中国古典舞的内涵与外延是啥呀？谁能告我？？？重谢！！

中国古典舞的内涵与外延是啥啊？如能回答正确，分数不是问题，俺是很大方的！~

　　浅析中国古典舞《扇舞丹青》
　　时间:2008-06-05 00:00:00


　　周 敏

　　（西华师范大学音乐学院2003级 四川南充 637002）

　　内容摘要：我国有着悠久而丰富的舞蹈传统，中国古典舞是其中重要的组成部分,它是以中国戏曲舞蹈的审美风格和形式与芭蕾舞训练体系的结构框架相结合，在继承与借鉴中国其他传统文化因素的基础上，发展形成的新型学科。随着学科的发展,产生了一系列的优秀舞蹈剧目.《扇舞丹青》便是这些优秀剧目的代表作之一.本文主要从以下四方面去谈:一、从音乐《高山流水》去谈舞蹈《扇舞丹青》。二、书画与《扇舞丹青》。三、从舞蹈语汇来谈《扇舞丹青》。四、从古典舞《扇舞丹青》中去对古典舞身韵的认识www.findart.com.cn

　　关键词： 中国古典舞 传统文化 《扇舞丹青》

　　Shallow talk Chinese classic dance 《 dance history 》

　　Zhoumin

　　Chinawest Normal Unversity music is 2003 Sichuan Nanchong 637002)

　　Abstract: China has a long and rich tradition of dance and Chinese classical dance, is an important component of the It was based on the Chinese opera and dance style and aesthetic forms with ballet training framework for the structure of the combination of draw on the inheritance and other traditional Chinese cultural factors on the basis of the development of new-type subjects. With the development of science, produced a series of outstanding dance repertoire. "Fan Dan" is the outstanding representative of one of the repertoire. This paper mainly from essays on the following four aspects : 1, from the music, "High Mountain and Flowing Water" talk about the dance, "Fan Dan." 2, paintings and the "Fan Dan." Three from the dance idioms talk about "Fan Dan." 4, from the classic "Fan Dan" to the classic understanding of the body charm www.findart.com.cn

　　Keywords : Chinese classic traditional culture, "Fan Dan"

　　一、 中国古典舞

　　（一）古典舞概述

　　舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。舞蹈来源于生活，却高于生活。它要靠身体各个部位协调动作，表现生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操。如《毛诗》序所说:“情动于中,而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。我们知道,各种不同类别的舞蹈,产生与反映和表现不同社会生活内容的需要,随着时代的发展,舞蹈的形式有相应的有了发展和变化。根据不同的风格特点来划分,舞蹈可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞。“古典”为拉丁文class – cus的意译，即“经典”的意思。古典舞是一种有其独特的风格特征的表演性舞蹈种类，也专指各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品。世界上许多古老的国家，都有这独特风格的古典舞蹈。www.findart.com.cn

　　古典舞是民族传统文化的组成部分，它传承的方式，不是依靠文字，而是用自己的肢体语汇来阐述文化、历史、情感。正是这种代代相传的继承关系，几千年来形成了我国独特、鲜明的戏曲舞蹈风格和形态，它们至今还活生生地展现在包括三百七十六个剧种的戏曲舞台上，在世界艺术之林独树一帜，独放异彩。中国古典舞做为一个独立的舞种，是新中国成立后才诞生的。它从舞蹈艺术特有的审美规律出发，在借鉴中国戏曲舞蹈表现形式的基础上，吸收中华传统武术精华，兼以现代科学精神融入新的美学旨趣，逐步形成鲜明的民族特色、时代特点和民族精神风范。www.findart.com.cn

　　（二）中国古典舞的发展概括

　　20世纪50年代,由于创作的需要,向戏曲艺人学习成了舞蹈家们获取传统艺术精华的一条重要途径。许多著名的戏曲艺术家常教授戏曲舞蹈,有的还参加舞蹈的创作和演出, 戏曲艺术家们的直接参与传授和整理他们多年实践得出的理性思考成果,使中国古典舞得到了大量的滋养。探寻它从内涵到外延的形态中那些蕴藏着舞蹈艺术本体概念的重要提纯因素。在以戏曲为舞台表现构建方法指导下,以1957年的《宝莲灯》和1959《小刀会》为代表的早期古典舞作品先后问世。民间舞的革新、现代舞的出现迫使中国古典舞在新的时代里寻找自身的定位,从中国文化的大背景中研究传统艺术的审美特征和艺术表现规律成了中国古典舞蹈的主旨。上世纪80年代,由李正一、唐满城两位古典舞教授整理、创建的古典舞“身韵”课,创造性地提出了中国古典舞身韵的新理论,为中国古典舞的发展作出了巨大的贡献。www.findart.com.cn

