在阳光下钢琴曲要怎么理解。。我弹了几个月了,可是很难演奏出自己的感觉。不知道曲子该怎么解读。
跳奏吧,好听,活泼,但快了有难度。
世界十大最难钢琴曲
【NO.1 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》】
拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力,而作曲家本人的人格力量,也在这部作品中也得到最充分的展示:“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的,钢铁是他的手臂,黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。
拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时,曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”,比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”,其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃,我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力!
拉赫玛尼诺夫说,能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。
【NO.2:麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲,琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符,弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。
【排名第3:普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲 】 普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲,G小调,OP.16,作于1913年,因当时同班好友斯密特霍夫自杀,故此曲呈献给斯密特霍夫,因原谱丢失,普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时,因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续,曾遭许多人退席谩骂。多数报道称:“这种未来的音乐,送给魔鬼去吧。我们是来享乐的,我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐,批评家卡拉蒂吉(Viatcheslav Karatygin,1875—1925)则称:“我确信10年后,听众会给这位年轻作曲家的天赋,报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。” 此曲共4个乐章: 第一乐章:小行板,G小调,奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导,钢琴左手弹分散和弦,右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后,移至快速音群。第二主题为小快板,钢琴弹出第二主题后,不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后,稍慢一点,以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始,以快速达到高潮,平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。 第二乐章:谐谑曲,活泼地,D小调,三段体,为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心,弦乐拨奏,管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念,钢琴不断继续托卡它音型。 第三乐章:间奏曲,温和的快板,三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始,钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展,钢琴一再奏滑奏音型,乐队与之互为纠缠,构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。 第四乐章:热情奔放的快板,G小调,A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始,钢琴以敲击手法进入,与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢,钢琴敲出一半和弦后,单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律,钢琴继承后再交给低音管、双簧管,圆号又以逆行。C速度转快而进入快板,长笛与弦乐拨奏造成音型交叠,乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后,在沉重的和弦后,钢琴独奏华彩,B段要素再现,到行板趋于平静,又变成快速音群,钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响,回到热情奔放的快板A段曲趣,最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。
【排名第4:李斯特《唐璜的回忆》 】 李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时,被李斯特改编后,成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符,整首曲子无论是节奏还是技巧,都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一,鲜少有人弹奏。
【排名第5:勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 (Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83) 作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起,经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲,基本都是三乐章结构,但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章,从而使作品扩充成为四个乐章,形式和性格都已接近于交响曲,独奏乐器也成为乐队的一员,这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义,因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这首钢琴协奏曲的形式十分特殊:首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式;其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位,作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅,又无贝多芬式的雄壮,是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比,显得更加沉重暗涩,技巧也特别难,有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲,它不要钢琴家的妙技,而是要他们成为苦力。” 这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重,同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春,勃拉姆斯第一次到意大利旅行,这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象,由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月,作者再度访问意大利,这一次彻底唤起了他的灵感,于是回国后立刻伏案疾书,当年夏天便完成了这首乐曲。实际上,本曲中的意大利风格并不明显,但无疑是作者真实情感的流露,堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年,同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿,在布达佩斯首演。 全曲共分四个乐章: 第一乐章:不太快的快板,降B大调,4/4拍子,奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐,首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机,钢琴推迟一小节跟上,像影子一样进行模仿,木管声部进行发展,略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部,钢琴呈示新的主题并发展,第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。
