般音乐工作者对音程、和弦的感觉更趋于理性。
三、结论
科技发展到电子时代的今天，以电子系统来调钢琴已不是不可能，也不是有这方面的报导。但一则这种自动调音装置，与人工相比沿不经济；二则复杂的仪器移动不方便，小型音准仪虽然便于携带，但它仅是把“耳听”变为“眼看”。二者比较，人们宁愿相信“耳听”的。音乐家的演奏也是给大家听的。调律师没有“音乐之耳”就不是合格的调律师，再则钢琴的声音是复杂的复合音组成，有时某个音的泛音很强，会干扰仪器，而人耳则可以综合分析，找到最佳组合。因此我们右预言，科技再发达，也不能替代听觉调律这一专门技术。
听觉调律不可替代，但听觉调律不断完善，则是人类的进一步要求，因为现代电子合成器所发出的几近完美的，准确的和弦，造就了现代人几近完美的听觉，从而对钢琴的和弦提出更高要求也是必然趋势，钢琴调律师不断完善听觉调律的方法，也就是成为历史的必然。因此我们可以预言“三六度调律法”在不久的将来将成为普遍采用的方法。
不管以哪种方法调律，都必须精确的了解每个音程之间的拍频，即每秒种出现的拍次，若仅了解“五度缩小点、四度扩大点”是不可能将一架琴调准的，因此熟读下表是每一个调律师的基本功。
三六度调律法基准音组制定程序、拍频表
序号程序音名键号音程拍频
1秒5秒
调a1音叉
1调a1-a37八度00
2调a1-f37-33大三7
3调f-d133-42大六8
4校a1- d137-42四14.95
5调d1- bb42-38大三9.5
6校bb-f38-33四0.83.95
7调bb-bg38-34大三7.5
8调bg-be134-43大六8.5
9校be1-bb43-38四15.25
10调be1-bc143-39大三10
11校bc1-bg39-34四0.84.15
12调bc1(b)-g39-35大三8
13校g-d135-42五0.73.35
14调g-e135-44大六9
15校e1-a44-37五0.73.7
16校e1-b44-39四1.15.55
17调e1-c144-40大三10.5
18校c1-f40-33五0.62.95
19校c1-g40-35四0.94.4
20调c1-ba40-36大三8.5
21校ba1-be136-43五0.73.5
22调a-#c137-41大三9
23校#c1-#f41-34五0.63.1
24校#c1-#g41-36四14.7
注1．一秒的拍频是以便于记忆为原则
注2．采取4舍5入的方法，只取小数点后1位数。
在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。
在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。
但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。
二.变化音级：
在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。
我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降 D”）。
由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。
三.音的分组
前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。
最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。
比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2组”
小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b；
大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B；
“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……
同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组）—— 在钢琴上，从左向右（由低到高）基本音级（白键）的分组依次为：
大字2组：A2、B2
大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
大字组：C、D、E、F、G、A、B
小字组：c、d、e、f、g、a、b
小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
小字5组：c5、
五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状
的音符和休止符标明了每个音的时值（声音持续时间的长短），这些音符在
五线谱上的位置决定了声音的高低。
1.谱面构成
五线谱的基本谱面有五条平行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作“间
”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是
由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余
依此类推，一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称
第二间、第三间、第四间。
很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个
基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因
此，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一
线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下
面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也 是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三
线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推；下加线和
下加间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、
下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二
间、下加三间、下加四间……。
2.音符、休止符：
音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短（时值）的符号。
休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不
过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐
的表现具有重要的意义。
音符由“符头”（空心或实心的椭圆形标记）、“符干”（垂直向上或向下
的短线）和“符尾”（连在符干末端的细细的旗状标记。）三部分组成。根据时
值的不同分为：
二全音符（很少使用）：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符
尾；
全音符：空心符头，没有符干、符尾；
二分音符：空心符头加符干；
四分音符：实心符头加符干；
八分音符：实心符头加符干和一条符尾；
十六分音符：实心符头加符干和两条符尾；
三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾；
我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。
前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。
在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。
符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。
