抽象设计的设计价值有那些？

什么是抽象设计元素~

把脑袋里的东西扭曲，表现出来的方式要反映社会

抽象艺术在二十世纪初期,以抽离与表象世界之关连为诉求,藉非具象
的表现形式,揭示事物的本质.这样的诉求,虽提供艺术界新的美感经验,但也加深了观者与创作者之间的距离.然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表徵的独特创作方式,未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃.但随著知识建构的强势趋力,八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们,也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实.换句话说,当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品,以分类的方式,将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴,并以过往对抽象艺术的识加以诠释时,他们已视抽象艺术为具象的形式语言.鉴於此,当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义,关切知识建构体系中具象与非具象的分界点,也关切信念本身的意义.
所谓的抽象,有两种：抽象的抽象和具体的抽象.从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家.从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的.
当一幅完全抽象的作品展现在你的眼前的时候,你或许会被某些色彩本身所吸引,或许是某些抽象的形态让你产生了联想,或许是你从预见过的材料的运用,在你第一次看见它的时候,你的反应也许是惊讶,也许是茫然.当你睁大了双眼,想努力从画中看出些什么,可结果并不另人满意,你仍然是一无所获.对于涉足于艺术专业的我都曾有过类似的体验,在圈外人士看来更是难以理解和接受的,更何况是普通的大众呢?于是,我开始怀疑艺术的初衷到底是什么?难道不是为大众服务吗?（这也曾是包豪斯的领军人物纳吉的最主要的观点）；但是,从另一个角度来理解抽象艺术,抽象艺术家们也不能为了“讨好”大众而改变自身作品的表现形式而降低了作品本身的价值,否则抽象艺术也将无法生存下去了甚至变得毫无意义了.如果大众能够完全理解抽象作品并接受抽象的表现形式,“那么艺术家也就能够放弃各种自然的形式和色彩,直接使用纯粹的艺术语言了.”
在欣赏抽象艺术作品时,努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想,以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么,或者说这些作品究竟要对我们说明什么.诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现,挥之不去.有时对某抽象作品困惑之极,便凭主观臆断,自圆其说地给予画本身一个勉强的解释

