王思任在概括牡丹亭说牡丹亭,情也,谈理解

有一个演过牡丹亭 杜丽娘的演员，因为杜丽娘的生平遭遇，投入过度，忧郁而死，从这个演员的死分析牡丹亭这~

杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。

有人讲《牡丹亭》是一部兼悲剧、喜剧趣剧与闹剧于一体的复合戏，各种审美意趣统一在一起的有机体。前28出属于以喜衬悲的悲剧，后27出属于以悲衬喜的喜剧，《离魂》《魂游》等，都是极其凄凉的，而《闺塾》则极富喜剧色彩，石道姑等人的设置，更带有闹剧的味道。但其中的悲剧意味也着实让人伤感：原来做官是以六亲不认，牺牲情感为代价的！这种悲喜交融、彼此映衬的戏曲风格，正是有中国戏曲特色的浪漫精神的具体呈现

汤显祖对《牡》剧有一篇二百多字的题词。除了简述剧情外，题词只谈了一个“情”字，即人的真正感情。他的观点十分明确，他所要表现的主题就是：“第云理之所必无，安听情之所必有邪！”

通观全剧，我们会发现，汤显祖所说的战胜天理的“至情”确实无往而不在，但是通过“情”的“不知所起”，“一往而深”，为情而死，为情“复生”，读者还看到一些其他的东西。正如音乐会引起不同出身、经历、修养的人们的不同想象一样，作品的客观效果并不是作者可以完全预料得到的，甚至可能是完全没有预料到的。

果戈理曾说：“内在的意义面一关于作品中的思想表达一一总是在后来才理解到的。它寓于形象，分散于形象中……。只有把它们加在一起之后，你才会得到形象创造的总和及意义。”因此，让我们通过对形象和形象间的联系，以及由此表现出来的主人公的命运的分析，认识一下《牡》剧更深刻的社会、历史意义。

在剧本的开端，我们见到的是一个封建社会的典范家庭。父亲杜宝是西蜀名儒，“念遍的孔子诗书”，识得“周公礼数、治国齐家似乎颇有章法，是中国封建社会的正统派。母亲是旧家后裔、对丈夫唯命是从，对女儿绳之以“三从四德”，行止无不符合礼教，按中国封建社会的标准，是极为贤德的一位夫人。这个家庭，对于杜丽娘，简直就是一所礼教学堂。

在这所学堂中，杜丽娘受到“良好”的封建教育，连白天打瞌睡都受到禁止，因为不合“四德”。十几年的封建教育，使杜丽娘成为一个恭顺、孝敬、能诵男女《四书》的淑女，德、言、容、工无不具备。然而，“人”的欲望并没有在杜丽娘心中泯灭，她的四德建立在并不牢靠的思想基础上，被压抑的要求一一对幸福的渴望，对个性自由的幻想，随时要表现它们自己，在她“打的秋?画图”，搨的“鸳鸯画谱”中，我们可以隐约地看出这种追求。

剧情就从杜丽娘的父母要加紧对女儿的管束，而杜丽娘的“人”的本性要求发展这对矛盾中展开。

杜宝为杜丽娘请了教书先生，要她学习“后妃之德”，以便“他日到人家，知书知礼，父母光辉”。杜丽娘当时一口应承。但是，开学第一课“关关雎鸠”，就在她心灵深处搅起了波澜，并促使她采取了也许是生平第一次的反抗活动：游园。看起来，这是一个笑话：讲授《诗经》，培养“后妃之德”的企图，引起的却是对封建礼教的反抗，但这一矛盾的现象却从另一个侧面向我们揭示了杜丽娘深深的寂寞和她寻求同情、寻找幸福的迫切心情。

游园，促进了杜丽娘思想的转变。游园前，杜丽娘在镜中看到自己的美貌，只是自怜：“恰三春好处无人见”，当她置身于蓬勃的春色之中，置身于“成对莺燕”、“姹紫嫣红”、“良辰美景”之中，她麻木的感官复苏了，她的青春被唤醒了，不由得“没乱里、春情难遣，蓦地，里怀人幽怨”。此时此地，再想到镜中映出的如花美貌，杜丽娘的感情产生了一个突变，她开始怨了，她唱道：“可惜要身颜色如花，岂料命如一叶乎”，“这衷怀那处言”。这个具有“良好”封建教养的姑娘朦胧地感到自己的生活是不正常的，人世间还有更美好的东西。

接下来的戏中，杜丽娘的“情”迅速地发展起来，她同封建礼教的矛盾也因此尖锐起来。杜丽娘先是在梦中与理想的爱人相恋，继之／又不顾母亲的阻挠，独自溜入花园寻梦，寻梦不着，便废寝忘食地苦苦思念，这一切虽然是在暗中进行的，只是一个年青妇女的软弱的、静悄悄的反抗，但却说明封建礼教已不能束缚杜丽娘的感情，她在思想上已冲出了礼教的牢笼。同时，也预示了杜丽娘的结局：毁灭。因为她的思想已发展到与整个封建制度不能相容的程度了。

杜丽娘的反抗是如此软弱，以至于杜宝对此只是置之一笑。杜母虽然有所察觉，也试图重束女儿的身心，无奈规劝无效，找婆家的建议又遭到杜宝的拒绝，只能眼看着杜丽娘发展下去。

