当代人欣赏不了当代艺术?!
我也属于“懵逼”的吃瓜群众。不明白这个装置/影像/行为艺术有何意义,是有美学价值,社会价值,还是商业价值?难道不论谁“胡乱”一弄,就可以称作是艺术品吗?为什么当代艺术不如古典艺术,那么容易引起共鸣、产生美、崇高、永恒的感受?
我们生活在当代,却对当代艺术了解得那么有限。也许,是我们的心态不够开放,当代艺术家的表达也太过于个人化和前卫,使得作品与普通观众间出现了裂痕。那么,作为吃瓜群众,我们可以怎样去熟悉和了解当代艺术呢?
当代艺术,指的是20世纪中叶至今的艺术表现形式。在科技日新月异的今天,全球化紧密地将世界各地联系在一起,艺术家可以随时随地学习吸收其他地域的艺术表现形式。视觉艺术,也已不再是绘画独占鳌头,摄影、录像、装置、行为艺术等,都是新的表现形式。正是脱离了传统的写实绘画,艺术赞助人的“命题作文”,艺术家逐渐实现了经济独立,才可以更“随心所欲”,去追求反映自己的内心,表达自己对世界的见解,以及对新艺术形式的探索创新。
严格意义上的当代艺术家,都受过学院的系统训练,有扎实的传统绘画基础。但摄影在精确度上已经可以战胜写实绘画,也可以传递情感价值观,那么传统绘画的出路是什么?一味因循守旧,就创造不出多元文化和新的可能性。在快速变革的今天,世界局势变幻莫测,人们时常陷入焦虑、迷茫、不安。作为敏感的艺术家,更是感同身受,并善于表达。与稍纵即逝的文字图片等传媒不同,好的当代艺术作品,围绕一个主题表达,在这个“冰山”下面,还有深厚的哲学、美学基础和现实关怀。
正如在798的尤伦斯当代艺术中心展出的《例外状态:中国境况与艺术考察2017》,探索的就是在反全球化的今天,世界经济持续低迷,民粹主义泛起,战争与难民问题越演越烈。那么,天生敏感的艺术家,对此怎么看?在“中国与世界”这个语境里,23名青年艺术家给出了自己的角度和答案。
毕业于中央美术学院的他,目前在首都师范大学哲学系攻读博士学位。装置艺术品《不杀之恩》,融合了影像、行为艺术和场地装置等形式。在“新丛林法则”影响下,人通过网络连接起来,但人际关系却更为紧张疏离。在实地拍摄的影像里,几名工人被悬挂于34米高的高塔上,而躺在塔顶上的男人,扮演着“上帝”的角色,可以决定工人的生死。在展览现场,身为观众的你,也可以参与进这个画面,如同“上帝”,你将对他们的命运做出何种决策?
作者常采用日常材料,诗意地表现历史、政治事件对个人生活的影响。在这场作品里,你只能看见数个麦克风,听到此起彼伏的海浪声。为什么呢?这海浪和我们平时所听的海浪,又有何不同?原来,作者请居住在欧洲的朋友,分别在希腊、意大利、西班牙、巴尔干半岛的海滩,录制了多段海浪的声音。正是在这些海滩,过去几年来,来自中东、北非的难民,前仆后继得登陆、遭遇海难,求生的希望也戛然而止。海滩,可以是浪漫美好的回忆,也可以见证生命的终结;它,是最好,也是最坏的地方。
在这组装置艺术和绘画里,你能感受到“流光溢彩”的夜景。红,是热度;蓝,是迷幻。灯光不断得旋转变换,你仿佛置身于老式的迪厅。灯光投射在黑白画作上,依稀可以辨认出街道与人形。原来,这里是菲律宾的街道夜景。菲律宾,已成为全球供应链上的一环,作为订单服务的呼叫中心,日夜灯火通明,只为了与在欧美的客户同步工作。红色热带的炎热,伴着冷不防在街上横陈的毒贩尸首,恰是蓝光带来的颤栗恐惧。如果你了解,从杜特尔特总统上台后,对毒贩实行的“杀无赦”政策,街头出现的这番景象。原来,一个城市有这么多面,它可以让你迷失,可以让你陷入欲望,无法自拔。
初看它,像一面纪念碑,又像嵌在墙内的佛龛。近看,每个格子里陈列了不同的物品。这有什么意义呢?如果你知道作者的学科背景,那么一切都明了了。作者曾在哈佛大学学习生物与建筑景观专业,擅长将实验室中的研究融入到艺术创作里。原来,从顶部的方格向下看,它就像是一部生物进化史:从软体生物到人类的头盖骨;四周也有人类的发明物,如剪刀、打火机等。有意思的是,所有物品的陈列大小均等,虽然人类头盖骨被置于中央,暗示了一贯的“人类中心主义”,但在这些大小均等的“佛龛”里,我们的地位是平等的。人类也是生物进化的一环,在历史的长河里,不也就是占据了这一格吗?在这面墙里,所有的生物与物品都“孤独地相遇”了。
作者的三组作品,是三个隐喻,它们既独立,又形成一个整体。老式的铝制澡盆,象征着稳定与维持原状。而插在上面的高压水枪和玻璃注射器,却是破坏稳定的因素,将导致消失与崩溃。这是一次矛盾力量的角逐。而旁边的铁皮文件柜与钢丝隔离网,这类寻常事物,要纪念的是自1995年5月1日起,中国开始实行一周五天的标准工作制。最后,有两条长麻绳在地上划出一条通道,指向另一面墙上的“钥匙”形门洞。也许,它在指引你,用钥匙去打开这扇门--它象征着未来,一个潘多拉盒子。你禁不起好奇的诱惑,登上已有裂痕的清朝木梯。你确信自己可以顺利通过这条道路吗?它,也正是我们人生的隐喻:一切皆有可能,一切皆是未知。
通过这一系列的阐释,你可以感受到,原来当代艺术的作品里有那么多的符号象征和隐喻。虽然作品旁没有配文字说明,但只要你提前做好功课,去查找相关资料,以及跟随讲解员一同去理解作品,也可以看出作品里更多的意义。
原来,当代艺术也有丰富的内涵和思考。它既是艺术家的探索,对于现实的反思和表达,也是观众的第二次探索与解读。我们就像挖宝藏一样,去挖掘作品的时代背景和作者的创作思考,当代艺术就不再是孤立、费解或哗众取宠。在一个更宏观和综合学科的背景下,我们借着当代艺术,扩展了自己知识和思维的边界。
当代人欣赏不了当代艺术?!