当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这是要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。符点（后面将要介绍到）要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。
休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符。但是，当我们利用五线谱记
录乐曲的时候，仅仅依靠这些音符是不够的。比如：当我们要记录一个音符，但
是，它的时值相当于一个半二分音符那么长。也就是说这个音符的时值比二分音
符长，比全音符又要短一些，很明显如果用基本音符来表示就无能为力了。在这
时，我们就需要用到一些给基本音符增加时值的补充记号。这主要由三种：
1.符点：
符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符
的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；
如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/
4。例如：
带有一个符点的二分音符，它的时值就是一个二分音符再加上一个四分音符
的长度。
带有一个符点的八分音符，其时值等于一个八分音符再加上一个十六分音符
的长度。
带有两个符点的全音符，其时值等于一个全音符再加上一个二分音符的长度
。
带有两个符点的四分音符，其时值等于一个四分音符加上一个八分音符的长
度……
同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的
。
2.延音线：
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相
同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符
的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。如果是双声部音乐，则
高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记
在两边。
3.延长号：
延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写 在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符
或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此
外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线
小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
第六节 变音记号
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：
1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；
2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；
3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；
4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；
5.还原记号：表示把已经升高或降低的音还原。
从纵向位置来讲，变音记号可以记在五线谱的线上或间上，以对应要改变的
音符；从横向位置来讲，变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。
直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号，它只对所在小节中的所有
具相同音高的音符有效——比如，在一个小节中，临时升记号记在了第五线的F音
上，那么就表示本小节第五线上的F音在演奏时要升高半音。但是，如果在此小节
中还有一个第一间的F音（同名不同高），并且希望这个音在演奏时也升高半音，
那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号#。
注意：临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原。
当变音记号写在谱号（乐曲第一小节最前面的花体符号）后面时，则称为“
调号”，它是用来标记乐曲的调式的。除非在乐曲的进行当中改变调号，否则它
对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大调的调号是一个升号，
记在第五线上。它表示谱面内所有的音名为F的音符（包括同名不同高的音符）都 要升高半音，而不仅仅是升高第五线上的F音。
如果在乐曲进行当中需要改变调号，则需要遵循如下规则：
1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那一小节的开始
处直接写出新的调号；
2.减少原有升号或降号的数目。这时要先在前一小节的最后还原多余的变音
符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；
3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前一小节的最后
还原原有的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号
弹钢琴的大部分人都不知道怎么调音，都是请调音师来调的。基本就是得知道音的位置还得识谱
谁能告诉我关于钢琴的一些基本知识?
琴的一般结构和特点 钢琴的结构是由弦列、共鸣板、支撑结构物、琴盘踏脚机械系统和琴壳五大基本部件近万个零件组合而成。它结构精密、工艺精巧，选材去粗取精，木质零件需经过专门干燥处理，金属零件表面均防锈处理，为了保证音准的稳定性和清除弦轴松动现象，弦轴板选用多层热压胶合板，主要部件结合用强度...
弹钢琴的基本知识!比如怎样调音!
我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的...
钢琴入门,知识
您好：给您初步总结了一下的钢琴入门方法：1钢琴的基本练法（1） 钢琴的基本练法就是慢练。慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。...
关于钢琴的所有知识
如今，很多人为了充实自己，兴趣爱好涉猎更加广泛，钢琴成为他们首选的学习目标，但是，很多钢琴初学者不知道如何购买钢琴？买新琴还是二手琴？买琴要注意哪些事项？今天，丁丁租琴就为大家提供建议作为参考：如果初学者经济能力有限的话，其实不一定非要买一台钢琴，可以先租一台钢琴，这样经济压力也不会太...
钢琴简谱入门怎么学?
3、分段识谱 可以把曲谱分成各个段落，一小节或者一小句的练习，因为练习的部分太长不利于大脑的记忆，如果把每个句子每个小节都熟悉了再合起来练习，这样记住的内容就更多，效果肯定也比直接整首曲子练习的要好。4、不要过度依赖指法现在很多的钢琴教材都标注了过多的指法，尤其是初级，建议在练习的时候...
钢琴有几个键
大字二组是干亲最左端的一个音组，它只有AB及中间的半音。小字一组是钢琴最中央的一组，这一组的C叫作中央C 音组排列 ： 从钢琴左边向右边排，依次为 ：大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组（只有C）钢琴的基本知识 钢琴被誉为乐器之王。它...
钢琴如何学习?
学习钢琴需要长期的坚持和练习，以下是柏通租琴一些学习钢琴的基本步骤和建议：1. 学习基本的音乐理论知识：了解乐谱，读谱、节拍、音符时值等基本知识。声音的高低、时长可以用内心的表达与演奏结合起来，创造出优美的旋律。2. 学习正确的姿势和手势：正确的姿势和手势是钢琴演奏中非常重要的基础。正确的...
钢琴乐理基础知识小快板
电子钢琴基本乐理知识：基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”，是物体振动产生的。分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生 音乐。·乐音：由物体规则振动产生。基本乐理中的音，多指乐音。噪音由物体不规则振动产生。分为：瞬间噪音和音色噪音。音乐中的音以乐音为 主要...
