什么是喜剧？怎么评价一个喜剧的好坏？真正好的喜剧有哪些特点？

到底如何评价一部电影是不是好电影？~

电影本质上是一种娱乐商品，但它又有文化属性。电影的受众是有血有肉的人，因为每个人都有不同的知识、阅历甚至是性格，所以电影是不太容易客观评价的，这是因为每个人对待一部电影的评价基础不一样。而且电影也有不同的题材和偏好，同一部电影作品你或许视若珍宝，但换做他人可能弃之如敝履


一部电影有一部电影的表达方式，同种表达方式的电影放在一起才能有对比和评论的依据。比如《三傻大闹宝莱坞》和《我的个神啊》放在一起，大家就可以从喜剧效果等方面来对比，好坏大家心里也有一个划分标准了。但如果大家把《三傻大闹宝莱坞》和《肖生克的救赎》放在一起的话，前者喜剧中有励志的成分，但后者的励志成分给观众的希望和信念是远远高于前者的，如果把两部影片拿来作对比，不免会有偏差。
好电影的最大价值是娱乐。电影被发明当初，电影就是娱乐的载体，默片时代人们看一辆火车在银幕上驶过，都能看得津津有味，那是因为画面带来了新奇和神秘的感觉。直到现在，仍然可以用新奇和神秘这两个关键词来衡量一部电影是否具备娱乐价值。《速度与激情》系列是商业娱乐大片，在一些观众看来不是好电影，但它能够带来新奇感，比如赛车场面的创意性，以及车手对汽车功能的极限利用。能满足观众感官与猎奇心理的，就是好电影.莫过于能一瞬间抨击你的心灵的某个电影的瞬间，其实他不能纯粹的一味地从技术或票房的角度来评判，他是一份感动一种情怀。


一部好的电影一定是一部良心制作的的影片，票房、评分是一部电影是的客观反馈，但是绝对不是唯一标准，在今天这样商业化运作的背景下，可能靠炒作或者别的手段也可以在电影的票房和评分中起到一定作用，但是我认为，真正的好电影，首先得是一个好的故事，就是说，电影剧情一定要高质量，这是衡量一部电影是否吸引人的一个很重要的条件，其次是演员的演技，好的电影绝对是实力派演员的担当，而不是启用一些当红小鲜肉，扎实的演技，本色的演出，以及敬业的态度，这样的演员才能演绎出一部好的作品来，最后就是观众的评判了，好的电影一定是跨越时空和年代隔阂的，不仅年轻的人喜欢，年长者也很是认可，在各个年龄阶段、不同的性别比例以及不同的地域、国别中都能引起人们的共鸣，


其实，什么是好电影，每个人心中都有一杆秤，但终其始终，能够让人铭记的电影，不说有垂头顿足之处，总有回味无穷引人深思的反馈。

谈演员之前，首先不得不说《欧洲攻略》本身就是一部非常糟糕的烂片，其对比马楚成之前的两部“攻略”系作品，这部电影的糜烂可谓有过之而无不及，再好的演员也拯救不了这样一部电影。

为什么电影会如此之烂？
在根本的创作上，这个生搬硬套强行将一众中国明星生搬硬套到欧洲的作品就没有任何真实可言，而种种似曾相识已然被用烂了的动作电影套路的拼凑，亦使电影在剧情上不仅显得极为潦草，更如若一潭死水波澜不起，所谓的“上帝之手”争夺，以及其本所寄予填充的内涵，在最后看来也不过只是成为了电影博人眼球的噱头，而并没有真正去深入到对和平与反恐的思考。

那么在这样一个糟糕透顶的电影中，这些所谓的演员表现怎么样呢？
这部电影个人认为真正能被称之为演员的其实只是梁朝伟一个人，但电影为了给热门的小生们留下更多的表演空间，其实梁朝伟可以说已然并不是电影的绝对主角，与此同时电影还强行将梁朝伟与唐嫣强行去拼凑在一起，然而唐嫣在电影中的表现实在让人难以恭维，至于所谓的明星吴亦凡，更只是一个只知耍帅的花瓶，吴亦凡和唐嫣这两位主人公在电影中的表现只能说是一场彻头彻尾灾难。