F小调展开部后音乐进入再现部(第二主题用降B小调)。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机,钢琴用华丽的琶音伴奏,最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力, 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机,由雄浑的圆号引入,钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美,时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。 第二乐章:热情的快板,d小调,3/4拍子,三段体。典型的谐谑曲,但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大,给人以深沉之感。第一主题,钢琴用激烈的强奏开始,乐队紧紧相随。第二主题为A小调,用弦乐齐奏呈示,之后钢琴反复。展开部发展上述两主题,再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感,同时也很有魔力。 第三乐章:行板,降B大调,6/4拍子,三段体。由管弦乐奏主旋律,钢琴演奏装饰音型,并作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和,由单簧管奏升C大调主题,富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛,是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。 第四乐章:优美的小快板,降B大调,2/4拍子,回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始,乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示(后移D调再现)。其他许多辅助的插入部,在钢琴与乐队间交错穿插,有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题,有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托,编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题,纤巧精细,又不乏厚重华丽。
【排名第6:斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡】 伊戈尔•费奥多罗维奇•斯特拉文斯基,美籍俄国作曲家、指挥家,西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国,并先后入法国籍和美国籍。作品众多,风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲,后来改编为钢琴曲,献给鲁宾斯坦。 难度极高 沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”
【排名第7:李斯特 超技练习曲第5首 鬼火】 李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看,李斯特的这12首作品难度过分艰深,仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖,即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代,也很少有演奏家敢于挑战。 超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术,12超技当中最难的一首,拉赫说它是最难的练习曲,技术刁钻不说,还必须弹得轻灵有趣方能服人。
【排名第8:巴拉基耶夫 伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家,他弹琴都是凭记忆,从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品,最著名者,就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉•鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品,是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物,这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲,第二主题(仿佛是一个中段)则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体:先是主奏,表达主题;然后是中段,奏出充满感情的小行板;然后结尾,加快速度,回到主题,尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度,许多钢琴家把它当作一个挑战。
【排名第9: 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟】 《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》,是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲,李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成,主题每次出现都变换一种新的演奏手法,充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短,由于主题多次出现,给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目,因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲 当然,我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。
【排名第10: 李斯特《诺玛的回忆》 】 意大利歌剧作曲家文森佐• 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律,以强烈对比的剧情张力,展现爱情、仇恨与宽恕的角力,更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。 李斯特改编成钢琴曲。
这首曲子开头是比较轻捷、活泼的,演奏时你的心情也要有轻松、愉快的感觉
中间抒情的地方要柔和下来,动作放轻缓
说白了就把自己投入进去,你觉得它应该是什么感情,你就用那种心情去体会,去弹、去聆听自己弹的曲子
不过呢我是弹童嬉的,我有两个同学弹在阳光下,以前一开始还觉得很可爱跟着节奏想跳舞(现在听都听腻了。。)
恩,建议可以看视频,可以的话看别人弹,比较容易找感觉
要用心去弹
在阳光下钢琴曲要怎么理解。。我弹了几个月了,可是很难演奏出自己的感觉...
回答:这首曲子开头是比较轻捷、活泼的,演奏时你的心情也要有轻松、愉快的感觉 中间抒情的地方要柔和下来,动作放轻缓 说白了就把自己投入进去,你觉得它应该是什么感情,你就用那种心情去体会,去弹、去聆听自己弹的曲子 不过呢我是弹童嬉的,我有两个同学弹在阳光下,以前一开始还觉得很可爱跟着节奏想跳...
在阳光下九级钢琴曲第四行怎么弹?
首先,你先把左手的双音练习用80的速度弹扎实。细的步骤:先高抬指,再寻求连贯,再加上速度。期间再加上740双音或者莫什科夫斯基的练习曲13把左手的问题先解决。等到80的速度OK以后再提到100先把速度弹稳定。在拿着节拍器,以5为递进值模进练习。关于手酸问题,我个人觉得可能是以下问题:第一点:...
钢琴曲《在阳光下》的介绍,越详细越好!谢谢!
这是一首九级的钢琴考级曲,节奏欢快、动听。主要节奏是第一行至第五行,其余重复。最后一页以安静结束,是一首不错的钢琴曲。《在阳光下》是汪立三先生作于1957年的一首钢琴曲《小奏鸣曲》的第一乐章,时隔二十几年后,人民音乐出版社出版时,汪先生加了标题《在阳光下》,第二乐章是《新雨后》,...
在阳光下钢琴曲为什么九级
在阳光下钢琴曲为九级的原因是:在阳光下钢琴曲难度高,达到了九级的考核标准。在阳光下这首钢琴曲,每个音调难度之高,需要有很强大的音准才能把握,此难度已经符合钢琴九级的考核标准,所以在阳光下钢琴曲为九级。
钢琴曲 在阳光下 第四行第一小节,怎么弹?
那个 小节是个短倚音,你看看下面这个谱子能看明白么?
七八级的钢琴曲有哪些?有好听的吗?
七级乐曲有《碎步舞曲 》《谷粒飞舞》《珊瑚舞》《蓉城春郊》《十月——秋之歌》《e小调圆舞曲》八级乐曲有《探戈》《波兰舞曲》《在阳光下.》《彩云追月》《蓝花花》《绣金匾》《升c小调夜曲》七级里面 《谷粒飞舞》《蓉城春郊.》都挺好 个人比较喜欢《谷粒飞舞》八级里面.《彩云追月》《蓝...
在阳光下钢琴曲适合统考弹嘛
的第一乐章,《小奏鸣曲》是汪立三50年代最具代表性的钢琴曲,创作素材源于中国民歌,《在阳光下》是用奏鸣曲式写成的中国风格的钢琴作品,描写少年儿童在阳光下嬉戏的画面,速度比快板快,比急板慢,意味活跃的,充满朝气的快板、多变的节奏、常出现的休止符和变化的拍子,是儿童好动、活泼的生活写照。
在阳光下钢琴曲是高考曲目吗
在阳光下钢琴曲是高考曲目,钢琴十级考试曲目《在阳光下》清新、脱俗,注重音乐与诗、画的融合。钢琴曲是指为钢琴而作或为钢琴而改编的作品。有时还配以其它的乐器同时演奏。在欧洲,大约14-18世纪之间,曾流行过两种键盘乐器,一种叫击弦键琴,一种叫拨弦键琴。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而...
