《行草与呼吸》著名作曲家瞿小松 | 一部不寻常的音乐大作

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一部不寻常的音乐大作

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  在极静中体会呼吸

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《行草与呼吸》

作曲 瞿小松

母带制作 李小沛

录音地点 德国

演奏

德国大提琴家：Reinund Korupp（Heidelberg）

德国打击乐组合3+1：Percussion Plus(Heidelberg)

「龙源音乐」出品

体会圆融的温润 令身心浸透在寂静中

寂静的大师 

·

瞿小松

作曲家瞿小松被称为“寂静的大师”、“节制的大师”，依然是“中国当代作曲界黄金一代”的一分子，他的作品在世界各地被广泛演奏，在各种艺术音乐节中，瞿小松的名字也是出现率最高的名字之一，他的作品《行草》中一个个音符从乐器中迸发，从强劲逐渐到消失，每一个环节都见证声音的流逝...

《行草与呼吸》跳脱出我们对音乐的一般认识，跳脱出一切繁琐，将音乐最本真的一面还原给聆听者，同实也将我们本已失去的感悟力还给内心，音乐不仅只是娱乐，更是滋养身心的一副妙药。

《行草》所创作的作品，编舞家林怀民从音乐中感到作曲家瞿小松内心的宁静，这与他舞蹈作品中的气韵是相同的......

云门舞集《行草》剧照

《行草》是一出由书法汲取灵感的抒情舞作。是享誉国际的著名编舞家林怀民以中国书法为灵感粹炼的经典之作。舞者以身体进行临摹，发展出内敛含劲而又充满抑扬顿挫的动作，在舞台上对应着王羲之、怀素、张旭等名家书法的大型投影，彷佛穿越千年的时光，进行一场私密的对谈，舞蹈和书法融汇成一项流动的艺术。

圆融的舒适

透过《行草》，

我们可以听见作曲家瞿小松

“非西方形态”的创作路向，

他本人也通过这部作品步入更为圆融的境界

作品标题是由汉字而起的书法艺术，在史上留有一名的书家们的作品，表面看是字形与风姿，但实际包含的是书写者的能量与心境，所以作品虽以书法艺术为来由，但却已经超越了书法本身，写的是呼吸；是人的呼吸、万物的呼吸、天地的吐纳，以节制之声暗示寂静的存在，松弛、宽容、悠长，最后是一种圆融的存在。

音

乐

的

圆

融

我们常常会问“永恒”是否真的存在，

我们常常会注意音乐是否够“好听”，

我们常常忽略的音乐的内在与圆融......

一切事物都会经历从诞生到消亡的过程，声音从寂静诞生，消逝归于寂静之中，这就是一种圆融，《行草》正是在阐述一个自然的过程，与我们所熟知的音乐是不同的，如果说聆听是一种艺术，那么《行草》正是阐述这种艺术最为本质的一种方式，聆听这张唱片你需要一个安静的环境，一颗踏实的心，一段闲暇的时光，全身心去感受每一个动静进行的过程，这是一种滋养也是提高音乐感知不可或缺的一个过程。

行草与呼吸

瞿小松

内页节选

.......

有关《行草》的构想，林怀民告诉我，《水月》的舞姿，化八卦掌与太极拳于无形。而《行草》的舞姿，将以书法为基，在黑白素净的背景上展开。

我虽不会写字，却向来喜欢书法。虽向来喜欢书法，却向来不甚了了。于是借此难得之机，从甲骨文直至明末清初的八大山人，细细走了一遍。结果，《行草》音乐初稿，掉进了笔锋。

心里不踏实，从上海带了录音到台北请老林听。

听完录音，老林讲了一件小事：

某个上午，他到佛陀当年证道的菩提树下打坐。临近午餐时间，打算回返驻地，却无法起立，似有一只无形的大手压在头顶。

彼时，一片菩提叶悠然飘落 ……

当他最终起身，悠然飘落的菩提叶已然枯萎 ……

老林的讲述，勾起我记忆中一段往事：

“费城附近有一个现代艺术机构叫‘黄泉’（Yellow Spring），每年邀请不同的现代艺术团体去待个把月，做一些工作坊。1990年秋，‘黄泉’邀请了香港一个实验剧团‘进念二十面体’。‘进念’的艺术总监荣念曾先生是我的老友，邀约同往，于是一同走了趟黄泉。