杜丽娘在“情”与“理”的矛盾斗争中，苦苦挣扎了几个月，终于不敢向封建礼教公开宣战，不能解决自己的人性要求与社会伦理准则之间的矛盾，抑郁而死。这种死是当时无数受封建理学迫害的青年妇女的共同命运，是时代造成的，正如马克思所说：时代还处于“旧秩序是世界先在的权力，自由还只是个人的理想的时候……旧秩序还相信自己的合理性，而且不得不相信的时候。”但同时，一度是浑然一体的、似乎是无懈可击的封建家庭竟然出现了叛逆，严密的封建堤防上，出现了致命的蚁穴，这又不能不说是封建理学的一大失败。

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长海县13066053943： “临川四梦”指的是什么? - ？
闻凌盐酸： “临川四梦”是汤显祖及其四部剧作的别名.明代伟大的戏剧家、文学家汤显祖是临川人,“临川”遂为先生的别号,而“四梦”则是其《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四剧的合称.或许“四剧”皆有梦境,才有“临川四梦...

长海县13066053943： 昆曲临川四梦？
闻凌盐酸： 临川四梦,又称玉茗堂四梦,指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》. 临川四梦是《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四剧的合称.前两个是儿女风情戏,后两个是社会风情剧.或许“四剧”皆有梦境,才有“临川四梦”之说,或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦.汤显祖的一位同时代人王思任,在概括“临川四梦”的“立言神旨”时说:“《邯郸》,仙也;《南柯》,佛也;《紫钗》,侠也;《牡丹亭》,情也”.应该说,这个评论颇有见地,或许指出了汤显祖梦文化的美妙情境.

长海县13066053943： 牡丹亭的人物分析 背景 - ？
闻凌盐酸： 《牡丹亭》共55出,写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,其中不少情节取自话本《杜丽娘慕色还魂》(见《燕居笔记》).和话本相比,《牡丹亭》不仅在情节和描写上作了较大改动,而且主题思想有极大的提高.剧情梗概是:贫寒书生柳梦梅梦见...

长海县13066053943： 有看过昆曲《牡丹亭》的吗 - ？
闻凌盐酸： 《牡丹亭》,是明朝剧作家汤显祖的代表作之一,创作于1598年.全名《牡丹亭还魂记》[4] ,即《还魂记》,也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》,传奇剧本,二卷,五十五出,据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成,明代南曲代表作.共55出,描...

长海县13066053943： 论述杜丽娘形象 - ？
闻凌盐酸： 杜丽娘的形象 在汤显祖的四部剧作中,《牡丹亭》(全名《牡丹亭还魂记》,又简称《还魂记》),是他用力最深、也最能表现他的“至情论”思想和艺术才能的剧作.他自己也说:“一生四梦,得意处惟在牡丹. ”(王思任《牡丹亭叙》引...

长海县13066053943： 汤显祖的得意之作《牡丹亭》至情至性淋漓尽致体如何理解至情至性? - ？
闻凌盐酸： 《牡丹亭》在思想性和艺术性方面都达到了汤显祖的创作巅峰,与同类作品相比,《牡丹亭》可谓“至情至性”.杜丽娘为情而死,因情而生,为情突破生死界限,她对爱情的最初觉醒实际上是生命主体意识的觉醒.《牡丹亭》是王守仁的“阳明心学”兴起后,社会对人性人情反思的体现.

长海县13066053943： 怎样理解《牡丹亭》中的“情” - ？
闻凌盐酸： 《牡丹亭》中的情,汤显祖自己在《牡丹亭题记》中就有总结:“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生.生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也.梦中之情,何必非真,天下岂少梦中之人耶?” 与以前的《西厢记》《长恨歌》同样是描写爱情的话本、剧本等不同,《牡丹亭》描写的情是至情,两人梦中相会,不知情之所起即无所终,而情到深处,可为之死为之生,两人的情并未因一人的死亡而结束,反而因情而得到了重生. 而且历来人们比较喜欢《牡丹亭》,是由于《牡丹亭》中,情和欲、灵和肉、情爱和性爱、爱情和婚姻,是合一的,他描绘了情的所有的美好的、快乐的、幸福的方面,对情的诠释让人感到满足.

长海县13066053943： 牡丹亭的至情观对当今社会的意义 - ？
闻凌盐酸： 数百年来,《牡丹亭》以其曲折离奇的故事情节、栩栩如生的人物形象、优美动人的曲词打动着无数读者的心.此剧至今仍在戏曲舞台上传演不绝,演者以能出演《牡》剧为幸,观者以能观演《牡》剧为欣.前几年台湾学者白先勇倾力打造青春...

长海县13066053943： 《牡丹亭》一文,有人说其主旨“情”也,围绕这个谈谈你的看法 - ？
闻凌盐酸： 杜丽娘有感于春光而萌生对爱情的渴望, 在肆无忌惮的梦境中体会了爱情的幸福. 在人 的世界里,封建社会的教育,压不住“情”的生长.闺房的重门,也锁不住“情”的驰骋.生于太守府中, 杜丽娘是寂寞的,是不自由的,在她情窦初开...

长海县13066053943： 《牡丹亭》题序中到底是“非情之至也”还是“皆非情之至也”? - ？
闻凌盐酸： 情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生.生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也.——汤显祖《牡丹亭》 所以是皆非情之至也. 满意还望采纳