学钢琴要掌握的几个基本知识
只要你有恒心，所以给你一些建议~~~！！想学好钢琴，要坚持练琴，否则会觉得手很僵硬，学到的知识很容易忘记。然后，就是对音乐的理解，有时好的钢琴曲用不同的人弹奏效果是不同的，平时多增强听音的联系，多听一些名曲，从中用心去感觉音乐也是很重要的。另外:1喜欢弹钢琴 ~！2相信自己可以学好。...
钢琴键盘音级名称与音的分组???
(6)在钢琴上，音级的音名是循环重复使用的，因此，对于名称相同而音高不同的音，为便于书写时区分，我们将音列分成了若干组。音列中央的一组叫做小字一组，它的音名以小写字母在右上方加数字l来标记，如c1，d1，f1等。其中c1通常称为中央c。比小字一组高的组(在钢琴上即为右方的组)依次称为小字...
郑祁恒邦： 钢琴调音是一项复杂的工作 钢琴发声的原理是通过音锤敲击琴弦震动琴弦而发声的,所以有调音锤,钢琴标准的震动频率是440赫兹,标准音是小字一组的6.把这个因调好后别的音再一次与他保持正确的音程关系,才能调准.基本原理是:音高了就松琴弦,因低了就紧琴弦.
白碱滩区18031098826： 钢琴调音师是怎样调音的 - ？
郑祁恒邦： 一.确定钢琴最低音准的几个方法: 1;共振法,将手指轻贴在钢丝上,重击上方八度音,如是同名音,该弦会出现共振,手指会有振动感. 2;共鸣法,按下所测弦,重击上8倍音,快速离键,音准时,可以清晰听到所测弦发出的八倍泛音. 3...
白碱滩区18031098826： 关于钢琴调音的一些专业知识? - ？
郑祁恒邦： 第一步,拿一把起子,第二部,找到螺丝,最后一部也是最重要的一部,使劲拧,拧不动了就好了
白碱滩区18031098826： 有关钢琴的知识 - ？
郑祁恒邦： (一)认识钢琴 1:钢琴属于的乐器种类 和管风、手风琴、电子琴、脚踏手风琴乐器一样,钢琴被称为＂键盘乐器＂.他有键盘装置及固定的音高.但从钢琴结构以及弹奏方法上来说,钢琴应该属于: (1) 弦乐类乐器的一种: 由于它是以琴...
白碱滩区18031098826： 关于钢琴的问题调音怎么调?是怎么回事?黑键是干吗的 ？
郑祁恒邦： 钢 琴 调 音 钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态,由于小槌不断的击打琴弦,加上外界震动,钢琴机械构造本身的原因,以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈,...
白碱滩区18031098826： 钢琴怎么调音调 - ？
郑祁恒邦： 您还是请当地的调律师上你们家调吧,如果打听不到可以问问你的钢琴老师或者琴行还有就是琴童家长,自己没有精准的学过是调不准的,弄不好把琴给弄坏了!这可是一门专业,叫做钢琴调律!调琴的费用得看你在什么样的城市,城市的收入水平以及调律师的水平!小城市一般的200元一次,好的300——400不等,大城市就递加,这也只是调律费用,如果钢琴有什么问题,比如换零部件等等或者是修正音色,那就另当别论啦!
白碱滩区18031098826： 钢琴基本入门？
郑祁恒邦： 钢琴知识入门 我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来,其间经过了五、六百年的不断沿革.现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种.三角钢琴又称做卧式钢琴,规格从四尺到15尺不等.其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满,造...
白碱滩区18031098826： 钢琴理论知识 - ？
郑祁恒邦： 这样的音符多出现在复调作品内与和声作品内,在钢琴独奏作品中一般是指左右手同时弹这一个音,也就是上下旋律交错在一个点上.根据情况随便哪支手演奏都行的.
白碱滩区18031098826： 弹钢琴的基本知识是? - ？
郑祁恒邦： 基础乐理,比如:首先要知道do re mi fa so la si,其次,每个音符数几拍,也就是节拍,还有就是和键盘对应.最基本的这些知道就可以弹曲子啦.
白碱滩区18031098826： 钢琴怎么发音 - ？
郑祁恒邦： 1钢琴内有音板,上面固定着钢丝弦,一音一组弦. 2每根(组)弦上对应一套击弦机,上面有击弦的榔头和其它力学结构. 3 每套击弦机上连接键盘上的一只按键. 演奏时,手指弹击琴键,带动击弦机上的榔头敲击琴弦发声.1. 踏板(Pedal...