原来,当代艺术也有丰富的内涵和思考。它既是艺术家的探索,对于现实的反思和表达,也是观众的第二次探索与解读。我们就像挖宝藏一样,去挖掘作品的时代背景和作者的创作思考,当代艺术就不再是孤立、费解或哗众取宠。在一个更宏观和综合学科的背景下,我们借着当代艺术,扩展了自己知识和思维的边界。
当代艺术为什么看不懂
我们读不懂当代艺术,是因为我们不知道当代艺术的背景。当代艺术既可以指“当代时期”的艺术,又可以指具有“当代意识”或“当代形式”的艺术。当代艺术是指生活在当今时代的人创作的艺术的总称。当代艺术既可以指“当代时期”的艺术,即现代主义时期结束以后,出现于20世纪下半叶至今的艺术,包括绘画、...
为何好的艺术往往不被当代认可?
因为艺术家往往是孤独的,就是因为不被大众所认可,才显得独一无二,很珍贵,艺术家一般创造性和性格都和一般人不一样。
中国当代艺术为什么“不受待见”
当这一套理论来到中国,水土不服是一定的。其次早期走出国门的当代艺术画家曾樊志、张晓刚,他们搞得是波普艺术这一套,迎合国外市场的口味,存在丑化国人的嫌疑,这就导致了现代艺术在国内的名声不佳,再就是现代艺术的支流,人体艺术——在外行人眼里这些艺术家可能是神经病。。。最后国内缺少精彩绝艳...
当代艺术需要被公众理解吗
当代艺术的主要功能是打破人类的各种界限,创造世上所无的各种可能。因为这种功能是可以被实验和被观看的,因此它是一种“艺术”(一种人类行为事件),但不是政治、经济行为。既然是在前沿突破,跟大众本来没有关系,但是由于艺术深植于人性的根本,所以在某种程度上没有人是艺术家,也没有人不是艺术...
国人看不懂当代水墨,真的就是不懂艺术么?
这是赤裸裸的偏见,是自我否定。美是人类共同所追求的,美不存在国界,艺术是美表现的形式,水墨画是艺术的一种。国人怎么会看不懂水墨画呢?艺术是借助一些手段或媒介,塑造形象、营造氛围,来反映现实、寄托情感的一种文化。水墨画作为艺术的一种表现形式,自然而然会记载一种美。 我就算不会欣赏,...
新时期下的艺术品经营方向:当代艺术将成消费主流
北京798艺术区人满为患,旅游者、观光者摩肩接踵,这里艺术与商业紧密结合,年青人成群结队,有欣欣向荣的感觉;同样在北京高碑店传统艺术区,几乎看不到年轻人的身影;北京宋庄介于两者之间,当代艺术与传统艺术交叉期间,年轻人并不是很多。笔者想表达的是:谁抓住了年轻人,谁就会抓住艺术品的消费市场。艺术品必须与消费者...
我们欣赏不了的艺术品,为什么能卖到天价?
在当代用传统方法创作的艺术品不在此列)的大部分艺术作品我们可能都存在欣赏障碍。甚至紧密衔接古典主义的印象派,虽然还遵循审美原则,但由于不再依照古典法则描绘事物,而是将科学的分析光与色的方法引入创作,因此画面近观的时候笔触明显,以至于很多人觉得过于潦草而“欣赏不了”。艺术的发展与科学的发展...
当代艺术和现代艺术的区别
包容度不同 在现代艺术的时代,艺术史是线性的历史。每一个阶段总有那么少数人独领风骚,被后人所铭记。然而,在当代艺术的时代,也就是当下,艺术史不再是线性的,而是百花齐放的,是多元并存的。当代艺术以其广阔的胸襟打破了地域与文化甚至是时间的界限,古典主义和现代派艺术不再斗争得你死我活,...