总而言之，梁朝伟的出演是无功无过的，但其余演员的表演非但没有为电影挽回一些颜面，反而成为了使电影更为糜烂的败笔，给人带来的只有哭笑不得的尴尬。

我也很喜欢看喜剧。
喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局.
喜剧的好坏主要取决于观众的认同感。你喜欢这部喜剧那就是好的，不喜欢即使这部片子拍的最好，对于你来说还不如一步你喜欢的“烂片”。就像你自己说的喜欢杨金赐，很支持他，但是平心而论他的喜剧确实不如贾玲宋小宝的好笑，但是他的喜剧真的很棒。

基本特征：亚里士多德在《诗学》中已经谈到喜剧的特征，他认为：“喜剧模仿的是比一般人较差的人物，所谓“较差”，并非指一般意义上的“坏”，而是指丑的一种形式，即可笑性（或滑稽），可笑的东西是一种对旁人无伤，不至引起痛感的丑陋或乖讹[guāi é]“。在他以后，有人写了《喜剧论纲》，套用亚里士多德关于悲剧的定义拟定了喜剧的定义，强调“喜剧是对于一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的模仿”，其模仿的方式是“人物的动作”，“借引起快感与笑来宣泄这些情感”。它明确提出喜剧来自笑这一结论，概括了喜剧最主要的特征，并被后世的理论家普遍接受。一般认为，黑格尔关于可笑性来自矛盾的观点，更值得重视。概括地说，喜剧的基本特征是：遵从滑稽突梯的艺术规律，运用各种引人发笑的表现方式和表现手法，把戏剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外貌及姿态、人物之间的关系、故事情节等均加以可笑化，使得本质与现象、内容与形式、愿望与行动、目的和手段、动机与效果相悖逆，相乖讹，从中产生出滑稽戏谑的效果。
存在特征：喜剧只存在于人的行动和社会事件中，而不存在于纯粹的自然事物中。在自然界中，有很多事物因不符合种的属性而显示出丑的特征，如树木有美有丑，土地有肥沃和贫瘠，但它们本身都不会有滑稽。因为自然界的一切都顺应自然生成，内容和形式是一致的，也不存在动机与效果的矛盾问题。我们觉得有些动物的滑稽可笑，例如狗熊的笨拙，狐狸的诡谲，还有可笑的不自量的螳螂挡车，井底之蛙，作为动物本身的属性，它们没有什么滑稽可笑之处，只是审美主体的人的情感的赋予它们滑稽的内容，以人的尺度去衡量它们时，才感到它们的行为是好笑的。归根到底，滑稽的本质寓于人的心灵而不是在于自然物本身。因而，只有在社会生活中产生的那些内容与形式、动机与效果不一致而引人发笑的事和行为，才是喜剧性的。这些可笑的事物可能是好的和值得赞扬的，也可能是坏的和应该批判的；还有可能是好中有坏，坏中有好，既要有肯定又要有否定的。因之喜剧也产生了不同的效果的笑。有赞扬的欢笑，有讽刺的嘲笑，有诙谐的谑笑等等，因之喜剧的内容和形式也是多种多样的，笑的性质也很不相同。
艺术特征：喜剧的艺术特征是“寓庄于谐”。“庄”是指喜剧的主题所体现的深刻社会内容；“谐”则指主题思想所赖以表现的形式是诙谐可笑的。在喜剧中“庄”与“谐”是处于辩证统一的状态。失去了深刻的主题思想，喜剧也就失去了灵魂；但是没有诙谐可笑的形式，喜剧也就不能成为真