　　这套既具有科学系统性,又具有民族审美性的身韵教材,无疑丰富了古典舞的创作语汇,既摆脱了初建时作为纯舞蹈艺术在肢体语言上的失语窘境,也冲破了传统艺术发展的“瓶颈” 。这是现实舞蹈创作在表现内容的深度、广度和形式多样性的要求不断提高下给我们的任务。80年代以后出现的古典舞剧目普遍克服了初创时的历史局限,已经摆脱戏曲的模式,并逐渐建构舞蹈本体表现方式。这一时期的剧目大体可分为四类:第一类为叙事、表情的戏剧型剧目。如: 《金山战鼓》《风雪山神庙》等。第二类为抒情、写意、象征性的抽象表现剧目。如: 《黄河》《长城》等。第三类为借古喻今,现古示今的仿古型剧目: 《丝路花语》《文成公主》等。第四类为表现现实人生理想,直抒胸臆的现代型剧目。www.findart.com.cn

　　进入到90年代后,中国古典舞的剧目创作从理念到实践都发生了非常大的变化。在承继了此前古典舞剧目的成功因素中努力地寻求“变法”,新生代的古典舞编导家们打破传统、寻求自我的创新精神,开辟了以《扇舞丹青》《风吟》为代表的现代型中国古典舞剧目的领地。充分运用现代艺术更为新颖的表现手段，抓住中国人民的民族文化心理，顺应时代人民对古典舞的审美要求。现代型剧目的探索意义在于对古典舞最初形态的一种挑战，“现代型”绝不是现代舞，它只是在结构上具有现代性质，但其根本还是在民族文化，审美传统的共性中去发展。实践证明,中国古典舞剧目的题材与素材是不受限定的,随着时代的发展,审美趋向不约而同地产生了变化, 《扇舞丹青》淡化情节、侧重写意、寻求一种纯舞性和抽象性的“意韵” 。www.findart.com.cn

　　二、剖析中国古典舞《扇舞丹青》

　　（一）从音乐《高山流水》去谈舞蹈《扇舞丹青》

　　舞蹈，从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记 乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”

　　音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。所谓“心之与声，实为二物”（稽康《声无哀乐论》）。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。www.findart.com.cn

　　在音乐的运用上，编导采用了以古筝弹奏的民乐。随着环境的展开，独具中国传统特色的音乐或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。

　　《扇舞丹青》音乐选自古曲《高山流水》。《高山流水》旋律典雅，韵味隽永，是中国器乐曲中常见的曲名，它取材于“伯牙鼓琴遇知音”。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。www.findart.com.cn

　　《高山流水》除引子和泛音尾声之外，可以看成由“高山”和“流水”两部分组成，但并非截然地前半写山，后半写水，而是前半主要写山，但山中有水的孕蓄；后半主要写水，在水外亦有山的背景。乐曲以其独特的表现手法，借景抒情，在刻画鲜明的高山流水的音乐形象的同时，抒发了对大自然的热爱，音韵古朴典雅，风格清新明快。

　　舞蹈《扇舞丹青》与音乐《高山流水》二者同属于中国古典文化。《扇舞丹青》是《高山流水》的视觉表现, 《高山流水》这首古曲正犹如一幅写意性的山水图，洋洋洒洒，将琴声与山川河流融为一体，体现了中国古代“天人合一”的哲学思想和中国文人寄情于山水之间的精神生活境界。舞蹈选择了这样的音乐，便也是选择了一种淡雅、超然的意境。www.findart.com.cn

　　（二）书画与《扇舞丹青》

　　舞，是中国一切艺术境界的典型。中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术——书法，具有共同的特点，就是它们都贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间。而由舞蹈动作伸延，展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧等空间表现和空间感的共同特征。宗白华先生认为: “中国的书画是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术,他具有形线之美,与感情,与人格的表现....”是“力线的空间构成,如人身在其中,书法如舞。”www.findart.com.cn

　　舞蹈以“情节”展开对“情绪”的描写,书法接文学的空间构成和文学性表述新生；虽然各有体系,在时间和空间中完成造型表意是二者的共性。书法家通过方圆粗细,曲直疏密对比的线条,枯润浓淡的墨色变化,赖毛笔的使转顿挫,中侧起伏,虚实疾缓为转换手段,尽情地舞蹈着“心灵的肢体” 。