老荣是一位极松弛的艺术家，我们每天做一些工作坊之余，都会到附近的森林里走走聊聊，日子过得闲散。

有一天，我想在录音室里做点东西，于是选了一首自己过去的舞剧作品。它开头的节奏极为缓慢，前五分钟只用了一个音D。起初，这个音在中音区缓慢而微弱地进入又缓慢而微弱地消失，然后是一小节‘休止’，此后再次出现。我将磁带的速度调到了慢一倍，缓慢进入又缓慢消失的音变得更加缓慢而低沉，‘休止’也更悠长。我将它再调慢一倍，也就是原速度的慢四倍，我依然认识这是我的作品，因为我了解它的每一个细节。但当我将速度调到原速度的慢八倍，奇妙的事情发生了。我不再认识这是我的作品，它不再是‘作品’。一般而言，速度变慢之后，音高自然会降低。当速度慢至八倍，我已经无法听到‘乐音’，只听到某种不可名状的极其深沉的‘噪音’，极其极其缓慢极其极其微弱地趋近又极其极其缓慢极其极其微弱地远去，引出一个很大很大很辽阔很辽阔的空间。之后原本的一小节‘休止’，这时刻对我来讲就如同万亿年。我等待下一个音的出现，但是它却一直沉默。我想一定是机器出了毛病，刚起身，这声音又来了（模仿那声音，如同地震中的深深轰鸣）。这是我活到那么大从来没有体验过的感受。

通常我听音乐，喜欢在一片漆黑当中。作曲的时候，我眼前既没色彩也没形象，只听见声音在无色的空中。就在录音室的那一刻， 我觉得自己如同掉进了纯粹时间与纯粹空间的世界，无始无终，无边无际。那是一种临近无限的感觉 …… 它容纳大地山河、容纳日月星辰、容纳无数的星系，是一个无限的存在。我当时掉进的是这么一个世界，感觉跟它融为一体，或者说，它将我化了进去。仔细回想，那感觉是既没有‘它’也没有‘我’，更没有爱恨恩怨啦、喜恶亲仇啦这些艺术当中人们通常喜爱谈论的‘永恒’话题。

那是一种进入无限融入无形的感觉。

……

那次经历我记忆最深的是寂静。其次就是那两个极慢极慢极微极微的低沉的‘噪音’，对我而言，它们为寂静而在。 与音乐当中人们通常理解的休止相反，那次体悟告诉我，寂静是终极、是根本的存在。声音是短暂的，而寂静是永久。声音从寂静中诞生，又回归寂静。”

选自作曲家瞿小松

《音乐闲话》之“禅悟俄狄浦斯”

海南出版社2011年出版

老林兴奋，说：“你把这个写给我啊！”

于是有了现在这个版本，它有一个题记：

呼吸蔡邕之“气不盈息”

呼吸欧阳询之“澄神静虑”

呼吸王右军之“笔前意”

呼吸文征明之小楷，千字走转一笔不乱长气绵绵神宁心安

呼吸王羲之的圆融练达，颜真卿之大开大阖，张旭之急走狂奔，怀素之挥云撒漏

吐纳于天地不言不议之呼吸

化隐于含容万物之虚空

临了，说即不是

毕竟要听的非说亦非书，仅只含容于虚空中缓缓发响的音声

 “史上书家论道，汉代蔡邕的‘气不盈息’，讲究吐纳幽缓；晋代王羲之的‘笔前意’，讲究成竹在胸的意念；唐代欧阳询的‘澄神静虑’，讲究心境澄澈。

气缓，息深，心静，我的体会，蔡、王、欧阳论书法，如同禅家谈禅、道家论道。可见书法于古人，并非仅仅写字而已。

明代文征明写小楷，那么多的字，那么多的笔画，一笔不苟。‘千字走转一笔不乱长气绵绵’，均匀平凡的节奏之中，自有从容笃定的大气。

‘颜真卿之大开大阖’，是讲‘颜体’。中国人教小孩子习正楷，大多喜爱以柳公权的‘柳体’为帖。个人口味，相较柳体的秀俊，我更爱颜真卿的大开大阖，健硕，气壮。

‘张旭之急走狂奔怀素之挥云撒漏’，说的是唐代二位草圣‘颠张狂素’。

据称张旭写字，通常大醉之中纵横急走，挥毫狂涂。酒醒之后不知所以，疑为天神所为，不可复得。‘颠张’狂草，当年长安一绝。

怀素是一和尚，久居长沙，喝酒吃鱼，狂放不拘，写得一手好狂草。听说长安有个同样狂毫不拘的狂草大家，意往交结。没见着‘颠张’，却见到了以‘祭侄文稿’享誉‘天下第二行草’的颜真卿。颜鲁公询问怀素笔法师从，‘狂素’答：吾观夏日奔云而悟。鲁公点拨：何如屋漏痕？（旧时的房屋，草顶土墙，一旦漏雨，土墙上的水印，似有若无，有痕迹，又不着痕迹。）当下，怀素顿悟‘藏锋’。

‘锉其锐，解其纷，和其光，同其尘。’《道德经》所言，从来是中国传统文人向往的境界。颜真卿的点拨，一如屋漏痕，似有若无，将‘狂素’引入一个更为圆融的新天地。

怀素之后有些传世之作，从第一笔下，至最后一笔收，内息悠深，若隐若存。

史上留有一笔的书家，诸如蔡邕、王羲之、欧阳询、颜真卿、张旭怀素、文征明等人，令我体悟甚深的，实在说，是吐纳与心境。所谓吐纳，说的是吞吐宇宙能量，呼吸万物之呼吸。所谓心境，不外庄周言下‘不刻意为高 …… 独与天地往来’…… ”