正的喜剧。因而喜剧对丑的东西的批判总是间接的而又是意味隽永的，它往往要调运审美主体的积极情感去抨击丑的事物，在嘲笑中显出正义的力量，达到批判的效果。因而在表现手法中喜剧善用倒错和自相矛盾的技巧，在倒错的形式中显示真实。如《红楼梦》中宝玉、薛蟠等人行酒令一场，呆霸王胸无点墨，粗俗不堪，却偏偏附庸风雅，急得万般无奈，抓耳挠腮，终于闹出了“绣房里钻出个大马猴”之类的喜剧。这个滑稽可笑的情节正是绝妙地讽刺了这个恶少丑的形象，他的伪装斯文掩盖不了自己粗俗无赖的本质，因而这种欲盖弥彰的倒错更为可笑。这种手法不仅表现在喜剧中，在悲剧中它也表现为喜剧的效果。如《窦娥冤》中的县令桃杌给告状的张驴儿下跪叫他衣食父母的情节，这种极端突出地夸张生活中的倒错的现象也能创造出绝好的喜剧效果。这类倒错巧合、误会的手法也常用在歌颂类的喜剧中，如《女理发师》、《五朵金花》等。另外，喜剧还善用夸张的手法，例如上面举的内容，还有卓别林的表演，中国的传统相声表演技巧等等。
体现形式：喜剧的体现形式主要是讽刺和幽默。讽刺大多用于否定性的内容，它是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，极其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，启发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。但是，尽管讽刺的笑是具有否定性，由于讽刺的对象不同，讽刺者所持立场态度不同，笑的否定性性质和程度也不会一样，因而它们的美学意义也是不能一概而论的。幽默也是喜剧表现形式的一种独特形态。它不像讽刺那样辛辣，而是把内容和形式中美与丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。列宁认为：“幽默是一种优美的、健康的品质。”车尔尼雪夫斯基认为“幽默感是自尊、自嘲与自鄙之间的混合”。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。美、丑因素的不同配置组合，又可以塑造出不同的幽默形象。以前者为主导，构成风趣潇洒、可亲可佩的正面形象；以后者为主导，则构成鄙陋可笑却不无可爱之处的反面形象。因此，幽默突出地反映了人们洞察事物本质和坚信历史发展趋向的乐观精神，这种鲜明的美学特征也正突出地表现了喜剧美学的一个主要方面。
人物矛盾：喜剧性人物虽置身于矛盾冲突之中，而且人物自身就是一个巨大的矛盾体，然而喜剧人物的根本特点就是对此没有自觉的意识，对自己的可笑境地全然无所察觉，他们既不会对外在世界，更不会对自我产生怀疑。喜剧人物或热衷于自己那蝇头微利蜗角虚名的追逐，为那毫无意义、毫无价值的所得而心满意足，或者以不现实的、空幻的行动作为严肃的目标，实际上却使目的落了空。即便如此，喜剧人物也不会因此而痛不欲生，不会深刻地自我反省。《悭吝人》中的阿巴贡与儿子发生矛盾冲突，以后当他再度与儿子相逢时，对于父子间的矛盾,却淡然处之，并不严肃对待，予以深究，这便是喜剧人物典型的行事态度。喜剧人物在主观的虚幻中实现着自我，实现着矛盾的和解，在自我的封闭中自以为支配着环境，驾驭着自己的命运，由此而自足自乐，达到了生活的和谐，心灵的平衡。因此，喜剧常常出现皆大欢喜的收场。但是喜剧性的大团圆，总是虚构的、非现实的，人们很容易从热热闹闹的和谐一致中，见出本质与假象之间的乖讹。阿里斯托芬的喜剧皆有这种特点。《和平》一剧中，人们从井里把和平女神打捞上来，于是和平的愿望实现了。在《财神》中，坏人变穷了，好人变富了，是由于人们把瞎眼的财神医治好了。