　　《扇舞丹青》是舞蹈意象高于现实具象的典型代表。它创造了中国古典舞审美理想和审美意象的最高境界，并沟通中国舞蹈、音乐和书画之间的艺术通感。舞者手中的扇子似书画家手中的笔墨一样，抒发出那韵如行云流水（书法与音乐的意境）、大象无形（美术及绘画意境）、大音希声（音乐意境）、虚实相生、得意忘形的象外之象和超然意境。www.findart.com.cn

　　（三）从舞蹈语汇来谈《扇舞丹青》

　　舞蹈语汇，是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作的组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景。《扇舞丹青》意境高远，亦能体现中国传统文化的神韵。

　　“动”乃舞蹈的第一要素，用舞动的人体去表现静止的绘画似乎有悖常理，而《扇舞丹青》不仅以极动之形，舞极静之画，而且将中国山水绘画的意韵体现得淋漓尽致；“禅”是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命本源。（《中国艺术境界之诞生》）这种动静相生相蕴的思想在受其影响深切的中国书画思想中表现为“和顺积于中，英华发于外”，也就是要专心酝酿创作激情；倘能求得静中的极动，则“动为铺张气势”，即指每一笔墨点划气息的运动都因是每一瞬间心灵活动的表现；而在铺张中要由动致静，虽动而常静。www.findart.com.cn

　　《扇舞丹青》是一个极富本体特征的作品,它的一大特点是重其韵律,不随意乱用技巧,不张扬, 未设置任何情节，没有戏剧的冲突，无需更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画笔韵之美比肩，让《扇舞丹青》竞成为一个名副其实的“墨舞”佳作。

　　《扇舞丹青》借用一把扇子来延长手臂的表现力，演绎中华民族书法艺术的神韵之美。其过人之处，在于其编导深谙“默参动静，深契玄微”的传统书画精神。舞蹈不是以人体的舞动去再现绘画的过程，也不是去描绘画中所涉之景物，而是将中国画精深的意境通过行云流水、曲折婉转的舞动直接展现在观众面前。而具体动作意旨，符合中国画重于想象和写意的风格，使极动的舞蹈超脱于对极静的具体笔墨的模仿，而显现为画家运笔之气蕴和驭气之理念识见的流淌于挥洒，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。www.findart.com.cn

　　编导抓住了“形静而神动，静中求动，寓神于形”这一中国古典身韵和中国传统文化精神所共有的文化实质，对舞蹈语汇的运用破其形而扬其神，使舞动的肢体不再受到具体人物形象的羁绊，化身为笔墨中创作意念的灵动与流注。它的语言打破了以阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。《扇舞丹青》在创作上的突破在于其首先将古典舞语汇成功运用于对中国传统文化精神的表达，使古典舞的艺术追求在其文化层面上实现了升华，精神上得以回归。www.findart.com.cn

　　（四）从古典舞《扇舞丹青》中去谈对古典舞身韵的认识

　　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，也是中国古典舞的艺术灵魂所在。

　　《扇舞丹青》所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。www.findart.com.cn

　　而舞者那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示的“重力(轻或重)、时间(快与慢)、空间(直接或延伸)、流畅度(限制或自由流畅)”，充分体现一切动作要“起于心、发于腰、行于体”, 外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理以及“一切从反面坐起”,即 “逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律。

　　通过舞者对《扇舞丹青》的表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神” 。www.findart.com.cn

　　《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉等，无不体现出了中国舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。

　　参考文献：

　　[1] 隆荫培、徐尔充、欧建平.舞蹈知识手册[M]，上海音乐出版社 2003年3月`

　　[2] 贾安林.中国民族民间舞作品赏析[M]，上海音乐出版社出版 2004年9月www.findart.com.cn

　　[3] 刘承华.中国音乐的神韵[M]，福建人民出版社 2004年5月

　　[4] 唐满城.中国古典舞身韵教学法[M]，上海音乐出版社出版 2001年

没有标准，钱多给的多，钱少给的少

(内涵→身韵审美）概述 　　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。 　　 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。 一、形 　　形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。 　　众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。 二、神 　　这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。 　　在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。 　　“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。 　　 人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。 三、劲 　　“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。 四、律 　　“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。 [编辑本段]身韵特点 　　身韵课程的特点 　　 身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。 外延 是指一个概念所概括的思维对象的数量或范围。 　　 例如，“国家“的外延就是指古今中外的一切国家。 这个的话，介绍你去买本书，中国古代舞蹈史 里面可以查的到的。

身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

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