在产品设计领域，或许有人认为已经到了成熟阶段，已没有太多空间进行创新。 但事实上，由于品牌需要新鲜的东西持续吸引用户的注意力，新的设计或者对旧设计的改造依旧层出不穷。那些真正实用和有价值的想法最终会沉淀下来，成为一种设计趋势。 最近，我们越来越多地看到很多品牌和设计师在尝试一种有机设计和几何设计的组合。比起注重对概念的精确描述，开始更注重整体的形象和感觉。这便是一种“抽象设计”的回归。 像圆形、长方形和多边形这种几何图形在产品设计领域已经出现已久，一直效果不错：通过创造出结构层次，它们让内容的组织更清晰；在插画中，它们代表着一种“极简”作风，留给用户想象的空间。 现在，这种简洁的几何风格继续进化：有更自然和自由的形状。 波浪线、多样的曲线、有力的拱形、跟更偏功能性的几何风格相比，创造出更加独特、更具吸引力的组合。这样的设计更具象征意义，而没有太多描述性，因此留下足够的空间让用户发掘和演绎。当然，这可能同时是优势和缺点，设计师要具体情况具体分析。 这种抽象化、有机化的几何风格倾向会深刻影响2018年设计方向。比起以往，能理解图形背后的意义和其对感官的冲击力愈加重要。  几何图形 几何图形具有平衡感和高辨识度，通常暗示着结构、顺序和效率。 正方形和长方形是最常见的，它们能制造出一种平等和一致的感觉，代表着稳定和可靠的品质。 圆形和椭圆是最友好的，有着统一、完整、以及无限的感觉，代表着爱护、和谐和感激。   三角形是最具矛盾感的，有时代表着一种不稳定，给人一种紧张、矛盾、侵犯性的感受；有时也代表着一种稳定，象征着法律、科学和宗教。 漩涡形状是最有创新性的，代表着成长和进化，传递着变化、生活和神秘的意念。顺时针的漩涡暗示着专注和目的，逆时针的漩涡则暗示着圆满。   十字形状是最富精神层面意义的，代表着平衡、治愈、智慧、希望和信心。重心偏垂直方向的十字暗示着强壮，而偏水平方向的十字代表着平和。  有机图形 有机图形是指那些不规范、随意、并不怎么对称的形状，经常是对大自然的模拟。因此有机图形的内涵常来自它们模仿的自然物体。 尖刺图形是最具有反叛意义的，代表着自然流露、玩世不恭、难以预测、常能吸引人的注意力。  云朵形状是最让人愉悦的，代表着友好、温暖、舒适、和善良。 波浪型是最“凉爽”的，代表着放松、平稳，有时候因难以预测而增添扣人心弦的感觉。  抽象图形 抽象图形就是常见元素或形状的简化版，大多是基于几何图形和有机图形。 抽象图形通常是随意的，因为它们的外在形式可以有多种。根据它们的形状和细节可以传递不同的想法和情绪。抽象图形可以非常有趣，非常独特，可以代表前沿，代表玩趣，代表神秘，或者放松，迷惑等等，可塑性超强。  现在我们了解了抽象风格的一些基本元素，现在来看看在这基础上的后期修饰。通过在颜色、渐变色、重复图案、纹理、字体和图片层面的设计，我们可以额外为设计增添深度、个性和趣味。 
颜色 颜色能够表达和影响情绪和想法，跟我们对世界的认知息息相关。 白色-安全：纯真 纯洁 干净黑色-神秘：正式 神秘 睿智红色-活力： 危险 有力 激情橘色-温暖：创意 热情 鼓励黄色-乐观：活力 忠诚 开心绿色-和谐：新鲜 自然 安全蓝色-信任：自信 智慧 明智紫色-神圣：奢华 明智 雄心粉色-魅力：甜蜜 温柔 玩趣 颜色是复杂的，不同的色度和色调，不同的颜色搭配，都会产生不同的感官体验。而且对于不同的人来说，还会传递不同的情绪和意义。年龄、种族、文化、性别、甚至心情都会影响感知。因此我们不能单纯依赖颜色来传递信息或行为，而要首先考虑设计目标和用户。  渐变色  渐变色是两种颜色或一种颜色不同色调的渐进式混合。大自然中到处都能看到渐变色，因为渐变色看上去有熟悉感和愉悦感。使用渐变色能为设计元素带来深度和维度，从而增添摩登、新鲜和独特感。 我们可以用浅色调的组合吸引用户注意力，或者使用深色调组合为设计增添深度。使用色轮里相近的颜色，能创造出平滑、明亮的渐变；使用色轮里距离较远的颜色，就会产生一个更加“中性”的中间色，视觉效果一般，此时可以尝试增加第三种更亮的颜色。 通过调整透明度、旋转度等，我们可以让渐变色更富创意一些。大自然完全可以是我们获取渐变色灵感的来源。  重复图案
 重复图案是指一个或多个视觉元素的重复，能给设计带来统一感、质感，丰富细节，加强视觉冲击力。不过重复图案同时也会增加视觉上的负担，因此简约和细腻是关键。 重复图案能够给我们的抽象组合增添节奏和移动感，在视觉上有五种节奏：随意、规律、交替、流动、渐进。每一种都能提供无限的组合和可能。我们既可以在简单的图形里，也可以在背景中使用重复图案。 
纹理  纹理是指表面的品质特点，对于抽象设计来说，是很好的增加视觉丰富性、深度和趣味的方式。纹理既能展现表面的视觉形象，也能传递情感。质感可以是粗砺的、平滑的、柔软的、丝滑的、闪亮的、毛绒感的、液态的等等。可以体现自然感或者人为感，厚重感或轻薄感，固体或流动感。  字体排版  字体排版是选择和安排字体的艺术和技巧。要选择字体时，我们首先要确定设计的目标和受众。我们想传达什么信息？ 想要传递什么情绪？我们想要吸引谁？挑战谁？说服谁？告知谁？ 字体排版是为我们设计奠定情绪、风格的关键。每一种字体都有它自己的性格。字体可以是友好的、花哨的、严肃的、侵略性的、玩趣的等等。字体的个性会影响我们对文字内容的感受，也会影响我们接受信息的效果。 有时我们需要走出舒适区，加以探索，使用不同的字体来创造视觉上的对比效果，比如使用不同风格的字体、字体大小、字重和颜色。当然要适量而行，太多的字体变化在视觉上也会造成迷惑。  照片 使用照片，我们同样可以为设计增添深度、附加情绪、突出风格。因此选择合适的照片至关重要，照片要跟设计的整体主题和风格相协调。 根据主题、技巧和风格的不同，照片可以分为很多类别，比如风景照、人像、静物、黑白照、时尚、美女、自然、天空、概念照等等。我们还可以再后期编辑，比如把颜色调淡，或者调亮、调深，或者改变颜色、剪裁、模糊、变形等等，后期的可能性无穷无尽。 如何使用图片也是发挥创造的一方面，可以将图片设为背景，或者加蒙版；可以整体应用，也可以只用一部分，甚至可以将其作为纹理。我们还能在图片上写字、变色、打碎、加边框等。  视觉层次&对比&平衡  所以，我们应该如何组合不同的视觉元素呢？ 层次、 对比和平衡，这三点能助我们设计出吸引人而且容易阅读的作品。以下是一些设计原则： 尺寸：增加某个元素的尺寸是最直接的增加其视觉重要性的方法。使用不同尺寸的元素，自然会引导用户理解元素的层次。 颜色：我们会本能地被颜色吸引。明亮的颜色抓人眼球，但是如果颜色过多，就很难突出一种来。有目的地节制地使用吸引人的颜色才是关键。我们可以调整不同的色温、色度、色调、饱和度等；也可以策略性地使用明亮色或哑光色，创造出高对比度和低对比度的设计。 留白：空白处可以起到引导用户视线的作用，切割不同的视觉元素，创作一种视觉层次。留白处可以让眼睛得以休憩，并舒适地定位到焦点位置。移动： 我们的眼球会自然被动的物体吸引，增加移动效果可以让某些元素轻易地突出。 对称和非对称：视觉上的对称设计可以带来和谐和秩序感，如果用非对称元素干扰平衡性，则会增添一份趣味性和强烈度。 *其他还有一些可以考虑的设计方法，比如运用具备自然平衡美感的黄金分割定律，运用格式塔原理设计组合和布局，或者利用“视觉三角形”突出强调，以及“三分法”制造一个具有强烈感的构图。  善用抽象设计 一些抽象设计佳作  现在，你大概已经理解了能实现抽象设计的各种基本元素，以及一些策略方法。 不过也要记得，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，不同的用户可能对这种“任意”的设计有“任意”的解读。因此使用抽象设计风格要谨慎，如果你的信息传达不够准确，或者信息本身非常依赖视觉元素，就要避免使用这种风格。