3.“当代艺术”对中国人的思想意识及审美活动有何影响?
1、拓宽思想意识:当代艺术以其独特的创新性和开放性,挑战了传统的思想意识和审美观念。它不仅打破了传统的艺术门类和形式,也超越了地域和文化的界限,为中国人提供了更加宽广的艺术视野。2、提升审美素养:当代艺术作品形式多样,风格各异,为观众提供了丰富的审美体验。通过欣赏和理解这些作品,观众的...
百砖阿西: 当代艺术是符合当下面对的就是当代群众的审美标准来的 比如很热的波普艺术 喜欢的占了大多数 其实如果要说人们最流行最普遍的艺术应该就是当代艺术了 不明白这个问题是怎么看的 所谓的人们又指的是哪类人 一般人几乎对当代艺术都是持支持喜欢的态度的 那些不喜欢的 估计是审美还停留在文艺复兴时期认为古典才是美 其实这样的观点是很狭隘的 难保这些人日常生活中出现的当代艺术品要多少有多少
独山县15976903612: 我国的传统艺术为什么不受当代年轻人的青睐? - ?
百砖阿西: 因为戏曲并没有像流行音乐那样大肆宣传~~也因为戏曲都很深奥~~需要很深的历史文化底蕴~~~现在的年轻人很难理解其中的意思~不容易懂~~也就是根本听不懂~~
独山县15976903612: 所谓艺术到底是什么?尤其是现代艺术? - ?
百砖阿西: 所谓艺术,无非就是普通人欣赏不了的一种东东,什么东西一旦达到普遍的程度,就不叫艺术了 荣格说的艺术不能是太个人化的东西,只有超越了个人的层次而引起 群体在心灵上的共鸣才能称其为艺术现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期,出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术. 现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期,出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术.
独山县15976903612: 过去曾经深受广大人民群众喜爱的京剧,当代许多人却不喜欢,因为京剧艺术远离了当代人的生活与心理:京剧的慢节奏与当代人的生活快节奏、心理快节... - ?
百砖阿西:[答案] A
独山县15976903612: 谁能告诉我现代艺术和当代艺术的区别 - ?
百砖阿西: “现代艺术”与“当代艺术”之区别 曾经与春儒探讨“现代艺术”与“当代艺术”之区别,简言概之,据著名策展人范迪安先生对“现代艺术"的看法,可从两个方面看:第一,“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态.从20...
独山县15976903612: 怎样看待中国的现当代艺术?怎样看待西方的现当代艺术?怎样看待西方现当代艺术对中国现当代艺术的影响? - ?
百砖阿西: 艺术就是能够给人带来想象,思考,感受的事和物的表现,表现出来的就是艺术品,包括美术,音乐,舞蹈,戏剧,摄影,电影与电视,文学,建筑和园林等等都是艺术.也可以说艺术是无处不在的,人们的每一个行业,每一个动作,每说一句话,每一种静态,每一种动态都可以拥有艺术的成分 一个时代最好的艺术能直接体现出这一时代的民众心理状态及精神现象.当代艺术是时代的前沿,最能代表一个时代.作为视觉力量能够准确地反映出中国正在发生的深刻变革. .
独山县15976903612: 如何欣赏一幅油画 - ?
百砖阿西: 毕加索曾说过∶“画家描绘的是心灵的真实而非眼睛的真实.”不过从某种程度上说,在下认为这是托词.想看懂一幅油画,最好先了解它的“门派”.比如说印象派,它注重的是光与影的交织,是让人看了心情愉悦的,并不一定写实;而达达...
独山县15976903612: 为什么现代人超越不了西方古代大师的画 - ?
百砖阿西: 因为现代缺乏那个时候的文化氛围,而且现在多是功利主义,还有多少人会安心于艺术,全部都在想着如何赚钱.古希腊遗留艺术作品逐渐成为古典艺术的典范,是由于其塑造的众神(人)有着精确的比例,科学的解剖,近乎完美的造型,是后人无法超越的.成为古典艺术的标杆,后人包括文艺复兴时期的艺术都以古希腊为标标.因此说希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础就在于此.
独山县15976903612: 什么是当代艺术批评 - ?
百砖阿西: 在经济全球化的当今,艺术进入了多元多样化的时代,各种表现形式和艺术样式竞相辉映,传统与现代艺术形式并存而相互彰显,不同的艺术观念交汇而并行不悖,尤其是以观念为先并利用现代科技成果的当代艺术,如影像艺术、装置艺术、综...
独山县15976903612: 结合中西方现当代艺术的特点谈如何欣赏当代油画.300字 - ?
百砖阿西: 艺术在产生之初 是为了纪念与记录当时代人们的生产生活 随着社会的发展与时代的迈进 艺术逐渐沦为宗教与政治的附属物 与其说附属物 倒不如说是二者之间相互影响 促成了当代艺术的发展 在15世纪时 艺术是纯粹的宗教附属品 但经过文艺复...