钢琴曲在阳光下,是谁的作品描述一种什么样的意境?
《在阳光下》是汪立三先生作于1957年的一首钢琴曲《小奏鸣曲》的第一乐章,时隔二十几年后,人民音乐出版社出版时,汪先生加了标题《在阳光下》,第二乐章是《新雨后》,第三乐章是《山里人之舞》。汪先生结合民族传统与西洋技法,创造了许多在中国钢琴艺术史上具有开拓意义的名作。他的作品清新、...
钢琴曲 在阳光下 第七小节里的括号是什么意思?图种圈起来的那俩_百度知...
2, 在钢琴实际操作时左手与右手的a音,其实都在同一个白键,这样伴奏音和旋律音就“打架”了。 因此,按照"突出旋律、伴奏为次"的原则,这时应当让左手伴奏服从右手旋律: 这2个a音就由右手演奏了。另外说说,此时为让该小节的演奏顺手流畅,可采用双手重叠:即左手在后(靠外)、右手在前(靠里)...
励娅再握: 应该是:沐浴在阳光下...感觉一切琐屑的事情都忘掉了...沉浸在阳光中...空气是那么的新鲜...阳光是那么的美好...我愿意一直在这阳光下...直到老去
孟连傣族拉祜族佤族自治县13532178051: 钢琴曲在阳光下,是谁的作品描述一种什么样的意境? - ?
励娅再握: 选自汪立三的《小奏鸣曲》的第一乐章,音协跨世纪版考级九级(可能是十级忘了)曲目音乐曲调带有湖南地区风格特征,作品尽管是作者创作的非对称节奏,但仍能清晰而强烈地感觉到隐含其中的湖南民歌的音调特点.弹奏时右手用轻盈的触键弹出轻巧而明亮的声音,以表现顽皮、诙谐、惬意、可爱的音乐形象,左手的双音伴奏不知疲倦的在A大调的V和I级和弦上切换,同时双音用不是很断的低位置奏法营造出民族乐器笙的音响效果.
孟连傣族拉祜族佤族自治县13532178051: 钢琴曲在阳光下是一种什么样的意境??
励娅再握: 逆光很美
孟连傣族拉祜族佤族自治县13532178051: 汪立三的 《在阳光下》钢琴曲谁有更多的简介或者演奏方法? - ?
励娅再握: 这是一首九级的钢琴考级曲,节奏欢快、动听.主要节奏是第一行至第五行,其余重复.最后一页以安静结束,是一首不错的钢琴曲!
孟连傣族拉祜族佤族自治县13532178051: 在阳光下怎样加快左手速度,这是钢琴九级的曲子,速度是160.但我只能弹到140多, 哪位高手能赐教??? - ?
励娅再握: 额,这首曲子我考10级时也弹过,好多年前是10级的考级曲目,其实它规定是160,其实弹到146左右也就OK了,速度这些不会卡的太死,考试看的是总体实力(速度、完整性、强弱对比等).至于手累,会有一点,毕竟速度快的歌,手可能...
孟连傣族拉祜族佤族自治县13532178051: 钢琴9级考级曲(对花)与(在阳光下)哪个更难 - ?
励娅再握: 我弹过在阳光下,比较好弹,但是特别不好听,练的时候都想发疯!我个人不太建意你选在阳光下!
孟连傣族拉祜族佤族自治县13532178051: 钢琴九级演奏曲目《在阳光下》 - ?
励娅再握: 跳奏吧,好听,活泼,但快了有难度.
孟连傣族拉祜族佤族自治县13532178051: 钢琴曲“在阳光下”是谁写的? - ?
励娅再握: 汪立三 哈尔滨师范大学艺术学院院长
孟连傣族拉祜族佤族自治县13532178051: 一个钢琴曲,怎么去分析,注意哪些地方,要点,重点在哪 - ?
励娅再握: 分析一首钢琴作品,要点如下:1,乐曲分类:是主调音乐、还是复调音乐、或是现代作品······2,主调音乐,分析其曲式:是三段曲式、还是回旋曲式、或是奏鸣曲式······分析乐曲各部分及其连接;分析乐曲的和声走向及其...
孟连傣族拉祜族佤族自治县13532178051: 谁能给我贝多芬的C小调奏鸣曲第一乐章的音频..还有1首曲子叫 在阳光下.这是钢琴考级的9级曲目. - ?
励娅再握: c小调第八钢琴奏鸣曲,作品13,别名“悲怆”,完成于1797-98年,1799年出版.题献给卡尔·里希诺夫斯基公爵.这个时期对贝多芬而言有一些特殊的意义.首先是他在欧洲一些主要的音乐城市开始受人瞩目.主要得益于里希诺夫斯基公爵...