所谓的抽象,有两种：抽象的抽象和具体的抽象.从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家.从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的.

---

涡阳县17375722300： 学设计电脑有什么要求 - 学设计一定要电脑吗 ？
依瞿脑立： 学设计一定要电脑吗1、CPUCPU是大脑和核心,当我们操作PS等设计软件时,CPU参与了绝大多数操作.首选i5、i7以上的CPU 或AMD系列,A6 以上的APU.数字越大...

涡阳县17375722300： 抽象思维在版面设计中的意义与作用 - ？
依瞿脑立： 版面设计中具象要素是文字、图形、图片,抽象要素是点、线、面.在版面设计中具象与抽象是并驾齐驱的,但抽象的美由形态转化到精神功能,需要设计者修养有素、苦心构思并有艺术技巧才能获得成功.抽象思维有两种作用,一是冷静、理智地认识事物才可能有创新,二是情感意念的传达,并为版面设计带来了无限创意的空间.

涡阳县17375722300： Logo设计的价值体现在哪? ？
依瞿脑立： 设计马达将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来,使人们在看到LOGO标志的同时,自然的产生联想,从而对企业产生认同.标志(logo设计)与企业的经营紧密相关,商标设计是企业日常经营活动、广告宣传、文化建设、对外交流必不可少的元素,它随着企业的成长,其价值也不断增长,曾有人断言:＂即使一把火把可口可乐的所有资产烧光,可口可乐凭着其商标,就能重新起来＂,可想而知,logo设计的重要性.

涡阳县17375722300： VI设计的基本原则以及好处有哪些?详细阐述一下! - ？
依瞿脑立： VI设计需要满足风格的统一性、增强视觉冲击、可执行性、符合审美性质等基本原则,除此之外,小编还会为大家重点的介绍下VI设计的好处,希望可以帮助到大家!VI设计的基本原则 1、风格的统一性 为了使企业形象在对外宣传中达到一致...

涡阳县17375722300： 设计与人类生活方式的关系 - ？
依瞿脑立： 设计使同一用途的产品有不同的实现方式,这些方式各有所长,从而给消费者提供更多的选择,为消费者创造了多元化的生活方式.人性化的指导思想使设计更能拉近产品与人的距离,更加符合人的使用习惯与生理及心理需求. 人的每一种生存...

涡阳县17375722300： 什么是抽象类?抽象类有何价值? - ？
依瞿脑立： 5. 多态性:发出同样的消息,被不同类型的对象接收时导致不同的行为. 多态的实现方式: 强制多态(数据类型转换,通用多态,静态) 函数重载(Chap3,通用多态,静态)应该也叫参数多态,同一个函数可以有不同类型和个数的参数 运算符重载(专门多态,静态) 虚函数(专门多态,动态)6. 抽象类:为统一类族界面而设计,通过它实现多态地使用各派生类的成员函数. 对于在基类中无法实现或不需实现的函数,声明为纯虚函数(没有函数体的虚函数),留给派生类去实现.7. 类是模板.对象是实例.类是摸具,对象是具体产品.

涡阳县17375722300： 在AI时代来临时作为咨询工程到师我们当下应做好什么准备() - 上学吧？
依瞿脑立： 一、“设计”这个词语几乎是现代社会最时髦的术语之一,工程学和视觉艺术中,人们经常使用“设计”这个术语.如“建筑设计”、“工业设计”、“画面设计”、“程序设计”等等.设计活动是一种重要的人类活动.一般认为,设计就是为...

涡阳县17375722300： 现代设计的特点有哪些? ？
依瞿脑立： 1、系统性现代设计方法是逻辑的、系统的设计方法.目前有两种体系.一种是德国倡导的设计方法学,用从抽象到具体的发散的思维方法,以“功能一原理一结构”框架...