选自作曲家瞿小松《音声之道》

之“音声之道十六讲”

三联书店2014年出版

就音乐写作而言，“经历黄泉体验，突然感到西方那一套再也帮不上忙。因为有一个非常不同的时间状态和非常不同的时间分寸启示我。这个不同的时间状态和不同的时间分寸，广阔无极，它在西方音乐经验之外。

类似的体验我之前从来没有过，觉得那两个声音之间的空隙是一个无边无际的时间和空间的海洋，是一个纯粹的东西 …… 而那两个声音存在的意义似乎仅仅为了提醒我那个东西的存在，就是寂静的存在、无言无声无形的世界的存在。这个寂静和声音之间的关系是反过来的，寂静的存在并非为了证实声音的价值，而是声音提醒我寂静的存在。”

选自作曲家瞿小松《音乐闲话》

之“出井观天”

海南出版社2011年出版

“其实写到后头，《行草》虽是以书法为由头，却已经超越了书法，写呼吸，写人的呼吸，写万物的呼吸，写天地的吐纳，整体结构如同苍穹。《行草》的音乐，有寂静，有狂放，有奔涌，但所有声音的深处，却是那个无声无形无限的世界。

如同波浪产生于大水，最终回归大水，声音产生于寂静，最终回归寂静。这是《寂》系列的基本状态。我感觉，相比之下，《行草》在我迄今为止的所有作品当中，最松弛，最从容，最放达，最宽阔，气也最悠长。‘色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。’套用《心经》这段话，《行草》当中，声不异寂，寂不异声，声即是寂，寂即是声，声寂圆融。”

选自作曲家瞿小松《音乐闲话》

之“出井观天”

海南出版社2011年出版

《行草》的音乐，使用了独奏大提琴与三位打击乐手，分十段：

一，“吐纳”，三位打击乐手与大提琴，极慢，极简，极静，有极多极长的静默，暗喻宇宙的呼吸。

二，“默”，大提琴独奏，极慢，极简，极静，类似禅修。

三，“小千字文”，大提琴与马林巴，流动，从容，平滑。

四，“吐纳”，三位打击乐手，极慢，极简，极静，有极多极长的静默，暗喻宇宙的呼吸。

五，“梦笔”，大提琴与三位打击乐手，极简，极静，音乐缓慢地滑动，类似印度古典音乐的无为。

六，“吐纳”，一位打击乐手，极慢，极简，极静，暗喻宇宙的呼吸。

七，“醉”，大提琴与三位打击乐手，疾走狂奔，挥云撒漏。这段“醉”，狂放不拘，大起大落。

八，“大千字文”，大提琴与三位打击乐手，流动，从容，大开大阖，如巨浪奔涌。

九，“吐纳”，三位打击乐手与大提琴，极慢，极简，极静，有极多极长的静默，暗喻宇宙的呼吸。

十，“无为”，大提琴独奏，极慢，极简，极静，类似深度禅定。

“庄子有言：‘天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成法而不说。’

现在我请大家，忘掉‘正楷’，忘掉‘行草’，忘掉‘狂草’。忘掉书法，忘掉‘背景资料’。

建议大家，自然呼吸，身心放松，无所期待。

且听声音自然呈现，一任肉身化为音声。”

如果你能看到这里，真的非常感谢，

龙源音乐出品这张唱片的初心非常简单：

传达音乐的多样性，滋养身心和自己内心对话，

《行草与呼吸》可以说是生发于自然状态的作品，

以非常放松的方式呈现出的音乐作品，

吐纳间的自在与悠然，

不仅可以令身心通透，

同时可以提高对声音的敏锐，

认真聆听是一种音乐修行，

更是一种对美的的供养，

只需要一点安静，一点突破，

就可以获得千金买不来的体验...

著名作曲家瞿小松老师于2017年北京音乐生活节

龙源音乐展位进行讲座

《行草与呼吸》正式上市

制作名单

出品: 龙源音乐

Production company: Origin Music

出版: 中国数字文化集团有限公司

Press: China Digital Culture Group CO., Ltd.

出品人: 田峰 欧阳永青

Publisher: Tian Feng  Ouyang Yongqing

作曲: 瞿小松

Composers: Qu Xiaosong

文字: 瞿小松

Writer: Qu Xiaosong

大提琴:Reinund Korupp(Heidelberg)

Cello: Reinund Korupp(Heidelberg)

打击乐:Percussion Plus(Heidelberg)

Percussion music: Percussion Plus(Heidelberg)

录音地点: 德国

Recording place: Germany

母带制作: 李小沛

Mastering engineer: Li xiaopei

缘起: 宋晓佩

The origin: Song Xiaopei

装帧设计：曹琼德

Graphic desgin：Cao Qiong de

出版时间: 2020.05

Publishing time: 2020.05

《行草与呼吸》

BSCD

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