---

城阳区15718034571： 什么是喜剧啊??? - ？
水琬美丰： 喜剧是戏剧的一种类型,一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画,从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑,对正常的人生和美好的理想予以肯定.也泛指任何结局圆满的中世纪叙事作品.

城阳区15718034571： 鲁迅说的悲剧和喜剧是什么? - ？
水琬美丰： 这句话里隐含一层意思:悲剧是以“人生”“有价值”为前提,喜剧是以“人生”“无价值”为前提.进一步说,悲倒是人间视点的体现,因为觉得它有价值,才有悲凉的感觉;而喜剧呢,倒是非人间的视点的体现,看出它的可笑之处,它的无价值之处.悲剧和喜剧关键并不在于结局如何,或者说不仅仅在于结局如何,而在于你是怎么看法,在于是用两种完全不同的眼光去看.

城阳区15718034571： 举例谈谈你对喜剧与悲剧(影视范围)的理解 - ？
水琬美丰： 悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看”的说法虽不能作为定义,但却抓住了讽刺喜剧的内核.讽刺与幽默是人的智慧的最高表现,即使是“正喜剧”也需要借助讽刺与幽默.事实上,悲喜剧精神是人对待人生的两面:对于有价值的东西的毁灭表示愤怒、悲伤和沮丧,就是一种悲剧的态度;对于生活中无价值的东西被揭露感到高兴,就是喜剧精神.喜剧中往往包含着悲剧的底蕴;悲剧也渗透着乐观的因素.到了现代,悲喜剧交相混杂,不仅有悲喜剧,还有荒诞剧、黑色幽默等错综复杂的美学形态.一个喜剧艺术家可能心底是极其悲哀的.

城阳区15718034571： 举例谈谈你对喜剧与悲剧(影视范围)的理解 - ？
水琬美丰：[答案] 悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看”的说法虽不能作为定义,但却抓住了讽刺喜剧的内核.讽刺与幽默是人的智慧的最高表现,即使是“正喜剧”也需要借助讽刺与幽默.事实上,悲喜剧精神是人对待人生的两面:...

城阳区15718034571： 根据亚里士多德《诗学》分析什么是喜剧 - ？
水琬美丰： 这个喜剧 是建立在大悲之上的.

城阳区15718034571： 喜剧与笑剧的区别是什么 - ？
水琬美丰： 喜剧可能会让你哭着笑,就是很搞笑,但是又会有一些感悟、感动笑剧,纯粹搞笑(我的感觉)

城阳区15718034571： 问题:对比喜剧和悲剧不同的情感体验,分析喜剧和悲剧的审美特点和审美价值(不少于500字) - ？
水琬美丰： 悲剧,作为审美范畴是和美联系在一起的,当美的事物毁灭之时,悲剧便应运而生.何谓悲剧?亚里斯多德说:“悲剧是对于一个严肃、完...

城阳区15718034571： 对比喜剧和悲剧不同的情感体验,分析喜剧和悲剧的审美特点和审美价值 - ？
水琬美丰： 喜剧和悲剧不同的情感体验:喜剧通常以积极的精神状态贯穿剧中,遇悲也化喜,向上的正面的情绪主导人物的命运.悲剧则让人有一种人无法胜天的遗憾,宿命和悲苦成为主基调,人和事的发展永远陷在这种已无法改变的结局之中,悲伤的结果让一切变得好像很无奈,生命走向颓唐.喜剧和悲剧的审美特点和审美价值:喜剧的审美侧重于从用一种快乐欢快的形式解决一切,激昂的音乐,人物执着的生命态度,乐观的人生观,最终将平凡化为美好,它的美在于恒定不变的积极向上,笑对一切的人生态度.悲剧的美就是一种悲怆的冷调的美,包含着伤害,悲惨,和无可耐何.悲剧的美给人内心的震憾往往更大,它会让人看完后有一种发自内心的影响和醒悟.

城阳区15718034571： 喜剧与悲剧的区别是什么?？
水琬美丰： 鲁迅:喜剧是将人生无价值的东西撕烂给人看;悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看. 周星驰:其实我想,正剧、喜剧、悲剧,可能有一天不会存在这些分别,喜剧与悲剧是一体两面,电影没有绝对的喜或绝对的悲.我看自己的电影时,从不把它当成喜剧或悲剧来看.我对喜剧和悲剧的界限越来越模糊. 冯小刚:喜剧和悲剧没有特别大的区别,《喜剧之王》在他看来是最大的悲剧. 黑格尔:悲剧的真正意义不在于表现人间的苦难,而是通过具有某种片面性的悲剧人物的毁灭,伸张“永恒正义”.

城阳区15718034571： 悲剧和喜剧的共同点是什么? - ？
水琬美丰： 喜剧是happy ending,所以前面无论多惨,多么伤心欲绝,到后面都是开开心心,圆圆满满 而悲剧就是把生活中很多无奈,撕碎了,掰烂了,演给你看,最终的结局也是让你不愿直面这个结